Espectáculos

Juanes entrega beca de 200 mil dólares a músico puertorriqueño

– El músico colombiano brindó detalles de su próxima gira en Estados Unidos, que empezará el 16 de septiembre en Miami

El cantautor colombiano Juanes entregó este martes una beca de 200 mil dólares al puertorriqueño de 18 años Xavier Cintrón, una ayuda que permitirá al joven cuatrista cursar una licenciatura en el prestigioso Berklee College of Music de Boston, en Estados Unidos.

En una presentación especial celebrada en la sala de ensayos de Juanes en Miami, el intérprete de «A Dios le pido» hizo entrega de la beca Juanes, copatrocinada con la Fundación Cultural Latin Grammy, al joven de la localidad de Ponce y de quien puso de relieve que tenga el «valor» de tocar un instrumento tradicional.

«Tiene valor que decida tomar el cuatro y dedicarle a eso su vida, es algo heroico», resaltó Juanes durante la presentación, en la que ambos interpretaron algunos temas del colombiano, entre ellas la versión en español del clásico de Bruce Springsteen «Dancing in the Dark», incluido en su último disco «Origen» (2021).

«No es normal escuchar en un cuatro esas escalas», dijo el cantautor en una declaración sobre las virtudes del joven, quien en el acto interpretó una composición de su autoría y dedicada a su abuela.

El cantante, ganador a lo largo de su carrera de una veintena de premios Latin Grammy y dos Grammy, recordó en la presentación su gusto desde la adolescencia por Carlos Gardel, Luis Gattica y otros exponentes de la música folclórica y tradicional.

«Mis amigos me llaman el viejito», dijo a su turno Cintrón, quien recalcó que la música folclórica de Puerto Rico son sus raíces y que le inspira un «gran respeto» el resto de la música tradicional latinoamericana.

El joven, seleccionado de entre cientos de aplicaciones presentadas desde varios países, agradeció a sus padres, presentes durante el acto, a sus maestros, a la fundación Latin Grammy y a Juanes, «un gran músico y una gran persona», por la llamada «beca prodigio» que le permitirá empezar este otoño sus estudios en la prestigiosa escuela.

La presidenta de la Fundación Cultural Latin Grammy, Tanya Ramos-Puig, destacó en el acto que hasta la fecha la organización ha podido otorgar más de 6,5 millones de dólares en ayudas en Estados Unidos e Iberoamérica y ha concedido becas a 294 jóvenes estudiantes de música.

«Estamos transformando la vida de los próximos creadores de la música latina», dijo Ramos-Puig, la primera mujer que lidera esta fundación.

La beca concedida hoy se creó hace seis años y antes fue copatrocinada por Enrique Iglesias (2015), Juan Luis Guerra (2016), Miguel Bosé (2017), Carlos Vives (2018), Emilio y Gloria Estefan (2019), y Julio Iglesias (2020).

Además, la institución otorga cada año otras más de 40 becas a estudiantes de talento excepcional con necesidades financieras.

La gira de las no pantallas

Previo a la entrega de la beca, Juanes sostuvo una charla con Leila Cobo, vicepresidenta de Música Latina de Billboard, en la que brindó detalles de su próxima gira en Estados Unidos, que empezará el 16 de septiembre en Miami (Florida) y está compuesta de 20 fechas en total.

Reveló que la puesta en escena de la gira, que se extenderán hasta octubre, «tendrá cero pantallas», en un intento por volver al espíritu de los conciertos de las décadas de 1970 y 1980, época en la que «no había pantallas y el publico estaba conectado con la banda».

Reconoció su emoción de reencontrarse con su público desde los escenario tras el parón obligado por la pandemia del coronavirus, un periodo que fue de «aprendizaje en todo sentido» y en el que aprovechó para estudiar armonía musical, canto y para «componer música casi todos los días».

En ese sentido, reveló que tiene previsto volver a los estudios de grabación los primeros meses de 2022, para ese mismo año publicar un nuevo álbum de canciones inéditas.

Sobre la gira, además de los clásicos de su cancionero, el colombiano interpretará temas de su décimo y reciente lanzamiento discográfico, en el que hace un íntimo recorrido musical a través de las canciones y artistas que lo inspiraron antes de su carrera como solista.

