Espectáculos

Christopher Plummer, el actor que apoyó el cine independiente

Cuando los productores mexicanos Ricardo Kleimbaun y Matthias Ehrenberg invitaron a Christopher Plummer a su proyecto Elsa y Fred, en 2014, la estrella de Hollywood aceptó reducir su sueldo

 

 

Todas las mañanas, mientras filmaba Elsa y Fred, Christopher Plummer se levantaba temprano y daba sus caminatas por las calles de Nueva Orleáns para mantenerse en forma.

Era el año 2014 y estaba en la ciudad del jazz apoyando a dos productores mexicanos, que lo habían enamorado para formar parte del proyecto cinematográfico, que sobrevive en plataformas digitales.

Ricardo Kleimbaun y Matthias Ehrenberg le enviaron un correo tanto a él como a Shirley MacLaine para invitarlos.

“Fue tanta la emoción, el compromiso que tuvieron con el proyecto, que ambos aceptaron reducir sueldo de Hollywood para recibir más acorde a una película independiente”, recuerda Kleimbaun.

“(En el rodaje) se levantaba temprano y caminaba solo o con algún acompañante, hacía sus ejercicios de respiración, era alguien muy sencillo, humilde”, comenta Kleimbaun.

Plummer falleció ayer a los 91 años. Fue el capitán Georg Ludwing von Trapp en La novicia rebelde, pero también el multimillonario J. Paul Getty en Todo el dinero del mundo, de 2018.

Su filmografía se conforma por más de 200 títulos, siendo su primera aparición en 1953 en una serie de General Motors, seguida por Studio One y Suspense. Nada mal para quien primero estudió piano antes de actuación, dejando la música porque era un trabajo, dijo en algún momento, solitario y duro.

“Era alguien que podía ser un héroe o un villano en el cine, literalmente trabajó hasta los 90 años; con nosotros tuvo la gentileza de apoyarnos en nuestro primer proyecto en Hollywood; cuando uno veía a él y a Shirley en los ensayos, en las lecturas de guiones, se veían las grandes tablas que tenían y su profesionalismo”, recuerda el también histrión Kleimbaun.

Plummer tenía buen humor. Así lo demostró una noche de febrero de 2012, cuando recibió el premio Oscar por su trabajo en The begginers.

“¿Dónde has estado toda mi vida?”, exclamó Christopher Plummer al sostener el premio y mirándolo fijamente.

Su interpretación de viudo enfermo que acepta su homosexualidad convenció a los miembros de la Academia estadounidense de darle la estatuilla. Lo curioso era que el actor apenas era medio año más chico que la ceremonia del Oscar, pues ambos nacieron en 1929: uno en mayo, otro en diciembre.

“He ensayado desde el nacimiento el discurso de aceptación, pero la olvidé”, dijo arrancando la risa de todos.

Netflix «aplasta» a HBO en la carrera por los Globos de Oro televisivos

– «The Crown», «Ozark», «The Queen’s Gambit» y «Unorthodox» son algunos de los fenómenos televisivos que han recibido este miércoles la mención de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood

 

Durante años, Netflix y HBO han competido cara a cara por el control de los premios televisivos en Estados Unidos pero, en esta ocasión, la primera domina de manera indiscutible las nominaciones a los Globos de Oro tras hacerse con 20 candidaturas en todos los apartados.

«The Crown», «Ozark», «The Queen’s Gambit» y «Unorthodox» son algunos de los fenómenos televisivos que han recibido este miércoles la mención de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), que también ha repartido sorpresas muy inesperadas como la candidatura de «Emily in Paris».

De esta manera, Netflix cuenta con participaciones en todos los géneros: serie dramática, serie de comedia y serie limitada (miniserie). A las que hay que sumar las 22 nominaciones que ha logrado en el apartado cinéfilo.

Por su parte, HBO reúne 9 candidaturas repartidas entre sus dos marcas: HBO y HBO Max.

