Espectáculos

Directores mexicanos llaman la atención internacional con cine fantástico

– Certámenes de España, EU, Perú, Rusia, Inglaterra y República Checa entre otros, han tenido en sus secciones y otorgado premios a Carlos Matienzo, Juan J. Medina, Marcos Muñoz Flores y Carlos Meléndez.

Hay cuatro cineastas de terror y fantasía mexicanos que en los últimos meses han permeado a festivales de cine del orbe, sumando más de 200 selecciones oficiales y rebasando las seis decenas de galardones.

Carlos Matienzo, con «Tekenchu», un corto sobre nahuales protectores; Juan J. Medina, con «Tío», animación acerca del espectro en una mina;  Marcos Muñoz Flores, que en «Salpicón» da una lectura de los efectos pandémicos y Carlos Meléndez, quien con «Hambre» muestra los efectos de esta en un niño, son los realizadores.

Certámenes de España, EU, Perú, Rusia, Inglaterra y República Checa entre otros, los han tenido en sus secciones y otorgado premios.

Y los cuatro han decidido reunirse para apoyarse entre sí, mediáticamente,  y hacer frente común para que la gente sepa que existe una generación que viene fuerte.

«Justo nos fuimos dando cuenta que siempre nos encontrábamos y era necesario juntar las voces para que la gente supiera que hay mexicanos triunfando afuera en el cine de género». cuenta Menéndez.

«Los cuatro cortos se han destacado por precisamente retratar lo que pasa en el cine fantástico mexicano, sin emular la parte americana, y por eso estamos apoyándonos todos», agrega el también director del largometraje Histeria.

No se descarta que en algún momento hagan algo juntos, expresa, pero por ahora cada uno de sus cortos continuará recorrido festivalero internacional.

«El corto ahora tiene 135 selecciones y 35 premios, para festivales necesitas cierto presupuesto para poder moverlos en ellos pues se cobra (la inscripción, que no garantiza selección), así que yo tomé la decisión de sólo echarnos los que importan», explica por su parte el tapatío Medina.

«Yo no he podido acudir a ninguno (por la pandemia), pero comenzamos a ver los mismos nombres siempre, a encontrarnos y dijimos que era necesario hacer comunidad», destaca Matienzo, cuyo corto apenas lo hizo en 60 horas.

Muñoz es el más novel de los cuatro. Su producción la realizó en ocho horas en un baño que le prestaron unos amigos, pero logrando un material que es llamado continuamente a festivales.

«Cuando uno ve a tantos mexicanos representando a México, se siente mucho orgullo», expresa.

Omar Chaparro le responde a AMLO: «Me duele cuando no pasan cosas que beneficien a mi país»

– El actor participó junto con otros famosos en video solicitando se detenga por ahora el tramo 5 del Tren Maya.

Omar Chaparro lo dice contundente: “como ser humano debemos hacernos responsables de lo que hacemos y más si eres funcionario público”.

Su alusión es a la respuesta que ha dado Andrés Manuel López Obrador, presidente de México, sobre el video en que aparecen varios artistas solicitando se detenga por ahora el tramo 5 del Tren Maya.

El mandatario ha dicho que quienes ahí aparecen, entre ellos Chaparro, Eugenio Derbez, Kate del Castillo, Ofelia Medina y Rubén Albarrán, son seudo ambientalistas y que recibieron dinero para aparecer en él.

En el video se solicita a AMLO que haga caso a los especialistas, recorra la zona selvática afectada y presente los estudios de impacto ambiental, algo que no ha hecho hasta ahora.

A pregunta expresa sobre su participación, Chaparro habla poco.

“Amo a mi país, quiero que mi gente esté contenta en el país. Me duele cuando no pasan cosas que beneficien a mi país”, dice brevemente.

El actor se encuentra en la promoción del filme «¿Y cómo es el?», una road movie en donde comparte créditos con Mauricio Ochmann, la cual estrena en salas mexicanas la semana próxima y en EU, el día 22.

