Espectáculos

¿Will Smith dejará de ganar dinero por el golpe a Chris Rock?

– Con «En busca de la felicidad» logró recaudar 6 dólares por cada uno invertido y llamó la atención de la Academia.

En los años 90, cuando iniciaba su carrera y deseaba incursionar en el cine, Will Smith se puso a analizar con base en cifras cuáles eran las películas más vistas por el público y halló que sin duda el de acción y de héroes eran la joya de la corona.

Así que, relató en su momento a diarios estadounidenses, comenzó a ver proyectos con esas características. Sabía que sería complicado su ingreso a ellos, pues era más conocido por ser «El príncipe del rap» y breves apariciones en comedias como «Hecho en América», al lado de Woopi Goldberg. Pero llegó la oportunidad.

En 1995 fue reclutado para protagonizar la historia de acción, comedia y crimen «Bad boys», que fue fenómeno en taquilla, de acuerdo con cifras oficiales.

La película recaudó siete dólares por cada uno invertido en su producción, algo pocas veces visto, cuando el promedio de una exitosa es relación 4 a 1.

¿Llegaba el heredero de Bruce Willis, Arnold Shwarzenegger y Sylvester Stallone que había dominado por una década en ese género cinematográfico y además, siendo negro?

Había dudas, por supuesto, pero pronto fueron acalladas cuando al año siguiente co protagonizó «El día de la independencia», en la que combatía a aliens.

La taquilla mundial habló y, si la producción costó cerca de 80 millones de dólares, logró recaudar cerca de 800 millones de billetes verdes, es decir, se ganaron 9 por cada uno gastado.

¿Pero sólo era su presencia? La verdad es que Smith sabía también, desde un inicio, que los personajes que debía hacer no tendrían que ser de acción únicamente y buscaba algo más.

Así que, a diferencia de «Terminator» y «Rambo», procuró que sus interpretaciones no fueran ofensivas para estar a la altura de los atacantes, sino como último recurso, como lo haría una persona promedio.

«Quería ser el tipo que dice: ‘Oye, hombre, ¿por qué me disparan todos?’ El tipo que hace cosas heroicas por necesidad, no por placer «, dijo en 1996.

«Hombres de negro», en donde encarna a un tipo que de pronto descubre que hay alienígenas buenos y malos en la Tierra, lo catapultaría en definitiva a lo que buscaba, porque aunque los números no fueron los de «El día…» si logró juntar cerca de 600 millones de dólares contra los 100 gastados en su hechura.

«Enemigo público» sólo tuvo una relación de 3 por uno, pero le consiguió ser considerado el mejor actor de acción en los premios Blockbuster, en su momento de los más codiciados por la industria y que hacían voltear a los estudios para captar a quienes lo ganaban.

«Las aventuras de Jim West», que apenas y recuperó la inversión no lo amilanó y comenzó a buscar proyectos más terrenales, llegando a aceptar Ali, donde encarnó al mítico boxeador que fue fracaso en taquilla, que de hecho perdió dinero, pero le valió su nominación al Oscar en la categoría de Mejor Actor.

La secuela de «Men in Black» con buena taquilla y «Yo robot», que consiguió tres dólares por cada uno gastado, lo regresaron a ser imán de taquilla.

¿Hubo tropiezos después? La comedia «Hitch» logró una relación de 5 dólares por uno y la dramática «En busca de la felicidad», 6 billetes a uno, demostrando que en otros géneros también podía atraer multitudes a la butaca del cine.

«Bad boy para siempre», estrenada semanas antes de la pandemia de Covid-19, consiguió 5 dólares por cada uno gastado.
¿Alguien quiere perderse de tenerlo en su próximo proyecto?

 

Alain Delon. ¿Por qué el actor francés solicita la eutanasia?

– El actor ha dicho que al llegar a cierta edad debería de conferirse el derecho de morir dignamente

Las última revelaciones sobre la salud de Alain Delon, de 86 años y el muy especial pedido relacionado con la eutanasia que le hizo a su hijo mayor, no son ninguna novedad para quienes están atentos a todo lo que rodeó en estos años al legendario actor, sin dudas el astro francés más reconocido en el mundo a lo largo de los últimos 50 años.

La eutanasia es lo más lógico y natural que existe”, había dicho Delon en enero de 2021 durante una atípica entrevista con el semanario Paris Match. Había decidido en ese momento romper un silencio de dos años para decirle al mundo que estaba completamente recuperado de un accidente cerebrovascular (ACV) sufrido en junio de 2019, pocas semanas después de su triunfal reconocimiento en el Festival de Cannes, donde recibió una Palma de Oro honorífica por su trayectoria.

Estoy a favor. Primero porque vivo en Suiza, donde la eutanasia es posible y también porque me parece lo más lógico y natural que existe. A partir de cierta edad, a partir de cierto momento, tenemos derecho a salir de esto tranquilamente, sin pasar por hospitales, inyecciones ni esas cosas”, había declarado con la honestidad brutal que siempre lo caracterizó.

