Espectáculos

Tras bullying y amenazas de muerte, Carla Morrison hace arte de sí misma

La cantante realizará este 14 de febrero un concierto vía streaming

 

Carla Morrison tuvo un inicio de su carrera difícil, pues recibió amenazas durante sus presentaciones, así como diversas manifestaciones de bullying las cuales la hicieron sufrir mucho.

La intérprete afirmó que de esos tiempos no guarda rencord, aunque le dolía mucho entonces, pues era un sentimiento muy fuerte, sobre todo que en varias ocasiones arriba del escenario hubo quienes le hacían señas obscenas con el dedo medio, le sacaban la lengua o le mandaban palabras de odio exigiéndole que se callara.

“Me mandaban amenazas de que me iban a aventar petardos en el Vive Latino y decían: ‘Cuidado, porque te vamos a mandar petardos, te vas a morir’. Yo estaba totalmente asustada, porque todo lo que yo hacía estaba mal…”, añadió ante los medios de comunicación.

La cantante detalló cómo sufrió el acoso de muchas personas por su físico e incluso hasta hicieron mofas y caricaturas de ella, algo que la daño emocionalmente en aquel entonces.

“Hacían caricaturas de mí. Un tipo me hizo una caricatura de mí llorando por Ronald McDonald; otra caricatura donde yo estaba persiguiendo a una hamburguesa, porque así de gorda estaba, o sea me hicieron muchísimo bullying, muchísima crítica, mucho de todo. Las voces de esa gente y todas críticas que me decían… obviamente hubo un momento donde me afectó muchísimo”, ahonda.

Incluso en su vida privada fue atacada, pues sus seguidores sobrepasaron su vida personal y cuando ella exigía respeto, la empezaban a atacar nuevamente. Incluso relató que en una cita con su pareja ella pidió no tomarse foto, a lo que le reclamaban con frases como «te debes a nosotros, ¡qué grosera eres!».

El bullying que sufrió, explica, fue la razón principal de distanciarse por un tiempo de todo, para encontrarse a sí misma y parte de esa experiencia fue su inspiración para escribir su tema “No me ames”, el cual ya está disponible en todas las plataformas digitales.

“Dije, voy a cortar con todo eso que me está haciendo mal y voy a empezar de cero. Quiero cambiar toda esta dinámica que yo también estaba permitiendo, yo no sé cuáles son mis cimientos, mis principios y como no tengo un suelo fijo me caigo con cualquier cosa. Yo ya no voy a permitir eso, por eso fue de no me llamen, no me busquen, no me escriban, porque yo estoy ocupada haciendo una obra de arte de mí misma, me voy a poner mejor y no voy a permitir que esto pase, pero eso fue una decisión que yo tenía que tomar”, indica.

Por el momento la intérprete está promocionando su concierto vía streaming el próximo 14 de febrero, a propósito del día del Amor y la Amistad.

La ceremonia de los Oscar se transmitirá en directo desde varios lugares

Se espera que la ceremonia de los Oscar sea totalmente atípica debido a la pendemia por el Covid-19

 

Los Oscar 2021, que retrasaron su 93 edición dos meses debido a la pandemia, apostarán este año por una gala presencial con retransmisiones en directo desde diferentes lugares, incluido su hogar habitual del Dolby Theatre en Los Ángeles (EE.UU.).

«En este año único que ha pedido tanto de tantos, la Academia de Hollywood está determinada a presentar unos Oscar como ningunos, a la vez que a priorizar la salud pública y la seguridad de todos los que participen», dijo hoy, en un comunicado un portavoz de la institución que cada año organiza la gran gala del cine.

«Para crear el show presencial que nuestra audiencia global quiere ver, adaptando a la vez los requisitos por la pandemia, la ceremonia se retransmitirá en directo desde múltiples lugares, incluido el emblemático Dolby Theatre. Estamos deseando compartir más detalles pronto», añadió.

Como el resto de Hollywood, la Academia también ha tenido que lidiar con el coronavirus y a mediados del año pasado decidió que los Oscar de 2021 se retrasaran dos meses, del 28 de febrero al 25 de abril, para intentar esquivar la pandemia en la medida de lo posible.

Las nominaciones se darán a conocer el 15 de marzo.

Los rumores y dudas sobre cómo será la próxima edición de los Oscar han circulado por Hollywood en los últimos meses.

