Rodolfo Neri Vela alentó el sueño de Ricardo Arnaiz para ser director de cine y ahora juntos hacen documental del primer astronauta mexicano.

A mediados de los 80’s Ricardo Arnaiz, director de «La leyenda de la Nahuala»,  era un niño cuando le escribió cartas a Rodolfo Neri Vela, el primer astronauta mexicano, con el fin de conocerlo.

En ese entonces era un pequeño que deseaba ser cineasta, en una época en la que prácticamente no había películas de animación mexicana y los temas de ficheras y albures predominaban.

En 1985 Neri Vela había viajado al espacio como parte de la misión de poner tres satélites en órbita, entre ellos el mexicano Morelos II, convirtiéndose en inspiración para varios tras el golpe que significó el terremoto en la capital.

«Le escribí una serie de cartas y le dije que quería ser director de animación; respondió que siguiera soñando, que él había deseado ir al espacio y que si le echaba ganas mi sueño iba a ser realidad», recuerda Arnaiz.

Le hizo caso. En 2007 Arnaiz estrenó «La leyenda de la Nahuala», una cinta que ha dado origen a una saga y serie de streaming, y en 2009 lanzó «Nikté».

Años después, en 2016, el realizador y Neri Vela coincidieron en Los Ángeles, California, en un evento multidisciplinario, y él emocionado se acercó a su ídolo infantil.

El doctor en electromagnetismo sólo tardó unos segundos en recordar a ese niño de la carta 30 años atrás.

«Nos hicimos buenos amigos, me contó cuando fue al espacio y la sensación de estar en él, las pruebas que tuvo que enfrentar y fue cuando pensé que debía algo a quien había creído en mis sueños, rendir un tributo», narra.

Así fue el origen del documental «Neri Vela: espacio sin límites», ahora en posproducción y filmando prácticamente durante la pandemia.

Para el material se tienen entrevistas, además del astronauta, de 40 personalidades del medio y se contará con algunas cosas, entre otras, de animación.

New Art es aliada en la posproducción y Perro Negro Cine fue la que prestó el equipo con que se grabó todo.

«Es trabajo de voluntad, esfuerzo de todos nosotros; nos cooperábamos para los gansitos, los sandwiches y todo lo demás, pero tenemos un proyecto muy padre. En este año hicimos el 40% de las entrevistas, incluyendo la de Rodolfo, con todas las medidas sanitarias», detalla Arnaiz.

En enero, el proyecto «Neri Vela: espacio sin límites» será sometido al Eficine, estímulo fiscal que permitiría a empresas destinar el 10% de su ISR para su producción.

Apenas la semana pasada se develó un busto de Neri Vela  en Universum y avances del documental que se buscará llegue inicialmente a cine mexicanos.

“Estamos trabajando con la Secretaría de Relaciones Exteriores y AMEXCID (Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo) que dijeron van a estar consiguiendo Bellas Artes para la alfombra roja. La idea es estrenar en noviembre de 2022”, destaca Arnaiz.

En un consenso general el sitio de crítica Rotten Tomatoes aprueba a todas las películas del arácnido

A unos días del estreno de la película «Spider-Man: No Way Home» el mundo está perdiendo la cabeza para conseguir boletos y ser de los primeros en ver al arácnido salvar el día.

Pero la locura o gusto por este personaje se remonta hasta hace años, incluso antes de ser interpretado por Tom Holland y para notarlo basta ver la respuesta que sus filmes han tenido desde hace casi 20 años.

En un consenso general el sitio de crítica Rotten Tomatoes aprueba a todas las películas del arácnido donde ha sido interpretado por Tobey Maguire, Andrew Garfield y Tom Holland, la única que no pasó el examen del gusto de la crítica por decirlo de alguna forma, es «The amazing Spider-Man 2», protagonizada por Garfield y que sólo tuvo un 52% y no por culpa del elenco y efectos visuales sino por la narrativa del filme.

De ahí en fuera el arácnido se corona con un 97% de calificación para su versión animada en «Spider-Man: into the spiderverse» de 2018 y que es la mejor ranqueada seguida por «Spider-Man 2» de 2004 con un 93%

El arácnido de Tom Holland obtuvo un 92% en su primer cinta de este nuevo universo lanzada en 2017 bajo el nombre «Spider-Man: Homecoming» y su segundo filme «Spider-Man: Far From Home» de 2019 tuvo un 90% al igual que la cinta que inició todo en los dosmiles, «Spider-Man»de 2002.

Si acaso las peor rankeadas son (además de la que reprobó)» The amazing Spider-Man» de 2012 con un 72% y «Spider-Man 3» de 2007 con 63, calificación que no ha sido suficiente para que el público deje de querer a Tobey Maguire.

Esto nos lleva a otro punto importante en la euforia por la nueva película de Marvel: la posibilidad de tener a los protagonistas de estos filmes reunidos por primera vez para salvar al planeta.