Ahora, tras su pedido de eutanasia programada, el actor podría recibir una inyección de pentobarbital sódico, fármaco letal que se aplica en las penas de muerte.

Esas palabras fueron las que su hijo, Anthony Delon, recordó en los últimos días en uno de los reportajes que concedió para hablar de su reciente libro, «Entre el perro y el lobo». Cuando Alain Delon hizo su última aparición pública en las exequias de Jean-Paul Belmondo, Anthony fue quien estaba a su lado. Antes de darle el último adiós a su entrañable colega y amigo, Delon había dicho: “Estoy completamente devastado. Trataré de aguantar allí para no hacer lo mismo en las próximas cinco horas. Ojo, no estaría mal que nos fuésemos los dos juntos…”

Su última película

Ver a Delon en la despedida de Belmondo conmovió a todos. Y es muy posible que las recientes declaraciones de Anthony, reabriendo la mirada de su padre sobre la eutanasia, hayan tenido mucho que ver con esa foto, en la que el legendario actor, famoso por su eterna imagen de galán e irresistible, seductor, lucía muy frágil y desmejorado.

Tal vez haya asumido la triste realidad de que no podrá hacer una última película, como lo imaginaba, y anunciaba, en aquella conversación con Paris Match. “Quiero hacer una película y sobre todo hacer mi última película –confesó en esa ocasión-. Y luego me podré ir, porque no tendré más que hacer. Tengo varias historias para elegir, tiene que ser algo excepcional, con un director excepcional. Como dijo Jean Gabin, la última película siempre es una gran historia”.

En la memoria del público francés y de los admiradores de Delon esa soñada última aparición se hacía imprescindible. Decían que los libros y los registros históricos no podían contar la vida de uno de los actores esenciales de toda la historia del cine europeo con un papel final casi indigno de quien protagonizó varias obras maestras junto a directores como Jean Pierre Melville, Luchino Visconti, René Clement y Michelangelo Antonioni, entre muchos otros.

Delon cumplió 86 años en noviembre pasado. La última vez que apareció en el cine fue interpretándose a sí mismo en una comedia de Michel Denisot, Toute «Ressemblance» (Cualquier parecido), ambientada en el mundo de los talk shows televisivos, que la crítica francesa destrozó en el momento de su estreno, a fines de noviembre de 2019.

Frente a Paris Match, Delon contó que su sueño original para esa última película es que estuviese dirigida por una mujer: Lisa Azuelos, hija de Marie Laforêt, la gran actriz francesa que fue, junto a Delon, figura principal de A pleno sol (1960), una de las mejores películas que el actor hizo a lo largo de su carrera. “Siempre quise y soñé filmar con Lisa –contó en esa entrevista Delon-. Trabajar junto a la hija de Marie, la niña de los ojos dorados. Así le decían”.

En febrero pasado todos pensaban que esa gran despedida del cine anhelada por Delon iba a tener detrás de las cámaras a otro celebrado director, Patrice Leconte. En el último tramo del año pasado todo parecía encaminarse para que comenzara de un momento a otro el rodaje de La Maison Vide (La casa vacía), un proyecto nacido de la iniciativa del propio Delon junto al realizador de El marido de la peluquera.

El propio director había armado un guion a la medida de Delon junto a su habitual colaborador Jérôme Tonnerre, con quien acaba de hacer Maigret, nueva versión de las aventuras del famoso detective creado por Georges Simenon y ahora personificado por Gérard Depardieu. “Iba a ser una historia a la vez luminosa y crepuscular –dijo Leconte a la publicación especializada en cine Ecran Total-. La película hablaba de las vidas perdidas de un hombre y una mujer que encuentran la salvación cuando se conocen”.

El rodaje tuvo varias postergaciones y finalmente se confirmó que no se hará por los problemas de salud del actor. “Primero Alain no podía por la fuerza de algunas circunstancias y después quien no estuvo disponible era Juliette Binoche, que había sido elegida para el otro papel protagónico. Es posible que Alain haya estado un poco ansioso frente a la idea de hacer su última película. Me siento muy amigo de él y con toda la admiración que le tengo también siento que haber anunciado que iba a ser su despedida era algo así como si fuese a rodarla para morir después”, reconoció Leconte.

Contra lo que muchos esperaban de un hombre que siempre tuvo posturas ideológicas muy conservadoras y apoyó más de una vez con declaraciones polémicas opciones políticas de ultraderecha, Delon aceptó en su momento sin dudarlo la vacuna contra el COVID-19. “Yo lo que quería era protegerme”, señaló escuetamente.

En abril de 2020 había sorprendido a muchos cuando hizo público su apoyo a la candidata de izquierda Samia Ghali en su carrera por ganar la votación a la intendencia de Marsella, la ciudad en la que Delon filmó una de sus películas más exitosas, Borsalino. “Llegué a conocerla y apreciarla por su auténtico apego a una ciudad tan querida en mi corazón y donde he filmado mucho. Samia Ghali es una mujer de acción y sé que podrá su energía al servicio de Marsella”, dijo en una atípica declaración.

