Espectáculos

Nueva York se entrega a Almodóvar

– El realizador español presentó Madres paralelas, para la clausura de la 59 edición del Festival de Nueva York

Nueva York.— Desde que se supo que Madres paralelas cerraría la 59 edición del Festival de Nueva York, las entradas para las ocho funciones de la cinta se agotaron de inmediato.

La más esperada, sin duda, fue la noche de clausura en el auditorio Alice Tully Hall en la que Pedro, al lado de las actrices Penélope Cruz y Milena Smit, presentaron el filme con el que cerró el festival que el año pasado no pudo realizarse de forma presencial y que esta vez reunió a miles de personas en las salas que sólo pudieron acceder demostrando estar vacunadas o, en su defecto, tener una prueba negativa con menos de 48 horas de haberse realizado.

Pedro, radiante y cómodo en la que como él bien dice, considera su casa, salió al escenario a dar unas palabras antes de la proyección recibiendo una inesperada ovación en la que el público se puso de pie.
Algo que me encanta de esta muestra es que no es una competencia, no tengo que competir en contra de alguien que admiro”; PEDRO ALMODÓVAR, Director de cine.

Es muy emocionante para mí, lo agradezco porque todavía no han visto la película y no sé si les gustará”, bromeó haciendo reír al público.

Pero esa no fue la única oportunidad que tuvo para provocar las carcajadas entre los asistentes, pues el segundo momento vino con la confesión que hizo antes de llamar a Penélope Cruz al escenario.

Para hacer esta película conté con dos actrices extraordinarias. Una es Milena Smit, una chica joven, sin experiencia, pero todo lo que hace respira una verdad imposible ignorar”.

Después se refirió a Penélope. “La otra es una actriz maravillosa, a quien recuerdo haberles presentado en este mismo escenario en 1997 con Carne trémula y desde entonces nos volvimos amigos muy cercanos. Durante todos estos años la he ido queriendo y admirando más. Y déjenme confesarles algo que quizá nunca antes haya dicho pero fue durante Volver, en donde ella es la protagonista absoluta, cuando sentí un profundo deseo heterosexual por ella. No hice nada, la respeté pero estaba muy cachondo con ella”, contó entre risas y aplausos.

Cuando estoy haciendo una nueva película siempre me pregunto, ‘¿estaré en el Festival de Nueva York con esta cinta’, porque esta no es sólo mi casa sino que es un Festival que respeto y amo muchísimo. Algo que me encanta de esta muestra es que no es una competencia, no tengo que competir en contra de alguien que admiro”, apuntó.

Hubo sesión de preguntas y respuestas con el director y las actrices.

Madres paralelas está relacionado con Julieta y con Dolor y gloria. También las cosas de las que hablo en estas tres películas me demandaban ese tono”, explicó el cineasta.

 

Mauricio Martínez llama miserable, irresponsable y repugnante a Verástegui por mensaje antivacunas

Después de que el activista católico Eduardo Verástegui diera a conocer su intención de no vacunarse contra el Covid-19, el actor regiomontano le hizo una dura crítica a través de Twitter.

Si hay algo que ha caracterizado a Mauricio Martínez en sus redes sociales, es no guardar silencio ante lo que considera injusto o criticable, como ha sucedido en esta ocasión, que ha manifestado su desacuerdo con Eduardo Verástegui, ante un mensaje donde hace pública su decisión de no vacunarse contra el Covid-19 e incitar a sus seguidores a seguir su ejemplo. «Que tan miserable hay que ser para divulgar mensajes tan irresponsables como éste (incitando a sus seguidores a no vacunarse) y encima mezclarlo con Dios. Eres repugnante. Las vacunas salvan vidas, Eduardo. Deja de hacer daño. Ya bastante hiciste cada que te atreviste a cantar», fue la contundente respuesta de Mauricio a través de Twitter.

Respuesta que apoyaron sus colegas Raquel Garza y Claudia Ramírez, y Mauricio agregó que era mucho peor mezclarlo con la religión, sin contar que en 20 meses han muerto millones de personas por esta causa, y celebró que Twitter hubiera bajado el mensaje de Verástegui por incumplir con las reglas de esta red social.

