– El músico de salsa y compositor, Willie Colón, recurrió hoy a sus redes sociales para desmentir la noticia de que se encontraba estable luego de sufrir un accidente grave.
“Queridos amigos y fans. Siento no poder responder personalmente sus hermosas palabras de apoyo. La noticia de que estoy bien, lamentablemente, no es cierta. Es un largo camino para la recuperación. Gracias por todo lo que me han dado a lo largo de los años. Con la ayuda de Dios volveré. Dios los bendiga”, escribió el cantante estadounidense de origen puertorriqueño.
Durante el día de ayer, el representante del trombonista, Pietro Carlos, manifestó que el intérprete se encontraba estable tras el accidente automovilístico que tuvo.
“Ya está en Nueva York y eso es un buen indicio. El hospital en Virginia permitió que lo trajeran. Ya no está en condición grave, está estable”, señaló Carlos.
El empresario también indicó que ayer y hoy Colón sería sometido a varios estudios tras sufrir, el 20 de abril, un accidente de tránsito cuando viajaba en una autocaravana con su esposa Julia por la región de Outer Banks, en el estado de Carolina del Norte. “Fue un accidente muy fuerte”, subrayó.
El trombonista, exintegrante de Fania All-Stars y uno de los pioneros en el nacimiento y desarrollo de la salsa, sufrió un traumatismo craneoencefálico con conmoción cerebral, cortes en la cabeza por los que necesitó 16 puntos y fracturas en su vértebra cervical C1, informó en un comunicado su portavoz, Nell McCarthy.
Su esposa, quien sufrió cortes y contusiones, fue tratada en un hospital de Outer Banks y dada de alta. “Julia está bien, con golpes, moretones, tomando pastillas” para el dolor, agregó el representante del artista.
– La cinta que se transmitirá por streming, se centrará en los años de Miércoles Addams como estudiante en Nevermore Academy
Tim Burton ya está preparando una nueva serie de «La familia Addams», ficción que se centraría en el personaje de Miércoles. A la espera de conocer detalles del reparto, los últimos rumores apuntan a que Christina Ricci, quien encarnó a Miércoles en «La familia Addams» (1991) y «La familia Addams: La tradición continúa» (1993), podría volver a la saga.
Según The Illuminerdi, Burton y el equipo de la serie se ha fijado en Ricci para el papel de Morticia, matriarca de la familia. Por el momento no se sabe si Ricci ha negociado para hacerse con el rol.
Además, la publicación señala que Jenna Ortega suena como candidata para dar vida a Miércoles. Aún no se ha confirmado su incorporación al elenco, ya que el artículo también menciona a Bailee Madison como otra de las posibles protagonistas. Aunque el casting está abierto a todas las etnias, The Illuminerdi asegura que hay preferencias por fichar a una actriz latina.
Christina Ricci encarnó a Miércoles en 1991 y 1993. Archivo
«La serie gira entorno a un misterio intrigante y sobrenatural que muestra los años de Miércoles Addams como estudiante en Nevermore Academy. Miércoles intenta dominar sus habilidades psíquicas, frustrar una monstruosa ola de asesinatos que ha aterrorizado a la ciudad y resolver el misterio sobrenatural que vivieron sus padres hace 25 años, todo mientras explora sus nuevas y complicadas relaciones en Nevermore», reza la descripción de la serie, que contará con ocho episodios.
El último trabajo de Burton es Dumbo, adaptación de acción real del clásico de Disney protagonizada por Eva Green, ColinFarrell y Danny DeVito. Además de preparar la serie de Miércoles para Netflix, el realizador está trabajando en Beetlejuice 2, secuela de la película de 1988 encabezada por Michael Keaton.
– Con tres escenarios en diferentes partes del mundo y muy al estilo filmación, así se está llevando acabo la 93 entrega de la estatuilla dorada
La 93 entrega del Premio Oscar ya dio inicio y hay que recordar que el evento tuvo que reinventarse por la pandemia del Covid-19, por lo que ahora, en lugar de una sola sede, tiene varias y no habrá alfombra roja con público.
Fue Regina King quien llegó al escenario de la Union Station, antigua estación de tren al aire libre, la terraza del teatro Dolby y con pocas personas en las mesas, la actruiz nominada al Oscar recordó lo complicado que ha sido este año para el cine y las empresas que se dedican a esto.
Sí, lo hizo son cubrebocas y explicó que lo que la gente está viendo es como un set de un filme y que se está rodando por ello se aseguró a todo el personal presente antes para que no hubiera contagio.