Fue la última vez que Delon hizo una declaración política. Ya había quedado atrás aquella rutilante reaparición en Cannes, precedida por los cuestionamientos de quienes le recordaron algunas declaraciones homofóbicas y actitudes machistas del pasado. Uno de los más ruidosos llevó la firma de su hijo menor Alain Fabien Delon, modelo, escritor y autor de una novela en la que expone varias situaciones tomadas de la complicada relación personal que tuvo con su padre, al que llegó a acusar de encerrarlo en una perrera “para volverlo más rudo”.

Finalmente, las autoridades del Festival de Cannes lograron imponer su criterio y Delon recibió una reivindicación que aceptó también con palabras de quien se siente ya al final del camino. “Pienso este reconocimiento como el final de mi carrera y también de mi vida”, llegó a decir en ese momento.

La salud de Delon es frágil desde hace un buen tiempo. El ACV sufrido en 2019 complicó un cuadro que ya era bastante precario por sus problemas cardíacos. Mientras sigue su recuperación en Suiza, país en el que reside después de haber adquirido su ciudadanía en marzo de 2000, Delon dijo hace poco que imagina un funeral lo más sencillo posible: “Católico, pero discreto. No quiero un funeral demasiado público”.

*El Grupo de Diarios América (GDA), al cual pertenece EL UNIVERSAL, es una red de medios líderes fundada en 1991, que promueve los valores democráticos, la prensa independiente y la libertad de expresión en América Latina a través del periodismo de calidad para nuestras audiencias.

 

Paola Durante y Lorena Herrera, las famosas que requirieron corrección por mal uso de polímeros

– Al Dr. Gama le ha tocado hacer varios procedimientos correctivos con personalidades del espectáculo.

Apenas este año Alejandra Guzmán fue dada de alta por su doctora luego de más de una década de sufrimiento por los polímeros que le inyectaron como parte de un tratamiento estético. La personalidad de «Acapulco Shore«, Manelyk también se retiró los polímeros para aumentar sus glúteos previendo una situación negativa para su salud.

Uno de los cirujanos de las famosas, el Dr. Gama, comentó en entrevista con EL UNIVERSAL que en su carrera le ha tocado hacer varios procedimientos correctivos con estas personalidades del espectáculo, quienes en esta presión de la industria o deseo propio por tener cierta apariencia, recurren a médicos que les hacen promesas inalcanzables.

Me toca corregir lo que han dejado mal otros médicos, nosotros reparamos lo que les prometen milagros, yo no miento”, comentó, y agregó algunos de los casos que le ha tocado atender.

A Paola Durante la atendí cuando pasaba por un problema de polímeros, fue a Colombia y fue una mala cirugía. le pusieron unos implantes donde no se los tenían que poner, se le salieron en el aeropuerto y llegó aquí mal y me dijo que la ayudara, le dije que sí, pero que nos íbamos a tardar, nos aventamos un año, pero quedó bien, está ella retirada del medio y hoy veo a una mujer tranquila, con mucha paz”, comentó.

Ambos hicieron una campaña en contra de los polímeros, con énfasis en la comunidad LGBT, que dijo, es la más vulnerable

Con Carla Gascón (trabajamos) toda la feminización facial, una liposucción para que se viera con más cintura, y con Lucía Méndez estuvimos hace años, ella fue una de mis impulsoras en el medio, tengo que decirlo, estoy muy agradecido con ella. A Lorena Herrera la hemos ayudado con el tema de los polímeros en labios”.

El 18 de marzo pasado, Sabrina Sabrok se sometió a un procedimiento estético para tener “Foxy eyes”, la tendencia actualmente, un procedimiento que duró aproximadamente 30 minutos con anestesia local. Antes de esto, Sabrok había pasado por un proceso de parálisis facial.

Ya quería hacerme esto, pienso que los ojos rasgados son súper sexys; literal me jalaron los ojos y me los dejaron súper estirados, rasgados como los orientales. El doctor Mujica hizo muy buen trabajo, me sentí súper segura y en buenas manos, después de la mala experiencia que tuve con la parálisis facial, les puedo decir a todas las personas que se realicen alguna cirugía que siempre vayan con profesionales y médicos certificados, porque a veces por hacer las cosas sin saber cortemos riesgos”, dijo a través de un comunicado

El doctor Gama comentó que siempre que se recurre a cualquier procedimiento, se tiene que identificar las posibles red flags de los lugares.

Yo siempre les digo que no sea un consultorio virtual, que exista la dirección, conocerlo, si no hay clic no va a fluir, eso es lo primordial, y las recomendaciones de boca en boca”.

Los médicos, asegura, también deben aprender a decir que no cuando los y las pacientes les piden cosas que no son posibles.

Hay que saber decir que no, cuando me piden una manga gástrica, les mando con especialistas, cuando la nariz viene muy mal les mando con especialistas.  No juegues a ser dios, por eso mismo muchas del espectáculo me he ganado esa confianza, porque les hablo con la verdad”.

En cuanto a hombres, ha trabajado con personalidades como Alejandro Tomasi.