Juanes se refirió a las protestas que ocurren en Cuba, sobre las que dijo que el «mensaje del pueblo cubano es muy potente» y que en el resto de América Latina hay que seguirlo «con mucha atención».

 

Actualizarnos ayudará a la recaudación: Martín Urieta

– De forma oficial, asumió el cargo como presidente de la SACM

Al asumir de modo oficial la presidencia de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), Martín Urieta dijo que tiene el reto de mantener a la vanguardia a la institución, ante la llegada de las nuevas tecnologías y medios de comunicación, donde se puede dar a conocer y explotar las creaciones de sus agremiados.

Su gestión será hasta 2023, tiempo que, él piensa, no será suficiente para todo lo que la SACM tiene que atender en pro del gremio, porque cada vez las nuevas tecnologías le ponen enfrente nuevos retos.

Por ejemplo, nos acaba de rechazar el Congreso una iniciativa de ley que se llama Pago de Copia Primaria, que consiste en que todo fabricante de aparatos que sirvan para reproducir (copiar) tienen que pagar una remuneración para el autor. Hemos luchado como 15 años con esto y ya van tres veces que nos rechazan nuestra propuesta porque desconocen y dicen que esta remuneración la pagaría el usuario, o sea el que compra, pero en realidad el que debe de pagar es el fabricante, vamos a seguir insistiendo”, comentó Urieta.

En 2016 este organismo dio un gran paso en esta materia, cuando firmó un acuerdo con plataformas como YouTube, Spotify, Netflix, Totalplay, Applemusic, por mencionar algunas, para tener una licencia única para derechos mecánicos (descarga), derechos de comunicación pública (streaming o transmisión) y un derecho interactivo (bajo demanda o a la carta).

Para nosotros es un reto constante para poder actualizarnos de acuerdo con las nuevas tecnologías, pero digo con todo orgullo que somos los pioneros en todo México y América, en cobranza en plataformas digitales, por lo tanto pienso que actualizar en las nuevas tecnologías servirá para que fácilmente recaudemos todo lo que genera el compositor”.

Para eso, dijo Urieta, la SACM tiene una dirección que se encarga exclusivamente de todas las plataformas digitales, porque para él es muy importante delegar esta clase de tareas, ya que debido a una brecha generacional tanto él como el fallecido Armando Manzanero no comprendían muy bien cómo funcionaban estos nuevos medios, por eso la presencia de gente joven en el consejo directivo.

Somos la sociedad número uno en América Latina, gracias a la equidad y la transparencia con que se reparten los recursos, apegados a los estándares internacionales que marca la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC), que es el organismo que regula y vigila a todas las sociedades del mundo”.

Además, el compositor señaló que en 75 años que tiene de fundada la SACM, nunca han cerrado un año en número rojos, gracias a su buen manejo, y con la pandemia, cuando otras sociedades han perdido de 25 a 50% de sus ganancias, ellos lograron un 17% más de ingresos.

Carmen Aub muestra sus cicatrices tras removerse los implantes de senos

«¿Que historia cuentan tus cicatrices?», cuestionó la actriz de «El señor de los cielos», quien hace meses se retiró los implantes que se puso una década atrás

Carmen Aub no tiene problema de mostrarle al público las cicatrices que tiene en los senos, para la actriz es un recordatorio, como un mapa que le revela el camino que ha tenido que pasar para quererse a sí misma.

Hace nueve meses, Aub decidió retirarse los implantes de senos, un proceso que no fue fácil pero que actualmente la hace sentir muy plena y feliz.

En octubre de 2020, la protagonista de «El señor de los cielos» dio a conocer, a través de un video que por motivos de salud y prevenir posibles trastornos que provocan los implantes, decidió retirárselos después de 10 años.

Reconoció que aunque en el momento que se los puso se sintió muy segura, un arduo trabajo interno la llevó a decidir quitárselos.

“Me puse implantes de seno, no me arrepiento, me encantaron, me dieron muchísima seguridad, sobre todo en el medio que me desenvuelvo. Estoy lista para las críticas y para las palabras de aliento”, expresó entonces.