Lo primero que hizo fue nombrar al ganador al Mejor Guión Original el cual se llevó Emerald Fennell por “Una joven prometedora”, quien emocionada subió a recibir su estatuilla dorada y explicó brevemente cómo fue que hizo la historia y dio gracias a toda la gente que se involucró con ella y por supuesto a su familia.
La actriz de «Miss Simpatía 2» se mantuvo a cuadro y presentó al ganador de Mejor Guión Adaptado que fue Florian Zeller and Christopher Hampton por «The Father».
La histrión y ganadora del Oscar como Mejor actriz de reparto, Laura Dern, presentó al vencedor de la Mejor película Internacional que fue para la cinta de Dinamarca “Otra ronda”, la cual fue dirigida por Thomas Vinterberg y protagonizada por Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe.
Vinterberg habló al micrófono agradeció a todas las personas que le ayudaron para hacer dicha cinta, pero el momento emotivo fue cuando recordó a su hija que falleció y el premio se lo dedicó a ella.
El siguiente premio fue para el Mejor actor de Reparto en donde se incluye a personalidades como Sacha Baron Cohen, Leslie Odom Jr., Paul Raci y Lakeith Stanfield y fue el actor de “Judas and the Black Messiah”, Daniel Kaluuya quien venció en esta categoría.
Don Cheadle, otro ganador de la Academia entregó el premio a mejor maquillaje fue para “Ma Rainey’s Black Bottom”, tras esto el actor quien fue War Machine en Avengers también dio paso a la entrega a Mejor vestuario y el ganador fue para la misma cinta producida por Netflix y la cual se podría llevar también el Oscar a Mejor Actor y este sería por primera vez entregado de manera póstuma a Chadwick Boseman.
En la pantalla el director coreano de «Parásitos» y ganador del Oscar, Bong Joon-ho, explicó que tuvo la oportunidad de hacerle algunas preguntas a sus pares que en esta ocasión están nominados y explicó que las respuestas fueron muy personales y de paso se sorprendió por las respuestas. Tras esto dio a conocer al ganador de Mejor Director y fue Chloe Zhao por “Nomadland” quien se alzó con el trofeo dorado y de paso hizo historia al ser la segunda mujer que gana un Oscar en dicha categoría.
La primera mujer directora que se llevó el premio a su casa fue Kathryn Bigelow en el 2010.
«Esto es para todos los que tienen fe y el valor de seguir siendo buenos y aferrándonos a la bondad que tienen y a la de las demás personas sin importar que sea muy difícil», Chloe Zhao.
El nominado en esta ocasión Riz Ahmed fue el encargado en nombrar al ganador al Mejor Sonido y fueron los mexicanos Michelle Couttolenc, Jaime Baksht y Carlos Cortés quienes se lo llevaron. Y fue Nicolás Becker quien recibió dicho galardón.
«Fellini dijo que el cine refleja la vitalidad a través del avance del tiempo. ‘Sound of Metal’ recibió amor y reconocimiento y mucha energía y creemos que la razón fue porque ha sido un hermoso equipo, gracias a todos», comentó Becker.
Jaime Baksht comentó en la sala de prensa que celebrará su premio con un mezcal.
El Mejor cortometraje se lo llevó “Two Distant Strangers” y los directores tomaron el micrófono para hablar sobre el racismo que hay en Estados Unidos y sobre todo por la violencia policial que se vive en dicho país vecino del norte.
Reese Witherspoon también estuvo presente y fue la encargada de mencionar al ganador a Mejor Corto Animado y fue “If Anything Happens I Love You”.
La actriz ganadora del Oscar, vistió de color rojo y también fue la portadora para anunciar la Mejor Película Animada fue para el líder de esta categoría, Pixar, que gracias a “Soul” sumó otro trofeo, el más deseado por lo que se dedican al Séptimo Arte.
El Mejor Corto Documental fue para “Colette” y su historia de la Alemania Nazi y el cual fue dirigido por Anthony Giacchino y quien aseguró que el día de hoy es el cumpleaños de Colette.
Para el Mejor documental “My Octopus Teacher” venció a “Collective”, “Crip Camp”, “El agente topo” y “Time”.
Steven Yeun, el cual está nominado a Mejor actor por “Minari” fue el encargado en anunciar al vencedor en la categoría Mejor Efectos Visuales y fue “Tenet” .
La noche se iluminó cuando llegó Brad Pitt, quien anunció a la Mejor Actriz de Reparto fue la coreana Youn Yuh-jung por “Minari” y venció a la actriz más nominada en los Oscar, nos referimos a Glenn Close.