Llegó conmigo con una mala aplicación de ácido hialurónico, se la pudimos revertir y su piel se ve espectacular, tú lo ves y es igual que en ‘El Manantial’, la piel la tiene igual, nosotros pudimos aportar y reparar esta cuestión”.

Dr. Gama tiene un programa todos los miércoles en el 1380 de AM y por Fb Live a las 15:00 en el que habla de belleza.

También está preparando su canal de Youtube para hablar sobre todos estos temas.

Yo me manejo no invasivo, primero te voy a ofrecer todo lo habido y por haber que no te duela, y después la cirugía, pero la que ya viene fija y se quiere operar, nos vamos con la cirugía, pero tenemos hilos, botox, tenemos infinidad de cuestiones que te van a ayudar a verte bien, yo les digo que esta medicina no es tormento chino, llegas sana y te tienes que ir sana y contenta”.

Shakira y Ricky Martin, los latinos que han brillado con temas oficiales del Mundial

– La colombiana Shakira, con su baile de cadera, así como imágenes de futbolistas como Leo Messi, acompañaron a uno de los videos más vistos en una Copa del Mundo.

ShakiraRicky MartinPitbull y Nicky Jam son algunos de los cantantes que en su foja profesional pueden presumir la interpretación del tema oficial de un Mundial de Futbol.

Desde la Copa celebrada en Chile 1962 hubo intentos de los organizadores por darle su propia cara al evento deportivo, pero ha sido en las últimas tres décadas que se logró, echando mano de figuras mediáticas y hasta la edición de álbumes conmemorativos con canciones alusivas o hechas ex profeso para ello.

El grupo andino de Los Ramblers, con «El rock del mundial», compuesta hace 60 años, vendió cerca de un millón de copias en vinilos de 45 RPM; cuatro años después, para Inglaterra, Lonnie Donegan saltó con «World cup» que no fue tan estruendosa como su antecesora.

En el 70, Los Hermanos Zavala interpretaron «Futbol México 70», y 16 años después Stephanie Lawrence fue elegida para cantar «A special kind of hero», aunque el aficionado mexicano recuerda más el coro de México ’86 y el «Chiquitibum» de Nacho Golacho.

Los mundiales del 74 y el 78, en Alemania y Argentina, fueron sólo himnos instrumentales, mientras que el de España, en 82, contó con Plácido Domingo para una canción.

La época dorada

Italia ’90
Edoardo Bennato y Gianna Nannini interpretaron los versos en que hablaban del verano italiano, en el que no habría fronteras, pero sí noches mágicas; el mundo sería una fiesta de colores y el viento acariciaría las banderas de los países competidores. El tema, «Un estate italiana» se vendía en disco LP.

EU ’94
Daryl Hall, cantante de rock, R&B y soul, integrante del USA for Africa una década antes, fue el elegido para entonar «Gloryland», tema del que ya nadie se acuerda. Fue la primera vez que la FIFA, organismo rector del futbol, autorizó un álbum completo, siendo conformado por temas como «We are de champions», de Queen y «Blaze of glory», de Bon Jovi.

Francia ’98
Lo latino estaba creciendo en el orbe y Ricky Martin fue el encargado de interpretar «La copa de la vida». La canción fue incluida en Vuelve, álbum del boricua y fue cantada en la final de l mundial celebrado en tierras galas.

Japón-Corea 2002
Por razones nunca explicadas, arrojaron a la estadounidense Anastacia como la responsable de  «Boom!». Nadie entendía porque un mundial celebrado en Asia, debía tener a una cantante sin relación alguna con esa cultura.  Al menos Vangelis, el griego, salvó el evento con su himno oficial musical.

https://www.youtube.com/watch?v=GFZJR8GvTrU&feature=emb_imp_woyt

Alemania 2006
Hebert Grönemeyer, músico y actor alemán, compuso «Celebrate the day», la cual fue aderezada con versos en francés y bambara, lengua originaria. Eso le dio una imagen multicultural al tema, que buscaría replicarse en ediciones futuras.

Sudáfrica 2010
La colombiana Shakira, con su baile de cadera, así como imágenes de futbolistas como Leo Messi, acompañaron a uno de los videos más vistos en una Copa del Mundo. El «Waka waka» (Esto es África), que combinaba ritmos e instrumentación afro colombianos, sigue siendo reproducida hasta en fiestas o antros.

Brasil 2014
Pitbull, Jennifer Lopez y Claudia Leitte unieron sus talentos para «We are one (Ole, ola)», el tema oficial del evento en unos de los países más futboleros del mundo. Fue un tema criticado en Brasil por carecer por la esencia amazónica musical.

Rusia 2018
«Live it up» pasó sin pena ni gloria. ¿O alguien se acuerda que el ahora criticado Will Smith fue parte de él?. El reguetonero Nicky Jam llevó la voz cantante.

Qatar 2022
El estadounidense Trinidad Cardona, el nigeriano Davido y la cantante local Aisha son los intérpretes de «Hayya, hayya» que fue presentada esta mañana previa al sorteo que define a los grupos que competirán en el Mundial.

