Protagonizada por la actriz Agathe Rousselle, la película «Titanio», de Julia Ducournau, narra la historia de una mujer convertida en asesina convulsiva que siente una atracción sexual por los autos.

El director estadounidense Spike Lee, presidente del jurado de Cannes, anunció este sábado la Palma de Oro para la francesa Julia Ducournau por su filme «Titanio», lo que la convierte en la segunda mujer en ganar el máximo galardón en la historia del certamen.

Lee anunció el nombre de la película ganadora aparentemente de forma accidental, al inicio de la ceremonia del palmarés, cuando debía anunciar el premio de interpretación masculina.

Ducournau, de 37 años, se alzó con el máximo galardón, 28 años después de que lo hiciera la neozelandesa Jane Campion por «El piano», ex aequo con «Adiós a mi concubina», del chino Chen Kaige.

El filme de Ducournau es el más transgresor y violento de los 24 que competían por la Palma de Oro. Protagonizada por la actriz Agathe Rousselle, la película narra la historia de una mujer convertida en asesina convulsiva que siente una atracción sexual por los autos.

La propuesta busca reformar y adicionar los artículos 33 y 34 de la Ley, así como una fracción del artículo 41 para que se garantice la suficiencia de recursos en el Proyecto de Presupuesto de Egresos de la Federación.

Senadores del PRI y el PRD han elaborado una iniciativa para reformar la actual Ley Federal de Cinematografía, donde el gobierno sea obligado a apoyar financieramente, de manera anual y con capital de riesgo, al cine nacional.

La propuesta busca reformar y adicionar los artículos 33 y 34 de la Ley, así como una fracción del artículo 41 para que se garantice la suficiencia de recursos en el Proyecto de Presupuesto de Egresos de la Federación.

Esto como una forma de paliar la desaparición del Fidecine, fideicomiso que durante casi 20 años apoyó la producción de 300 largometrajes y que fue extinguido el año pasado por la mayoría de Morena en el Congreso de la Unión.

En su exposición de motivos, la iniciativa asegura que el Fidecine y los apoyos que proporcionaba constituían un alto impulso en el desarrollo cultural de los cineastas nacionales, mismo que permitía un crecimiento en dicho sector de la sociedad

«Resulta inexplicable, por tanto, que el grupo mayoritario en el Congreso de la Unión, decidiera desaparecer, sin escuchar razones, este fideicomiso que cumplía cabalmente sus objetivos», se lee en el texto.

«Es por eso que se propone modificar la ley federal de cinemtografía, para rescatar estos apoyos que tanto ayudaban a la creación de más y mejores películas mexicanas», agrega.

Se puntualiza que no se busca rescatar al FIDECINE, ni crear un nuevo Fideicomiso.

«Puesto que se entiende que la mayoría parlamentaria no es afin a esta figura jurídica. Pero si se busca garantizar un apoyo económico para fomentar esta industria, mediante la etiquetación de recursos del erario público a esta actividad», destaca.

La iniciativa fue presentada por el senador priísta Manuel Añorve Baños, junto con otros 100 compañeros de bancada como Miguel Ángel Osorio Chong, Beatriz Paredes, Claudia Ruiz Massieu y Beatriz Paredes, a la que se suma el perredista Miguel Ángel Mancera.

Fue turnada a las comisiones unidas de Radio, Televisión y Cinematografía y de Estudios Legislativos, de la llamada Cámara Alta.

Víctor Ugalde, Presidente del Observatorio Público Cinematográfico Rafael E. Portas, considera que la iniciativa es demagogia.

«No se aprobaría antes de la discusión del presupuesto por los tiempos de la Cámara», señala.

En caso de ser aprobada por comisiones y el pleno, pasaría a Diputados cuya próxima legislatura arranca en septiembre.

La Ley de Cine ha sido tema desde 2019, cuando Sergio Mayer en su calidad de legislador convocó a parlamento abierto para crear un nuevo documento; este año el senador morenista Ricardo Monreal metió otra propuesta, que detuvo para escuchar a todos los sectores.

