Espectáculos

Valentín Elizalde presentía su muerte; «La Chicuela» le hizo esta promesa

Blanca Martínez, mejor conocida como «La Chicuela», recuerda los momentos que compartió con «El Gallo de Oro» mientras viajaban a un parque de diversiones

Valentín Elizalde pudo haber presentido su muerte, comenta la conductora de televisión Blanca Martínez, mejor conocida como «La Chicuela» en entrevista después de que el cantante le hiciera prometer que cuidaría a su hermano menor.

La también presentadora pudo compartir algunos momentos con «El Gallo de Oro», pero fue durante una entrevista que le hizo mientras iban en camino a un parque de diversiones para grabar unos videos promocionales, cuando le encargó a Francisco Elizalde.

“Cuando él fallece yo recapitulo como ese episodio que compartimos juntos, porque él durante el camino me dijo que me encargaba mucho a su hermano y le dije, ‘pero es tu hermano, tú lo puedes apoyar’ y me respondió, ‘no, quiero que me prometas que vas a apoyar a mi hermano’, entonces yo le dije que sí que contara conmigo. En ese momento no le di mucha importancia, pero ahora que ya soy muy amiga de su familia me comentan que él presentía su muerte, y por eso me hizo esa petición”, recuerda.

«La Chicuela» que en aquél entonces era la directora editorial de la revista Furia Musical explica que, para el cantante Francisco era como un hijo, porque estaba muy chiquito cuando murió su papá.

“A quien realmente veía como papá era a Vale y siempre estaba con él. Y bueno yo siempre a lo que me comprometo lo tomo muy enserio, pero cuando tú le haces una promesa para alguien que se va, para mí en lo personal adquiere gran importancia y Francisco va a contar conmigo hasta el último día de mi vida”, expresa.

Comparte que, el intérprete de temas como “Vete con él”, “Cómo me duele”, “El sinaloense”, “Vete ya”, “La más deseada”, “Y se parece a ti”, entre otros era un hombre con mucho carisma, galanura, súper simpático, y muy sencillo.

“En esa ocasión su manager de la disquera me citó en el aeropuerto y me dijo que nos fuéramos juntos del aeropuerto al parque de diversiones para que fuéramos platicando y yo recuerdo que le hacía una serie de preguntas muy picosas para un programa que se llamaba ‘El rapidín’ y eran preguntas ‘sexosas’, y bueno la mayoría de los hombres que yo entrevistaba se ponían muy nerviosos y este chavo no, me dio tres vueltas y la nerviosa era yo (risas) porque él me contestaba con toda claridad, sin filtro y yo era la que iba roja en el camino”, comparte.

También recuerda que las mujeres enloquecían al verlo y le pusieron un apodo muy peculiar, “El semental de la banda”, el cual ella retomó para llamarlo así durante todos sus programas, sin imaginar que el propio cantante le reclamaría por ello.

“Un día llega a las oficinas porque íbamos a hacer una portada con él y recuerdo que me impresionó muchos su estatura, él era un hombre muy alto y llega como buen norteño y me dice, «oiga yo estoy muy enojado con usted, porque yo no soy ‘El semental de la banda’ yo soy ‘El gallo de oro’», entonces le explique por qué le decía así y me dijo, «No, no me gusta que me digan así, yo respeto que mis fans lo hagan, pero le pido que no me digas así», y le prometí que nunca más lo haría, fue un encuentro chistoso”, señala.

Fue en 2006 cuando Valentín Elizalde fue asesinado por un grupo armado presuntamente perteneciente a la banda de narcotraficantes Los Zetas, tras una presentación en la Expo-Feria Reynosa, Tamaulipas.

Pedro Fernández respeta al narco tanto como a los médicos

El protagonista de Malverde dice que no descartaría actuar en una narcoserie

Pedro Fernández se reserva su opinión sobre el narcotráfico en México y en América Latina, tema que de cierta forma tiene relación con su más reciente personaje como protagonista de la serie Malverde: el santo patrón.

Sobre lo que Fernández sí reflexiona es porqué Jesús Malverde es también llamado el “Santo de los narcos”.

“Sin duda alguna tiene que ver con que él nació en Culiacán, Sinaloa”, dijo.