Obviamente la histrión no dejó pasar la oportunidad de echarle un piropo al actor ganador del Oscar por «Once Upon a Time in Hollywood».
El Mejor Diseño de producción fue «Mank» quien dejó atrás a “El padre”, “Ma Rainey’s Black Bottom”, “Noticias del gran mundo” y “Tenet”.
Para la Mejor Fotografía, la actriz Halle Berry nombró a Erik Messerschmidt por “Mank”, este sería el segundo premio para la cinta producida por Netflix y que llevó a Gary Oldman a ser fuerte candidato a Mejor Actor.
Harrison Ford apareció a cuadro y compartió algunas sugerencias editoriales, las cuales, aseguró, preparó después de una cinta en la que participó y tras esto reveló al ganador a Mejor Edición que fue para «Sound of Metal», el cual ya alzó con este, su segunda estatuilla dorada.
Zendaya, quien lució un vestido amaraillo, fue la encargada de dar el anunció a la Mejor Música Original y fue para “Soul” de Disney-Pixar. El filme, con música de jazz, con este premio alcanzó «Sound of Metal», «Mank» y “Ma Rainey’s Black Bottom”, con dos cada uno.
La actriz de Spider-Man también reveló a la Mejor Canción y la ganadora fue “Fight For You”, la cual es interpretada por H.E.R para la cinta “Judas and the Black Messiah” y con esto dejó atrás el sueño de Laura Pausini, quien interpretó “Lo Sì», compuesta por Diane Warren y que es una de las máximas perdedoras, ya que con esta lleva 12 nominaciones sin poder llevarse el galardón a su casa.
Diane Warren. Foto: Oscar 2021
Llegó el turno de Angela Bassett, quien recordó a todas las almas que se han perdido durrante la pandemia y tras esto dio paso a todos los actores y actrices que han dejado este plano, ya sea por causas naturales o por el Covid-19.
La hora que se considera cumbre en todas las entregas del Oscar llegó antes de lo que se esperaba al darse a conocer cuál es la Mejor Película que fue para “Nomadland» de Chloe Zhao y con esto se mantiene su racha ganadora en los circuitos de premiación los cuales tiene como la cereza en el pastel esta noche de celebración, pese a la pandemia.
La actriz Frances Louise McDormand subió al escenario y pidió que la gente viera la cinta en una pantalla grande y le ofreció el premio a lobo que aparece en el filme y fue ella quien segundos después alzó el premio como la Mejor actriz Frances McDormand.
«Queremos mostrar nuestro más profundo agradecimiento a la comunidad nómada, a los que conocimos en el camino, gracias por enseñarnos el poder de la resiliencia y por recordarnos como se ve la bondad», comentó Chloé Zhao al tener en su poder la estatuilla que marca a su cinta como la mejor
«Por favor vean nuestra nuestra película en una pantalla muy grande y algún día muy pronto lleven a toda la gente que conocen a un cine y vean todas las películas en esta categoría, esta será para nuestros lobos”, aseguró por su lado Frances McDormand.
Joaquin Phoenix dio la noticia que Anthony Hopkins se llevó el premio a Mejor Actor por “The Father” y dejó en el camino a Chadwick Boseman quien pudo hacer historia al llevarse un Oscar póstumo por su actuación en la cinta “Ma Rainey’s Black Bottom”.
