Espectáculos

Con palabras de amor, Karol G y Anuel AA confirman el final de su romance

La pareja reveló a través de redes el término de su relación amorosa

El noviazgo de Karol G y Anuel AA fue una de las relaciones más célebres en el mundo del reguetón en los últimos años, pero la chispa del amor se terminó.

Este martes, la cantante colombiana Karol G anunció en un su cuenta de Instagram que terminó el noviazgo que tenía con Anuel, reguetonero puertoriqueño.

Por medio de una serie de historias de Instagram, la artista compartió un sentido mensaje hablando sobre el tema y le agradeció a su expareja por los casi tres años de relación que tuvieron.

“Si ya solo aceptarlo es difícil, imagina tenerlo que hacer ante millones de personas. Las cosas increíbles que nos pasaron a ambos fueron una bendición y el resultado de un amor bonito que nos llegó a cada uno en el momento que más lo necesitamos”, mencionó Karol.

Además, la cantante aseguró que nunca utilizó su relación con propósitos económicos y admitió que por algún tiempo trató de alejarse de las redes sociales para proteger su unión con Anuel.

“Por mucho tiempo tratamos de alejar nuestra relación de las redes sociales para cuidarnos (…) nunca utilizamos nuestra relación para hacer marketing”, comentó la artista.

Finalmente, Karol G agradeció a sus fans por ser testigos de esta relación y a la familia de su expareja por el tiempo compartido.

“Gracias a todos por acompañarnos en nuestras locuras (…) el amor que sentimos por parte de todos durante estos tres años fue inigualable, increíble y vibrar junto con usted fue mágico. Te amo Emmanuel, mi gratitud a ti, tu familia y todo lo que vivimos, crecimos y aprendimos juntos es infinita”, concluyó la cantante.

Anuel también confirmó el fin de la relación por medio de un Instagram live, en el que dijo que el rompimiento se dio desde hace tres meses y medio y que desde entonces, cada uno sigue su respectivo camino.

“La realidad es que no estamos juntos, pero yo la amo y tenemos una relación perfecta. No hay negatividad, no fue que si la vi con otro hombre o yo estuve con otra mujer”, mencionó el reguetonero.

Frida Sofía no pudo ser diagnosticada con TLP en la adolescencia

– La fundadora del colectivo TLP México señala que es probable que quienes desarrollan este trastorno crecieron en ambientes invalidantes con abuso físico, sexual o psicológico, entre otras cosas más

Frida Sofía no pudo ser diagnosticada en su adolescencia con Trastorno Límite de la personalidad como señaló su madre Alejandra Guzmán este lunes, explica Ileana Romero Martinez, fundadora del colectivo TLP México y del movimiento “más información menos estigma”.

En una entrevista con Adela Micha en la que la cantante negó la denuncia pública de abuso que Frida hizo contra su abuelo, Enrique Guzmán.

«Tuve que mandar a Frida a un colegio porque trataron de secuestrarla y ella tenía apenas 12 años… el último año se le diagnosticó Border personality’ yo fui al colegio y un terapeuta me dijo de esta condición y desde entonces he tratado de ayudar a Frida tenerla bajo medicamentos».

Al respecto, Ileana, quien además tiene diagnosticado el trastorno señala:

«En la entrevista de la señora Alejandra Guzmán ella indica que le fue diagnosticado a los 14 o 15 años a Frida lo cual no puede ser porque al ser un trastorno de la personalidad no puedes diagnosticarlo en la adolescencia sino hasta la etapa adulta que es cuando la personalidad está mejor formada, que es entre los 20 y los 21 años aproximadamente», dice a EL UNIVERSAL.

«Esto es muy importante de destacar porque quiere decir que tal vez ni siquiera el trastorno está diagnosticado como tal», apunta.

A través del colectivo TLP Borderline México, esta tarde se lanzó un comunicado en favor de Frida Sofía y descalificando que Guzmán hiciera ver que quienes viven con ese trastorno de la personalidad tuvieran entre los síntomas el mentir. La propia modelo lp replicó en sus redes sociales.

«Lo que está haciendo Alejandra Guzmán lo hemos vivido también las personas que tenemos una condición de salud mental, ha sido la historia de muchas de nuestras familias, de nuestras parejas que nos desacreditan e invalidan y simplemente dicen ‘tú estás loco, loca y entonces no vales, no es válido lo que dices, lo que sientes”, sentencia Ileana Romero Martinez.

 

Preocupa que Alejandra Guzmán desinforme

La vocera de la organización está en contra de que se desinforme a la gente alrededor del tema de la salud mental, sobre todo por el alcance que al ser una figura pública como la llamada Reina de Corazones pueda tener.

«No tiene relación el mentir o la mitomanía con el diagnóstico del TLP. (Queremos) hacer evidente que hay ciertos factores emocionales emocionales, de abuso físico, sexual o psicológico que se viven en la niñez o la infancia que podrían detonar el trastorno lo cual implica que el hecho de desvalidar, atacar o decir que algo no es cierto y ponerle los adjetivos de loca o loco, trastornado, enfermo mental, es en realidad también una agresión no sólo a una persona sino a toda una comunidad que diariamente se preocupa por atender su salud mental».