En ella interpreta a un taxista que es buscado por el esposo de su amante, para acabar con él.

“Aquí la cosa es que mi personaje no sabe incluso que está viajando con él”, expresa.

Diversidad y música arman Lucha en México

– Con la nueva serie Despierta tu naturaleza, Disney busca adaptarse a los nuevos tiempos.

Son las 00:30 horas de un viernes; las calles del Centro Histórico de la Ciudad de México se visten con las luces de candiles y desfilan decenas de jóvenes y adultos que van de fiesta.

Sobre la calle de Luis Moya e Independencia hay un grupo de manifestantes que gritan: “¡Lucha!, ¡lucha!, ¡lucha!”, alrededor hay basureros incendiados, fogatas y jóvenes con máscaras. De pronto, llega la policía, se lleva a algunos manifestantes y a otros les pide que se retiren.

Esto podría ser un casi típico día (o noche) en la Ciudad de México, pero en realidad se trata de la filmación de la nueva serie de Disney+, «Lucha: despierta tu naturaleza«.

La nueva producción del servicio streaming busca adaptarse a los nuevos tiempos sin perder su esencia (números musicales y baile) y ahora, mezcla un mensaje social y de diversidad entre sus personajes.

En la filmación, el tema de la inclusión está presente: hay personajes multirraciales e incluso uno que usa prótesis, la cual no le impide bailar y hacer lo mismo que el resto de sus compañeros.

En esta producción, al igual que en otras de la empresa, la música es primordial. Para ello, el show tiene canciones compuestas por Eduardo Frigerio y producidas por Bomba Estéreo.

“La música siempre es clave en las historias de Disney y ahora tenemos a la agrupación Bomba Estéreo que se unió al proyecto porque está involucrada en las causas sociales, y más en las que tienen que ver con el medio ambiente, que es a lo que se le apuesta”, dijo la productora musical de la serie, Gabriela Garciarivas.

Lucha: despierta tu naturaleza narra la historia de Lucía (Lucha), una adolescente rebelde que compone sus canciones para acompañar su movimiento junto al grupo ambientalista La Mecha. Tras una manifestación ecologista, sus padres la envían a casa de su abuela, al norte de México.

Sin dejar su pasión musical, Lucía encontrará un camino para relacionarse con la naturaleza.

“Es la primera vez que veo a tanto talento mexicano involucrado, con actores y bailarines, buscamos a los mejores, sin importar su raza u origen”, explicó la coreógrafa, Silvia Fernández.

La serie se filma entre Ciudad de México y San Luis Potosí y está compuesta por un 95% de mexicanos al frente y detrás de cámaras, siendo la primera producción así para la plataforma.

Tom Parker, integrante de «The Wanted», muere a los 33 años

– Tom Parker, integrante de la boyband británica «The Wanted», murió este miércoles; en 2020 le fue diagnosticado un tumor cerebral.

 

Tom Parker, integrante de la boyband británica «The Wanted«, murió este miércoles.

El artista develó en 2020 que sufría de un tumor cerebral; sin embargo, en 2021 informó a sus fans del buen avance que había tenido la enfermedad ante su tratamiento, no obstante hoy perdió la batalla.

Uribe Dj comunicó el deceso de Parker a través de su cuenta de Twitter.

La banda se separó definitivamente en el año 2014, y no fue hasta 2020 cuando Tom Parker anunció a sus fans que le habían diagnosticado un tumor cerebral.

Posteriormente, el grupo anunciaría su regreso a los escenarios y la publicación de un disco recopilatorio con sus más grandes éxitos, esto aunado a la mejora que Parker tenía respecto a su tumor cerebral.

«Estoy aquí sentado con lágrimas en los ojos mientras les cuento esto. Tenemos nuestro tumor cerebral bajo control. Me han dado los resultados de mi último escáner… y estoy emocionado de anunciar que está ESTABLE. Qué mix de emociones», escribió en una publicación en sus redes sociales.