Por ejemplo, en diciembre un portavoz de la Academia afirmó a la revista Variety que en la institución tienen la intención de que la próxima entrega de los Oscar sea un evento presencial emitido en directo por televisión y no una gala digital que haga uso de las videollamadas.

Variety aseguró entonces que los organizadores de la gala trabajan con la idea de que la ceremonia se celebre de la manera más parecida posible al formato tradicional, con invitados reunidos en un teatro, para lo que están estudiando posibilidades como una reducción de aforo.

Lo que se sabe de la ceremonia

Lo que sí se sabe al cien por cien es que Steven Soderbergh producirá junto a Stacey Sher y Jesse Collins esta ceremonia de los Oscar.

«Los próximos Oscar son la ocasión perfecta para la innovación y para reimaginar las posibilidades de los premios», dijo en diciembre David Rubin, presidente de la Academia de Hollywood, y Dawn Hudson, consejera delegada de la institución.

«Estamos entusiasmados y aterrorizados por igual», ironizaron Soderbergh, Sher y Collins, que debutarán como productores de los Oscar.

«Debido a la extraordinaria situación en la que nos encontramos todos, hay una oportunidad de enfocarnos de una manera nueva en las películas y en la gente que las hace, y esperamos crear un show que realmente se SIENTA como las películas que todos amamos», afirmaron.

Collins ha producido galas como los Grammy, mientras que Sher optó al Oscar a la mejor película por las cintas «Erin Brockovich» (2000) y «Django Unchained» (2012).

Por su parte, Soderbergh es uno de los cineastas más respetados y prolíficos del panorama contemporáneo, se llevó el Óscar a la mejor dirección por «Traffic» (2000), y su muy variada filmografía incluye títulos como «Sex, Lies and Videotape» (1989), la trilogía de «Ocean’s Eleven» (2001, 2004, 2007), o el díptico sobre el Che Guevara «Che: Part One» y «Che: Part Two» (ambas de 2008).

Eugenio Derbez y Yalitza Aparicio forman parte del Día Mundial del Cine

Los mexicanos están entre las celebridades que formarán parte de la segunda edición de esta conmemoración

 

 

En un año cinematográfico afectado por la pandemia, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas convoca a celebrar Global Movie Day, cuya segunda edición será este sábado 13 de febrero, invitando a decenas de artistas a compartir sus experiencias con el público en general vía redes sociales. Entre los participantes estarán los mexicanos Eugenio Derbez (‘No se aceptan devoluciones’) y la nominada al Oscar, Yalitza Aparicio (ROMA).

“Global Movie Day nos recuerda lo que apreciamos más de las películas y lo que extrañamos de reunirnos a verlas. En esta ocasión, rendiremos tributo lo mismo a los filmes que a sus fans alrededor del mundo, buscando que pronto podamos reunirnos a disfrutarlas juntos”, anunció Dawn Hudson, ejecutiva de la Academia, en un comunicado.

Entre las celebridades que al igual que Derbez y Aparicio podrán convivir con amantes del cine se encuentran Eva Longoria («Esposas desesperadas»), Awkwafina («Locamente millonarios»), Priyanka Chopra («Baywatch»), Rita Wilson («Sintonía de amor»), Laura Dern («Parque jurásico»), Marlee Matlin («Te amaré en silencio»), Kathy Bates («Miseria») y los directores galardonados Rian Johnson («El último Jedi») y Taika Waititi («Thor: Ragnarok»).

La Academia invita a que los interesados busquen la cuenta @TheAcademy, donde se transmitirán los contenidos y estarán las celebridades interactuando o con videos pre-garbados.

Igualmente se motivó a que en redes sociales, con el hashtag #GlobalMovieDay, los aficionados compartan fotografías caracterizados de sus personajes favoritos, así como fotos de carteles de películas o parlamentos escritos de sus cintas favoritas. También se espera que el público participe en foros de discusión sobre sus producciones favoritas e invite a proyecciones virtuales en conjunto.

El primer Global Movie Day se celebró un día antes de la entrega del Oscar de la Academia, el 8 de febrero. Este 2021, la entrega de la estatuilla dorada está programada para el 25 de abril. Aún la Academia no ha explicado si será virtual o montará el evento de alfombra roja en el Teatro Dolby en Hollywood.

 

Festival Pa’l Norte anuncia fecha para 2021 … ¿o 2022?