«La mayoría de las personas se quedan con lo que dice y piensan ‘claro las personas con TLP son mentirosas, chantajistas, manipuladoras, se inventan cosas, cambian de estado de ánimo de un día para otro’ y todo este tipo de comentarios que no están apoyados por la información, por una preocupación clara en la salud mental lo único que genera es que haya más estigma y rechazo».

En qué consiste el TLP

Ileana, quien además de padecer el trastorno se ha dedicado a estudiarlo y actualmente está también enfocada en educar al respecto, explica que consiste en altibajos emocionales.

Además señala que un patrón persistente es la inestabilidad tanto en las emociones, el afecto, las relaciones interpersonales y la autoimagen, así como características de impulsividad.

«Esto quiere decir que las personas con TLP vivimos en una montaña rusa emocional», dice.

«Pero además hay síntomas de depresión, ansiedad, autolesiones, baja autoestima y por supuesto que esto lo que genera es que pueda haber crisis tanto de tristeza, enojo y por supuesto el entorno tiene mucho que ver ya sea en el apoyo de los que vivimos con esta condición o que se pueda hacer más agudo el trastorno».

Al respecto, señala que quienes tienen la facultad de hacer un diagnóstico son los psicólogos y psicólogas, clínicas o un psiquiatra. En cuanto al tratamiento, éste tiene que ser integral y en ocasiones se requiere psicofarmacológicos para atenuar algunos síntomas.

«Sin embargo no hay medicación específica porque es un trastorno de la personalidad, esto quiere decir que la psicoterapia y en especial la terapia conductivo conductual ayuda muchísimo porque el objetivo es desarrollar más herramientas y habilidades de autorregulación emocional», explica.

¿Por qué surge el TLP?

La fundadora del colectivo señala que es probable que quienes desarrollan este trastorno crecieron en ambientes invalidantes con abuso físico, sexual o psicológico o probablemente negligencia, déficit de contención emocional o sobreprotección.

«Para desarrollar el TLP o algún otro trastorno se requieren de tres factores principales: genético o hereditario, un factor ambiental y el tercero es psicológico o emocional, esto quiere decir que tengo más probabilidades de desarrollar un trastorno si tengo algún familiar que haya o esté padeciendo algún trastorno porque esto genera una desregulación a nivel químico», explica.

«En segundo, si yo crecí en un ambiente o entorno donde no había una presencia de papá, mamá o alguna figura de cuidado que me pudiera brindar apoyo o contención o que por el contrario hubo violencia, abuso, negligencia, es otro factor; y el factor de los recursos emocionales y psicológicos que vamos adquiriendo en nuestro aprendizaje es otro».

Apoyan a Frida Sofía

A través del colectivo, Ileana reitera que apoyan y se solidarizan con Frida.

«Le creemos porque si sufrió eso y ha llegado al nivel de poder decirlo y expresarlo quiere decir que de por medio ha habido un crecimiento personal y emocional de su parte para poder llegar a emitir estas declaraciones».

«Validamos total y completamente su experiencia, comprendemos y enfatizamos con sus sentimientos, emociones y experiencias tan difíciles que ha tenido que vivir. Si tiene o no el diagnóstico es importante que un profesional lo determine, en tercer que en caso de que no sea así (esperamos) que nos pueda ayudar a las personas que sí tenemos TLP o compartimos alguna condición de salud mental a seguir siendo parte de esta misión de ‘más información menos estigma'».

El productor Scott Rudin se retira del cine y la tv tras acusaciones de agresiones y abusos

– Rudin, ganador del Oscar a la mejor película como productor de «No Country for Old Men» junto a los hermanos Coen, se disculpó por su conducta agresiva

El productor Scott Rudin, que el fin de semana anunció que abandonaría sus proyectos en Broadway, aseguró este martes que también se retirará del cine y la televisión después de ser acusado de agresiones y abusos en el entorno laboral.

Rudin dijo en un comunicado recogido por medios como The Hollywood Reporter que asume que debe dejar de lado todos sus trabajos, incluidos los de la pequeña y la gran pantalla.

«Lamento profundamente el daño que mi comportamiento ha causado y tomo este paso con el compromiso de crecer y cambiar», señaló el ganador del Oscar a la mejor película como productor de «No Country for Old Men» (2007) junto a los hermanos Coen.

Esto supondrá, por ejemplo, que Rudin dejará de colaborar con A24, la compañía independiente con la que trabajó en joyas como «Lady Bird» (2017) o «Uncut Gems» (2019).

La semana pasada, The Hollywood Reporter publicó una lista de testimonios que acusaban a Rudin, un productor de peso tanto en Hollywood como en Broadway, de tratar de forma violenta a sus empleados y compañeros de trabajo.

El artículo detallaba que el productor de películas como «The Truman Show» (1998) o «The Social Network» (2010) rompió un ordenador al golpearlo contra la mano de un asistente que no pudo reservar un asiento en vuelo completo y, en otra ocasión, arrojó un recipiente de cristal a un empleado durante una reunión.

«Este artículo apenas roza la superficie de todo el comportamiento abusivo, racista y sexista de Scott Rudin», aseguró en Twitter la productora Megan Ellison, quien trabajó con Rudin en «True Grit» (2010).

En una época en la que Hollywood está examinando sus dinámicas de poder, y tras la caída de otros pesos pesados como Harvey Weinstein, varios trabajadores señalaron a Rudin como responsable de una cultura de trabajo tóxica y violenta.