«No podríamos pedir más a este punto; un año más o menos en esta aventura. De verdad, no me lo creo. Podemos dormir un poco mejor esta noche. Gracias a todos por el amor y el apoyo durante los últimos 12 meses», compartió emocionado Parker meses antes de volver con la banda y lanzar el disco para diciembre del año pasado.

Tan solo 6 meses después del regreso de la boyband, tras 7 años de ausencia, hoy se anunció el fallecimiento de Parker.

La última publicación de Parker en su twitter revela un mensaje esperanzador, que dejaba ver por lo que estaba atravesando.

«Éste no es un libro sobre morir: es un libro sobre vivir. Es un libro sobre encontrar esperanza en cualquier situación que te enfrentes», compartió el cantante, haciendo referencia a la publicación de su autobiografía.

Despedida de la banda

La respuesta de la banda The Wanted no se hizo esperar y se pronunció ante el fallecimiento de Tom Parker por medio de una publicación.

«Toda la familia Wanted está devastada por la trágica y prematura pérdida de nuestro compañero de banda Tom Parker».

El grupo aseguró que Parker murió en paz junto a sus seres queridos y compañeros.

«Falleció pacíficamente hoy a la hora del almuerzo, rodeado de sus amigos y compañeros de banda».

Compartieron que fue un gran padre y esposo y despidieron al cantante.

«Siempre y para siempre en nuestros corazones Tom Parker 1988-2022», se lee en la publicación que hizo la agrupación.

Ezra Miller, actor de «The Flash», es arrestado tras alterar el orden en un bar

El actor les gritó obscenidades a unos clientes que cantaban karaoke

Ezra Miller, estrella de «The Flash», perdió el control en un bar y desató el desorden cuando una mujer cantaba en karaoke de Honolulu, ciudad en Hawái.

De acuerdo con Hawaiian News Now, el actor fue acusado de alteración del orden público y acoso después de comenzar a gritar obscenidades a unos clientes que comenzaron a cantar.

Miller le quitó el micrófono a una mujer de 23 años que estaba cantando y se abalanzó sobre un hombre de 32 años que jugaba a los dardos.

Aunque el dueño del lugar le pidió varias veces a Miller que se tranquilizara, éste no lo hizo, por lo que llamaron a la policía y arrestaron al actor del Universo DC.

Miller fue liberado tras pagar una fianza de 500 dólares; esta no es la primera vez que el actor de 29 años tiene un incidente con la ley, en 2011 fue arrestado por posesión de drogas y alteración del orden público.

Supuestamente, en 2020, Miller fue captado en un video asfixiando a una mujer dentro de un bar.

Ariana DeBose celebra con su pareja, la diseñadora Sue Makkoo, el Oscar

La actriz de The West Side Story” desfiló por primera vez junto a su actual pareja, la diseñadora de vestuario en Broadway, Sue Makkoo.

Cuando Ariana DeBose subió al escenario del teatro Dolby a recibir su estatuilla a Mejor Actriz de Reparto, por su papel en la nueva versión de “The West Side Story”, dio un emotivo discurso en el que habló sobre la inclusión, la diversidad y el no odio.

En dicho discurso, la joven actriz además habló abiertamente sobre sentirse identificada como una mujer afrolatina Queer.

Horas más tarde, cuando la ceremonia acabó y la fiesta inició, DeBose desfiló por primera vez junto a su actual pareja, la diseñadora de vestuario en Broadway, Sue Makkoo. Esto en la fiesta anual que organiza la revista Vanity Fair.

A su paso por la alfombra las dos se veían contentas, tomadas de la mano y ataviadas en vestidos entallas de color negro.

Más tarde fue la propia Makko, quien a través de sus redes sociales compartió una imagen de ambas durante la fiesta, y en donde agradeció a la Academia por otorgarle el premio a Ariana y hacer con ello, sus sueños realidad.