Aunque muchos amantes de la música aplaudieron la noticia, algunos consideraron que aún no es momentos para los eventos masivos

 

El Festival Pa’l Norte 2021 ya tiene fecha, a través de sus redes sociales, los organizadores anunciaron que será en noviembre cuando nuevamente se lleve a cabo uno de los espectáculos musicales con más convocatoria en el país.

“La pandemia ha rebasado los tiempos que hubiéramos imaginado, pero el deseo de reencontrarnos nos ha llevado a buscar distintas alternativas de fechas para celebrar nuestra próxima edición”, se lee en el comunicado.

Aunque tentativamente el Festival se realizaría en el Parque Fundidora el 12 y 13 de noviembre, señalaron que si esto no fuera posible por las condiciones que marque para entonces la pandemia del Covid-19, el evento se recorrería hasta abril de 2022.

En el comunicado se especifica que los reembolsos estarán disponibles una vez que se conozcan a los integrantes del cartel.

“Los boletos siguen siendo válidos para nuestra siguiente edición y quienes no puedan acompañarnos tienen garantizado el reembolso”

Aunque muchos amantes de la música celebraron este anuncio, varios cibernautas se mostraron inconformes, pues consideraron que este año no debería de haber eventos masivos, pues la pandemia sigue presente en todo el mundo.

«Este año no habrá ni debería haber festivales, sería demasiado imprudente tanto de ustedes como de los asistentes, así todos ya estemos vacunados. Yo también extraño los festivales a morir, y necesito uno ya, pero primero está mi responsabilidad como parte de la sociedad», se lee en uno de los comentarios.

 

Los espectáculos más aplaudidos en la historia del Super Bowl

Madonna, Michael Jackson y Prince son algunos de los shows del medio tiempo más recordados

Desde que se llevó a cabo por primera vez el Super Bowl en 1967 hubo un espectáculo de medio tiempo. Al principio fueron las bandas marciales de distintas universidades que hacían presentaciones sencillas en el campo.

En las décadas de 1970 y 1980 fueron invitados algunos músicos locales y de jazz. Ya en los años 90 sonaron artistas de renombre y que gozaban de gran popularidad en ese entonces, como los New Kids on the Block y Gloria Estefan.

Sin embargo, la audiencia empezó a perder el interés en el show del medio tiempo y las cifras cayeron estrepitosamente. Hasta 1993 cuando la cadena NBC que se encargó de la transmisión ese año contrató a Michael Jackson para dar el espectáculo. A partir de ahí el desfile de estrellas no ha parado y el show musical -que ha sido tradicionalmente patrocinado por una marca comercial- cuenta con los artistas más importantes del momento.

En la actualidad, la final del fútbol americano es uno de los programas más vistos en la televisión de Estados Unidos, con unos 120 millones de espectadores. Para el 2021, la cantante urbana española Rosalía y el polémico The Weeknd son los encargados del show medio tiempo.

A continuación recordamos los espectáculos más impactantes de este evento deportivo, que en su historia solamente ha contado con la presencia de dos artistas colombianos: Shakira y J Balvin, acompañados de los bailarines de Swing Latino, que estuvieron en el Hard Rock Stadium de Florida, junto a Jennifer López y Bad Bunny. ​

Michael Jackson (1993)

En un época en la cual los drones eran un lujo durante las transmisiones y con una puesta en escena repleta de suspenso y que incluyó a más de la mitad de los asistentes al Super Bowl de ese año, el polémico Michael Jackson elevó los niveles de audiencia a un espectáculo que venía agonizante. La presentación fue el Rose Bowl, de Pasadena (California) y contó con la participación de 3 mil 500 niños.

https://youtu.be/nBkNQZ-6QHg

Madonna (2012)

En el Lucas Oil Stadium de Indianápolis, en Indiana, la reina del pop dio un majestuoso espectáculo en el que se unió con LMFAO, CeeLo Green, Nicki Minaj y M.I.A.

Prince (2007)

En medio de un torrencial aguacero que cayó en el Dolphins Stadium, de Miami Gardens, en Florida, el desaparecido Prince dio uno de los espectáculo más recordados. Con la canción de apertura, «Let’s go Crazy», elevó la temperatura y los ánimos de los empapados fanáticos. Sin embargo la apoteosis llegó cuando Prince interpretó «Purple Rain» aún con una lluvia sobre el escenario.

Lady Gaga (2017)

Un medley con sus principales canciones «Just Dance», «Bad Romance», «Poker Face- Born this Way» estremecieron la final de la NFL en Houston, Texas.