Ganadores Oscar 2021:
MEJOR PELÍCULA
“El Padre”
“Judas And The Black Messiah”
“Mank”
“Minari” “Nomadland” (Ganadora)
“Una joven prometedora”
“Sound Of Metal”
“El juicio de los 7 de Chicago”
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Riz Ahmed por “Sound of Metal” Anthony Hopkins por “El padre” (Ganador)
Chadwick Boseman por “La madre del blues”
Gary Oldman por “Mank”
Steven Yeun por “Minari”
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Viola Davis por “La madre del blues”
Andra Day por “Los EE UU contra Billie Holiday”
Vanessa Kirby por “Fragmentos de una mujer” Frances McDormand por “Nomadland” (Ganadora)
Carey Mulligan por “Una joven prometedora”
MEJOR DIRECTOR
Thomas Vinterberg por “Another Round”
David Fincher por “Mank”
Lee Isaac Chung por “Minari” Chloe Zhao por “Nomadland” (Gandora)
Emerald Fennell por “Una joven prometedora”
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Sacha Baron Cohen por “El juicio de los 7 de Chicao” Daniel Kaluuya por “Judas and the Black Messiah” (Ganador)
Leslie Odom Jr. por “Una noche en Miami”
Paul Raci por “Sound of Metal”
Lakeith Stanfield por “Judas and the Black Messiah”
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Maria Bakalova por “Borat Subsequent Moviefilm”
Glenn Close por “Hillbilly: Una elegía rural”
Olivia Colman por “El padre”
Amanda Seyfried por “Mank” Youn Yuh-jung por “Minari” (Ganadora)
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Sacha Baron Cohen and Co-Writers por “Borat Subsequent Moviefilm” Florian Zeller and Christopher Hampton “El padre” (Ganador)
Chloe Zhao por “Nomadland”
Kemp Powers por “Una noche en Miami”
Ramin Bahrani “Tigre Blanco”
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Will Berson, Shaka King, Keith Lucas, and Kenny Lucas por “Judas and the Black Messiah”
Lee Isaac Chung por “Minari” Emerald Fennell por “Una joven prometedora” (Ganadora)
Derek Cianfrance, Abraham Marder, Darius Marder por “Sound of Metal”
Aaron Sorkin por “El juicio de los 7 de Chicago”
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
“Onward”
“Over the Moon”
“Shaun the Sheep Movie: Farmageddon” “Soul” (Ganadora)
“Wolfwalkers”
MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL “Otra ronda” (Ganadora)
“Better Days”
“Collective”
“The Man Who Sold His Skin”
“Quo Vadis, Aida?”
MEJOR FOTOGRAFÍA
Sean Bobbitt por “Judas and the Black Messiah” Erik Messerschmidt por “Mank” (Ganador)
Dariusz Wolski por “Noticias del nuevo mundo”
Joshua James Richards por “Nomadland”
Phedon Papamichael por “El juicio de los 7 de Chicago”
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
“Emma” “Ma Rainey’s Black Bottom” (Ganador)
“Mank”
“Mulan”
“Pinocchio”
MEJOR MONTAJE O EDICIÓN
“El padre”
“Nomadland”
“Una joven prometedora” “Sound of Metal” (Ganador)
“El juicio de los 7 de Chicago”
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
“Emma”
“Hillbilly: Una elegía rural” “Ma Rainey’s Black Bottom” (Ganadora)
“Mank”
“Pinocchio”
MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
“Da 5 Bloods”
“Mank”
“Minari”
“Noticias del gran mundo” “Soul” (Ganador)
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL “Fight For You” de “Judas and the Black Messiah” (Ganador)
“Hear My Voice” de “El juicio de los 7 de Chicago”
“Husavik” de “Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga”
“lo Sì (Seen)” de “La vida por delante”
“Speak Now” de “Una noche en Miami”
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
“El padre”
“Ma Rainey’s Black Bottom” “Mank” (Ganador)
“Noticias del gran mundo”
“Tenet”
MEJOR SONIDO
“Greyhound”
“Mank”
“Noticias del gran mundo”
“Soul” “Sound of Metal” (Ganadores)
MEJORES EFECTOS VISUALES
“Love and Monsters”
“Cielo de Medianoche”
“Mulan”
“The One and Only Ivan” “Tenet” (Ganador)
MEJOR CORTOMETRAJE
“Feeling Through”
“The Letter Room”
“The Present” “Two Distant Strangers” (Ganador)
“White Eye”
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
“Burrow”
“Genius Loci” “If Anything Happens I Love You” (Ganador)
“Opera”
“Yes-People”
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL “Colette” (Ganador)
“A Concerto Is a Conversation”
“Do Not Split”
“Hunger Ward”
“A Love Song for Latasha”
Durante los primeros diez años de la OTI participó con canciones como: “Cuando me Vaya”, “Luciana”, “Un Tipo Como Yo” y “Cien Millones de Locos”, quedando siempre como finalista
A la edad de 74 años y en la paz de su hogar, falleció esta mañana el compositor y cata-autor yucateco, Sergio Esquivel, un ícono de la música y trova yucateca.
Su familia dio a conocer a través de la página oficial del compositor quien residía en Yucatán, su fallecimiento y aclaró que en todo momento estuvo en compañía de su familia .
Su esposa Celia, sus hijos Kathy, Sergio y Daniela, y sus nietos Regina y Marco Polo, se manifestaron agradecidos por las muestras de afecto y reconocimiento al esposo, padre y abuelo que deja todo un legado musical.