El cantante celebra que esta semana esta historia llegó a México por el canal Unicable, a las 20:35 horas y con transmisiones de lunes a viernes.

Si bien en este caso se cuenta la vida del bandido que le hace justicia a su pueblo, y cual Robin Hood robaba a los ricos para ayudar a los pobres, en lo que se refiere al narco, Pedro no descarta que si en algún momento llega la invitación, también se pueda sumar a una de las llamadas narcoseries.

“No tengo nada en contra de eso, yo soy muy respetuoso de los quehaceres de las personas, así como de los médicos, de los abogados, de las personas que se dedican a este género, si lo podemos llamar”, explica.

“Tampoco me han presentado un proyecto como tal, yo creo que es una cuestión de ver qué tipo de proyecto es y basado en qué”.

Al intérprete de “Amarte a la antigua”, la historia en la que comparte créditos con Carolina Miranda, Mark Tacher, Luis Felipe Tovar e Ivonne Montero, entre otros, le deja la satisfacción de dar vida a un personaje que considera icónico y una leyenda de la historia nacional en tiempos de la Revolución mexicana.

Pero además, resalta los retos que implicó:

“Primero hacer una serie en medio de la pandemia con todo lo que esto representa, con un cuidado increíble, un protocolo de sanidad impresionante, tratando de mantenernos al 100 por no tener ningún contratiempo con la filmación”, dice.

A la par de este trabajo, el actor de 52 años ya se encuentra en grabaciones de Mariachis, donde compartirá créditos con personajes como Toño Mauri y Consuelo Duval y, aunque no puede revelar de qué tratara, sí explica lo que para él significa este género de la música vernácula.

“Desde los siete años canto en mariachi, es mi vida, es el género que me nace, que tengo en la sangre, que me encanta, que me ha permitido darme a conocer en el mundo”, admite el cantante, quien tiene 32 discos de estudio en su carrera musical, que inició a finales de los 70.

Los Metro 2021 entregan premios y gritan: ¡El teatro está de regreso!

Con el mensaje de el teatro está de vuelta, se realizó la tercer entrega de estos premios que reconocen lo mejor de la industria teatral

Con el grito de ¡larga vida al teatro! fue como se realizó la tercera edición de los Premios Metropolitanos de Teatro, que tuvieron como escenario el Teatro Angela Peralta, donde se vivieron emotivos momentos y llamadas a apoyar al gremio teatral, que ha vuelto a la actividad después de año y medio de parar debido a la pandemia.

Antes de que comenzara la ceremonia Samuel Sosa, presidente del Colegio de Productores, tomó el micrófono y dio la bienvenida a los presentes, en su discurso resaltó que todos los ahí presentes tenían algo en común, su pasión por el teatro y su poder de sanación, pero además realizó una crítica a la falta de apoyo de las autoridades para que esta industria se reactive.

«Sueño con el día en que la Secretaría de Cultura entregue un Premio Metro, sueño con el día en que el presidente de la República decida tomarse una tarde para verlo, sueño con el día en que sea el Coordinador Nacional de Teatro quien dé estas palabras de bienvenida y no yo. No creo que haya teatro de primera o de segunda, me aburren las conversaciones sobre lo comercial y lo institucional, la tercera llamada no perdona a nadie y el nivel de valentía que se requiere para estrenar en este país, lo mismo en Bellas Artes que en El Hormiguero, con todo en contra es brutal. Hoy les celebro, hoy les aplaudo, hoy les agradezco la decisión de estar en  lugar de no estar y espero este mensaje llegue a nuestros servidores públicos que decidieron no estar», dijo Samuel Sosa.

La noche siguió con la presentación del anfitrión Alan Estrada, que por medio de una canción llevó al público por un recorrido de todos los teatros que hay en la Ciudad de México, desde el Teatro Insurgentes hasta el Foro Shakespeare, destacando que a pesar del momento que  se vivió, donde los recintos y los artistas pararon, pero ahora están de vuelta.

«Bienvenidos a Los Metro, el teatro está de regreso», expresó Alan Estrada a punto del llanto al ver a público aplaudiendo.