En su cuenta de Instagram posteó una imagenen la que se observan las cicatrices tras la operación. «¿Que historia cuentan tus cicatrices?», cuestiona, y a la vez responde:

«Las mías son el mapa que me han llevado a quererme, que irónico no? Normalmente uno quiere quitarse estas ‘imperfecciones’ para aceptarse y a mi más bien me sirven de recordatorio de lo que fui y lo que soy, son el tatuaje con más significado que tengo y ¿saben que? ¡me encantan!. Hace 9 meses cerré un ciclo que vino acompañado de mucho crecimiento mental, espiritual y físico. Confío en ustedes y por eso me abro aquí, ¿qué tendrán los demás que decir? Honestamente me da igual, proyectaran sus miedos en mi probablemente pero ese camino les toca recorrerlo a ellos y no a mi, lo sufrirán o gozarán como prefieran…. tu ¿Cómo enfrentas tus miedos?».

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En sus redes sociales, Carmen suele compartir mensajes positivos y de aceptación, animando siempre a sus fans a fortalecer el amor propio.

«¿Cual fue el primer comentario que escucharon de su cuerpo? ‘No comas eso que engordas’, ‘que flaca estás’, ‘necesitas más (o menos) ___’; nunca enfocados en la salud ni en el balance cuerpo/alma y cuántas veces no buscamos ser o complacer a los demás en vez de a nosotros mismos… los leo». PD: compré mi primer bra», escribió en diciembre del año pasado.130453120_423483932015958_7096265877776740395_n1.jpg

Película mexicana «La Civil» recibe ovación de ocho minutos en Cannes

La cinta gira en torno a una madre que busca a su hija secuestrada y concursa por el máximo premio en la sección Una cierta mirada y la Cámara de Oro

Hoy se presentó en la Sala Debussy del festival galo Cannes 2021 la cinta inspirada en el caso de una madre mexicana que vio desaparecer a su hija así como cientos de otras víctimas que día a día sufren el acoso y el atropello a las vidas de sus seres queridos. Esta ópera primera de la directora Teodora Mihai tiene como escenario al Norte de México y es interpretada magistralmente por Arcelia Ramírez y Álvaro Guerrero.

En «La Civil», una madre (Arcelia Ramírez) busca sin descanso las pistas que la lleven al paradero de su hija a quien miembros de un cartel secuestran. Desgarradora y dolorosamente actual, «La Civil» pone de manifiesto los feminicidios, la corrupción e impotencia que se vive en la sociedad mexicana. Tras los 140 minutos en los que Mihai cuenta a detalle el calvario de Cielo en la búsqueda de su hija Laura, los aplausos no se hicieron esperar en una larga y sentida ovación que duró ocho minutos y que emocionó a la directora y a los actores hasta las lágrimas.

“Es muy importante estar aquí y que este tema se vea en el mundo, que se hable de él, que se siga visibilizando”, dijo Arcelia Ramírez con la voz entrecortada. Esta era la primera vez que tanto ella como su coprotagonista Álvaro veían la cinta. En «La Civil» Álvaro interpreta a un padre ausente y al que le cuesta conectar con su hija Laura pero que poco a poco va asimilando el drama de su pérdida. “Es un tema que me emociona y me toca profundamente. Hay tanto por hacer… Ojalá esta sea una pequeña forma de ayudar…”, dijo conmovido entre lágrimas.

«La Civil» opta a dos premios: el de la sección paralela más importante de Cannes llamada Una Cierta Mirada en la que directores como Michel Franco catapultaron su carrera al hacerse con este trofeo y quien por cierto este año es coproductor de este filme. Y el de la Cámara de Oro destinado a los directores que presentan en Cannes su opera prima.

Según las primeras reacciones de la industria cinematográfica internacional, “La Civil es una cinta importante, contundente, necesaria”, aseguró la productora española Marian Matachana. Para Kleber Götz, crítico alemán, “hay muchos filmes acerca de este tema y de la problemática de los secuestros y el narcotráfico en México pero este filme tiene algo muy importante, muy intenso, y es la mirada de los que se quedan, de los que tienen que conformarse con los huesos de personas que no saben si son realmente de sus seres queridos para poder despedirse. Una tragedia que vive México y que todavía no se logra dimensionar”.