El pulso final se decidirá en una gala retransmitida el próximo 28 de febrero desde Nueva York y Los Ángeles, con un formato completamente virtual por la pandemia del coronavirus que estará a cargo de dos iconos de la comedia: Tina Fey y Amy Poehler.


«The Crown, la joya de la corona de Netflix

Entre las grandes favoritas de esta edición repite «The Crown», la serie sobre la monarquía inglesa que se ha convertido en la joya de la corona de Netflix y que parte como la gran favorita de la edición.

La realeza se medirá en el género dramático contra «Ozark», «Ratched», «Lovecraft Country» y «The Mandalorian», esta última la gran apuesta del gigante Disney que, sin embargo, no logra entregar una nominación a su protagonista, el chileno Pedro Pascal.

Lo contario pasa con «The Crown», que reparte ni más ni menos que cinco candidaturas entre sus intérpretes. La más obvia para Olivia Colman como mejor actriz protagonista, que podría repetir su triunfo del año pasado por su papel como la reina Isabel II, con el permiso de su compañera de reparto, Emma Corrin, que da vida a la princesa Diana y también está nominada.

Asimismo, Josh O’Connor, que encarna al Príncipe de Gales, aspira a llevarse el Globo de Oro a mejor interpretación contra un histórico Al Pacino, entregado a la pequeña pantalla en la serie «Hunters».

 

Soprendente nominación para «Emily in Paris»

En comedia, «Schitt’s Creek» llega a la casilla de salida como gran favorita con cinco nominaciones apenas meses después de arrasar en los Emmy, donde se llevó nueve premios con los que ocupó prácticamente toda la retransmisión de la gala.

La nominación esperada de «Schitt’s Creek» contrasta con el asombro que despertó en Hollywood la inclusión en ese mismo apartado de «Emily in Paris», ausente en prácticamente todas las quinielas de la prensa especializada y que lejos de conformarse con eso entregó otra mención a su protagonista, Lily Collins.

Cierran la categoría de comedia «The Flight Attendant», «The Great» y «Ted Lasso», la gran apuesta de la tecnológica Apple para este temporada tras su debut en el negocio televisivo con la plataforma Apple TV+.

 

Anya Taylor-Joy pone el acento latino a estos premios

Por su parte, el formato de serie limitada (miniserie) ha ganado prestigio estos años gracias formatos aclamados por el público y la crítica como «Chernobyl».

Esta vez, «The Queen’s Gambit» y «Unorthodox», dos de los fenómenos televisivos del año, recibieron sus correspondientes candidaturas.

«Normal People», «Small Axe» y «The Undoing» completan la batalla por el Globo de Oro a la reñida categoría.

En este apartado habrá participación latina, pues la argentina Anya Taylor-Joy, que también tiene nacionalidad británica y estadounidense, competirá por la estatuilla a mejor actriz tras protagonizar «The Queen’s Gambit».

Y no es la única nominación de Taylor-Joy, que consiguió otra candidatura en la sección cinematográfica por protagonizar la película «Emma». La argentina se une así a Sacha Baron Cohen («Borat» y «The Trial of Chicago 7») con dos flamantes nominaciones por trabajos distintos.

 

Víctima de trata pide a Yalitza Aparicio y Kate del Castillo no colaborar con Lydia Cacho

– Edith Encalada, cantante, aseguró que la periodista revictimiza a las mujeres que fueron violentadas por Jean Succar Kuri y por ello le pide a las actrices que tengan empatía

 

Edith Encalada, una de las chicas violentadas por Jean Succar Kuri, quien se dedicaba a la prostitución infantil en México, pide empatía a Kate del Castillo y Yalitza Aparicio, para que no hagan los proyectos donde Lydia Cacho se encuentra involucrada.

Mientras Kate anunció recientemente que hará una producción basada en el libro «Esclavas del poder», de Cacho, Yalitza (ROMA) forma parte de una serie que produce la misma escritora sobre mujeres sobrevivientes a conflictos armados.