«Todos los días eran extenuantes y horribles», resumió Ryan Nelson, que trabajó como asistente ejecutivo del productor entre 2018 y 2019.

El exempleado describió jornadas de trabajo de 14 horas que obligaban a varios trabajadores a dormir en la oficina, donde vio a su jefe lanzar una grapadora y llamar «retrasado» a un compañero.

Durante años, la prensa había descrito al condecorado productor como una persona de carácter fuerte.

The Hollywood Reporter lo calificó como «el hombre más temido de la ciudad» en 2010 y el propio Rudin presumió de haber hecho dimitir a 119 asistentes en un artículo que The Wall Street Journal publicó en 2005.

 

Adela Micha: «Mi trabajo es preguntar»

– La conductora asegura que disfruta la adrenalina de hacer Me lo dijo Adela, un programa diario en vivo, algo que no hacía desde que salió de Televisa hace cuatro años

Adela Micha explica que su nuevo programa, Me lo dijo Adela, se basa en un principio básico para su forma de hacer periodismo: preguntar lo que ella quiera. El interlocutor es quien tiene derecho de contestar o no, y eso sucedió con la cantante Alejandra Guzmán, quien se abrió con ella para hablar de lo que vive su hija Frida Sofía y su familia.

“No juzgo, yo sólo pregunto, ese es mi trabajo, cuestionar, abrir el micrófono, las cámaras y el espacio para quien quiera hablar y compartir cosas de su vida”.

En la entrevista con la rockera, que sucedió el pasado lunes en la primera emisión de su programa, Micha sintió a La Guzmán muy honesta y dolorida por lo que sucede con su hija. Así que le dio su nuevo foro: “En la forma de preguntar puedes tener las respuestas que quieres obtener. Este no es un asunto de a quién le crees, no soy ministerio público para eso, yo nada más pregunto y si ella decidió que este era el espacio para compartir lo que le estaba pasando, adelante”.

Adela asegura que admira mucho a Alejandra Guzmán profesionalmente, pues le parece una gran artista, pero que en este momento su vida personal es coyuntural, por eso siguió la charla en ese tenor.

“Yo no juzgo, sólo pregunto, ese es mi trabajo, cuestionar, abrir el micrófono, las cámaras y el espacio para quien quiera hablar de su vida”; Adela Micha, periodista.

Gael García y el expresidente Felipe Calderón son los siguientes invitados a su programa. Adela dice que disfruta mucho la adrenalina de realizar un programa en vivo diariamente, pues no lo hacía desde hacía cuatro años, cuando salió de Televisa. Su objetivo en Me lo dijo Adela, considera, será ofrecer charlas exclusivas a los espectadores.

La comunicadora aclara que adentrarse en este proyecto no significa que dejará a un lado su show web de La Saga; sólo que lo pondrá en pausa por la pandemia. Aprovechará para hacer una restructuración del proyecto y volver con una nueva temporada en junio.

 

Angelina Jolie y Brad Pitt, las claves de un polémico divorcio que aún no termina

– Angelina Jolie y Brad Pitt sostienen pleito legal por la custodia de sus hijos tras haberse separado hace cinco años

Cuando Angelina Jolie y Brad Pitt anunciaron su separación en 2016 todo se vino abajo. Nadie podía creerse que un amor que había conseguido traspasar la pantalla se rompiese para siempre y el interés social que desató esta meditada decisión fue enorme.

Ahora, 5 años más tarde el interés sigue siendo el mismo y las disputas judiciales entre ellos han crecido de manera desorbitada. El motivo por el que ambos siguen con peleas judiciales no es ni más ni menos que por el bien de los hijos que tienen en común, ya que ambos están luchando por la custodia de ellos.

Esta semana el actor dio de qué hablar porque circularon unas fotografías en las que aparece en silla de ruedas, y aunque se especuló sobre su «grave estado de salud», sólo se trató de una visita al dentista, sin embargo, la prensa estadounidense le sumó a ese malestar la disputa legal que mantiene con su ex Angelina, quien hace unas semanas alistaba las supuestas pruebas para acusar al actor de violencia doméstica.

Lo que es un hecho es que el divorcio de Angelina Jolie y Brad Pitt ya está considerado uno de los más caros de la historia del espectáculo.

¿Por qué se divorciaron?

Según la propia Angelina existían «diferencias irreconciliables». Muchos comentaron en aquel momento que podría haber sido la aparición de terceras personas una de las razones por las que ambos quisieran tomar caminos diferentes, pero rápidamente esa idea se disipó. Fue entonces cuando se empezó a hablar del malestar que existía en la unidad familiar, algo de lo que a día de hoy nos faltan muchos detalles.

 

La relación de Brad Pitt con sus hijos

Por aquel entonces, los medios internacionales aseguraban que Angelina Jolie estaba cansada de la manera que tenía Brad de tratar a sus hijos, algo que superó la paciencia de la actriz y decidió romper por lo sano. Recordemos que la pareja tuvieron tres hijos biológicos en común (los mellizos Vivienne y Knox Leon y Shiloh), pero Jolie tenía ya adoptado a Maddox, además de Zahara y Paz Thien.