Este año se agregaron nuevas categorías y entre ellas se encuentran tres que van dirigidas al teatro digital, el primer premio fue a Mejor Proyecto Teatral en Video presentado por Teatrix, en el cual resultó ganadora la obra Coordenadas sutiles. El premio a Mejor Proyecto Teatral Digital en Vivo fue para el espectáculo «The Mind Reader Online».

Finalmente la ganadora del Premio al Teatro Mexicano Frente a la Contingencia fue para la obra inmersiva «Blindness», premio que agradecieron Diego Luna, Marina de Tavira, Luis Gerardo Méndez y Claudio Carrera a través de un video.

Conchi León y La Prietty Guoman hablaron a traves de un sketch sobre la discriminación que se sufre por el color de piel, incluso en la industria teatral, subrayando que los morenos merecen una representación digna en todos los medios, haciendo alusión al movimiento Poder Prieto, pidiendo a los productores que cambien sus narrativas; mientras algunos se levantaron de su lugar con el puño derecho en alto, entre ellos Maya Zapata y María León.

La puesta en escena «Acá en la Tierra» se hizo acreedora a los premios Mejor Actuación Femenina de Reparto en una Obra, la cual ganó Vicky Araico; y Mejor Obra para Publico Joven.

Después se presentó la categoría Mejor Actuación Masculina de Reparto en una Obra, la cual ganó Alfonso Borbolla, que no estuvo presente pero Regina Blandón subió a leer el mensaje del ganador por «The Pillowman».

María Penella y Susana Zabaleta presentaron Mejor Actuación Femenina de Reparto en un Musical, que fue entregado a María Elisa Gallegos, por «Hoy no me puedo levantar».

Mejor Actuación Masculina de Reparto en un Musical fue para Rogelio Suárez por «Hoy no me puedo levantar», gracias a su papel de Chakas, quien agradeció a Nacho Cano quien confió por primera vez en él hace 16 años y a Alejandro Gou por darle la oportunidad de retomar este papel, además de decirle a la gente que quiere hacer teatro, que sí se puede vivir de ello y dedicó el premio a los bailarines y al ensamble.

Siguió la categoría de Mejor Actuación Femenina Principal en una Obra, que ganó Carolina Politi por «La persona deprimida». Regina Blandón y Adal Ramones presentaron Mejor Actuación Masculina Principal en una Obra fue para César Enriquez por «La Prietty Guoman», que también se llevó Mejor Espectáculo de Cabaret.

María León se alzó con la presea por Mejor Actuación Femenina Principal en un Musical, por su personaje de María en «Hoy no me puedo levantar», pero la también cantante agradeció de igual manera a la compañía de «Chicago», musical por el cual estuvo nominada en la misma categoría.

Mejor Actuación Masculina Principal en un Musical lo ganó Ariel Miramontes por «Sugar», quien emocionado subió al escenario y dijo:

«Soy la prueba de que sí hay productores que sí contratan a prietos para hacer personajes de obras musicales gringas. Desde que vi la primera gala de Los Metro yo quería estar arriba, presentando una terna o haciendo un bonito bailable, pero nunca me imaginé que iba a ser así», dijo Ariel.

Uno de los momento que emoción causó fue el In Memoriam, donde el Coro del Personal de Salud de la Ciudad de México rindió un homenaje no sólo a médicos y enfermeras que hicieron frente a la pandemia, también a miembros de la comunidad teatral que murieron en este periodo, como Manuel «El Loco» Valdés, Patricio Castillo, Aarón Hernán, Wanda Seux, Lilia Aragón, Beatriz Aguirre, Miguel Palmer, Salvador Varela, Cecilia Romo, José Ángel García, Mónica Miguel, Raymundo Capetillo, Juan Navarro, Pilar Pellicer, Lupe Vázquez, Héctor Suárez, Mauro Mendoza, Ricardo Blume, Guillermo Murray, Josefina Echánove, Isela Vega, Lucía Guilmáin, Jaime Garza, Isabel Martínez, Alfonso Zayas, Enrique Rocha, por mencionar algunos; este momento puso de pie a los asistentes quienes dieron un prolongado aplauso a quienes se fueron y al equipo médico, aun cuando estaban bajando del escenario.