Katy Perry (2015)

La diva del pop compartió el escenario con Missy Elliot y Lenny Kravitz, en el estadio de la Universidad de Phoenix. Es memorable su show, además de sus canciones y fuegos artificiales, por unos simpáticos tiburones con los que compartió las coreografías.

Janet Jackson y Justin Timberlake (2004)

Casi nadie recuerda que durante el mismo espectáculo estaban P. Diddy, Nelly, Kid Rock y Jessica Simpson. Fue tal el escándalo que generó el cierre del show, entre Janet Jackson y Justin Timberlake, que lo demás quedó eclipsado. La controversia que desató que Jackson quedara con un pezón al aire en directo en TV, en horario familiar, fue de tal magnitud que durante los siguientes años los organizadores del Super Bowl convocaron a estrellas del rock para el medio tiempo: los Rolling Stones, The Whi, Paul McCartney fueron algunas.

U2 (2002)

La banda irlandesa liderada por Bono dio un concierto en el superdome de Luisiana en el que recordó a las víctimas de los atentados del 11 de septiembre. «Beautiful Day» y «Where the Street Have no Name» fueron algunos de los temas que interpretaron.

https://youtu.be/xDQbNFHKJ8w

Shakira y Jennifer Lopez (2020)

Los únicos artistas colombianos que han sido invitados a este espectáculo pasaron por él con elogios. Shakira, J Balvin y el grupo de bailarines de Swing Latino, de Cali, compartieron el escenario con J.Lo y Bad Bunny.

Evan Rachel Wood suma nuevas acusaciones contra Marilyn Manson: es racista y antisemita

La actriz relató que Manson la llamó judía de una manera despectiva cuando eran pareja

 

Luego de haber denunciado a su expareja Marilyn Manson por abuso, Evan Rachel Wood ahondó en detalles sobre su relación con el músico. La actriz aseguró que Manson usó un lenguaje antisemita hacia ella, dibujó esvásticas en su mesa de luz y se burlaba de ella con sus amigos.

La protagonista de «Westworld» relató en una historia de Instagram que Manson la llamó judía de una manera despectiva en el tiempo que duró su vínculo.

“Dibujaba esvásticas sobre mi mesa de luz cuando estaba enojado conmigo”, publicó en su perfil. “Mi mamá es judía y yo me crié con la religión. Debido a que ella se convirtió y no era de ascendencia judía, él decía cosas como ‘eso es mejor’ porque yo no era ‘de sangre judía’”. agregó.

Por otro lado, Wood acusó a su exprometido de emplear insultos racistas. “Escuché la palabra con ‘n’ una y otra vez. Esperaba que todos a su alrededor se rieran. Si no lo hacías o (Dios no lo quisiera) lo cuestionabas, te señalaba y abusaba más de ti. Nunca estuve más asustada en mi vida”, afirmó.

Wood hizo pública su denuncia través de su cuenta de Instagram y una declaración a la revista Vanity Fair, donde reveló sus traumáticas experiencias y le puso nombre y apellido a quien había mencionado como su abusador en el pasado. Tuvo una relación de tres años con Manson que se terminó en 2010, meses después de haber anunciado su compromiso.

“El nombre de mi abusador es Brian Warner, también conocido por todo el mundo como Marilyn Manson. Él empezó a acosarme cuando era una adolescente y abusó horriblemente de mí durante años. Me lavaron el cerebro y manipularon hasta la sumisión. Ya no voy a vivir más con miedo a las represalias, injurias o extorsiones. Estoy aquí para exponer a este hombre peligroso y a las muchas industrias que habilitaron su comportamiento antes de que arruine más vidas”, dijo Wood recientemente, cinco años después de comenzar a hablar públicamente sobre su historia como sobreviviente de violación y violencia doméstica en una entrevista con la revista Rolling Stone en 2016.

Otras acusaciones

Sobre Brian Warner, su verdadero nombre, sobrevolaba desde hacía varios años la sospecha de que era el atacante que había denunciado, en 2018, Evan Rachel Wood durante una audición sobre las agresiones sexuales ante el Congreso, sin revelar su identidad.

En su mensaje publicado el lunes, la intérprete de películas como «Thirteen» o «Whatever Works» reveló que efectivamente su agresor era el cantante. En el Congreso afirmó que había sido violada en diferentes ocasiones.

Evan Rachel Wood, de 33 años, contó el lunes que el cantante la «manipuló psicológicamente» cuando aún no tenía 20. Y dice que luego fue sometida «a horribles abusos durante años».