Marysol Sosa responde a las intenciones de Sara Salazar de ser única heredera de José José

La última pareja de «El príncipe de la canción» presentó una solicitud ante las autoridades de Miami para quedarse con el legado del cantante

La disputa por la herencia de José José no ha terminado. Luego de que apareciera un documento en el que presuntamente Sara Salazar, la última pareja del cantante solicitó ante las autoridades de Miami ser reconocida como única heredera de su padre, Marysol, hija del intérprete le responde desde México.

En abril fue encontrado un testamento donde se nombró a la primera esposa de José Joel y madre de Marysol y José Joel, Anel Noreña, como heredera universal de los bienes y aunque Sara Salazar y su hija Sara Sosa no se habían pronunciado al respecto, un medio estadounidense reveló que ya pusieron en marcha su plan de destituir a la actriz.

«Sólo quiero aclarar que aquí las opiniones personales no tienen cabida. Si ellas, dígase la señora Salazar y mi media hermana Sara, creen que el testamento de México no es válido, no quiere decir que el documento no exista y no tenga validez. Pero eso no es lo que me alerta. Finalmente las leyes son las que determinarán qué es auténtico y qué es apócrifo», escribió Marysol Sosa en un comunicado.

Fue después  del fallecimiento de «El príncipe de la canción», que sus tres hijos: Sara, Marysol y José Joel comenzaron a tener desacuerdos con respecto a los derechos del legado de su padre. Inicialmente porque según reportaron los mayores, Marysol y José Joel, el cuerpo de su padre, quien falleció en Miami junto a Sara Salazar y Sara Sosa, fue retenido por la joven con la intención de no traerlo de vuelta a México, donde el cantante fue ícono musical.

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Las regalías por varios años de carrera musical que el cantante dejó encargadas a su entonces disquera Sony Music son parte de los bienes que están en juego, así como algunas propiedades entre las que se encuentra una casa en Florida, donde José José pasó sus últimos años de vida y donde aún viven Salazar y Sara Sosa.

Marysol reconoció que le sorprende que en el documento presentado en el programa «Suelta la sopa» aclararon que sólo aparece Sara Salazar como única hija del intérprete de «Almohada», pero dijo estar confiada en que pronto se revelará la verdad.

«Lamento que esta siga siendo la manera de actuar de mi media hermana y compañía, más allá de herencias y «fortunas». Todo, desde que se llevaron a papá de México, hasta el día de hoy, lo han llevado a cabo de forma incorrecta y engañosa», expresó la hija mayor.

Finalmente dijo estar agradecida con Dios por no permitir que su padre viera estos comportamientos y reiteró su confianza en una resolución a su favor.

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Anel Noreña está tranquila

La actriz Anel Noreña aportó su opinión durante el programa Ventaneando y afirmó que lo que están presentando en Estados Unidos son documentos ilegales. Dijo estar tranquila porque cree que tarde o temprano las autoridades descubrirán que no tiene validez el testamento que Sara Salazar presenta.

«Yo creo que cuando tú llevas un documento ante una corte tienes que jurar decir la verdad y ellas están mintiendo porque la familia de José de México existe y muy bien posicionada», apuntó Noreña.

«Lo estábamos esperando porque sí, Sarita también es su hija, pero yo aquí tengo mi testamento, mi nombramiento y mi sentencia que avalan todos los documentos y estamos esperando que el juez de Miami cite a Pepe y a Marysol para comprobar que estas mujeres dicen mentiras», agregó.

Asimismo confirmó que está trabajando en una serie biográfica de José José con las anécdotas de más de 15 años de relación y dijo estar dispuesta a negociar con Sara Salazar por las propiedades de Florida, que actualmente ocupan.

«Ellas no cuentan con que José es mexicano y para que a mí me hubieran dado estos papeles es porque ya recontra revisaron todo el mundo y no hay otro testamento».

Alerta en Cannes, actriz francesa da positivo en prueba de Covid

Está previsto que la actriz Léa Seydoux presente cuatro películas; hasta el momento está asintomática y lleva ya una semana de cuarentena en su casa en París

La actriz francesa Léa Seydoux, que tiene cuatro películas en Cannes, ha dado positivo por coronavirus, lo que podría anular su viaje al certamen, mientras que el delegado general del festival, Thierry Frémaux, señaló hoy que no tienen fundamento los rumores de que hay muchos casos del virus en el certamen.