«¿De qué están hechos tus sueños? ¡Gracias Academia por verla! Todos deberíamos apoyarnos en las cosas para las que están destinadas nuestras vidas», escribió junto a la imagen.

Rodrigo y Gabriela, felices con nominación al Grammy: «Metallica significa mucho para nosotros»

El dueto fue nominado al premio Grammy como Mejor arreglo instrumental o a capella por el tema «»The struggle within».

“Metallica ya no es una banda, es una corporación”, aseguró Rodrigo Sánchez, quien junto a Gabriela Quintero participó en el Blacklist de Metallica.

Rodrigo Sánchez, integrante del dueto “Rodrigo y Gabriela”, comentó el motivo por el cual Metallica decidió producir su blacklist invitando a artistas de diferentes géneros.

Al dueto se le encomendó realizar un cover de la canción «The struggle within», y por ello han sido nominados al premio Grammy como Mejor arreglo instrumental o a capella.

«Ya conocemos a Metallica, hace mucho tiempo que no les importa mucho, en este disco decidieron que no era necesario tocar igual toda la vida, para ellos es más importante permanecer en la boca de todos», explicó.

De igual manera, opinó que este disco es un producto y no un hecho artístico, debido a que la agrupación Metallica es más que una banda una gran corporación.

«Claro que es un producto, Metallica ya no es una banda, es una corporación grande, pero ellos invitaron a los artistas que tienen relación con ellos o que son fans de Metallica, no invitaron a artistas porque dependen de ellos para ser escuchados», acotó.

Asimismo, reafirmó que uno de esos casos es J Balvin, quien fuera duramente criticado por el cover de la canción «Wherever I may roam», y puntualizó que el reggaetón no pertenece a sus gustos, pero que sí a los artistas les funciona colaborar está bien para él.

«Ellos no necesitan a J Balvin para ganar puntos u obtener más oyentes del reggaetón, no me gusta particularmente el regaeton, la banda, pero cada quien hace lo que siente y, si para ellos es importante colaborar, pues, está bien. Siempre van a estar expuestos a que la gente critique, pero también habrá a quien le guste», sentenció.

En ese sentido, Rodrigo explicó que para el dueto las críticas y la interacción por redes sociales no son importantes ya que se mantienen concentrados en el estudio de grabación.

«Ni siquiera tengo facebook, lo utilizamos por la banda, pero nada más, no estoy familiarizado con el social media. Nosotros somos músicos como ‘old fashion’, nos la pasamos en el estudio y no nos ponemos a buscar tuits”.

Incluso, el anuncio de su nominación fue sorpresiva para ellos, debido a que su motivación es mantenerse produciendo música y no estar pendientes de lo que sucede en la industria.

«El día que nos avisaron me estaba despertando, y me llegó una felicitación de una amiga, así fue como me enteré, fue muy sorpresivo. Una nominación que no nos esperábamos, no somos de los músicos que estamos metidos en lo que está pasando en la industria musical, no estamos viendo cuando son los premios, o si nos nominaron, así éramos hace muchos años, pero ya no estamos en esa edad. Nosotros estamos haciendo música todo el tiempo».

Debido al sentimiento que tiene hacia la agrupación Metallica, le alegra que la nominación les llegara con este tema, aunque aclaró que los premios no son lo que los impulsa a hacer música.

“Qué bueno que fue con este proyecto, porque Metallica significa mucho para nosotros, hay buena relación con ellos desde hace tiempo, pero no es y nunca ha sido el motivo por el cual hacemos música.

«A esta edad estamos agradecidos con todo, desde la nominación al Grammy hasta la gente que compra el boleto para ver nuestro show” sentenció.

La invitación de Metallica

Rodrigo describió la forma en la que Metallica los invitó a formar parte de este proyecto.