«El mundo apenas sale adelante como para permitir que fanáticos religiosos pongan sus ideologías antes que la salud de las personas. VACÚNENSE», insistió el actor mexicano en otro tuit.

Para rematar, algunos usuarios de Twitter explicaron que tal vez el ex Kairo pensaba así, por tantos años de celibato, y el protagonista del musical de «On your feet!» agregó que también por no aceptarse como en realidad es, señalando que al gente ya sabía que se refería, a su posible homosexualidad.

Mauricio Martínez tiene alrededor de cuatro años impulsando su carrera en Estados Unidos, por lo que vivió muy de cerca el momento más álgido de la pandemia en Nueva York, una de las ciudades más afectadas por este mal e incluso perdió algunos compañeros de trabajo durante estos meses, sin mencionar que él fue de los primeros en vacunarse, debido a que es paciente en remisión de cáncer.

José María Napoleón ingresa a cirugía

Amante del deporte, el cantante sufrió un «pequeño» accidente, dijo a sus fans

A lo largo de su vida José María Napoleón no solo tiene como pasión la música, en la que ha destacado en las últimas cuatro décadas, también son los deportes son otra pasión, pero es esto último lo que actualmente lo mandó al hospital.

Fue a través de sus redes sociales que el cantante informó a todos sus seguidores que la tarde de este jueves sería intervenido quirúrgicamente por un accidente que sufrió mientras se ejercitaba.

“Estaré entrando a la sala de cirugía, sufrí un pequeño accidente, como saben siempre he sido una persona que hace mucho deporte y sufrí una rotura en mi hombro”, dijo.

https://www.instagram.com/p/CUvLETZJEsu/?utm_source=ig_embed&ig_rid=a7976ae1-c81c-4a8f-bdf1-6cef85f9a106

Napoleón explicó que decidió hacer este video para que su entrada al hospital no se malinterprete.

“Se los digo yo porque a veces se distorsionan las cosas y eso no me gusta y quiero ser yo, amigo de todos ustedes y compartirlo con todos ustedes. Hasta luego”, comentó.

Adele se confiesa en charla inédita: está enamorada y con 45 kilos menos

La cantante Adele, que no había dado ninguna entrevista desde 2016, reaparece renovada

Tras cinco años de silencio, la cantante británica Adele habla de su angustia, de su divorcio, de su terapia y de su pérdida de peso en una entrevista-confesión publicada antes del lanzamiento de su nuevo álbum «30».

Esta diva del pop alérgica a la fama no había dado ninguna entrevista desde 2016.

Ahora, saliendo de su vida de «reclusa», según sus propias palabras, firma su gran regreso en una doble entrevista con las ediciones británica y estadounidense de Vogue. 

«Tengo que prepararme para volver a ser famosa, cosa que, como todo el mundo sabe, no me gusta ser», confió a la famosa revista de moda.

En ella, esta londinense ahora afincada en Los Ángeles habla de las dificultades que la asaltaron al cumplir la treintena y que ayudaron a dar forma a nuevo álbum, cuya la fecha de lanzamiento se desconoce todavía.

«A los 30, mi vida se desmoronó sin previo aviso», explica Adele, de 33 años. «Siento que este álbum trata de la autodestrucción y de la autorreflexión y la autorredención».

También recuerda la ruptura con su marido Simon Konecki, fundador de una organización benéfica, del que se separó en abril de 2019. La relación «ya no me convenía (…) no fui infeliz, pero lo habría sido si no hubiera pensado primero en mí».

Este nuevo disco muy personal nació precisamente para responder a las numerosas preguntas de su hijo Angelo, que pronto cumplirá 9 años, sobre este divorcio y la herida que le causó.

«Mi hijo tiene muchas preguntas. Preguntas realmente buenas, preguntas realmente inocentes, para las que no tengo respuesta», como «¿por qué no pueden vivir juntos?», explica la cantante de éxitos «Someone Like You» y «Hello».