Angelina Jolie siempre puso ante todo a sus seis hijos y parece que esta mentalidad era algo que no compartía Brad. Lo que terminó por desestabilizar al matrimonio y causar lo que nadie nunca imaginaría, la ruptura final de dos de los actores más importantes de Hollywood.

La firma de un contrato prenupcial


Cuando Angelina y Brad se casaron firmado un contrato prenupcial por el que en caso de divorcio por infidelidad de uno de los dos, la persona que le fue desleal renunciaría a la custodia de los seis hijos en común.

Aquí está uno de los grandes problemas a los que se enfrentan ambos y por lo que este divorcio está siendo eterno, ya que la actriz quiso desde un primer momento la guarda y custodia de los seis hijos.

 

La relación de Angelina con su suegra

Las diferencias entre ambas siempre fueron palpables. Discernían en la estética, ya que la madre de Brad Pitt siempre visitó a Shiloh con vestidos de hadas y princesas, algo que nunca le gustó a la actriz. Además, políticamente tampoco estuvieron de acuerdo, Jene Pitt mandó en su día una carta a un famoso periódico pidiendo que la gente no votara a Barack Obama porque apoya a los matrimonios homosexuales, algo que la actriz no vio con buenos ojos porque consideraba que estaba dando un mal ejemplo a sus nietos.

Jennifer Aniston, su principal enemiga

Angelia Jolie nunca soportó que Jennifer Aniston fuera la expareja de Brad Pitt y cuando ésta se tuvo que enfrentar a la muerte de su padre, el actor se puso en contacto telefónico para darle sus condolencias. Días más tarde Jolie se enteró de esa llamada y desde entonces se publicó que la pareja vivía separada por un ataque de celos

Premios Oscar 2021: «Sound of metal», la cinta con sonidos hechos en México

La cinta dirigida por Darius Marder sigue a Ruben (Riz Ahmed), un baterista que comienza a perder la audición y está nominada a Mejor Sonido, Mejor actor, Actor de reparto, Edición, Guión original, Historia y Mejor película

«Sound of metal» es la película con la que este año tres mexicanos buscan hacer historia en los premios Oscar.

La cinta dirigida por Darius Marder sigue a Ruben (Riz Ahmed), un baterista que comienza a perder la audición.

Es precisamente el sonido uno de los puntos que más ha aplaudido la crítica y que le valieron su nominación por Mejor Sonido a un equipo que integran los tres mexicanos mexicanos Carlos Cortés, Jaime Baksht y Michelle Couttolenc, así como Nicolas Becker y Phillip Bladh.

EL UNIVERSAL platicó con los mexicanos para conocer sus reacciones de llegar al que se considera como el máximo galardón para el cine. La especialista en sonido Michelle Couttolenc se decía nerviosa pero también emocionada por imaginarse en la premiación.

«Es algo increíble, no me lo esperaba.

«Me han escrito para decirme que qué padre que haya una mujer haciendo sonido. Sí se puede, hay que hacer lo que nos apasiona, especializarse y hacerlo y tener paciencia y compromiso», señalaba.

Pero en la entrega que realiza la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, integrada por más de 9 mil miembros, y que tendrá lugar el próximo 25 de abril, «Sound of metal» está nominada en varias de las categorías principales además del sonido:

Mejor actor para Riz Ahmed, Paul Raci por Actor de reparto, Edición para Mikkel E. G. Nielsen, guión original donde están nominados Darius Marder y Abraham Marder como guionistas y Darius Marder y Derek Cianfrance por la historia y el máximo premio que es a Mejor película donde ganarían los productores Bert Hamelinck y Sacha Ben Harroche.

Al respecto de su nominación Michelle destacó que cada vez más mujeres reciban reconocimiento en el séptimo arte como este año sucedió en los Globos de Oro y Oscar con más directoras nominadas.

«Poco a poco ahí va, la verdad me gustaría que fuera mucho más rápido pero supongo que es un proceso que hay que ir haciendo y cada una poniendo un ladrillito para que sea más igualitario todo», señaló.

«(Hay que) tener confianza también en nosotras porque de repente hace falta más eso, que tengamos confianza hacia nosotras mismas. Tal vez alguien con un poco menos de conocimientos se la aventaría más libremente y una chava dudaría más, pero no, hay que aventarse».

Michelle ha trabajado en el sonido de películas como «Ya no estoy aquí» y «El laberinto del fauno»; al respecto señaló el papel que tiene su especialidad:

«Muchas veces dicen que el cine es la mitad visual y la otra mitad sonido y a veces dejan un poco de lado al sonido pero en realidad también es bien importante y sí hay que considerarlo y cuidarlo y realmente te puede emocionar y llevar a muchos lados».

Rafael Amaya regresa con nuevo proyecto

El actor estaría ya trabajando en una producción que lleva por título «Cuando los muertos resucitan»

Al parecer el regreso de Rafael Amaya a las pantallas ya es un hecho y es que redes sociales han circulado fotografías en donde se ve al actor posando con una mujer.

El proyecto que lo traería de regreso al actor de «El señor de los cielos» se llamaría «Cuando los muertos resucitan» y en su cuenta de Instagram, Amaya compartió la sesión de fotografías que realizó en donde se encuentra rodeado por perros de raza Golden Retriever, mientras posa a la lente de Bruce Weber.