A través de los tráiler y póster lanzados hasta hoy se sabe que un puñado de villanos de las anteriores sagas vuelven a esta: el Doctor Octopus de Alfred Molina («Spider-Man 2»), Electro de «The amazing Spider-Man 2» y que interpretó Jamie Foxx y hasta el J. Jonah Jameson de la saga de Tobey Maguire interpretado por J. K. Simmons ya apareció en el último tráiler.

Pero aunque ni Tobey ni Andrew han sido confirmados y ni ellos mismos han hablado al respecto la fe de los fans sigue sin terminar y para muestra las decenas de memes en Internet donde aparecen el trío de actores.

Además, sabiendo las posibilidades que un multiverso le dará a la trama no es de sorprenderse que se espere tanto del nuevo filme de Jon Watts quien también dirigió las dos anteriores películas del arácnido de Holland por lo que podríamos esperar un estilo muy similar en esta y que ya se comprobó que es del gusto del público.

También tenemos que sumarle el contexto actual, la pandemia del Covid-19, ya que este es de los estrenos más esperados que además forman parte del regreso a la normalidad y a las salas de cine pues, aunque ya desde hace unos meses se regresó a los lugares públicos Spider-Man junto a cintas como la recién lanzada «Dune» son de las que el público más ha esperado.

Spider-Man, fue creado por Stan Lee y Steve Ditko y tuvo su primera aparición en los cómics en los años 60, específicamente en 1962. A diferencia de otros superhéroes como Superman, se trata de un ser humano común y corriente que un día es picado por una araña y está le da poderes.

«Spider-Man: No Way Home» se estrenará en salas de cine el próximo 15 de diciembre.

Lorenzo Vigas, director del filme, cuenta la fórmula para sacar lo mejor de su joven actor debutante: la compañía de un mentor en el set, una cámara y mucho cariño

Venecia.— Más que dirección, Lorenzo Vigas dice que lo que más necesitaba Hatzín Navarrete era amor y seguridad. El director recuerda así cómo fue trabajar con su “no actor” en La caja, cinta mexicana que se presentó en la pasada Mostra.

A tan sólo tres días antes de comenzar el rodaje en Chihuahua, el adolescente de Ciudad Nezahualcóyotl fue elegido entre cientos de castings por las escuelas del país, gracias a un video grabado en su escuela.

“Él hablaba de su padre. De inmediato me enganchó”, recuerda el realizador venezolano, quien desde hace 25 años ha hecho de México su residencia.

Hatzín, quien tenía 13 años cuando se puso en la piel del personaje que lleva su nombre, cuenta que aunque nunca antes se vio como actor, fue Hernán Mendoza quien se convirtió en su amigo y protector, aquel que le dio el empujón.

“Mi función era hacerlo sentir seguro, cómodo. Para darle instrucciones ya estaba Lorenzo”, recordó el histrión que da vida a Mario, personaje con el que Hatzín se encuentra en la búsqueda de su padre y que el pequeño adopta como tal.

Para este papel, Mendoza tuvo que subir 50 kilos.

A Navarrete, la experiencia de hacer una película le abrió un mundo nuevo: “Me encantó, nunca sentí nervios al estar frente a una cámara porque no la veía, no estaba ahí para mí. Y ver el resultado en la sala de cine fue impresionante. Al igual que hacer un viaje tan largo, tan bonito, es algo que nunca había hecho”, compartió el joven.

La cinta es el resultado de una aventura de cuatro años, de la que su director resalta el papel tan fundamental que tiene la ausencia del padre latinoamericano y sus consecuencias, pero también de la búsqueda de la identidad.

“Hatzín cambió completamente. Cuando comenzamos a rodar no podía hablar con nadie, no decía una sola palabra, era todo hermético. Al terminar nos contaba historias, hacía bromas y yo pensaba, ‘¿quién es este chico?’ Le dimos mucho amor y sabíamos que si poníamos una cámara frente a él ocurriría la magia, pero necesitó mucha seguridad y cariño”, cuenta Vigas acerca de la transformación del adolescente.

Aunque para Hatzín aún resultan desconocidos nombres de la industria como el de Yalitza Aparicio y tampoco tiene en mente algún director en particular con el que le gustaría trabajar, asegura que le encantaría continuar haciendo filmes.

“Ojalá que llegue la oportunidad”, expresa.

Hernán, por su parte, tiene ya en puerta muchos proyectos diferentes cocinándose, pero todos ellos con algo en común.

“Y es que para hacerlos la historia me tiene que enamorar. No me importa si son directores noveles o muy experimentados”.

Con este filme, Vigas volvió a Venecia, lugar que lo vio despegar como cineasta y le dio su máximo trofeo, pero con el que también cierra la trilogía dedicada a la figura del padre que comenzó hace casi 20 años.

“Se dio de forma natural el tema”, dice. Pero, ¿qué ocurre con la figura de la madre Lorenzo?

“Ese es precisamente el tema que pienso abordar en mi próximo filme, el de las mujeres latinoamericanas”, adelanta.

Frase

“Hatzín al principio de la filmación era otra persona que la del final. Cambió completamente. Cuando comenzamos a rodar no podía hablar”. Lorenzo Vigas. Director.