Mejor Espectáculo Unipersonal fue para la obra «Tornaviaje» y Mejor Comedia, categoría que se premia por primera vez en Los Metro, fue para «Agotados», fue su productor Joserra Zúñiga quien recibió el premio junto a Alan Estrada, Chumel Torres y Alex Fernández, sus protagonistas.

“Agradezco profundamente a los Premios Metropolitanos de Teatro por este reconocimiento a mi trayectoria, la primera vez que me subí a un teatro yo era un niño, disfrazado de diablo para una pastorela de la escuela y así accidentalmente descubrí ese lugar mágico en el que para mi sorpresa, me pagaban para hacer lo mismo que fuera del teatro me regañaban», expresó el actor Héctor Bonilla a través de un video, cuando recibió el premio por trayectoria.

En la parte de  los números musicales se presentaron «Aladdín», pero lo hizo usando un video por estar en funciones en el momento de la premiación. Por última vez se reunió el elenco de «Chicago», que presentaron un popurrí de los temas del musical y Urinetown mostró uno de sus números.

Lorena de la Garza y Alex Brizuela presentaron un número de «Ghost la sombra del amor», destacando que fue el primer gran musical en levantar el telón estando todos encerrados en diciembre de 2020, para dar paso a Dai Liparoti quien en el papel de Molly cantó el número Sin ti.

Premio del Público a la Experiencia Teatral del Año, fue presentado por el elenco de «La obra que sale mal», el cual ganó Corazón Gordito, así que la productora Jimena Saltiel lo recibió y dijo que este premio esta dedicado a los hijos de todos, porque tristemente México es el país número uno en abuso infantil.

La Mejor Obra de Teatro fue para «Blackbird» y Premio MasterCard a la Mejor Obra de Teatro Musical, el cual ganó «Chicago», entonces los productores Morris Gilbert y Julieta González subieron a recibirlo, con parte del elenco.

«Es muy fuerte, ustedes saben el éxito enorme que fue Chicago, esta hermosa compañía maravillosa, que yo digo tenía una estética perfecta, en cada instante en escena, fuimos una compañía muy feliz, desgraciadamente tuvimos un cierre intempestivo, pero les juro que el amor que existe en esta compañía se quedó para siempre», declaró Morris Gilbert.

El cierre no pudo ser mejor, porque el elenco de «Hoy no me puedo levantar» subió al escenario e interpretó «Vivimos siempre juntos», para lo cual invitaron a actores que en algún momento formaron parte del musical como Regina Blandón, Jannette Chao y Alan Estrada, desatando la euforia de los espectadores que terminaron bailando y cantando.

La alfombra roja

Previamente en la alfombra roja desfilaron celebridades como Aldo Guerra, Susana Zabaleta, Mónica Huarte, Regina Blandón, Adal Ramones, Pablo Perroni, Mariana Garza, María Panella, Biby Gaytán, Alex Fernández, Alfonso Herrera, Yahir, Gloria Aura, Alejandra Ley, María Chacón, Michelle Rodríguez, por mencionar algunos.

Salma Hayek nunca se imaginó tener una estrella y un día en su honor en Hollywood

«Esta estrella se la dedico a todos los latinos», expresó Salma, quien estuvo acompañada de su familia en uno de los momentos más importantes de su vida profesional

Desde que se mudó a Hollywood, Salma Hayek tenía claro que no iba a saber nada fácil. Sufrió rechazo por varios ejecutivos de la Meca del Cine, pero ella no desistió en su sueño que era triunfar como actriz.

Hoy puede decir que su esfuerzo valió la pena y este pasado viernes su nombre quedó inmortalizado en el Paseo de la Fama de Hollywood al recibir su estrella.

¿Qué le dirías a todas esas jovencitas que sueñas con algún día ser como Salma Hayek?

“Les diría como todo en la vida es difícil también tratar de tener esta carrera pero también todas las carreras son difícil lo importante es que cuando vengan las dificultades es no darse por vencidos y sanarse y salir adelante”, señaló Hayek.

La actriz mexicana vivió uno de los momentos más importantes en su carrera en su evento.

Su estrella es la número 2 mil 709 del famoso lugar y se encuentra a tan solo unos pasos del Teatro Chino.