Frémaux hizo este apunte antes de comenzar una proyección este sábado, mientras que el presidente del festival, Pierre Lescure, indicó también hoy desde su cuenta oficial de Twitter que de las más de 2 mil 500 pruebas realizadas a todos los que acceden al Palacio de Festivales, se han detectado solo 3 positivos.

Dos el miércoles y uno el jueves, precisa el mensaje de Lescure, que recuerda que todos los acreditados no vacunados deben pasar un test cada 48 horas.

Lescure y Frémaux respondían así tras la publicación en la revista Variety del positivo de Léa Seydoux.

La intérprete está asintomática y lleva ya una semana de cuarentena en su casa en París, indicó ese medio estadounidense, según el cual seguirá aislada hasta que los médicos la autoricen a viajar.

A Seydoux se le están haciendo pruebas diarias y se está a la espera de que dé negativo durante dos días consecutivos para que pueda viajar.

Según Variety, la intérprete (París, 1985) tiene la pauta de vacunación completa.

El diario francés Le Figaro añadió que se contagió durante el rodaje de la película «Par un beau matin», de la directora francesa Mia-Hansen Love.

Seydoux presenta en el certamen, que se celebra del 6 al 17 de julio, «The French Dispatch», de Wes Anderson; «France», de Bruno Dumont, y «The story of my wife», de Ildiko Enyedi, todas ellas en liza por la Palma de Oro. Asimismo, en la sección no competitiva Cannes Première participa con «Tromperie», de Arnaud Desplechin.

Sean Penn supera el abucheo que vivió hace 5 años y regresa a Cannes

Sean Penn y su hija Dylan fueron los protagonistas de la alfombra roja del Festival de Cannes, donde presentan el filme «Flag Day», donde ambos actúan como padre e hija

Sean Penn y su hija Dylan fueron los protagonistas este sábado de la alfombra roja del Festival de Cannes, donde aparecieron coordinados, en blanco y negro, para el pase de gala de su película, «Flag Day».

Junto a su padre, con un esmoquin tradicional, la joven llevaba un llamativo vestido minifaldero negro, con una larga cola y un anchísimo cinturón blanco y negro. Dylan ya paseó por la alfombra roja de Cannes hace cinco años cuando Sean Penn presentó su anterior película como director, «The Last Face».

En esta ocasión los dos son los protagonistas de «Flag Day», en la que interpretan a un padre y su hija.

Un Penn claramente orgulloso desfilo y posó ante los fotógrafos junto a Dylan, de 30 años, nacida de su matrimonio con Robin Wright y que es la protagonista de su última película como director, presente en la competición oficial de esta 74 edición del Festival de Cannes.

En la película interpretan a un padre y una hija muy diferentes a lo que son en la vida real. Él un estafador de poca monta con sueños de grandeza y ella, una joven que trata de salir adelante pese a procedes de una familia desestructurada.

También aparece en la película, con un papel pequeño, Hopper, el segundo hijo de Sean Penn y Robin Wright, que hoy llegó acompañando a su hermana pero se quedó de forma expresa en un segundo plano en la alfombra roja.

Junto a ellos, Katheryn Winnick, que interpreta en el filme a la mujer de Penn, y Addison Tymec y Beckam Crawford, los dos actores que hacen los papeles de los dos hermanos de pequeños.

Oliver Stone y algunos miembros del jurado oficial como Spike Lee -con un llamativo traje blanco y negro- o Melanie Laurent -con un vaporoso vestido rojo- fueron otros de los asistentes al pase de gala con el que se cerraba la jornada de Canes.

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El abucheo hace cinco años

¿Llegó la hora de la revancha de Sean Penn? Cinco años después de que la crítica abucheara su filme en Cannes, el actor y director estadounidense vuelve este sábado a la competición por la Palma de Oro con «Flag day», en la que actúa junto a sus hijos.