La actriz, que participa en la serie «Westworld», mantuvo una relación con Marilyn Manson durante varios años antes de comprometerse en 2010. Rompieron unos meses más tarde.

Otras cuatro mujeres, que afirmaron haber mantenido relaciones sentimentales con él, le acusaron el lunes en sus cuentas de Instagram de manipulación, acoso, maltrato y amenazas.

Una de ellas, cuya relación comenzó en 2015, se refirió también a varias violaciones.

Ahora de 52 años, Marilyn Manson creó un personaje público con una imagen inquietante y de inspiración gótica. Usa maquillaje y lentes de contacto de diferentes colores y el pelo negro.

El nombre de lo que originalmente era una banda, pero que ahora se reduce a su persona, está inspirado en Marilyn Monroe y en Charles Manson, conocido por haber asesinado a la actriz Sharon Tate.

foto: Archivo AP

Su universo musical, el «shock rock», combina el rock metal con una puesta en escena espectacular para capturar a su público, mezclando imágenes satánicas y góticas. Dos de sus álbumes alcanzaron el número uno en ventas en Estados Unidos.

Las mujeres que declararon el lunes, muchas de ellas antiguas ‘groupies’, retrataron a un personaje tan seductor como manipulador, capaz de atarlas, amenazarlas de muerte u obligarlas a consumir drogas.

Varias de las presuntas víctimas afirman sufrir un trastorno de estrés postraumático.

«Estoy harta de vivir con miedo a las represalias, las calumnias y el chantaje», escribió Evan Rachel Wood.

En una entrevista con el sitio de la revista Spin en 2009, Marilyn Manson explicó que tenía «todos los días la fantasía de pulverizar» el cráneo de Evan Rachel Wood «con un martillo».

«Mi arte y mi vida siempre atrajeron la controversia», escribió Marilyn Manson el lunes en Instagram. «Pero estas afirmaciones sobre mí son distorsiones horribles de la realidad», añadió.

«Quiero revelar quién es realmente este hombre peligroso», había escrito en tanto Evan Rachel Wood, «y hablar en contra de las muchas industrias que le permiten hacerlo, antes de que arruine más vidas».

Horas después de la publicación de ese mensaje, el sello discográfico de Manson, Loma Vista Recordings, anunció que se apartaba del artista.

«Ante las inquietantes acusaciones de hoy de Evan Rachel Wood y otras mujeres que nombran a Marilyn Manson como su abusador, Loma Vista dejará de promover, con forma inmediata, su presente álbum», dijo el sello en un comunicado.

«Apoyo a Evan Rachel Wood y a las otras mujeres valientes que dieron un paso al frente», comentó de su lado la actriz Rose McGowan, exprometida del propio Marilyn Manson al comienzo de los años 2000.

McGowan fue también una de las primeras mujeres en testificar a cara descubierta contra el productor de cine Harvey Weinstein, participando en su posterior caída y del nacimiento del movimiento #MeToo.

«Dejemos que la verdad emerja», escribió la intérprete en Twitter. «Dejemos que comience la cura».

Marilyn Manson no enfrenta por el momento ningún proceso penal.

En septiembre pasado, Dan Cleary, un exempleado de Marilyn Manson, afirmó haber visto al cantante «destrozar» a Evan Rachel Wood durante las semanas en que la actriz lo acompañaba de gira, en 2007 y 2008.

«Es un músico brillante, un hombre increíblemente inteligente y divertido», escribió en Twitter, «pero también es un adicto a las drogas, capaz de maltrato psicológico y físico».

The Weeknd, del anonimato en YouTube a cantar en el Super Bowl

El último álbum de The Weeknd, «After Hours», es el más escuchado de la historia del r&b

 

 

“Tiene tantos tipos diferentes de música bajo la manga que los incorpora a su visión. No le interesa lo comercial, pero es uno de los artistas con mayor transmisión en Spotify. Como Prince, marcha a su propio ritmo. Ésa es una forma ejemplar de ser un artista”, escribía Elton John en la revista Time para elogiar a The Weeknd, una de las cien personalidades más influyentes del mundo según la publicación inglesa.

Las alabanzas del célebre músico británico al artista canadiense parecen más que justificadas: ganador de decenas de premios, entre ellos tres Grammy, con sus cuatro álbumes de estudio se ha situado como uno de los artistas de más éxito de la última década y su último trabajo, ‘After Hours’, es el más escuchado de r&b de todos los tiempos y uno de los más relevantes de 2020.