El autor de éxitos musicales como «Un tipo como yo» ,fue uno de los trovadores más reconocidos a nivel internacional por su composiciones llenas de sentimiento.
Además, fue uno de los que cantó siempre a su Mérida querida con composiciones como «Nuestra gente».
Sergio Esquivel nació en Ticul, Yucatán y fue el quinto de diez hijos del matrimonio formado por el profesor Enrique Esquivel Encalada y la señora Carmen Cortés Martínez.
Se inició en la música tocando en una banda de rock and roll siendo aún adolescente. Al término de sus estudios se estableció en la Ciudad de México para ampliar su carrera de músico.
Tuvo grabaciones de más de 20 discos como intérprete y las canciones que él compuso suman más de 350 (registradas ante la SACM), y han sido interpretadas por cantantes importantes de México, tales como: José José, Emmanuel, Christian Castro, Guadalupe Pineda, Alberto Vázquez, entre otros.
Fue finalista en las ediciones nacionales del desaparecido Festival OTI durante trece años, entre 1972 y 1991. En el año de 1974 ganó la Medalla Guty Cárdenas que le otorgó el Gobierno del Estado.
También tuvo éxitos que cantó Imelda Miller, «Qué alegre vá María», y muchos otros éxitos más. En Yucatán, la noticia de su fallecimiento causó pesar entre gente del medio artístico, cultural y la trova yucateca.
Luis Pérez Sabido declaró en sus redes sociales que partió un maestro, Sergio Esquivel. Descanse en paz. Recientemente también falleció otro destacado compositor yucateco, Armando Manzanero, siendo víctima del Covid-19.
Su andar en la música
Con más de 350 canciones grabadas, y cerca de 50 intérpretes en todas partes del mundo, algunas de sus canciones con mayor trascendencia son: «Un Tipo Como Yo», «Qué Alegre Va María», «Nadie Se Va del Todo», «Algo Grande», «Luciana», «Amo la Vida», «Alguien Vendrá»y «Por Ella».
Ha grabado más de 20 discos como intérprete y las canciones por él creadas que suman más de 350 (registradas ante la SACM), han sido interpretadas por cantantes importantes de México, tales como: José José, Emmanuel, Christian Castro, Marco Antonio Muñiz, Lupita Dalessio, Verónica Castro, Guadalupe Pineda, Alberto Vázquez, Yoshio, Dulce, Gualberto Castro, Víctor Yturbe (“El Pirulí”), Vicky Carr, Armando Manzanero, Manoella Torres, Gloria Lasso, entre otros.
También han grabado sus canciones artistas internacionales como: Celia Cruz (USA), Dany Rivera (Puerto Rico), Libertad Lamarque (Argentina), Nano Cabrera (Puerto Rico), Antonio Marcos (Brasil), Mariquita y Gio (Japón), han hecho que la poesía y la música de Sergio Esquivel, lleguen a los rincones de esos países publicando sus canciones por todo el mundo.
Esquivel fue creador del Taller de Compositores Quinta Generación, escuela de la que han surgido muchos de los valores actuales de la composición yucateca.
Su historia en los festivales
1969 logró su primer gran éxito en la voz de José José con su canción “Alguien Vendrá“, escrita en mancuerna con su amigo Guillermo (Memo) Salamanca.
1971 participó en el Primer Festival Nacional e Internacional de la Canción Popular en el Teatro Ferrocarrilero en la Ciudad de México y transmitido por televisión nacional. Obtuvo el tercer lugar interpretando su canción “¿Dónde Está mi Amor?”, y con él la oportunidad de grabar su primer disco de larga duración como autor e intérprete.
1973. Primer lugar internacional en el Festival OTI. Belo Horizonte, Brasil, con su canción Que alegre va María, interpretado por Imelda Miller.
1974. Ganó el segundo lugar en un Festival de la Canción en Venezuela, en la voz de Mónica Igual, con su canción “Un Amigo Es Un Lugar”.
1977 2o lugar internacional en el festival Carifesta, en Jamaica con su canción “La Primera Vez” en la voz de Fernando Riva.
Durante los primeros diez años de la OTI participó con canciones como: “Cuando me Vaya”, “Luciana”, “Un Tipo Como Yo” y “Cien Millones de Locos”, quedando siempre como finalista.
1982. Cuarto lugar internacional en el festival de Viña del Mar, Chile, con su canción Dos Monedas.
1990. Segundo lugar en el Festival México Lindo y Querido con su canción México de vez en cuando.
1991. Tercer lugar en el Festival Internacional OTI, realizado en Acapulco con su canción Barrioviejo, cantada por Rodolfo Muñiz.