OV7 reafirman quererse tanto… tanto

– Los integrantes de la agrupación dicen que bastaron cinco minutos para limar sus asperezas; quieren retribuir el apoyo de sus fans en esta nueva etapa.

No importa que el tiempo pase, quienes crecieron juntos siempre tendrán un lugar especial para el otro. Los fans de OV7, por ejemplo, dirían “No me voy”, en relación a uno de los éxitos de esta banda, una de las más populares del pop en México y habla hispana.

Los integrantes lo remarcarían con un “Te quiero tanto”, pues ese ha sido el sentimiento que han tenido que privilegiar estos meses para retomar la gira que fue suspendida en medio de la pandemia y que, se dijo, por diferencias entre ellos.

“Creo que para el mundo entero (lo ocurrido por el Covid-19) fue una sacudida muy importante, quien no haya aprendido lo verdaderamente valioso en esta pandemia creo que está perdido”, dice Lidia en entrevista con EL UNIVERSAL.

“A nosotros siete como individuos nos dio una enseñanza, nos hizo tomar esa distancia que era necesaria para sanar cosas para cada uno: hacer una introspección en el ser, lo que hemos hecho bien o mal, en los errores, aciertos y revalorar la verdadera amistad y cariño y cosas que valen verdaderamente la pena”.

Lidia, junto con otros de sus compañeros de la banda —formada en 1989— conversan con este medio sobre qué se necesitó para dejar atrás las diferencias y retomar su gira por los 30 años, que comenzará el 1 y 2 de septiembre en Monterrey, y que continuará el 6, 7 y 8 del mismo mes en el Auditorio Nacional.

Se miran a los ojos

M’balia dice que bastaron cinco minutos de sentarse y platicar sobre lo que estaba bien o mal para poder llegar a un acuerdo. Erika la secunda. Aclara que lo más importante fue recordar lo que han vivido desde que tenían nueve años, porque hubiera o no diferencias, siempre tenían que comprender que eran compañeros en el mismo camino.

“Desde entonces aprendimos a trabajar en equipo y a que teníamos que solucionar nuestros problemas, porque en el escenario todo se nota; hay muchos artistas que dicen que no se nota y sí se nota, y para eso fue una clave desde un inicio, como marido y mujer de ‘nunca se acuesten enojados’, así era la dinámica del grupo: nunca subir a un concierto enojados”, detalla.

Todo este tiempo se manejaron rumores en torno a problemas internos en la agrupación, desde diferencias en los términos de los contratos, hasta en las actitudes entre los integrantes, los cuales, se dijo, eran cada vez más difíciles de resolver.

“En todos estos conflictos, como separación y diferencias, fue prioridad regresar a lo básico y decir, ‘ok, esta pandemia nos sacó a todos lados muy buenos o malos’; y la fórmula ha sido esa: saber que somos un equipo inamovible, que todos somos indispensables, nadie es movible, de ‘tú te vas’”, ahonda Erika.

Juntos han vivido muchas experiencias, recuerdan regaños o que alguna vez, por travesuras los corrieran de algunos hoteles. Coinciden en que esos recuerdos son más fuertes que cualquier otra situación negativa.

“Cuando íbamos de viaje a otro país, nuestros papás nos daban un sobrecito con dinero y lo dividían por días y te tenía que durar; la manera de comunicarnos, porque no había nada, ni celulares, ni mensajes, eran llamadas de larga distancia, que eran muy costosas. No me acuerdo si fue Ari u Oscar quienes nos dijeron: “¡en el teléfono del elevador salen llamadas de larga distancia gratis!” Hablábamos todos los días a nuestras casas, amigos, novios, novias y al final nos cacharon; no me acuerdo si Julissa (exmánager) tuvo que pagar”, recuerda Erika riendo.

Oscar agradece en especial el apoyo de todos sus seguidores que les han tenido paciencia y que continuaron apoyándolos, algo que piensan retribuir en esta nueva etapa.

“No caben las palabras para expresar lo agradecidos que estamos con la gente que nos ha seguido durante 33 años y de eso va el concierto, de hacer un recorrido y un tributo a todos los seguidores que han estado a nuestro lado, definitivamente se lo merecen después de esta larga espera y de tanta especulación y  ruido que hubo allá afuera, son los primeros que se merecen un show donde hagamos una visita súper inmersiva y visitar todas esas épocas que hemos pasado juntos”.

VUELAN ALTO

Así ha sido su historia dentro de la escena de la música pop en español.

12 álbumes de estudio han grabado de 1989 a 2013.

32 años han pasado desde que se formó la agrupación.

322 mil seguidores acumula el grupo actualmente en su cuenta oficial de Instagram.

Lidia Ávila
Cantante y actriz
“Esa distancia era necesaria para sanar cada uno: hacer una introspección, lo que hemos hecho bien o mal”

Érika Zaba
Cantante
“En todos estos conflictos, separación y diferencias, fue prioridad regresar a lo básico y decir: ‘somos un equipo inamovible’“

Gigante Derry, un proyecto indie, que arropa a Rafa Sarmiento como bajista

– La banda estrenará este 8 de abril su sencillo “Pastillas”.