Otro éxito comercial de The Weeknd, que sin embargo esta vez no se ha visto refrendado por nominaciones a los premios Grammy pese a ser, a priori, uno de los grandes favoritos del año, algo que provocó el enfado del artista, que acusó a los galardones de ser corruptos y de elegirse mediante un proceso que no es transparente.

“Los Grammy siguen corruptos. Me deben a mí, a mis fans y a la industria transparencia…”, escribió en Twitter el canadiense horas después del anuncio de los candidatos a los principales galardones musicales, que se iban a entregar el próximo 31 de enero y que la pandemia ha retrasado hasta el 15 de marzo.

Pero, mientras llega esa esperada entrega de premios, The Weeknd será la estrella protagonista del espectáculo musical de la Super Bowl que se celebrará en Tampa (Florida), y en el que el artista recogerá el testigo de Jennifer Lopez y Shakira en el mayor evento televisivo del país norteamericano.

La popularidad del artista no deja de crecer, como tampoco lo hace la expectación que despierta cada uno de sus movimientos, desde la colaboración con Rosalía en el remix de ‘Blinding Lights’, uno de los sencillos número 1 del álbum ‘After Hours’ y canción más escuchada del año, a su imagen en el videoclip de ‘Save Your Tears’, con una cara totalmente deformada aparentemente por un exceso de bótox que resultó ser maquillaje.

El artista ya prepara su próximo trabajo. “He estado más inspirado y creativo durante la pandemia de lo que normalmente estoy cuando salgo de gira. La pandemia, el movimiento Black Lives Matter y la tensión por las elecciones ha creado en mí un sentimiento de gratitud y cercanía por lo que tengo y por la gente que tengo cercana a mí”, confesaba The Weeknd en un reciente entrevista con el magazine TMRW.

Aún no hay fecha para ese nuevo disco, pero sí la hay para la gira de presentación de ‘After Hours’, que tuvo que ser cancelada en la fecha originalmente prevista, y que comenzará el próximo 12 de junio en Vancouver (Canadá) y llevará al artista por buena parte de Canadá, Estados Unidos y Europa hasta 11 de noviembre, cuando actuará en Berlín.

Tres premios Grammy

Nacido en Toronto (Canadá), el 16 de febrero de 1990, Abel Makkonen Tesfaye alcanzó cierta repercusión a finales de 2010 tras publicar en YouTube las canciones ‘What You Need’, ‘Loft Music’ y ‘The Morning’ con el nombre de The Weeknd, tras lo que publicó tres ‘mixtapes’ (‘House of Balloons’, ‘Thursday’ y ‘Echoes of Silence’) y colaboró con el rapero Drake en la grabación de su segundo álbum de estudio en apenas unos meses.

Aquellas primeras grabaciones obtuvieron millones de descargas y The Weeknd inició en el Festival Coachella una gira por Estados Unidos en 2012, año en el que firmaría con la discográfica Republic Records y sus primeras canciones se publicaron conjuntamente con el título de ‘Trilogy’, en el que el artista incluyó además tres canciones originales.

‘Kiss Land’, su álbum debut, salió a la luz en mayo de 2016 y se estrenó en el segundo puesto de las listas de éxitos de Estados Unidos, con canciones como la que da título al disco, ‘Belong the world’ o ‘Live for’, en la que colabora Drake. Su participación en la banda sonora del filme «The Hunger Games»y colaboraciones con artistas como Sia o Ariana Grande redoblaron su fama.

En 2015 The Weeknd lanzó ‘Beauty Behind The Madness’, un segundo álbum con el que logró el número 1 y del que saldrían alguno de sus temas de mayor éxito, como ‘Can’t Feel My Face’, ‘The Hills’ y ‘Earnd It’, con los que se convirtió en el primer artistas en colocar tres canciones de forma simultánea en los tres primeros puestos de la lista Hot R&B Song de Billboard.

Su segundo disco fue el más reproducido de 2015 y premiado con dos Grammy, al mejor álbum de música urbana y a la mejor interpretación R&B por la canción ‘Earnd It’, aunque The Weeknd optó al galardón en otras cinco categorías, entre ellas álbum del año y grabación del año por el tema ‘Can’t Feel My Face’.