Ha sido finalista en las ediciones nacionales del Festival OTI, durante trece años, entre 1972 y 1991.
La famosa cantante italiana Milva cosechó un gran éxito durante las décadas de 1960 y 1970, falleció a los 81 años
La cantante Milva, una de las grandes intérpretes de la canción italiana, ha muerto a los 81 años de edad en Milán (norte) tras una larga enfermedad y después de más de cincuenta años de una carrera enormemente versátil que la convirtió en una artista reconocida en todo el mundo.
«Su voz ha despertado una profunda emoción durante generaciones enteras. Una gran italiana, una artista que, partiendo de su amada tierra, ha subido a los escenarios internacionales, globalizando su éxito y llevando a lo más alto el nombre de su país. Adiós a la ‘pantera de Goro'», la homenajeó el ministro de Cultura de Italia, Dario Franceschini, nada más conocerse este sábado su fallecimiento.
Apodada así por su ciudad natal en el noreste del país, pero también como «Milva, la rossa», por el color rojizo de su larga cabellera y el título de una de sus canciones más famosas, la artista murió ayer Milán, donde vivía con su secretaria y su hija, según los medios del país, conmocionado por la pérdida de una de las integrantes del cuarteto de oro de las voces femeninas italiana de los 60 y 70 junto a la mítica Mina, Iva Zanicchi y Orietta Berti.
Nacida en Goro, un pequeño pueblo de 3 mil habitantes de Emilia Romagna, la artista fue condecorada por los gobiernos de Italia, Francia y Alemania y se convirtió en una cantante muy popular internacionalmente: vendió más de 80 millones de discos y es el artista italiano con mayor número de discos grabados, 173 entre álbumes de estudio, en vivo y colecciones.
Con un estilo durante enormemente versátil, Milva transitó géneros musicales muy diferentes gracias a su habilidad y talento interpretativo único, de las canciones populares a las más intensas, y obtuvo uno de sus mayores éxitos con Giorgio Strehler y sus interpretaciones musicadas de las obras de Bertolt Brecht.
Foto: AP
Al mismo tiempo grababa colaboraciones inolvidables con artistas como Astor Piazzolla, Ennio Morricone, Mikis Theodraks, Vangelis, Enzo Jannacci y Franco Battiato.
Participó en 15 ocasiones en el Festival de Sanremo, que en 2018 le entregó el premio a la carrera que fue recogido por su hija y el pasado 26 de marzo recibió la vacuna contra el coronavirus.
«Me estoy vacunando porque me preocupo por mi vida y por la vida de los demás. Hagan lo mismo. Necesitamos volver a la vida de antes y abrazar a nuestros seres queridos. Todos juntos podemos vencer a este virus», escribió entonces en Facebook, según los medios.
Se informó que el trombonista sufre de una conmoción cerebral y fracturas en su vértebra cervical
Uno de los intérpretes clásicos de la salsa,Willie Colón se encuentra grave de salud debido a un accidente de tránsito que sufrió cuando viajaba, junto con su esposa, por el estado de Carolina del Norte (Estados Unidos).
Colón, recordado por himnos de la salsa como «Celo», «Sin poderte hablar» y «Gitana», se accidentó el pasado 20 de abril, pero hasta este domingo trascendió la noticia, cuando su directora de comunicaciones, Nell McCarty confirmó el hecho y explicó que «los Colón fueron sacados de entre los escombros y llevados a un hospital local”.
Mientras que la esposa del trombonista y vocalista ya fue dada de alta, la gravedad de las lesiones del artista lo mantienen en el hospital. Se informó que Colón sufre de una conmoción cerebral y fracturas en su vértebra cervical. Por esta razón, fue trasladado a un hospital de Virginia, donde su salud es delicada «pero estable».
Se espera que, en cuanto sea posible, el cantante -conocido como «El Malo», sea trasladado a Nueva York.
Durante años, «El Sol» negó a la hija que tiene con Stephanie Salas
Hace casi una semana se estrenó la segunda temporada de «Luis Miguel, la serie» en Netflix, y los fanáticos siguen repasando lo que sucedió en los primeros capítulos.
Al final del segundo capítulo de la nueva temporada, «Mickey» decide ir a visitar a una pequeña Michelle Salas, quien posteriormente será interpretada por Macarena Achaga.