Un proyecto indie en toda la extensión de la palabra es como puede definirse el trabajo de la banda “Gigante Derry”, que este 8 de abril estrenará su sencillo “Pastillas” y que entre sus integrantes tiene raíces tanto españolas como mexicanas.

En videollamada desde Madrid, y antes de comenzar uno de sus ensayos, el quinteto integrado por Aitor Igea, Álvaro Montes de Oca, Miguel Pérez, Rubén Ruiz y el conductor mexicano Rafa Sarmiento, comparte un poco de su estilo musical que tiene una mezcla de rock indie y rock pop, y cuyo financiamiento es totalmente independiente buscando ser fieles a su
estilo.

“Las canciones surgen de dentro del corazón, de vivencias que tenemos a la hora de escribirlas y sobre todo a la hora de tocarlas. Si no hay una buena vibra, si no te sientes a gusto contigo mismo no está bien. Evidentemente todos pensamos poder vivir de ello pero si no buscas lo primero y buscas directamente lo otro estás perdido”, señala Miguel Perez, baterista.

El sencillo “Pastillas”, adelantan, fue producido por el ganador del Grammy Latino, Milo Froideval, y Flip Tamez, del grupo Jumbo, quienes al escuchar su propuesta se sintieron atraídos por su trabajo sin esperar nada a cambio.
Además, fue grabado en septiembre en La Casa Murada en Cataluña donde han grabado personajes como Enrique Bunbury.

Si bien la historia de la banda se remonta a 2015, cuando Miguel comenzó a grabar canciones, fue poco a poco que el resto de integrantes se sumó, siendo Sarmiento el último en llegar para asumir la posición de bajista y dejar un momento de lado su trabajo en la televisión.

“Cuando empezó la pandemia estaba buscando banda y encontré una de punk muy divertida y me gustaba, pero yo no soy punk”, recuerda Sarmiento.

Fue después de encontrar un anuncio en el que decían que buscaban bajista en Madrid que decidió contactarlos, mostrar su trabajo y así comenzó el proyecto actual con el que, además, este sábado se presentan en dicha ciudad, en el marco del Día mundial del autismo.

“Es un festival benéfico para apoyar estas causas que tienen muchos gastos, que muchas veces no reciben los medios necesarios”, explica Álvaro Montes de Oca.

El evento es realizado en conjunto por Autism 4 Good, organización sin fines de lucro dedicada a buscar un mundo más inclusivo para las personas con Trastorno del Espectro Autista, y cuya recaudación será destinada a Dog Point, dedicada a entrenar perros de asistencia para personas con TEA.

La conexión con esta causa surge gracias a la propia historia de la familia de Rafa Sarmiento, cuyo hijo menor, Iñaki, tiene este trastorno, razón por la que hace un par de años junto a su familia migró a España en busca de atender al pequeño.

El conductor, experto en cine y televisión, comparte que Gigante Derry tiene un tema dedicado al autismo, que actualmente está en una versión demo, pero espera volver a grabar y que lleva por título “Pequeños pasos en la luna”.

“Le puse esa demo a Atala (Sarmiento, su hermana y también conductora), Jimena (Pérez, su esposa) y mi madre, por separado, y las tres lloraron”, relata Rafa, quien tiene nacionalidad tanto mexicana como española.

“A Catalina Serna, la esposa de Jimmy Lozano, se la enseñé cuando estuvieron aquí en Madrid y también se le salieron las lágrimas”, comparte.

Sugich da magia al primer amor

– Dirige El extraño caso del fantasma claustrofóbico, dramedy sobre un adolescente que asegura ver a un ente.

La novela El extraño caso del fantasma claustrofóbico, de Hortensia Moreno, en el que un adolescente asegura que existe un ente en su clóset, será llevada al cine de la mano de Alejandro Sugich a partir de mayo.

Se trata, dice el director de Casi treinta y Prometo no enamorarme, de una película coming of age, género fílmico en el cual hay un crecimiento sicológico y moral en el estelar.

“Es un dramedy de fantasía, muy tipo Los goonies e ET, algo sobre el primer amor de alguien de 13 años”, comenta Sugich.

“La autora da clases en la UNAM en el departamento de letras, y me llegó el libro. Se lo estaba leyendo a mis hijas y después inmediatamente busqué la manera de comprar los derechos”, cuenta.

El filme se rodará en locaciones de la Ciudad de México.

Para fin de año Sugich espera concretar Thanksgiving, proyecto en el que está confirmado Demian Bichir, nominado al Oscar por Una vida mejor.

La producción mexicocanadiense sigue a un hombre que decide emprender el viaje ilegal a EU para encontrar trabajo, mientras que un niño americano y su madre deben superar el reciente suicidio de su padre y esposo, respectivamente.

Con serie

Sugich es director de la serie Los hermanos Salvador, creada por Francisco de la Reguera, recién estrenada en Disney+.

La serie inicia con unos hermanos que deben aprender a jugar en equipo para rescatar una tienda, mientras hay una familia opositora que hará de todo para que fallen, al tiempo que comienzan a ocurrir una serie de eventos fantásticos.