«Simplemente sentí que quería explicarle, con este álbum, para cuando sea mayor, quién soy y por qué elegí voluntariamente desmantelar toda su vida en busca de mi propia felicidad», añade.

Así, las letras de estas canciones tienen una perspectiva distinta. «Me di cuenta de que yo era el problema», explica. «Porque todos los demás álbumes eran ‘¡tú hiciste esto! ¡tú hiciste aquello!», pero «¡tal vez fui yo!», admite.

Propensa a la ansiedad, Adele asegura haber encontrado alivio gracias a «mucha terapia» y a la meditación. Criada por su madre, se reconcilió con su padre Mark Evans, un fontanero galés, poco antes de su muerte por cáncer el pasado mes de mayo.

Su salvación también vino de la mano del deporte: se hizo adicta a él, cuenta, y practicando ejercicio «dos o tres veces al día» se deshizo de unos 45 kilos. «Nunca se trató de perder peso, sino de ponerme fuerte y alejarme lo más posible del teléfono cada día».

La cantante, ganadora de 15 premios Grammy, confirma también que mantiene una relación con un agente deportivo estadounidense, Rich Paul, desde principios de año. Con él, no se siente «nerviosa ni ansiosa ni agotada».

Hablar abiertamente de su pareja es un acto sin precedentes para Adele, tan reacia a la fama que una vez consideró dar la espalda a la industria musical. Recuerda haber escrito a su representante: «No es realmente para mí. No es por eso que amo la música».

«Me hice realmente famosa cuando falleció Amy Winehouse», su inspiradora compatriota, agrega. «Y la vimos morir delante de nuestros ojos», añade, admitiendo que también temió perder el control, ya que «siempre tuvo una relación muy estrecha con el alcohol».

 

Justin Bieber es engañado por el famoso “deepfake” de Tom Cruise y se burlan en redes

Un imitador del actor subió un video tocando la guitarra; Bieber se asombra por su habilidad, pensando que se trataba del verdadero Tom Cruise

Tras ver un TikTok de Tom Cruise tocando la guitarra, Justin Bieber le dedicó seis historias en su perfil de Instagram al actor, en las que celebraba su habilidad para tocar el instrumento y hasta le hizo un cover de la canción que interpretaba Cruise en el video.

La cuestión es que no se trataba del verdadero Tom Cruise, sino del famoso “deepfake” de Tom Cruise, un fenómeno viral de TikTok, que consiste en videos de un imitador del actor, a quien se le coloca el rostro real del famoso con inteligencia artificial de forma tan perfecta que parece real.

¿Qué es un “deepfake”?

Esta manipulación de video es conocida como la creadora de los ‘Deepfakes’. Se trata de una aplicación que utiliza inteligencia artificial para emular la gesticulación facial sobre un video y a partir de miles de imágenes de una persona obtiene resultados bastante convincentes. En el pasado, el sistema se hizo conocido por una serie de escándalo con falsos videos porno creados con imágenes de actrices famosas.

La preocupación principal es que la autenticidad de un contenido es cada vez más difícil de comprobar. Las nuevas capacidades engañan la vista corriente y en medio de la desinformación, las noticias falsas y las campañas coordinadas para manipular las opiniones en redes sociales, es desafiante.

Se burlan de Justin Bieber

Al final, Justin Bieber se enteró de que no se trataba realmente de Tom Cruise:

“¡¿Ese no es el verdadero Tom Cruise?! Lol, bueno, aún así fue gracioso”, escribió el cantante canadiense.

Y, como es costumbre, las redes sociales no lo perdonaron, ya que en Twitter Bieber se convirtió en tendencia por la cantidad de burlas y memes que publicaron los usuarios.

La historia detrás del “deepfake” de Tom Cruise

Chris Umé es la mente detrás del rostro del imitador de Tom Cruise que ha conquistado a TikTok bajo el nombre de usuario @deeptomcruise. Umé es un artista de efectos visuales, con una larga carrera dentro del área.