«Grandes momentos, alrededor de grandes personas. Indescriptible la energía de este día tan hermoso. ¿Y… si me quedo con un Golden Retriever? Muchas gracias a Bruce Weber y Nan Bush por invitarme y hacerme sentir como en casa. Gran admiración por el trabajo artístico y tan profesional. Pero sobre todo, mi respeto a la amabilidad y a las amistades verdaderas», escribió.

Rafel Amaya en brazos de una mujer

Athina Marturet también presumió en su cuenta de Instagran lo que vendrá de nuevo para Rafael Amaya, ya que ella será la compañera del histrión que ha tenido que luchar contra las adicciones y alcoholismo que lo llevaron a luna de las clínicas de rehabilitación de Julio César Chávez.

La actriz de origen alemán mostró el detrás de cámaras de dicho proyecto en donde Amaya aparece con una camisa y pantalón de color negro, mientras ella luce un vestido blanco y sin mangas.

«Trabajando con los mejores ufff! Y seguimos con este proyecto nuevo espectacular con este super equipo! Rafael Amaya, Bruce Weber, Nan Bush y Karem Guedimin… Qué vibra mas bella de comienzos nuevos, esperanza y amor. Los adoro! Gracias», escribió Marturet

La misma actriz compartió también unas imágenes en donde se ve a los dos dentro de una pileta grande, él la sostiene mientras que ella entre sus brazos «juega» un poco con el agua, todo esto frente al camarógrafo.


Ceremonia de los Oscar será como una película de tres horas

Noventa segundos. Así de rápido dice Steven Soderbergh que los Premios de la Academia convencerán a los espectadores de que la ceremonia televisada es diferente.

El concepto de la premiación, que Soderbergh produce con Stacey Sher y Jesse Collins, es tratar a la ceremonia no como un programa de TV sino como una película. Y él está convencido de que tiene una escena de apertura inigualable.

“Vamos a anunciar nuestra intención inmediatamente”, dijo Soderbergh. “La gente dirá, ‘ay tenemos que ponernos el cinturón de seguridad’”.

Cambiar los Premios de la Academia, una institución estadounidense de 93 años, ha demostrado una y otra vez ser un ejercicio fútil. Se han intentado algunos giros de tuerca en el tiempo, pero el formato básico sigue siendo tozudamente inmutable.

Pero este año la pandemia ha remecido los Oscar como nunca. Cuando la transmisión inicie el 25 de abril por ABC, no habrá público. La base para el show no será la casa regular de los Premios de la Academia, el Teatro Dolby (aunque el Dolby sigue siendo una locación clave), sino Union Station, el ventilado edificio estilo Art Deco-Californiano que sirvió como estación de tren en el centro de Los Angeles.

Para los productores, los retos del Covid son una oportunidad para, finalmente, repensar los Oscar.

“En cualquier paso en el proceso creativo de hacer una película, cuando pregunto por qué algo se hará de una cierta manera y la respuesta es ‘porque así se ha hecho’, esa es una bandera roja real para mí”, dijo Soderbergh en una entrevista reciente por Zoom con Collins y Sher. “Este año todos nosotros hemos aprovechado la oportunidad que se nos ha presentado para realmente desafiar esos preconceptos sobre una premiación”.

Sin importar qué tan bueno sea el trabajo que hagan, es casi seguro que los ratings caerán con respecto a los 23,6 millones de espectadores del año pasado. El nivel de audiencia de las premiaciones se ha reducido durante la pandemia y este año a los nominados a los Oscar, a pesar de estar ampliamente disponibles en streaming y ser más diversos que nunca, les falta la expectativa que suele generar un año normal.

Soderbergh elogió a los nominados a mejor película como “uno de los grupos de cintas con mayor impulso de autor”.

“Si los equipos en el Super Bowl son de mercados pequeños, todavía es un gran partido y a la gente todavía le importa”, dijo Collins, quien produjo el espectáculo de medio tiempo de The Weeknd en el Super Bowl.

Collins también fue productor de los Grammy el mes pasado, una ceremonia televisada que recibió elogios por su toque personal y libertad de interpretación. Ese sentido de comunidad es algo que los Oscar también quieren exudar.

“Mi gran problema siempre ha sido: No es íntimo. No se siente personal”, dijo Soderbergh sobre la premiación. “(Y) Estamos en un mundo Covid. Tiene que ser de esa manera, nominados, invitados, presentadores, eso es todo. Ellos son las únicas personas permitidas en la sala. Esa era sencillamente una rara alineación catastrófica y mi preocupación personal”.

Los Oscar, casi sin duda, serán muy diferentes de los Globos de Oro que fueron principalmente virtuales. Los productores se han declarado contra el Zoom y la ropa informal. Estos son los Oscar, después de todo, no habrá discursos de agradecimiento en ropa deportiva. Los productores presionaron a los nominados para asistir en persona, siguiendo las medidas de seguridad.

Algunos se enfurecieron con la postura de la academia — pues en algunos países sigue habiendo cierres y persisten las cifras altas de contagio en Europa y otras partes — lo que llevó a buscar acuerdos. Habrá un centro para nominados en Londres, y como se anunció a finales de la semana pasada, también habrá enlaces vía satélite. Parte del material será pregrabado, cada nominado ha pasado 45 minutos con los productores.