El actor Adam Sandler y Chloe Zhao, directora ganadora al Oscar por la cinta “Nomadland”, así como el alcalde de Los Angeles, Eric Garcetti, le dedicaron algunas palabras a Salma.

Nicole Mihalka y Lupita Sanchez-Cornejo directivos del Hollywood Chamber of Commerce y Ana Martínez, productora del Hollywood Walk of Fame también dijeron presente en el evento

“Esta estrella se la dedico a todos los latinos que vienen a este país o que se quedan en sus países y que tienen sueños”, dijo Salma.

En la ceremonia se declaró el 19 de noviembre como el día de Salma Hayek en Hollywood.

Salma estuvo también acompañada de sus padres, Diana y Sami Hayek, así como por su hija Valentina, su esposo Francois- Henri Pinault y su hermano Sami, quien llegó acompañado de su esposa.

“De todo lo vivido hoy y de todo lo vivido en toda mi carrera mi más grande tesoro son mis amigos, todo lo que he aprendido de la gente, toda la gente que me ha apoyado”, afirmó Salma.

La cónsul de México en la ciudad, Marcela Celorio fue otra de las invitadas especiales.

¿Salma te imaginabas que este momento iba a llegar a tu vida, tu carrera?

“No, la verdad no, en algún momento como dijo nuestro alcalde me lo medio ofrecieron pero sentía que no era el momento pero qué bueno que me esperé porque me dieron el mejor lugar en la calle”, afirmó la actriz.

Tu familia, tus padres te acompañan en este día.

“Tengo a mis padres, están sanos lo disfrutan más que yo, mi hija, me faltaron mis otros tres “step children” (hijastros) pero está difícil la viajadera ahorita”, expresó Salma.

Victoria Alonso, Presidenta Ejecutiva de Marvel, también fue de las invitadas especiales en el evento.

Una familia orgullosa de Salma

Sami Hayek, papá de Salma, se encontraba muy contento por este nuevo logro en la carrera de su hija.

”Orgullosos de Salma como profesionista que es, como hija nuestra, como hermana, como amiga y como compañera que ha sido de todo mundo”, dijo Sami Hayek, papá de Salma.

“Normalmente apoyamos a todo el mundo porque así debe de ser mayormente cuando es el hijo de uno, yo disfruto mucho los triunfos, los logros de cualquier persona por supuesto más si lo conocemos y si son mexicanos y cuando en esta ocasión que es mi hija imagínate como me siento y sobre todo con el respaldo que tiene de todo el mundo, de ustedes”

El hermano de la actriz también tenia palabras para ella.

«Espectacularmente orgulloso pues si ha sido un esfuerzo muy importante de muchas décadas el tener el reconocimiento pero más allá del reconocimiento el logro general”, agregó.

José Eduardo Derbez toma clases de señas de sordomudos

Para poder comunicarse con su co protagonista Irvin López, en la cinta «El Rommie», José Eduardo Derbez toma clases de señas de sordomudos desde hace semanas.

Desde hace unas semanas José Eduardo Derbez toma clases de señas de sordomudos, para poder compartir set con Irvin López, un joven que no oye ni habla.

Y está siendo más difícil de lo que pensaba, pues cuando en los siguientes días trabajen juntos, el actor no sólo deberá aprenderse el diálogo, sino perfectamente la forma de comunicación con las manos.

Derbez, como co protagonista y López, en un personaje importante, integran el elenco de «El Rommie», comedia romántica cuyo rodaje arrancó esta semana en locaciones de la Ciudad de México.

«Aprendes a valora muchísmo cuando tienes todos tus sentidos y empecé a conocer cómo trabajan, se comunican y piensan. Las clases han estado complicadas, difíciles, aparte de eso hay que meterle la intención (para mostrar en cámara) y recordar el texto», dice José Eduardo.

La historia dirigida por Pitipol Ibarra («Ya Veremos» y «El Cielo en tu Mirada») tiene como base a personajes que de una u otra manera son solitarios.

El integrante de la dinastía Derbez interpreta a un hombre que siempre mantuvo una mala relación con sus padres y ahora se dedica a estar entre departamentos, haciendo todo lo posible para jamás pagarle a sus respectivos caseros.