Sin embargo, este proyecto no sería posible con una sola persona, en el área de actuación se encuentra Miles Fisher, imitador profesional de Cruise y quien conoce los gestos y movimientos del actor de “Misión Imposible” a la perfección, al grado de ser considerado uno de los mejores del mundo.

Sobre si Cruise está de acuerdo con que se manipule su imagen, Umé dijo a “Vice” que en algún momento le enviaron un correo electrónico a su agencia para saber si Cruise quería que se detuvieran e incluso se ofrecieron a borrar todos los videos. Para su sorpresa, el protagonista de “Top Gun” nunca contestó.

México país invitado a Festival de cine en Miami

Se montará la exhibición «¡La mejor actriz!. Ganadoras del Ariel, protagonistas del cine mexicano»

México y las actrices ganadoras del premio Ariel estarán presentes en el Ibero American Film Festival de Miami que se realizará del 3 al 7 de noviembre próximos.

En el marco del certamen se montará la exhibición «¡La mejor actriz!. Ganadoras del Ariel, protagonistas del cine mexicano», conformado por más de 60 retratos en blanco y negro, desde Dolores del Río hasta la actualidad.

Las imágenes son las mismas que por varias semanas permanecieron en las rejas del Bosque de Chapultepec, organizadas por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

«Es un homenaje a las actrices ganadoras y que el público conozca esta exposición», dice Leticia Huijara, estelar en «La ley de Herodes», durante la presentación del evento.

«El Ariel, en mi caso, no me dio más trabajo, pero si más seguridad, los actores somos muy inseguros», bromea.

Regina Orozco, también ganadora de la estatuilla, estará presente en el Waldorf Astoria Hotel para cantar varios de los temas de películas mexicanas.
«Es un honor estar ahí, por supuesto», expresa.

Entre las cintas mexicanas que tendrán función especial en Miami se encuentran «Cosas imposibles», de Ernesto Contreras; «Noche de fuego», de Tatiana Huezo y «Sin señas particulares», de Fernanda Valadez.

La produccion nacional «Ánimo juventud», de Carlos Armella,  es la representante mexicana en la competencia oficial, en la cual están «15 horas» de Judith Colell (España), «Caballo de acero» (Colombia), «Emilia» y «Karnawal» (ambas de Argentina), «La fortaleza» (Venezuela), «Mirador» (Brasil) y «Surdine» (Portugal).

«Cómo no escoger a México cuando es el más importante de América Latina en cine, junto con Argentina. Su cine es muy grande y después, cuando a todo el equipo se nos ocurrió rendir homenaje a la mujer en el cine con todas las fotos de las artistas, fue lo mejor», recuerda Fernando Arciniega, fundador y director ejecutivo del festival.

 

Lloran de emoción por ensayar en vivo

En pocos minutos la magia se hizo realidad cuando las primeras notas de “Vidas cambiar” que es la apertura de este musical con la voz de Anahí Allué, se podía escuchar hasta las taquillas

El momento de levantar el telón se aproxima para la producción del musical The Prom, pero una de las ocasiones más importantes antes del estreno (29 de octubre), es el primer encuentro del elenco y el ensamble con la orquesta, algo que sucedió ayer en el lobby del Centro Cultural Teatro II.

“Esto me parece increíble, tenía la piel chinita y los ojos llorosos, pensaba ¿cómo voy a cantar ahora porque tengo ganas de llorar? pero no es un llanto de nostalgia, es de felicidad abosoluta. La música en vivo traspasa el corazón instantanéamente”, expresó Daiana Liparoti.

Cuando llegó el turno de Brenda Santabalbina, quien da vida a Emma, sus nervios eran tantos que sus compañeros se acercaron a abrazarla como una forma de darle ánimos para su primer tema con música en vivo.

“Después de más de año y medio de no tocar un escenario, de no escuchar música en vivo, es un abrazo al corazón y a nuestro artista, el escuchar una orquesta”.