Soderbergh tiene la visión de la ceremonia como una película de tres horas, no un webinar. ¿Pero qué significa eso exactamente? Si los Oscar son una película, ¿qué tipo de película sería? Se trata del director de “Ocean’s 11” (“La gran estafa”) y “Logan Lucky” (“La estafa de los Logan”), ¿entonces deberíamos esperar una película de policías y ladrones?.

“La sensación será de una película en la que hay un tema dominante que se expresa de diferentes maneras a lo largo del show. Así que los presentadores son esencialmente los narradores de cada capítulo”, dijo Soderbergh. “Queremos que sientan que no es un show hecho para una institución. Queremos que sientan que están viendo un espectáculo que fue hecho por un pequeño grupo de personas que realmente buscaron atacar todo lo que se siente genérico, o innecesario, o poco sincero. Ese es el tipo de intención cuando veo espectáculos como este que siento que hace falta. Una voz, necesita haber una voz específica”.

A nivel técnico, la teletransmisión tendrá un aspecto más de pantalla panorámica y un enfoque más cinematográfico para la música. Questlove es el director musical de la ceremonia y los presentadores son considerados un ensamble. Algo que no se verá, dice Collins, es el clásico chacoteo antes de que se entregue un premio.
“Cuando veas miembros del elenco que suban a entregar premios verás una conexión”, dijo Collins. “No serán dos personas caminando que se acaban de encontrar en el camerino y les cuesta trabajo seguir al teleprompter”.

Definitivamente son muchas cosas que lograr en las condiciones y restricciones siempre cambiantes del Covid-19. La logística es “tediosa”, dijo Soderbergh. Los egos, otro componente fascinante. “Es un capítulo para la memoria, sin duda”, dice. Pero están logrando conformar la premiación y Soderbergh afirma que se siente bastante entusiasmado.

El papel de salvador de los Premios de la Academia es inesperado para Soderbergh, quien se despidió dramáticamente de Hollywood hace ocho años. Su crítica en ese entonces era que los estudios no estaban innovando y que las películas se habían alejado del centro cultural. Pero tras regresar a la cinematografía en una serie incansable de películas aventureras y con conceptos atrevidos (una filmada con iPhones, otra hecha en un barco), Soderbergh ayudó a la industria a regresar a la producción durante la pandemia, creando protocolos de seguridad, incluyendo el tipo de pruebas y cuarentenas que serán necesarios para los nominados que asistan la próxima semana.

Los Oscar son una reunión anual única para Hollywood — un momento de reflexión, aspiración y celebración. Los premios de este año, que se aplazaron dos meses, llegan tras un duro año de pandemia para la industria en el que los cines estuvieron cerrados y los servicios de streaming proliferaron. Soderbergh espera que los Oscar sean catárticos y un impulso para Hollywood.

“El cliche cuando vas a proponer hacer una película es decir que se trata de esperanza y alcance”, dijo. “Eso es lo que queremos hacer, mostrar que es posible”.
Esto incluye una celebración afectuosa de cada categoría y nominado.

“No queríamos sarcasmo”, dijo Sher, la productora veterana de “Get Shorty” (“El nombre del juego”), “Django Unchained” (“Django sin cadenas”) y películas de Soderbergh como “Out of Sight” (“Un romance peligroso”) y “Erin Brockovich” (“Erin Brockovich: Una mujer audaz”). “En vez de verlo desde fuera con un gran nivel de cinismo y sarcasmo, estamos retirando la cortina y permitiendo que entren a nuestra comunidad. Hay muchas percepciones equivocadas sobre la industria, es una industria predominantemente de trabajo manual, con sindicatos”.

La noche de los Oscar, Soderbergh — quien suele ser su propio cinefotógrafo bajo el alias de Peter Andrews — planea estar en la cabina de producción junto con el director de la premiación Glenn Weiss.

“Ha habido tanta resistencia para hacer cualquier cambio grande, pero al menos lo que habremos hecho, viéndolo desde el otro lado, será dar a la academia, la televisora y los espectadores información real sobre lo que les gusta y lo que no les gusta porque hicimos grandes cambios”, dijo Soderbergh. “Eso significa que evolucionará, necesita evolucionar”.

A 10 años del estreno de «Game of Thrones», ¿qué ha pasado con el elenco?

Algunos dejaron la actuación por un tiempo, otros han visto un fuerte impulso en sus carreras

 

Diez años han pasado desde que por primera vez escuchamos la icónica frase «Winter is coming» en televisión.  El primer episodio de la serie épica «Game of thrones» se estrenó el 17 de abril de 2011 en Estados Unidos.

La historia basada en las novelas de George R. R. Martin se convertiría en uno de los mayores éxitos en televisión no sólo por la mente de George, sino también gracias a David Benioff y D. B. Weiss, creadores de la versión para tv.

El éxito de la serie derivó en ocho temporadas y un final que para muchos fue una decepción pero a la vez impulsó la carrera de algunos de sus actores quienes se han posicionado en la industria, otros han participado en proyectos menores y uno de sus protagonistas Jack Gleeson, hasta dejó la actuación por un tiempo.

Esto es lo que ha pasado con algunos de los actores de GOT.

Sean Bean

Personaje que interpretó: Eddard «Ned» Stark.