Un día conoce a Vivi («Fiona Palomo», «Control Z» y «La Negociadora»), una escritora que acaba de perder a su abuela, único familiar, y necesita dinero para no perder su hogar, por lo que busca a un rommie,

«Todos los personajes se espejean porque de alguna manera están solos. Es una comedia romántica y obedece a la función primordial de entretener, pero hay profundidad en cada uno de ellos», comenta el realizador Ibarra.

Giuseppe Gamba («Cindy, la Regia») interpreta al representante de Vivi, quien le da la idea de buscar un rommie llegando Ro (Derbez), a quien también utiliza, sin decirlo, como inspiración para una novela.

«Es una mujer muy solitaria, y está pasando por un momento en que su imaginación está en blanco, sin inspiración, intenta escribir un libro para pagar la renta, pero es
cuando llega Ro», cuenta Fiona.

«El Rommie» es producida por Jorge Aragón («A la Mala» y «El Hubiera si Existe») y Videocine, empresa que también la distribuirá en cines.

¡Hoy inicia la Fábrica de Santa Drive In! Con Anden Polar y cocina de la Señora Claus

En la Fábrica de Santa Drive In entran seis coches cada 10 minutos para un recorrido por lugares como el Anden Polar, la cocina de la Señora Claus, la oficina de Santa y el laboratorio donde los duendes lo ayudan a atender los deseos.

La pandemia le dejó a Santa Claus una gran idea. Para no arriesgar a los niños y a sus familias a que se contagien de Covid-19, se le ocurrió poner una estación llena de magia donde sus duendes le ayudan a recibir las peticiones de los pequeños que asisten en sus coches.

Santa personalmente los atiende desde una de las seis carpas que tiene en su estación del Polo Norte, donde cualquier niño puede ir a verlo y contarle sus deseos y ¡está en la Ciudad de México!, en el estacionamiento de Plaza Universidad, en donde atenderá desde hoy todos los días hasta el 23 de diciembre en un horario de 12:00 a 21:00 horas.

Rodrigo Renovales es el productor que se encargó de ayudar a Santa a llevar a cabo esta idea en la tierra y él habló en entrevista sobre lo que se puede encontrar en el show.

«En el coche tienes la seguridad de que desde que sales de tu casa hasta que regresas nunca te tienes que bajar, lo cual lo hace muy seguro. El año pasado por eso las autoridades nos dieron los permisos de seguir; sin embargo, el Parque Bicentenario cerró sus puertas; ahora tenemos la garantía de que el estacionamiento de Plaza Universidad no va a cerrar por ningún motivo», dijo el productor.

«Con este formato en auto siempre estás en primera fila, los papás pueden aplaudir con el claxon y los niños interactúan», agregó.
La intención de Santa, además de no arriesgar a los niños por la pandemia, también es compartir un mensaje de comunicación y unión para las familias que asistan.

Él considera importante decirles esto sobre todo en una época que ha sido tan difícil, pero para hacerlo más divertido lo convirtió en un cuento dividido en cinco pedacitos.

En la Fábrica de Santa Drive In entran seis coches cada 10 minutos para un recorrido por lugares como el Anden Polar, la cocina de la Señora Claus, la oficina de Santa y el laboratorio donde los duendes lo ayudan a atender los deseos.

Se trata de un musical con 60 actores en escena y cada hora se cambia el elenco. Además, hay duendes que son técnicos de video, escenografía y de luz en cada estación.

«Ha sido bastante difícil, pero hemos salido adelante; ahorita tenemos la fortuna de ponerlo tanto en Ciudad de México como en Monterrey en las mismas fechas, con lo que le vamos a dar empleo a 137 personas en cada ciudad», contó Renovales.

El recorrido dura una hora y al final Santa está disponible para tomarse fotos; para entrar a las carpas, que miden 300 metros cada una, es necesario que todos los asistentes se apliquen gel antibacterial y se les tome la temperatura. Un boleto es válido para un coche en el que pueden entrar el número de personas que marca la tarjeta de circulación.

«Nosotros nos hacemos pruebas semanales, no se mezcla el elenco nunca, cada quien tiene sus carpas, se les toma la temperatura a todos y se les da gel antibacterial. Además, los lunes en la mañana son los días que se sanitizan todas las carpas con un equipo de ‘free Covid'», detalló el productor de teatro.