Alfonso Zayas es más taquillero que Eugenio Derbez

Vendió 33 millones de boletos por su saga de El día de los albañiles. Sus filmes se exhibirán en el Metropólitan

Con sus dos filmes de El día de los albañiles, de mediados de los 80, Alfonso Zayas habría hecho palidecer el éxito actual de Eugenio Derbez en cines, pues entre la cinta original y su secuela se contabilizaron 33 millones de boletos vendidos, más del doble de lo registrado por No se aceptan devoluciones (2013).

También habría destrozado los números de butacas ocupadas por las más recientes entregas de Star Wars con Los verduleros I y II y la secuela de El ratero de la vecindad, todas superando los 8 millones de asistentes.

Zayas encabezaba el reparto de todas estas cintas, algunas de la cuales, como un homenaje a tres meses de su fallecimiento, se exhibirá en el Teatro Metropólitan a un costo de 25 pesos el boleto.

Cada día se proyectará un título en seis horarios distintos, comenzando a las 10:00 horas y la última a las 20:00 horas.

“La idea es celebrarlo, que lo reconsideren algunos de los nuevos espectadores, porque ya nadie lo conoce. Doy clases a alumnos de entre 22 y 27 años, en cuatro grupos, y cuando he preguntado si alguien lo conocía, sólo una levantó la mano”, dice el investigador y cineasta Víctor Ugalde, asesor del evento.

“Son las películas más taquilleras que tuvo y con el precio del boleto queremos atender a la clase popular alejada del cine (por el precio del boleto)”, agrega.

El Teatro Metropólitan con capacidad de 3 mil butacas, ubicado en el Centro de la Ciudad de México, fue en sus inicios sala de cine. En esta década se han proyectado en su pantalla filmes como Voces inocentes, La habitación azul y Ladies’ night. Su interior y lobby fueron sede del rodaje de ROMA (2018), de Alfonso Cuarón.

El ratero de la vecindad, estrenada en 1982, dirigida por Gilberto Martínez Solares, abrirá actividades el martes de 12 de octubre, el día 13 estará su secuela; el 14 El vecindario y el 16, Tres lancheros muy picudos. El día de los albañiles cierra el homenaje el 17.

“Sabemos que es un albur que la gente vaya, pero él era popular, hizo ricos a todos incluyendo a los piratas todavía. Es también un termómetro para ver si el precio del boleto afecta la concurrencia del público.

“Por cuestiones de la pandemia no se le despidió como debía, ahora esta es una oportunidad para hacerlo bien”, dice Ugalde.

Toda la programación ha sido digitalizada. La exhibición no será en 35 milímetros.

Lidia Ávila quiere que sus hijos sean respetuosos e incluyentes

La exintegrante de OV7 considera que, como madre, su educación es un gran compromiso

Lidia Ávila es una mamá que, además de procurar la felicidad y bienestar de sus hijos, dice que quiere darles una enseñanza alejada de tabúes sociales, de respeto e inclusión, porque considera que es responsabilidad de los padres cambiar por medio de la educación temas como el machismo y la discriminación.

Al tener un niño y una niña, explica que trata de ser clara con ellos, hablarles con la verdad.

“Los educo desde el color de la ropa; mi hijo me preguntó, ‘¿el color rosa es de niña?’ Y le respondí: ‘los colores no tienen sexo mi amor, puedes usar una playera rosa, tu hermana vestir de azul y eso no define nada’. Los trato a los dos por igual, cocinar, tender su cama, lavar la ropa, acomodar sus cosas, la tarea empieza en casa”, comenta.

A la exintegrante de OV7 le da gusto que ya se viva una nueva época en donde las cosas están cambiando y las etiquetas se estén quitando; se siente feliz de que los derechos de la comunidad LGBT tomen mayor fuerza.

“Las diferencias cada vez son menos y se empieza por uno, hay que educar a nuestros hijos con ese respeto, no sólo con la comunidad, también con las personas con discapacidad, ser respetuosos con el prójimo”, señala.

Ávila también recalca que se tienen que cambiar los usos y costumbres de algunas expresiones que las generaciones mayores tienen porque, aunque son inofensivas, va implícita cierta discriminación o machismo.