En el episodio protagonizado por Diego Boneta, Luis Miguel «recuerda» que tiene una hija gracias a su representante Hugo López, en medio de la búsqueda por su madre, Marcela Basteri.
«Ella me odia», pregunta Luis Miguel a lo que Sophie (el personaje de Stephanie Salas) le responde que quiere conocerlo y Michelle le da un abrazo a «El Sol».
Sin embargo, en la realidad, «Mickey» negó durante años ser el padre de Michelle Salas. En 1989, el año en que ella nació, Luis Miguel acudió a «Mala noche, no», el programa en el que Verónica Castro entrevistaba a los famosos y que de hecho, salió en la primera temporada de la serie de Netflix.
En aquella entrevista de 1989, Verónica Castro le pregunta a Luis Miguel sobre «lo que dicen las revistas y los periódicos», a lo que él responde «¡¿qué soy qué!?»
– Verónica Castro: Que eres papá, que ya eres papá de una niñita o de un niñito o de no sé cuántos
– Luis Miguel: ¡Ahora soy papá, ya no saben qué inventar! Ahora, que yo sepa no, que yo estoy consciente no
Al ser cuestionado, Luis Miguel se jala el cabello, en un gesto que, según la serie, lo hace cuando está molesto o nervioso.
En la primera temporada, el personaje de Camila Sodi, que en la vida real es Issabella Camil, se entera que «El Sol» tiene una hija con la nieta de una actriz muy famosa (Silvia Pinal), es decir Stephanie Salas, a quien retratan en la serie como un romance pasajero en la vida de Luis Miguel.
Ni Stephanie ni Luis Miguel hablaron sobre la paternidad del cantante, fue Michelle Salas quien reveló en una revista «soy hija de Luis Miguel, no se traumen» en el 2005.
A partir de ese momento, Luis Miguel tuvo un acercamiento con su hija mayor, a quien incluso llegó a dedicarle canciones en sus conciertos y viajar con ella. Sin embargo, a partir de la primera temporada de la serie de Netflix, la joven, quien es modelo, se distanció de su padre.
«Vicent, la luz de un alma rota», es una producción dirigida por Rayo Vargas en donde se cuenta la historia del artista neerlandés, creador de Los girasoles y La italiana
Con un funko como protagonista y varios escenarios hechos ex profeso para él, la figura del pintor Vincent van Gogh se ha convertido en un cortometraje que, en sus primeras dos semanas en redes, contabiliza cerca de 20 mil visualizaciones.
«Vicent, la luz de un alma rota», es una producción dirigida por Rayo Vargas en donde se cuenta la historia del artista neerlandés, creador de Los girasoles y La italiana, de la segunda mitad del siglo IXX.
«Él es un personaje para la cultura pop muy importante: hay muchas versiones de que si se cortó la oreja, si solo fue un pedazo, si estaba loco o no, y fue investigar muchas cosas y empezar a desarrollar el guión basado en un muñeco.
«Tengo 48 años, jugué con muñecos a los que no se les movía nada como los luchadores y aún así los ponías a pelear; los funkos son como esa versión de esos muñecos, entonces básicamente fue regresar en ese sentido, ahora, a la infancia, invitar a mis amigos a pensar en escenarios, música y hacerlo», cuenta Vargas.
La producción duró medio año por motivos de pandemia. Todo mundo estaba en casa y sólo ocasionalmente el realizador veía al productor Ulises Juárez.
Foto: Cortesía
La figura utilizada no la caracterizó, pues la empresa que los fabrica ha sacado en su momento un línea de artistas incluyendo a Van Gogh.
Treinta mil pesos fue lo que costó el rodaje, pues a todos los participantes se les pagó, aun simbólicamente en comparación con lo que devengan normalmente.
«Siempre que veo un muñeco le creo en mi mente una historia y la quiero hacer», comenta Vargas.
«Vincent, la luz de un alma rota», informa Vargas, está invitado a festivales como el de Cartagena de Indias (Colombia); Melbourne (Australia) y Krakow (Cracovia).
Ahora se encuentra laborando en una figura de Vegeta, personaje del universo animado de Dragon Ball, a quien lo ubicará en el clásico «El principito».
«Es un principito enojado, estanos armando la escenografía, claro me gustaría tener la música e Dragon Ball, construir una versión nueva y ambientarla a nuestra historia», expone.
El actor apareció en un video sobre el cuidado del medio ambiente, pero en redes sociales fue juzgado por su aspecto
¿Zac Efron, eres tú?, es la pregunta que miles de cibernautas se hicieron tras difundirse una imagen del actor en la que su rostro provocó una avalancha de comentarios y críticas.