Qué ha sido de él: Sean comenzó su carrera desde los años 80 por lo que llegó a «Game of thrones» con un nombre ya forjado en la industria y con personajes en su currículum como Boromir en la trilogía de Peter Jackson de «El Señor de los Anillos». En el caso de «Game of thrones» sólo aparece en diez episodios; después de la serie de HBO protagonizó «Missing», que fue cancelada con una temporada, en cine no ha tenido roles tan destacados en los últimos años, actuó en «El destino de Júpiter» y la historia bíblica «El joven mesías», entre otros.

Richard Madden

Personaje que interpretó: Robb Stark

Qué ha sido de él: la carrera del actor forjado en el teatro se vio impulsada por su trabajo para este personaje. Ha participado en producciones como «Cenicienta» (2015) donde interpretó al príncipe encantador, la multipremiada «1917» (2019), la cinta basada en la vida de Elton John «Rocketman» (2019) y próximamente se le verá en la cinta de superhéroes «Eternals» (2021), entre otras.

Kit Harington

Personaje que interpretó: Jon Snow.

Qué ha sido de él: uno de los personajes centrales durante las 8 temporadas fue el de Jon Snow. Para el actor Kit Harrington ha habido algunos trabajos de voz en «Cómo entrenar a tu dragón» 2 y 3 así como algunas cintas a las que no les ha ido tan bien como «The death and life of John F. donovan», sin embargo para él también viene un proyecto que ha generado muchas expectativas que es la cinta «Eternals», sobre todo porque su directora «Chloé Zhao» ha sido premiada recientemente por su trabajo en «Nomadland» por el que también aspira al Oscar.

Isaac Hempstead-Wright

Personaje al que interpretó: Brand Stark.

Qué ha sido de él: el británico no ha tenido algún papel destacado además de «Game of thrones»; ha hecho voz para «Los Boxtrolls» y «Padre de familia», entre otros.

Michelle Fairley

Personaje al que interpretó: Catelyn Stark.

Qué ha sido de ella: aunque también comenzó su carrera desde los años 80, no ha tenido un papel de impacto internacional como con GOT. Recientemente interpretó a Margaret Beaufort en la serie histórica dramática «La princesa blanca» (2017).

Mark Addy

Personaje que interpretó: Robert Baratheon.

Qué ha sido de él: ha participado en series como «Atlantis» (2013) donde interpretó a Hércules.

Sophie Turner

Personaje: Sansa Stark.

Qué ha sido de ella: también formó parte de la franquicia X-men actuando en dos cintas «Apocalypse» (2016) y «Dark Phoenix» (2019) y en los videoclips de los Jonas Brothers «Sucker» (2019) y (What a man gotta do» (2020) (es esposa de Joe Jonas con quien tuvo a su primera hija en julio del 2020).

Jack Gleeson

Personaje que interpretó: Joffrey Baratheon.

Qué ha sido de él: su papel en GOT fue uno de los más odiados de la serie, lo cual le valió recibir insultos de los seguidores de la historia. Puso en pausa su profesión actoral y estudió Teología y Filosofía en el Trinity College de Dublín.
A finales del 2020 volvió a la pantalla chica con la comedia de BBC «Out of her mind».

Lena Headey

Personaje que interpretó: Cersei Lannister.

Qué ha sido de ella: la británica ya había demostrado su talento años antes en producciones como «300» (2006) como la Reina Gorgo, sin embargo no tiene títulos tan destacados además de este y GOT; sus trabajos más recientes en televisión incluyen la serie «Twist».Además está por estrenar la película «Gunpowder milkshake».

Nikolaj Coster-Waldau

Personaje que interpretó: Jaime Lannister.

Qué ha sido de él: ha participado en películas como «Oblivion» junto a Tom Cruise; una de sus más recientes cintas como protagonista, «Domino» (2019), recibió malas críticas; a finales del 2020 protagonizó la película «The silencing» y está por estrenar otra, aunque ninguna ha sido con el impacto de GOT.

Harry Lloyd

Personaje que interpretó: Viserys Targaryen.

Qué ha sido de él: presente en apenas cinco episodios de la serie, ha tenido papeles secundarios en cintas como «La teoría del todo» (2015) y «La buena esposa» (2018) y en series como «Legión» que finalizó en 2019.
Emilia Clarke

Personaje: Daenerys Targaryen.

Qué ha sido de ella: una de las actrices que más proyectos exitosos ha cosechado los cuales incluyen franquicias como Terminator en la que interpretó a Sarah Connor para «Terminator Génesis» (2015) y Star Wars en «Han Solo: una historia de Star Wars» (2018).
Además ha protagonizado cintas de comedia y romance como «Yo antes de ti» (2016) y más recientemente «Last Christmas» (2019).

Jason Momoa

Personaje que interpretó: Khal Drogo.

Qué ha sido de él: así como Emilia es otra de las figuras más queridas por los fans no sólo gracias a GOT (donde salió en apenas diez episodios) sino también a otra franquicia cinematográfica: la de DC.
Momoa ha interpretado al superhéroe Aquaman en cintas como «Liga de la justicia» (2017) y «Aquaman» (2018). También actuó recientemente en «Dune» de Denis Villeneuve.
Iain Glen

Personaje que interpretó: Jorah Mormont.

Qué ha sido de él: tras participar en más de 50 episodios de la serie, uno de sus personajes más recientes de televisión es como Bruce Wayne en la serie «Titans» aunque no fue protagonista sino simplemente un personaje recurrente.