The Weeknd repitió número uno con su tercer álbum, ‘Starboy’ (2016), por el que de nuevo se llevó el Grammy al mejor álbum de música urbana, y en él destacan éxitos como ‘Starboy’ o ‘I Feel It Coming’, además de las habituales colaboraciones con otros artistas, en esta ocasión con Daft Punk, Lana Del Rey, Future y Kendrick Lamar.

‘After Hours’ (2020), con ‘Blinding Lights’ como gran éxito del álbum, es por el momento el último trabajo de un artista al que la revista ‘Time’ destacó en 2018 como uno de los líderes de la próxima generación.

 

Shakira estrena look que despierta nostalgia entre sus fans

Gran furor causó la colombiana con su cambio de look casero y que recordó a sus fans su época más rockera

 

Todo lo que haga Shakira causa furor y es casi imposible que la gente quede indiferente con lo que pasa con ella. Un claro ejemplo es lo que ha sucedido con su última publicación en Instagram, la cual alcanza más del millón de «Me gusta» a tan sólo nueve horas de haberlo dado a conocer; se trata de una fotografía de la colombiana estrenando un brillante color rosa en su cabello, la cual acompaña con un sencillo “Voilà!”.

La intérprete de «Girl like me» explicó posteriormente en un video, que la idea era tener un tono muy rosa, pero se le acabó el tinte y tuvo que mezclarlo con otro producto que era más intenso; así que su larga cabellera quedó con una combinación rojiza de raíz a medios y puntas rosas, resultado que encantó a sus fans y que a muchos recordó su época de principios de siglo, cuando grabó su álbum MTV Unplugged (2000).

La colombiana ha sido muy versátil en su imagen, la cual ha ido cambiando conforme ella ha madurado e incluso ascendiendo en su carrera, por ejemplo, cuando inició en 1991 a sus 16 años, ella lucía una rizada y oscura cabellera, cuyo volumen iba de acuerdo a la tendencia de la época.

Cuando en 1995 Shakira presenta su tercer álbum «Pies descalzos«, no sólo impacto con la madurez de sus letras y música, también por su cabello negro, que lo mismo adornaba con trencitas, delgadas rastas o lo dejaba simplemente lacio; tal vez el look que más añoran sus fans más antiguos.

Sin duda el álbum «¿Dónde están los ladrones?» (1998) fue el álbum que la llevó a la internacionalización, sobre todo cuando se mostró más sensual y rockera con temas como «Ojos así», donde no sólo adornó sus ojos con un profundo smokey eyes, sino también apareció el color rojo en su cabello, estilo que hoy se rememora con su tinte rosa rojizo.
Su éxito en el mercado anglosajón llegó y con él el tono rubio en su cabeza, ya sea ondulado o planchado, con mechones negros o cafés, pero desde su álbum «Laundry Service» (2001) hasta la fecha, esta imagen es la que ha caracterizado a la barranquillera.

También ha jugado con pelucas, cortas, largas, rosas, amarillas, en fin, Shakira no limita su imaginación a la hora de experimentar.

Los Obama le entran de lleno a la producción de cine y tv

Michelle y Barack Obama están trabajando en cuatro películas y dos series de televisión

Higher Ground, la productora de contenidos audiovisuales fundada por el expresidente Barack Obama (2009-2016) y su esposa, Michelle, continuará trabajando para Netflix con cuatro nuevas películas y dos series de televisión.

Las producciones anunciadas este viernes por la compañía se sumarán a un catálogo de colaboraciones que incluye «American Factory«, ganador del Oscar a mejor documental; «Crip Camp» y «Becoming», la cinta sobre la ex primera dama que continuó el éxito editorial de sus memorias.

«Creamos Higher Ground para contar grandes historias. Desde la ciencia ficción hasta la belleza del mundo natural o las relaciones que nos definen, Higher Ground continúa esforzándose por dar con nuevas perspectivas, personajes convincentes e inspirar», aseguraron Barack y Michelle Obama en un comunicado.

Cuatro películas con la firma de los Obama

Del arsenal de proyectos anunciados destaca la película «Exit West», que adaptará la novela homónima sobre dos refugiados de Oriente Medio en busca de una vida mejor en Europa y Estados Unidos.

Riz Ahmed («Sound of Metal») será uno de los protagonistas de la cinta, basada en uno de los fenómenos literarios más recientes de Estados Unidos.

A este proyecto estrella se sumarán otros tres. Uno de ellos de ciencia ficción, titulado «Satellite», del que no se conocen más detalles.