«Urge que se discuta todas con todos los integrantes de la comunidad y sirve que se capacitan los nuevos diputados si se hace bicameral. Pero si es bicameral se tendría que esperar a que se integren las comisiones de los Diputados que sería hasta finales de septiembre y para entonces la prioridad sería la discusión del presupuesto 2022», subraya Ugalde.

Spike Lee se equivocó dando la Palma de Oro al principio en una ceremonia caótica en la que brilló la coproducción mexicana

Parecía imposible que el Festival de Cannes lograra realizarse con las dimensiones que lo hizo. Sin embargo, esta 74ª edición llegó a su fin dejando muchas horas fílmicas que hoy fueron coronadas bajo la batuta del Presidente del Jurado de este año, Spike Lee y sus compañeros de misión: la directora austriaca Jessica Hausner, la directora franco-senegalesa, Mati Diop, la cantante francófona Myléne Farmer, la actriz Mélanie Laurent, la actriz estadounidense Maggie Gyllenhaal, el actor fetiche de Bong Joon-ho, Song Kang-ho, el actor francés Tahar Rahim y el director brasileño Kleber Mendonca Filho.

Un jurado histórico no sólo por ser la primera vez que un afroamericano lo presidía en 74 años sino por estar conformado en su mayoría por mujeres que decidieron darle el máximo premio al filme «Titane», dirigido por Julia Ducournau, que se convirtió en la segunda directora en ganar este trofeo después de que Jane Campion ganara la Palma de Oro con El Piano en 1993.

Una ceremonia caótica en la que Spike Lee se veía completamente perdido en el protocolo de cómo leer los Premios y en la que reveló al principio del todo, sin querer, que la Palma de Oro era para «Titane», algo que se confirmó después cuando Sharon Stone subió al estrado al final de la ceremonia para confirmar que el error de Lee era real. «Titane» es un filme arriesgado, que dividió opiniones desde su proyección pero del que nadie duda de su audacia.

Después del desliz inicial de Spike Lee siguió el desconcierto y una serie de acontecimientos torpes como cuando el Premio a Mejor Interpretación Masculina fue para Caleb Landry Jones por el filme Nitram quien subió al estrado dando la sensación de estar pasado de copas y diciendo que no podía dar el agradecimiento porque estaba rebasado por la emoción.

Las lágrimas de Renate Reinsve, quién se llevó el Premio de Interpretación Femenina por su protagonista en el filme The Worst person in the World apenas y la dejaron dar su discurso de gratitud.

El caos no quitó mérito a otro gran momento como fue el Premio del Jurado otorgado exaequo por Rosamund Pike a Nadav Lapid y su cinta  Ha´Berech y a Memoria, la película con coproducción mexicana dirigida por Apichatpong Weerasethakul.

Otra cinta que tuvo uno de los premios más importantes de este Cannes, la Palma de Oro a Mejor Director a Leos Carax, fue «Annette», también coproducida por México. De la importancia de estos dos grandes premios en Cannes, el productor mexicano Julio Chavezmontes contó a EL UNIVERSAL, “es una sensación indescriptible, estar en este Festival es la mayor recompensa que un puede pedir y ser reconocido por un Jurado de este nivel es como un sueño del que uno no quiere despertar nunca. Del lado mexicano me toca ser el rostro visible pero hay mucho equipo de México que no puede estar aquí y que también fue parte fundamental del proyecto. Por ejemplo, Mónica Moreno, jefa de producción de «Piano». Este es un premio compartido por todos”, aseguró el productor que siempre
que lee un guión busca sorprenderse con propuestas arriesgadas, “probar cosas que no se han intentado antes. Y ambas películas transmitían cosas muy personales pero querían cambiar las cosas acerca de cómo se hace el cine. Estamos muy honrados por la recepción de la crítica, ha sido genial, también para Bergman Island que aunque no estuvo en el Palmarés fue muy bien acogida”, afirmó.