Danilo Carrera muestra su faceta de escritor

El actor presentará su novela Cuando nadie me ve, en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara

Danilo Carrera no sólo quiere ser considerado actor, sino busca que la gente descubra en él otras facetas, sobre todo una que le apasiona: la escritura.

Esta pasión le hará cumplir un sueño: estar en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en donde presentará libro Cuando nadie me ve.

“Es triste que la gente ve a alguien sólo como actor, tengo muchas otras etapas, no me limito a vivir la vida de un actor, quiero ser futbolista, escritor, quiero viajar, quiero divertirme, quiero vivir una vida que valga mil vidas”, dijo el ecuatoriano.

Danilo siempre ha tenido la inquietud de escribir; a los siete años realizó sus propios cómics, pero fue a los 19 y 21 años que escribió dos novelas, respectivamente. Tuvo que dejar de lado la escritura cuando la actuación le absorbió por completo, hasta que llegó la pandemia, cuando tuvo la oportunidad de retomar las letras.

“Tengo la ventaja de tener un nombre, pero al mismo tiempo no lo es porque dicen, ‘es actor no escribe’. Eso te cierra opciones y te abre otras, tienes que seguir trabajando. Me ayudó mucho que tenía un 70% libro avanzado cuando me acerqué a la editorial (Déjà Vu) y después me abrí a sugerencias”.

En las páginas de Cuando nadie me ve, Danilo cuenta la historia de Santiago, un popular actor que vive en medio de la fama y los excesos, y Alejandra, una chica que está por llegar a la mayoría de edad.

“Tenía la necesidad de escribir algo que a la gente le gustara y que fuera creíble. Desde que empecé a realizar la estructura sabía que iba para el público femenino, para mis ‘danilocas’, que son mis fans, hay un personaje femenino que alcanza sus sueños y sus metas. Mis seguidoras me han dicho que que las inspira mucho”.

Pero no todo fue sentarse y escribir, Danilo asegura que tuvo que preparse a través de la experiencia de otros colegas más experimentados.

“Estudié estructura, me apoyé en mucha gente que me dio consejos, pero lo más difícil fue que necesitaba sentarme a escribirlo porque no tenía mucho tiempo; grabé Hijas de la Luna, Vencer el miedo y Quererlo todo, durante los cuatro años que me llevó escribirlo”.

Lo de la estatua fue más una cuestión política: Eugenio Derbez

“Entre más veo comedia siento que menos sé“, mencionó el actor

Gran polémica se armó cuando una estatua de Eugenio Derbez fue develada en Acapulco el pasado 9 de octubre, y ni bien develada en la glorieta con su nombre, vandalizada por inconformes. “Inauguración de la Glorieta Eugenio Derbez en agradecimiento a su aportación a la difusión de Acapulco en el mundo”, se leía a los pies de la misma.

Este martes Eugenio Derbez llegó a la alfombra de LOL, que estrenará su tercera temporada el 10 de diciembre, y allí se refirió muy brevemente a lo ocurrido:

“Es una cuestión más política, créeme. Amo a la gente de Acapulco, amo Acapulco”.

Lo que sí externó con mucho gusto fue todo lo que las nuevas generaciones de comediantes, nacidos de redes sociales, le han aportado en este proyecto con Amazon.

“Entre más veo comedia siento que menos sé, creo que las nuevas generaciones vienen con cosas diferentes, corrientes diferentes y para mí LOL es como una nueva escuela en la que estoy aprendiendo nuevas tendencias, nuevos estilos, y eso es muy refrescante para mí”.

Al lugar llegaron los comediantes que participan en esta nueva temporada, entre ellos Sofía Niño de Rivera, Paco de Miguel y El  Capi, quienes son parte de esta tercera temporada.

¿Qué pasó con el caso de Renato López, el actor asesinado hace cinco años?

Hace cinco años, el cuerpo del actor fue encontrado en el interior de su auto junto con el de su publirrelacionista, con varios tiros en el cuerpo

La última vez que alguien supo de Renato López fue la tarde del 23 de noviembre de 2016. Hoy, hace cinco años, su cuerpo fue encontrado en el interior de su auto junto con el de su publirrelacionista, con varios tiros en el cuerpo.