Basada en una historia real, «Flag day» cuenta la vida de un padre adorado por su hija. Penn, de 60 años, interpreta el papel principal por primera vez en uno de sus filmes, junto a su hija, Dylan, de 30 años, y su hijo Hopper Jack Penn, con un papel más secundario.

En 2016, la película de Penn «The last face», con Javier Bardem y Charlize Theron, fue tan criticada que ni siquiera se estrenó en los cines en Estados Unidos.

Penn, ganador de dos Oscar como actor, estuvo presente por primera vez en la competición hace un cuarto de siglo con «She’s so lovely», de Nick Cassavetes, con la que ganó el premio a la interpretación.

Con «Flag day» compite por tercera vez como director por la Palma de Oro («The last face» y «El juramento» en 2001).

Elton John se suma al ARMY de BTS

La actividad de Twitter del legendario cantante inglés puso en evidencia su gusto por la banda coreana

El grupo de fans de BTS, el cual se hace llamar ARMY, ha mostrado en múltiples ocasiones su fuerza, sobre todo en redes sociales. En definitiva, la banda coreana tiene una base de seguidores sólida y fiel. Hoy suman a un nuevo integrante, y no a cualquiera; se trata del mismísimo Elton John.

El cantautor inglés, quien es toda una autoridad en la industria musical y la cultura pop compartió hoy en Twitter su gusto por la música coreana de BTS.

«Cuando todo parece estar bien, me gusta cantar junto a BTS ‘Permission to Dance'», escribió el intérprete de «Tiny Dancer».

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Sobra decir que el tweet de John se viralizó, algo ya común cuando se trata de temas sobre la banda coreana. La publicación tan ha alcanzado casi 80 mil me gusta en cuestión de horas.

Los ARMY también notaron que ahora Elton John sigue las cuentas principales de BTS en Twitter.

El éxito de BTS dispara la capitalización de mercado de su productora, Hybe

La agencia y productora de contenidos detrás del fenómeno global del K-Pop BTS, sobrepasó hoy la capitalización de mercado de 10 billones de wones (unos 8.950 millones de dólares) gracias al continuado éxito de sus artistas.

Las acciones de Hybe en la Bolsa de Seúl cerraron hoy la jornada en un precio récord de 289 mil wones (258 dólares, un 2,48 % más que en la víspera y un nuevo máximo tras cuatro días consecutivos de ganancias.

La empresa surcoreana debutó en la principal Bolsa de Corea del Sur el pasado octubre, y en lo que va de año el valor de sus títulos se ha disparado un 81 %.

«Stream» y venta en masa de sencillos baratos: la fórmula de BTS

BTS, la banda surcoreana de K-pop, ha conquistado en las últimas semanas las listas estadounidenses con su cuarto número uno en apenas nueve meses, un logro tras el que se esconde una estrategia para manipular el sistema de medición más importante de la industria musical.

Puede que su última canción, «Butter», no sea la canción más escuchada en el país norteamericano según sus reproducciones en «streaming» o el apoyo de las radios, pero los fans de la banda se movilizaron para comprar el sencillo en masa gracias a los descuentos patrocinados por su discográfica.

A finales de mayo, BTS puso su nueva canción a la venta venta por 69 centavos -muy por debajo de lo habitual- y la acompañó de una versión instrumental que también contaba en el Billboard Hot 100, la lista principal de Estados Unidos.

Era una maniobra premeditada para que su masa de fans, conocida como ARMY, adquiriera la canción en repetidas ocasiones e inflara las estadísticas, que otorgan más puntos a las ventas que a las escuchas en «streaming» o reproducciones en radio.

«Si uno mira las listas, tendrá una idea completamente distorsionada de cuán popular es realmente BTS», escribió el periodista Trom Breihan en una columna de la revista musical Stereogum.

El artículo acusó a los seguidores de BTS de convertir las listas musicales en un mecanismo inútil que distorsiona el objetivo para el que fueron creadas: Saber qué es lo que la gente está escuchando.

Breihan considera que estas clasificaciones son un «campo de batalla para los ejércitos de fanáticos», pero su opinión fue muy criticada por utilizar a BTS, la primera banda asiática que logra un éxito de masas en Estados Unidos, como muestra de una circunstancia de la que se han beneficiado artistas anglosajones.