Peter Dinklage

Personaje: Tyrion Lannister.

Qué ha sido de él: por este trabajo (en el que estuvo desde la primera hasta la última temporada) se llevó cuatro premios Emmy y un Globo de oro. Además de este trabajo también ha actuado en cintas como «X-men: días del futuro pasado» (2014), «Avengers: infinity war» (2018) y la comedia negra «Descuida yo te cuido» (2020), su más reciente trabajo estrenado.

Maisie Williams

Personaje: Arya Stark.

Qué ha sido de ella: tras interpretar a unos de los personajes principales de la serie ha continuado con la actuación tanto para cine como televisión; su más reciente filme fue «Los nuevos mutantes» (2020) mientras en la pantalla chica protagonizó la serie de HBO «Two weeks to live» (2020).

Liam Cunningham

Personaje: Davos Seaworth.

Qué ha sido de él: apareció en más de 40 episodios de GOT y de acuerdo con IMDB tiene más de 100 películas. Sus últimos trabajos incluyen títulos para este año como la serie «Domina» (2021) y la película «The vault» (2021).

Conleth Hill

Personaje: Lord Varys.

Qué ha sido de él: después de interpretar su personaje por más de 40 episodios ha tenido pequeños papeles tanto en cine como televisión.

John Bradley-West

Personaje: Samwell Tarly.

Qué ha sido de él: su biografía en IMDB sólo lo acredita en una serie después del final de GOT en 2019, «Urban myths» (2020) y un proyecto para 2022.

Alfie Allen

Personaje: Theon Greyjoy.

Qué ha sido de él: además de dar vida a Iosef Tarasov en «John Wick» (y ganarse el odio de muchos) actuó recientemente en la aclamada «Jojo Rabbit» (2019).

Rory McCann

Personaje: Sandor Clegane.

Qué ha sido de él: su última película fue «Jumanji: el siguiente nivel» (2019) que salió el mismo año en que terminó la serie en la que apareció en cerca de 40 episodios.

Gwendoline Christie

Personaje: Brienne de Tarth.

Qué ha sido de ella: la británica ha aparecido en varias franquicias: la de «Los juegos del hambre» (parte uno y dos) y en el mundo de Star Wars como la Comandante Lyme Francis Lawrence en los episodios VII y VIII.

Nathalie Emmanuel

Personaje: Missandei

Qué ha sido de ella: a la par de GOT ha participado en las franquicias de Rápido y furioso, cuya novena entrega llegará este año y en ella es de los protagonistas. También actuó en la saga de «Maze Runner», así como en series como «El cristal encantado: la era de la resistencia», donde fue actriz de voz.

 

«Soul» compite por el Oscar confrontando a los adultos con su realidad

Previo a que el filme estrenara en la plataforma Dinsey+, los creadores de este largometraje Pete Docter y Kemp Powers hablaron con EL UNIVERSAL sobre la importancia del filme

 

Desde su fundación hace 35 años, es estudio Pixar se ha hecho acreedor a 10 estatuillas doradas de las 13 nominaciones que hasta el momento ha tenido y quizá este año se lleve una más por la cinta «Soul», filme que a pesar de haber sufrido los estragos de la pandemia, es uno de los favoritos de este año en la categoría de Filme Animado.

Previo a que el filme estrenara en la plataforma Dinsey+, los creadores de este largometraje Pete Docter y Kemp Powers hablaron con EL UNIVERSAL sobre la importancia del filme y sobre las posibilidades que esta tenía de competir por el Oscar.

“Cuando comenzamos a escribir esta película pensamos que ya estábamos saturados de películas con el lema ‘lucha y conseguirás tus sueños’, los guionistas labraron una historia que parte del supuesto fracaso y que no llega necesariamente al objetivo más obvio. Quisimos que fuera una película adulta, tratar a los niños como adultos y a los adultos confrontarlos con su realidad”. comentó Docter.

Esta cinta que compite por tres premios de la Academia en los rubros de Mejor Película Animada, Sonido y Score, fue un proyecto que al equipo en un inicio se le hizo arriesgado, por ello pensar durante la preproducción poder obtener premios no era algo que estaba en su lista de prioridades.

“Cuando haces películas distintas corres el riesgo de que funcionen o no gusten, es un riesgo y quisimos correrlo, por eso ahora que la gente que la ha visto menciona que suena para premios, nos emociona, no por estar esperándolos, nos emociona porque eso significa que les ha gustado tanto que consideran que debería merecer algún premio”, comentó Pete.

“Soul” sigue de cerca la vida de Joe, un jazzista no especialmente exitoso agotado por dar clases de música a alumnos sin motivación que, tras un desgraciado accidente, cae en el Gran Origen, un lugar en el que cada alma adquiere sus rasgos singulares para formar una personalidad antes de trasladarse a la Tierra. Ahí Joe -más bien el alma de Joe- tratará de «resucitar» para volver a Nueva York, aunque en el camino se encontrará con otras almas extravagantes, temerosas, competitivas e incluso una cínica antagonista que desprecia la vida humana y terrenal.

«Soul” fue creado por afroamericanos, así que dimos con el primer protagonista negro de Pixar. Hicimos mucha investigación para entender el mundo de las almas, hablamos con líderes religiosos, filósofos pero la mayoría nos describen una teoría alejada de lo físico», explicó.