¡El actor estaba creciendo en el mundo del entretenimiento, pues luego de ser presentador en E! Entertainment, acababa de estrenar la cinta «Macho» que estaba teniendo éxito en cines.

Ese 23 de noviembre confirmó que al día siguiente asistiría a una entrevista promocional en una estación de radio. El día 24 no llegó, pero a nadie se le hizo raro pues se sabía tenía mucho trabajo.

Por la noche de ese jueves comenzó a circular la noticia de su asesinato, al haber sido encontrado en el Estado de México, entidad a la que había asistido por una presunta invitación para promover una inmobiliaria con un pago de 200 mil pesos.

¿Qué ha pasado desde entonces?

– En diciembre de ese año las autoridades mexiquenses afirmaron que había sido un ataque directo, pero sin saber las causas específicas. La zona donde fue hallado era en aquél momento una zona controlada por narcomenudistas y donde a poca distancia, se había encontrado otros cadáveres con días de diferencia.

– En abril de 2019, las autoridades determinaron que el móvil del crimen fue pasional. Renato andaba con la novia de uno de los imputados, lo que le causó enojo a éste y ordenó que le quitaran la vida. Se habían detenido a tres personas, gracias a un video de vigilancia que captó las placas de un vehículo sospechoso.

– A uno de los imputado se les condenó a 55 años de prisión, una multa de 208 mil pesos y otros 160 mil por reparación de daños, de acuerdo con la Fiscalía General de Justicia Estatal.

– En junio de 2019 Alexandra Ivanisevic, quien era novia de Renato al momento de su deceso, confirmó que contraería nupcias con uno de los mejores amigos del actor y presentador. Su relación la había anunciado la propia chica en enero de 2018.

– Ayer Miguel Rodarte, su amigo, subió a instagram un video de Renato en personaje de mujer. «Cómo te extraño hermanito del alma», escribió el histrión. La actriz Siouzana Melikian y el actor Luis Roberto Guzmán, se sumaron a los recuerdos.

Walt Disney World suspende venta de pases anuales y deja de pedir vacunas a empleados

La empresa Disney canceló la venta de pases anuales, con el fin de tener un control en el aforo de visitantes a sus diferentes parques de diversiones.

Walt Disney World suspendió este lunes la venta de pases anuales a sus parques en aras de una gestión controlada del flujo de visitantes, al mismo tiempo que dejó de requerir de forma obligatoria a sus empleados en Florida la vacunación contra la covid-19.

El gigante del entretenimiento publica en la web de pases anuales el mensaje de que las ventas están «en pausa», y solo están disponibles para los residentes de Florida los pases de Disney Pixie Dust.

Como destacan medios de Florida, no se prevé que hasta el próximo año se reanuden la venta de estos pases anuales, los cuales se dejaron de comercializar a raíz del estallido de la pandemia de la covid-19.

El pasado 8 de septiembre, Walt Disney volvió a vender estos pases, si bien advirtió que con el fin de una gran experiencia para los visitantes la venta de los pases anuales pueden dejar de estar disponibles en cualquier momento.

La compañía agregó que los poseedores de cualquiera de los cuatro pases anuales podrán renovarlos con las tarifas correspondientes.

Asimismo, Walt Disney World informó que a raíz de una nueva ley de Florida, que prohíbe a las empresas en este estado la obligación de vacunas a los trabajadores, suspendió este requerimiento a sus trabajadores locales.

La semana pasada el gobernador de Florida, el republicano Ron DeSantis, firmó un paquete de leyes que blinda al estado ante las medidas federales que obligan a vacunarse contra la covid-19 a los trabajadores, una medida que, señaló, busca proteger los empleos.

A los empleadores que violen estas directrices sanitarias se les impondrá multas, de 10 mil dólares por trabajador en el caso de empresas de 99 o menos empleados y de 50 mil dólares por persona para las compañías de cien o más trabajadores.

Ni siquiera las entidades gubernamentales pueden exigir la vacunación a nadie, incluidos los empleados, ni las instituciones educativas a los estudiantes, según la nueva normativa, que tiene efecto inmediato.