 

Scarlett Johansson pensó una década cómo sería la cinta de «Black Widow»

– “Black Widow” tiene la distinción de ser la primera película de Marvel que se estrena simultáneamente en cines y una plataforma de streaming, con más de un año de retraso debido a la pandemia

Scarlett Johansson ha tenido bastante tiempo para pensar en una película de Black Widow. Después de todo, interpretó al personaje en siete películas a lo largo de 10 años.

Pero a diferencia de muchos de sus compañeros Avengers que tuvieron grandes presentaciones y secuelas con sus nombres en la marquesina, ella construyó a la enigmática Natasha Romanoff como una actriz secundaria, comenzando con su introducción en “Iron Man 2” de 2010 hasta su salida en “Avengers: Endgame”.

Para cuando fue llamada a protagonizar su propia cinta, sabía que, ante todo, quería que la película de Black Widow fuera inesperada. Y como la primera actriz principal en fungir como productora en una película de Marvel, realmente tenía algo que decir.

El personaje, que apareció por primera vez en los cómics en 1964, está indisolublemente ligado a la estética de una espía de la era soviética digna de una cinta de James Bond. Pero esa parecía la ruta fácil.

No quería que fuera una película de espionaje”, dijo Johansson. “Creo que evitamos eso”.

En vez, “Black Widow” ayuda a pelar las capas de un personaje difícil de entender, con un poco de historia de origen, un poco de coda y la presentación de personas fuera de los Avengers que significan algo para ella.

Johansson también reclutó personalmente a la directora australiana de cine independiente Cate Shortland, otra elección inesperada e inspirada.

El veterano de Marvel Eric Pearson tuvo la tarea de escribir el guion y aprovechó el hecho de que el personaje pareció cambiar y volverse más vulnerable entre “Captain America: Civil War” (“Capitán América: Civil War”) e “Infinity War”/“Endgame”, que es cuando transcurre la historia de “Black Widow”.

Vemos lo que pasó allí”, dijo Pearson. “Lo que sucedió cuando regresó y enfrentó su pasado que abrió su corazón y la abrió al mundo y finalmente la llevó a hacer ese sacrificio histórico al final de ‘Endgame’”.

Parte de eso implicó la introducción de una especie de hermana en Yelena Belova, interpretada como adulta por Florence Pugh, quien también tuvo la experiencia traumática de ser entrenada en la “Habitación Roja” cuando era niña.

Florence es tan vibrante e interesante de ver que piensas, ‘OK… va a haber vida aquí’”, dijo Johansson.

A pesar de no conocerse realmente de antemano, ambas actrices se conectaron rápidamente en el set, en parte debido a una química natural y en parte por la naturaleza extrema de filmar un thriller de acción de gran presupuesto.

Nuestro primer día fue cuando la arrojé contra un gabinete y ambas teníamos las manos en las axilas de la otra y en ese momento pensé, ‘Dios mío, tengo la axila sudada. Y Scarlett Johansson me está tocando’”, dijo Pugh. “Una vez que se rompe el hielo, ya sabes, mejores amigas. Sin embargo, el primer día fue extraño para empezar”.

Fue un esfuerzo épico que se rodó durante 87 días en Londres, Noruega, Budapest, Marruecos y Atlanta, con peleas espectaculares, acrobacias en motocicleta, persecuciones de autos y hasta una escena en paracaídas. Para Pugh, más conocida por cintas de menor acción como “Midsommar” (“Midsommar: el terror no espera la noche”) y “Little Women” (“Mujercitas”), fue una experiencia reveladora.

Fue tan impresionante ver tantos departamentos haciendo tantas cosas. Y estuve completamente involucrada en el proceso y su creación”, dijo Pugh. “Eso hizo que esperar y ver la película un año después fuera aún más emocionante porque pensé, ‘Dios mío, eso tomó tantos días de rodaje y ahí estamos volando por el aire en moto’”.

Black Widow” tiene la distinción de ser la primera película de Marvel que se estrena simultáneamente en cines y una plataforma de streaming, con más de un año de retraso debido a la pandemia. Al igual que un puñado de estrenos de Disney el pasado año, estará disponible el viernes en cines de todo el mundo y se podrá alquilar en Disney+ por 30 dólares.