Inicialmente fue de las series ganadoras en la única convocatoria emitida en su momento por el Instituto Mexicano de Cinematografía, atribución a la que renunció al ser apoyada por la empresa del ratón.

“Fueron siete años con el proyecto, fue complicado porque nadie quería arriesgarse, de pronto Disney llegó y apoyó”, recuerda Sugich.

“Hubo modificaciones (a la historia), adecuarnos al universo de ellos, crear nuevos personajes, con un sentido del humor más blanco, más hacia niños de 10-11 años, pero la verdad es que funcionó mejor”, acepta.

Michelle Rodríguez, Manuel Balbi, Mariana Gajá, Juan Ugarte, Adriana Hernández y Daniel Fuentes Lobo, entre otros, forman parte de la serie.

Alejandro Sugich
Director
“Me llegó el libro, se lo estaba leyendo a mis hijas e inmediatamente busqué la manera de comprar los derechos”

EL LIBRO
La novela de Hortensia Moreno inspira al filme.

Leyendas de la música rinden tributo a Joni Mitchell antes de los Grammy

– Herbie Hancock, Cyndi Lauper, Angelique Kidjo, Stephen Stills y Jon Batiste, rindieron homenaje a la vasta obra de Mitchell, ícono del folk.

Leyendas de la música honraron a la canadiense Joni Mitchell, ícono del folk detrás de clásicos como «A Case Of You«, en una gala benéfica previa a los Grammy.

Artistas como Herbie Hancock, Cyndi Lauper, Angelique Kidjo y Stephen Stills, junto con el principal nominado al Grammy de este año, Jon Batiste, rindieron este viernes homenaje a la vasta obra de Mitchell, de 78 años, en la gala de MusiCares.

«Ha sido un buen año», dijo en la alfombra roja la artista conocida por su distintivo contralto y su guitarra de afinación abierta, que para la ocasión lució un kimono con lentejuelas y una boina negra.

La velada marcó una rara aparición pública para Mitchell, quien en 2015 sufrió un aneurisma cerebral que la dejó temporalmente incapaz de hablar y cuyas secuelas requirieron una extensa fisioterapia.

Pero el viernes estaba radiante y dijo a los periodistas que tenía ideas artísticas pese a que sigue enfocada en mejorar su salud.

Al ser consultada por los periodistas sobre cómo estaba de salud, respondió que bastante bien y que había mejorado.

La influyente artista que inspiró a tantos, desde Neil Diamond hasta Prince, es quizás mejor conocida por su álbum de 1971 «Blue», una inmersión profunda en el desamor.

El verano pasado, «Blue» alcanzó, en su 50 aniversario, el primer puesto en iTunes, superando incluso a «Sour» de la sensación del pop Olivia Rodrigo.

Expresando su propio asombro por el hito, Mitchell explicó la perdurable popularidad de su álbum y su reciente resurgimiento: «Tal vez la gente quiera profundizar un poco más».

El gran jazzista Hancock, quien en 2007 lanzó un álbum tributo a Mitchell titulado «River: The Joni Letters», elogió el «coraje» artístico de su vieja amiga.

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«Ella desnuda su alma, pero lo hace de una manera muy poética», dijo Hancock en la alfombra roja, horas antes de interpretar la canción de Mitchell «Hejira» en el escenario.

Y agregó que Mitchell, a quien muchos consideran una de las grandes compositoras del siglo XX, le enseñó cómo escuchar letras.

«Algunas personas, y yo soy una de ellas, cuando escuchamos música, escuchamos las armonías y las texturas musicales, y las letras suenan como un galimatías», continuó.

Sin embargo, la poesía de Mitchell lo impresiona, dijo Hancock: «Nadie escribe letras como Joni».

«Ella nos ha dado a todos el coraje de decir la verdad», dijo por su parte Billy Porter, quien rindió homenaje a Mitchell cantando su amada «Both Sides Now».

«Usar nuestro arte para crecer; usar nuestro arte para sanar», señaló. «Para liberar a otras personas, ella es poderosa de esa manera».

La gala de MusiCares, repleta de estrellas, es una tradición anual del ala caritativa de la Academia de Grabación que recauda dinero para ayudar a los músicos necesitados antes de los Premios Grammy.

La celebración de este año también contó con una conmovedora actuación remota de «A Case Of You» de Graham Nash, del grupo de folk Crosby, Stills, Nash & Young, una banda a la que Mitchell influyó profundamente y con la que compartió una rica relación de trabajo.

Tuvo una relación con David Crosby y también con Nash, y ésta última ruptura sirvió como inspiración para varias de las canciones de «Blue», incluida la conmovedora «A Case of You».

En un mensaje grabado, Neil Young envió a Mitchell mucho amor, mientras que Stephen Stills asistió a la ceremonia en Las Vegas y elogió a Mitchell como una de las grandes artistas de este mundo.

Stills tocó la guitarra mientras Brandi Carlile cantaba una alegre interpretación de «Woodstock» en una noche repleta de actuaciones, que emocionó a muchos, especialmente a Mitchell.