“Todavía en nuestra generación hacemos comentarios como ‘chilla como niña’. No lo dices con mala intención pero, si te pones a pensar, uno mismo debe cambiar con lo que crecimos; el bullying siempre ha existido sólo que antes no tenía nombre”.

La cantante recuerda que una vez le dijo a su hermano, “oye, gordo” y su hijo le preguntó “¿mamá por qué le dices gordo?”

“Tiene razón, no le tengo que decir así, aunque sea de cariño, tenemos que cambiar ese chip, aunque seamos esa colita de una generación educada un poquito a la antigüita”, apunta.

También comparte que como madre tiene otro reto, checar qué leen o ven en Internet sus hijos, sobre todo porque es figura pública y está expuesta a chismes, como cuando se dijo que se había peleado con M’Balia por tener una relación con alguien de la comunidad y la pelea de los integrantes de OV7.

“El otro día llevó mi marido la revista y la estaba viendo, cuando se acerca mi hija y me dice: ‘mamá, saliste en una revista’. Yo le dije: ‘pero no está bonita’ y la tuve que cerrar. Mis hijos no ven los programas de chismes ni nada de eso, pero es complicado, porque están en una escuela, tienen amigos, yo tengo amigas mamás que a veces son fans pero otras no, es muy complicado”, ahonda.

Alfonso Cuarón, Quentin Tarantino y Tim Burton, protagonistas de la Fiesta del Cine de Roma

Entre las cintas que forman parte de la competencia, se encuentra la cinta «Mi novia es la revolución», del mexicano Marcelino Islas Hernández

Roma se prepara para su Fiesta del Cine, que, del 14 al 24 de octubre, homenajeará a los directores Quentin Tarantino y Tim Burton y tendrá cuatro apuestas latinas en la selección oficial, así como un encuentro con el cineasta mexicano Alfonso Cuarón, anunciaron hoy los organizadores del festival.

Además de Cuarón, también Tarantino y Burton, a los que se entregará el Premio a la Carrera, serán protagonistas de los encuentros con el público, en los que también participarán los directores italianos Marco Bellocchio y Luca Guadagnino, y la actriz estadounidense Jessica Chastain, entre otros.

Las películas en competición llegan de decenas de países, y cuatro de ellas proceden de México, República Dominicana y España, presente con dos películas.

Competirán en la Fiesta del Cine la producción «Mi novia es la revolución», del mexicano Marcelino Islas Hernández; la dominicana «Una película sobre parejas», de Natalia Cabral y Oriol Estrada; la cinta hispano-belga «Libertad», de Clara Roquet, y la hispano-griega «Mediterráneo», de Marcel Barrena, con Eduard Fernández, Anna Castillo y Dani Rovira.

Entre las cintas a concurso destacan «C’mon C’mon», protagonizada por Joaquin Phoenix, y «Passing», con Tessa Thompson y André Holland.

El colofón al festival, fuera de competición, lo pondrá el estreno de «Eternals», la nueva película de Marvel, dirigida por la oscarizada Chloé Zhao y protagonizada por Angelina Jolie, Salma Hayek, Richard Madden y Gemma Chan, entre otros.

Dicho estreno es «un golpe internacional que atestigua la reputación» que la Fiesta del Cine ha ganado durante sus 15 anteriores ediciones, aseguró hoy el director del festival, Antonio Monda.

Además de la selección oficial y los encuentros con el público, habrá una sección dedicada a producciones acerca de personajes famosos, como los documentales sobre la cantante italiana Caterina Caselli «Una vita, cento vite» o sobre el expresidente estadounidense John Fitzgerald Kennedy «JFK Revisited: Through the Looking Glass».

También se proyectarán pequeños estrenos, la mayoría italianos, así como películas antiguas en la sección «Retrospectivas» y en «Películas de nuestras vidas», y habrá un espacio de debate sobre figuras como Tim Burton o Agnès Varda y películas como «La dolce vita».

Antes de la inauguración de la Fiesta del Cine con «The Eyes of Tammy Faye», protagonizada por Jessica Chastain, se podrán ver a partir del próximo lunes cinco películas en la preapertura del festival.