En su etapa madura, el estadounidense de 33 años, se ha caracterizado por promover el cuidado del medio ambiente, por lo que participó en «Earth Day! The Musical», un video exclusivo para Facebook junto a otros artistas como Maluma y Justin Bieber, dondetambién aparece el presentador de televisión y especialista en temas de ciencia, Bill Nye.
Más allá del mensaje ambiental, el video se viralizó por lo irreconocible de su rostro y su nombre se convirtió en tendencia. «¿Se hizo cirugía plástica?», cuestionaron en Twitter, donde ya lo bautizaron como Calamardo Guapo.
¿Qué le pasó realmente a su rostro?, se preguntan en las redes, donde no pueden creer cómo se veía recientemente en la serie documental de Netflix «Down to Earth» y cómo se ve ahora.
El atractivo actor de «High School Musical», apareció en el material audiovisual con el rostro transformado, hinchado y con los pómulos inflamados, lo que desató una ola de memes.
Jenner, miembro del clan Kardashian, es la figura de más alto perfil de fuera de la esfera política que compite por una gobernación desde que la leyenda de Hollywood Arnold Schwarzenegger consiguiera una sorprendente victoria
La exestrella olímpica y miembro del clan KardashianCaitlyn Jenner anunció el viernes que presentó los documentos para postularse a la gobernación de California, en un intento por convertirse en la primera transgénero estadounidense en acceder a ese cargo.
«¡Estoy adentro!», dijo la exdecatleta de 71 años en un comunicado, y agregó que lanzará formalmente su campaña, presumiblemente como republicana, más adelante.
«Soy una ganadora probada y única outsider que puede poner fin al desastroso período de Gavin Newsom [demócrata] como gobernador», agregó.
Jenner es la figura de más alto perfil de fuera de la esfera política que compite por una gobernación desde que la leyenda de Hollywood Arnold Schwarzenegger consiguiera una sorprendente victoria como republicano en las elecciones revocatorias de California en 2003. Fue gobernador durante más de siete años.
Aunque los expertos consideran poco probable que se concrete la candidatura de Jenner, ocurre en un momento en el que Newsom, demócrata de 53 años de San Francisco, enfrenta fuertes críticas por su gestión de la pandemia de coronavirus, especialmente por el confinamiento que afectó duramente a las empresas y familias del estado.
Se espera que California celebre este año las segundas elecciones revocatorias de su historia, ya que la iniciativa estatal contra Newsom parece estar en camino de conseguir el número necesario de firmas para pedir su destitución.
Jenner recordó la asistencia de Newsom el año pasado a un almuerzo con miembros de un lobby en un opulento restaurante de Napa Valley, durante un confinamiento parcial.
«Los pequeños negocios han sido devastados por el confinamiento excesivamente restrictivo (y) toda una generación de niños perdió un año de educación y se les ha impedido volver a la escuela, participar en actividades o socializar con sus amigos», dijo.
Añadió que su candidatura «será una campaña de soluciones, proporcionando una hoja de ruta de vuelta a la prosperidad».
Jenner alcanzó la fama por primera vez en los Juegos Olímpicos de Montreal de 1976, ganando una medalla de oro con el nombre de Bruce Jenner antes de su transición de género en 2015.
Estuvo casada con Kris Jenner, la matriarca de la familia Kardashian, cuyo programa de televisión «Keeping Up with the Kardashians» ha sido un éxito durante dos décadas.
Su transición de género fue documentada por las cámaras del programa y ayudó a presentarla a una nueva generación de seguidores.
Jenner, que se ha descrito a sí misma en entrevistas como «económicamente conservadora, socialmente progresista», no se refirió al Partido Republicano al anunciar su candidatura.
Inicialmente partidaria del expresidente republicano Donald Trump, en 2018 escribió un artículo de opinión para el diario The Washington Post en el que le acusó de utilizar a la comunidad trans como «peones políticos».
«No apoyo a Trump», escribió.
Sin embargo, varios medios estadounidenses afirmaron que Jenner se había reunido con veteranos estrategas republicanos antes de presentar su candidatura.
Destacados políticos republicanos, incluido el exalcalde de San Diego Kevin Faulconer, han anunciado que se presentarán como candidatos a gobernador, en lo que probablemente será una arena electoral muy concurrida.
El Partido Demócrata, de su lado, ha apoyado en gran medida a Newsom, y no hay indicios de alguna iniciativa contra su gobierno dentro de sus filas.