«Podría retirarme ahora y dejar que otras personas lo hagan», bromeó al aceptar el premio. «Todos estuvieron espléndidos».

Pese a fallecimiento del director de «Un mexicano en la Luna», la cinta verá la luz

– Tras el deceso de Francis Levy Lavalle, el estado de Colima, de donde era originario, creó un estímulo cinematográfico en su honor.

Francis Levy Lavalle falleció en diciembre pasado, mientras hablaba de su ópera prima «Un mexicano en la Luna«, la cual estaba a semanas de arrancar su rodaje en locaciones de Jalisco y Colima, su entidad natal.

El cineasta que había batallado para emprender su aventura cinematográfica, también tenía en mente impulsar el talento colimense audiovisual, para que este no se desperdiciara y paulatinamente tomara relevancia.

Su productor y amigo Ozcar Ramírez no dejó caer el proyecto y, junto con los involucrados, decidió que José Luis Yáñez, quien era primer asistente de dirección de Francis, así como Techus Guerrero, de la producción ejecutiva, se hicieran cargo de la historia a fin de concretarla.

«También como un homenaje a él», cuenta Ozcar.

«Un mexicano en la luna», basada en hechos reales, protagonizada por Héctor Jiménez y Alessio Lapice, se ubica en junio de 1969, un mes antes de que el hombre llegara al satélite terrestre.

Durante una cena, alguien afirmó que Neil Armstrong, quien pisó el satélite terrestre, había nacido en un pueblo del sur de Jalisco y le apodaban el «Güero», lo cual destrozaría la versión oficial de ser estadounidense.

En pleno rodaje las cosas no acabaron ahí y se sostuvieron encuentros con el Gobierno Estatal para crear un mecanismo que permitiera a creadores colimenses hacer cine.

La gobernadora Indira Vizcaíno Silva aceptó y se creó un estímulo cinematográfico con el nombre de Francis para alentar la generación de industria.

En Colima, el más reciente trabajo de corte comercial hecho fue «Mujeres insumisas», de Alberto Isaac, en 1995. Después se han filmado cortometrajes, documentales y películas independientes.

«Un mexicano en la Luna», que dirigiría Francis, era la primera película industrial después de 26 años en la entidad.

La convocatoria, que abrió este lunes y cerrará el 30 de abril, está dirigida a cineastas nacidos en Colima o con al menos cinco años de residencia en el estado.

Esta primera versión contempla hasta 1.5 millones de pesos para pagar la infraestructura del proyecto, como la renta de la cámara requerida.

«Se va a dar en especie, en lugar de dar dinero, el gobierno va a pagar por el equipo para filmar. Lo elegido tendrá que filmarse en Colima, la idea es que ahí también haya derrama económica», comenta Ramírez.

Almodóvar desaprueba reacción de Will Smith: «No se protege a la familia a base de hostias»

– El cineasta español señaló que se encontraba sólo a un par de metros de Smith y Chris Rock.

El director español Pedro Almodóvar ha expresado hoy su «absoluto rechazo» al acto de violencia de Will Smith en los Premios Oscar y a su discurso posterior, que define como «fundamentalista»: «No se defiende ni protege a la familia a base de hostias, y no, el demonio no se aprovecha de los momentos culminantes para hacer de las suyas».

En una crónica en primera persona publicada hoy en «elDiario.es», Almodóvar relata que él estaba a escasos cuatro metros de donde ocurrió el polémico ataque de Smith al humorista Chris Rock: «En los planos generales picados yo soy la cabecita blanca que se ve en la foto», remarca.

«Yo estaba muy cerca de los protagonistas y me produce una sensación de absoluto rechazo lo que vi y lo que oí», afirma sobre el incidente desencadenado por un chiste sobre la alopecia de la mujer de Smith, y sobre sus justificaciones cuando recogió el premio a mejor actor.

En un discurso «que más bien parecía el de un predicador», según el cineasta, Smith, entre lágrimas, afirmó: «Denzel Washington me avisó: en el momento más alto es cuando el demonio va a por ti».

«El demonio, de hecho, no existe», dijo hoy Almodóvar sobre «un discurso fundamentalista que no debimos escuchar ni ver. Y añade que «algunos agradecen que fue el único momento real de la ceremonia, se refieren a ese monstruo sin cara que son las redes sociales».

«Para ellos, ávidos de carroña, fue sin duda el gran momento de la noche», subraya Almodóvar, que dice negarse a que «ese episodio marque la gala y sea el protagonista de una ceremonia donde ocurrieron muchas más cosas y de mucho mayor interés».

Entre otras cosas, recuerda que ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera «Drive My Car», que para él es «sin discusión la mejor película del año» y también el documental «Summer of Soul», su favorito.

Además, remarca cómo aprovechó su viaje a Los Ángeles para encontrarse con algunos actores «pensando en el casting de la película de Cate Blanchett basada en cinco relatos de Lucia Berlin (extraídos de su «biblia» «Manual For Cleaning Ladies»).