«Ellos nos pidieron participar, la última vez que los vi fue en un concierto, vivía en Noruega, y me invitaron al backstage con ellos, y fue muy bueno porque no tenían ningún invitado, pero en ese momento ninguno teníamos idea de ese proyecto», aseguró.

Y agradeció que la banda no les encomendara uno de sus temas más populares entre los seguidores.

«Qué bueno que no nos pusieron a tocar ‘Enter sandman’ porque ya estaba muy choteada, fuimos la única banda que tocamos ‘The struggle within’, me pareció la canción más interesante para coverear”.

Despiden a Raquel Pankowsky con tristeza pero también con alegría

Silvia Mariscal y Norma Lazareno quieren que Pankowsky sea recordada como lo que siempre fue: una mujer alegre que las hacía reír

Distintas personalidades del medio artístico se dieron cita en la capilla de la funeraria Galloso para despedir a la actríz Raquel Pankowsky luego de que falleciera a causa de la enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC).

Norma Lazareno fue la primera en llegar al recinto y compartió su sentir a la prensa.

«Es un momento difícil, doloroso, pero pienso que ella ya está tranquila, está descansando en paz…Tuvo una enfermedad muy difícil, que duró fácil 3 años muy complicados, mejoraba volvía a caer, y creo que todos tenemos nuestra rayita», aseguró la actriz.

Asimismo, Norma dijo que la recordará siempre con cariño.

«Nos duele a los que nos quedamos, porque la queremos, en el presente y en el futuro, la queremos… una gran compañera, una extraordinaria actríz y un ser humano muy generoso», reconoció.

De igual forma Silvia Mariscal compartió impresiones ante el fallecimiento de Raquel, y aseguró, siempre la recordará con alegría.

«Hay que recordarla con mucha alegría, con mucha pasión, era una mujer deliciosa para estar con ella, siempre nos tenía muertos de la risa, y yo siempre seguiré pensando en ella así», describió la actríz, al tiempo que aseguró, planean reunirse para recordar a Raquel.

«Estamos aquí con los amigos planeando hacer una reunión con mucha música, muchas bromas y mucha alegría», finalizó.

Otros artistas que le dieron el último adiós

Guillermo Wiechers compartió el deseo que tenía la familia por traer un arreglo de flores coloridas a la fallecida Raquel Pankowsky, y puntualizó que eso retrata el humor negro que tenía Pankowsky.

«La señora Macaria hizo una petición, quería un arreglo floral de colores para la Pankowsky, algo digno de su humor negro, ella debe estar riendose con nosotros».

Posteriormente la actríz Raquel Olmedo describió la gran amistad que forjó con Pankowsky.

«Compartí una amistad linda, una amistad de mucho cariño, con mucho respeto, con gran admiración. Siempre la quise mucho, la he despedido con mucho cariño y ahí nos veremos en cualquier momento», acotó.

Al mismo tiempo, Bárbara Torres se dió cita en la funeraria, y recordó a Pankowsky como una mujer profesional.

«Para mi era una mujer muy profesional, se sabía siempre todo el libreto, si no te preparabas ella te hacía ver mal, como esta chica no cumple, y yo aprendí mucho eso de ella» describió la comediante.

Alex Sirvent acudió a la funeraria a darle el último adiós a la hermana de su padre, quien perdió la vida ayer en la mañana; el actor dió un mensaje a la familia de Fred Roldán para posteriormente enterarse del fallecimiento de Pankowsky.

«Vengo a despedir a mi tía que ya estaba muy mal por el cáncer, pero lamentando la muerte también de Fred Roldán, es duro despedir a alguien con tanta trayectoria, tantas puestas en escena» y agregó «Dicen que cuando muere uno mueren tres, siempre es doloroso venir a estos lugares y despedir a cualquier compañero del espectáculo», expresó.

Chris Rock se beneficia de la bofetada que le dio Will Smith

Al presentador no le vino mal la polémica tras la reacción violenta de Will Smith

Aunque este domingo Chris Rock sufrió la furia de Will Smith tras ser abofeteado por el comentario en tono de broma que hizo sobre Jada Pinket Smith, el comediante parece estar beneficiándose de este bochornoso momento.