La cinta no es sólo un homenaje y un adiós a un personaje querido. También inicia la “Fase Cuatro” del Universo Cinemático de Marvel tras una brecha no planificada de dos años en los estrenos en salas de cine después de “Avengers: Endgame” y, técnicamente, “Spider-Man: Far From Home” (“Spider-Man: Lejos de casa”).

Siempre es mucho lo que está en juego para una película de Marvel, pero “Black Widow” también será una prueba de fuego no sólo por la estrategia de estreno poco convencional, sino como un indicador del interés de la audiencia en el gigante del cine a futuro.

Después de 23 películas que llevaron a “Endgame”, actualmente la cinta más taquillera de todos los tiempos tras un relanzamiento de “Avatar” durante la pandemia, Marvel entra a un terreno desconocido con nuevos personajes en películas como “Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings” (“Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos”), programada para septiembre, y “Eternals” (“Eternos”), con Salma Hayek entre sus protagonistas, para noviembre. Pero el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, no está muy preocupado. Esta nueva fase, dijo, es uno de sus “nuevos comienzos”.

Dentro de nuestras películas, existe esta gran experiencia compartida que todos los personajes tuvieron con esto, lo que llamamos el blip. Ahora, en la vida real, todos nosotros, como seres humanos en la Tierra, hemos tenido la experiencia compartida de esta pandemia, de este bloqueo. Así que hay un paralelismo interesante”, dijo. “Han pasado dos años desde que tuvimos una película en los cines y estamos listos. Espero que los fanáticos estén listos”.

 

Tras romper el silencio, Britney Spears se queda sin abogado ni mánager

– El panorama para la cantante cambió luego de que sus comentarios en los tribunales en los que criticaba el acuerdo legal que controla su dinero y sus asuntos personales

El abogado de oficio de Britney Spears presentó el martes documentos para renunciar al caso de curaduría de la intérprete, la más reciente de varias acciones de ese tipo que han surgido a raíz de los comentarios de la cantante pop en los tribunales en los que criticaba el acuerdo legal que controla su dinero y sus asuntos personales.

En los documentos que presentó al tribunal superior de Los Ángeles, Samuel Ingham III solicitó a la corte que le asignara a Spears otro abogado y señaló que su renuncia se haría efectiva una vez que eso ocurriera.

Durante su discurso del 23 de junio ante la corte, en el que condenó la curaduría y pidió a la jueza Brenda Penny que pusiera fin a ella, Spears criticó a Ingham y dijo que desearía que la corte le permitiera contratar a un abogado de su elección.

La semana pasada, Bessemer Trust, la compañía de gestión patrimonial que Spears había solicitado que reemplazara a su padre como guardián de sus finanzas, presentó sus propios documentos para retirarse del caso. Los papeles señalaban que las circunstancias habían cambiado luego de los comentarios realizados por la cantante el 23 de junio.

Durante una audiencia en noviembre, Penny rechazó la solicitud de Spears de reemplazar por completo a su padre, pero dijo que James Spears y Bessemer Trust podían trabajar juntos como co-custodios de las finanzas de la cantante.

Y el lunes, en una carta obtenida por la publicación de la industria del entretenimiento Deadline, el mánager de años de la cantante, Larry Rudolph, también anunció su renuncia, señalando que Spears no tenía intención de retomar su carrera luego de una pausa de dos años y medio, dejándolo sin trabajo que pudiera hacer para ella.

Ingham, un veterano abogado especializado en sucesiones, se mantuvo en segundo plano durante años en el caso de curaduría, pero se convirtió en un defensor más vocal de Britney Spears a partir del año pasado. Sus declaraciones en la corte de que la intérprete le tenía miedo a su padre y de que no retomaría su carrera mientras él tuviera poder sobre ella significaron una grieta inicial en el presunto consenso entre las partes involucradas en la curaduría.

En la audiencia del 23 de junio, Ingham dijo que Britney Spears no le había pedido interponer una moción para poner fin a la curaduría, pero señaló que anticipaba que lo hiciera pronto. En los comentarios de la cantante respecto a Ingham, Spears dijo que no sabía que podía presentar dicha solicitud, y todavía no lo ha hecho.