Otro narrará la vida de Tenzing Norgat, el primer hombre que llegó a la cima del Everest junto a Edmund Hillary. Se titulará «Tenzing» y contará con Jennifer Peedom («Sherpa») como directora, quien ha pasado años en el Everest, según Netflix.

Por último, «The Young Wife» contará la peculiar boda de Celestina, una joven de 29 años confundida durante la ceremonia.

Series documentales e infantiles

Asimismo, los Obama seguirán apostando por el formato documental con una serie que explorará los renombrados Parques Nacionales de Estados Unidos de la mano del cineasta James Honeyborne, responsable de «Blue Planet II».

Aunque también se apuntarán a la ficción televisiva con otra serie, «Firekeeper’s Daughter», sobre una joven de 18 años que se infiltra en una investigación policial.

Estas dos producciones se sumarán a las previamente anunciadas: Un formato infantil, «Ada Twist, Scientist», y la serie documental «The G Word With Adam Conover».

A Itatí Cantoral le gustaría volver a interpretar a una villana como Soraya Montenegro

En entrevista, la actriz habla su personaje en «La mexicana y el güero», con quien se identificaba por el amor a sus hijos, y sobre los papeles que le gustaría interpretar en futuros proyectos

 

Itatí Cantoral se ha consolidado como una de las mejores actrices de México, gracias a sus 34 años de trayectoria y a los personajes que se han quedado en la memoria de la gente como Alejandra Álvarez («Hasta que el dinero nos separe», 2009) o Silvia Pinal («Silvia, frente a ti», 2019), pero ella asegura que el papel que más le gusta es el de madre de sus tres hijos (José Eduardo, Roberto Miguel y María Itatí).

“Sí creo que el amor mueve al mundo, y no nada más el amor carnal, que también es importante entre la pareja, pero el de los hijos a mí me transforma todos los días. Yo nací queriendo ser mamá y Dios me lo concedió por triplicado, y hubiera tenido 10, bendito Dios me divorcié de Eduardo (Santamarina) porque los hubiera tenido. Amo a los hijos, gracias a ellos me mantengo en pie y por eso me encantan las redes sociales, por mis chiquillos”.

Esta declaración salió a colación cuando se le cuestionó sobre su personaje de Andrea Ibarrola, de la telenovela «La mexicana y el güero», que este domingo llegará a su fin en una transmisión especial por Las Estrellas; quien a pesar de tener pocos escrúpulos y ser una estafadora, tiene cualidades que habría que destacar.

“La fortaleza y el amor por su hija, era una mujer que yo la veía y decía, está más loca que una cabra, porque le mentía a su hija y yo no creo en la mentira, no es que yo sea la mejor mujer, este personaje tenía muchos matices de villana; pero sí me identificaba en este gran amor, porque no le podías tocar a su hija”.

Para Itatí el papel que le tocó interpretar en este melodrama, tenía un amplio abanico de matices, pero hubo uno en especial que conectó con ella de una manera muy profunda.

“Yo no soy una mamá soltera en el sentido estricto, me llevo bien con los dos papás de mis hijos, porque me casé dos veces, tenemos una relación amistosa. Eduardo Santamarina es un papá espectacular, maravilloso, y es gran amigo de mi hija María Itatí, lo mismo Carlos (Alberto Cruz) con mis hijos, pero no vivó con ellos, entonces como que también he experimentado estos vientos de madre soltera y apreció mucho a las mujeres que están en esta situación, y eso yo amaba de mi personaje”.

Es este aspecto el que Itatí considera también empatizó con las mujeres que veían la telenovela, porque Andrea Ibarrola era una mujer que hacía todo por sacar adelante a su hija Katya (Gala Montes), tal y como sucede con la mayoría de las mujeres mexicanas, aseguró la actriz.

A pesar de que su papel en «La mexicana y el güero» no era una villana como las clásicas, y disfrutó mucho este personaje, Itatí sí quiere volver a interpretar una mujer malvada muy al estilo Soraya Montenegro, pero curiosamente la siguen llamando para hacer comedia.

“Me encantan las villanas de las telenovelas, en este caso me encantó ser la protagonista cuando en realidad era una villana, pero era como tridimensional porque se fue ganando el cariño de la gente, a pesar de que hacía cosas reprochables, como ser una tranza, que eso en sí es malo; pero las personas sí quieren que se quede con el güero. Si me preguntan a mí qué me gusta más, me gusta el drama y el teatro, la intensidad como ChéjovShakespeare y los griegos, pero todos me ven como una comediante”.