Chavezmontes está convencido de que, “México tiene una de las mejores industrias del cine del mundo y esto es un motor de desarrollo económico importante. Mantener esta industria sana y fuerte es la forma de garantizar como mexicanos el poder elegir qué historias queremos contar que hablen de nosotros mismos. Lo más importante de una película es que nos reconozcamos en ella y hay que mantener esa independencia. Hay una gran industria que es patrimonio de todos los mexicanos y espero que la sepamos cuidar”, agregó.

Entre los otros premios importantes están Asghar Farhadi y su cinta «A Hero» que tuvo también Premio exaequo con «Compartment No 6», de Juho Kuosmanen al compartir el llamado Gran Premio. La Palma a Mejor guion se la llevó la cinta japonesa «Drive My Car» que desde que se proyectó estuvo en la mira como una de las favoritas.

La Palma de Oro de Honor fue para Marco Bellocchio que le dio otro consagrado director italiano, Paolo Sorrentino, acompañado por la ovación más emotiva de la noche.

En 1995 ganó el Goya a mejor actriz de reparto por la cinta «Nadie hablará de nosotras hasta que hayamos muerto»

La actriz española Pilar Bardem, madre del actor Javier Bardem y hermana del cineasta Juan Antonio Bardem, falleció este sábado en Madrid a los 82 años.

La familia, sus hijos, dieron a conocer la noticia a través de un comunicado: «Nuestra madre, nuestro ejemplo, ha fallecido».

«Se ha ido en paz, sin sufrir y rodeada del amor de los suyos. Sabemos del cariño y admiración que por ella sentían muchísimas personas, dentro y fuera de España, por la actriz y la persona luchadora y siempre solidaria que fue. Agradecemos de corazón ese amor hacia nuestra madre», según la nota que firman sus hijos Carlos, Mónica y Javier.

Fuentes del sector cinematográfico confirmaron a Efe que Pilar Bardem no pudo superar «una crisis respiratoria» por la que llevaba varios días ingresada en un hospital de Madrid.

El presidente del Gobierno español, Pedro Sánchez, mostró sus condolencias en un tuit: «Nos deja su enorme legado en cine, teatro y televisión. Pero la gran Pilar Bardem era, por encima de todo, una defensora de la igualdad, la libertad y los derechos de todas y todos. Su recuerdo estará siempre con nosotros».

Pilar Bardem (Sevilla, 1939) era la matriarca del clan de actores y cineastas que llevan su apellido: hermana de Juan Antonio Bardem y madre de Carlos, Mónica y el oscarizado Javier Bardem.

En su dilatada carrera participó en más de ochenta largometrajes entre ellos «Nadie hablará de nosotras hasta que hayamos muerto», de Agustín Díaz Yanes y por la que ganó el Goya a mejor actriz de reparto en 1995; «Carne Trémula» (1997) de Pedro Almodóvar, «Sin noticias de Dios» (2000); «María Querida» (2004) «Alatriste» (2006); o «Rey Gitano», en la que fue una de sus últimas interpretaciones en 2015.

También participó en numerosas series de televisión como «Abierto 24 horas», «El inquilino», «Amar en tiempos revueltos», «Doctor Mateo», «Hospital Central» o «Cuéntame cómo pasó»; y en numerosas obras de teatro, una de las últimas, «5 mujeres.com», con la que recibió numerosos reconocimientos.

Fue presidenta de la Asociación de Intérpretes, Sociedad de Gestión (AISGE) de 2002 a 2018 y actualmente ejercía de presidenta de la Fundación AISGE, que lleva la parte más social de esta asociación.

Y es que precisamente la parte social y activista de Bardem fue otra de las más llamativas a lo largo de su vida, cabeza visible en la defensa de los derechos de las mujeres entre otras luchas como el «No a la guerra», la defensa del pueblo saharaui, los derechos de los refugiados y numerosas causas más, pero siempre con la justicia, la igualdad y el tema social de fondo.