Tras el incidente, Chris ha comenzado a vender más tickets para su tour de stand up.

Según el sitio de venta de boletos TickPick detalló que las entradas para los shows de Rock comenzaron a venderse más a partir del domingo por la noche y sus precios también se incrementaron.

En reventa un boleto llegó a aumentar su valor en más del 200 %, pasando de costar de 46 dólares el 18 de marzo a 341 desde el lunes.

Tras el momento bochornoso que se vivió el domingo aún el público se divide entre quién tiene la razón de los sucedido. Algunos dijeron que Will estaba equivocado al recurrir a la violencia y otros dijeron que tenía razón al defender el honor de su esposa.

Chris se está beneficiando de lo que sucedió al ver un aumento en la venta de boletos para su próxima gira mundial Ego Death, tal vez de personas desesperadas por ver si abordará los eventos controvertidos.

Es su primera gira de comedia en más de cinco años y lo verá actuar en 30 ciudades alrededor del mundo.

Oka Giner y los obstáculos que enfrenta en la actuación debido a su físico

La actriz de «Señora Acero» y «La piloto» dice que la ven muy delicada o flaca y por ese simple hecho no la toman en cuenta para ciertos personajes.

Por su físico, a Oka Giner ni siquiera la quieren castear cuando alguien está en la búsqueda de quien pueda hacer personajes rudos y fuertes.

La actriz de «Señora Acero» y «La piloto» dice que la ven muy delicada o flaca y por ese simple hecho no la toman en cuenta.

Así que entiende perfecto la exigencia del movimiento Poder Prieto que busca ver reflejado en la pantalla chica la realidad mexicana y no los estereotipos visuales donde el blanco es de clase alta o empresario y, los morenos, lo contrario.

«Estoy totalmente de acuerdo con el movimiento. Aunque no queramos verlo, es una realidad que esa discriminación existe. No creo que venga de un mal lugar, sino porque la televisión en México sigue apostándole a los clichés», dice la actriz.

Oka inició su carrera en la serie «Gossip Girl: Acapulco», a la que siguieron las producciones «Señorita Pólvora» y «Bajo el mismo cielo».

Recién se estrenó la segunda temporada de «Madre sólo hay dos», en la cual interpreta a la ex novia del personaje a cargo de Paulina Goto.

Aún con esa exposición, todavía sale a la calle sin ser reconocida del todo. Pero si añora algo del anonimato previo a estar frente a cámaras.

«Lo único que realmente extraño es poder hablar sin que me saquen de contexto. Yo soy muy irreverente y tengo un sentido del humor que no todos entienden. Entonces cuando tengo un micro enfrente siento que no puedo hacer bromas y que tengo que cuidar lo que digo, porque pueden malinterpretar mis palabras», subraya.

Desde esta semana a la actriz se le ve como parte de «Corazón guerrero», la nueva telenovela de Televisa, en la cual encarna al interés amoroso de algunos coprotagonistas.

«Domenica es una mujer independiente, luchadora social. No le gustan las injusticias y es un alma muy libre. Ama a su familia», comenta.

Después espera el estreno de «Ninis», una serie donde también están Jesús Zavala («Club de Cuervos») y Natalia Tellez («Después de ti») y la comedia fílmica Inesperadamente «Lucía», en que comparte créditos con Juan Pablo Castañeda («El recluso»).

«Ninis es un sitcom en el que experimentamos hacer lo que en México no se había hecho, alejado de los pastelazos en un formato más americano, nivel «Friends» o «How I met your mother».

«Son un grupo de seis amigos que ni estudian ni trabajan, pero lograr eso les da un chingo de trabajo. Mi personaje es Valeria, una chica recién llegada de Chihuahua en búsqueda del sueño capitalino», detalla.