Cacho ha sido señalada varias veces por Encalada como alguien quien sin autorización usó la historia de su vida para escribir «Los demonios del Edén», escrito previo a «Esclavas del poder».

«Lo que están haciendo es una revictimización. Al hacer uso indebido de una historia de vida, más allá de lo jurídico, estoy apelando a lo humano y al corazón, por eso pido empatía. Es peor aún porque está tratándose de situaciones tan tristes y delicadas de la niñez, es lo penoso, no me gusta hablar de este caso, pero surge esto y la verdad estoy cansada, muy cansada de eso», indica la cantante.

«Si Kate tiene la intención de ayudar que nos busque (a las víctimas), si de verdad quiere y tiene esa voluntad, que hable con nosotras. Esto daña derechos humanos y como víctima, que vean eso», agrega.

Encalada considera que, desde hace 16 años, Lydia Cacho ha fortificado una fortuna con algo de lo que no tiene permiso por parte de las víctimas.

«Primero, es falta de ética, es inhumano y doloroso para nosotros, luego miente a todos al pedir dinero a nombre de ayudarnos», subraya.

Recuerda que tuvo que parar la promoción de su nuevo álbum, con canciones de Armando Manzanero, porque la prensa comenzó a cuestionarla sobre la película y serie con Kate y Yalitza.

«Yo no gano nada con hablar de mi pasado, el proceso sigue en los juzgados», recalca.

Su nuevo álbum lleva por título Románticas y contiene temas como «Somos novios», «Contigo aprendí», «Nos hizo falta tiempo», «Como yo te amé» y «Dormir contigo».
El álbum se grabó en el estudio de Juan Gabriel, la mezcla y remasterización fue realizada por el ganador del Grammy, Manu Moreno.

«Era un homenaje en vida para el maestro, se estaba en pláticas para ver si alguna vez podía oírlo. Son canciones románticas y hay otras grabadas que esperamos este año poderlas sacar en otro disco. Para mi mi carrera musical es lo más bonito e importante ahorita», indica.

 

Por primera vez tres directoras buscan ser la Mejor en los Globos de Oro

– Emerald Fennell, Regina King y Chloé Zha competirán junto a David Fincher y Aaron Sorkin en uno de los premios más importantes de la noche

 

Con el anuncio de los nominados para la entrega número 78 de los Globos de Oro este miércoles también se dio un paso para la lucha por la representación femenina en una de las categorías.

Por primera vez no sólo figura más de una cineasta al premio como Mejor director sino que además superan a los hombres tres a dos.

Emerald Fennell, Regina King y Chloé Zhao, competirán junto a David Fincher y Aaron Sorkin, en la ceremonia que se realizará el próximo 28 de febrero y en México podrá verse por TNT y TNT Series desde Beverly Hills, California.

En el caso de la inglesa Emerald Fennell llega a la premiación con el drama «Promising young woman» (que en el sitio Tomatazos tiene un 90% de aceptación y que además de ser directora también la escribió), historia protagonizada por Carey Mulligan («El gran Gatsby»).


La actriz y directora estadounidense Regina King competirá con «One night in Miami» (puntuada con 95%) que sigue una reunión ficticia entre Malcolm X, Muhammad Ali, Jim Brown y Sam Cooke.

Mientras que la china-estadounidense Chloé Zhao fue nominada por «Nomad land» (que registra un 100% de aceptación en Tomatazos) con la que ya se llevó el León de Oro en el Festival Internacional de cine de Venecia y el Premio del público en Toronto.

La trama de «Nomanald» sigue a una mujer (Frances McDormand) que abandona su pueblo natal e inicia un viaje por el oeste de los Estados Unidos.

Para David Fincher la nominación llega por «Mank», con un guión que su padre Jack escribió en los 90 y que protagoniza Gary Oldman. Por otro lado, Aaron Sorkin compite con su película «The trial of the Chicago 7» que sigue a un grupo de manifestantes opositores a la guerra de Vietnam conocidos como «los Chicago seven» a quienes se les acusó de conspiración.

Recordemos que el año pasado ninguna mujer compitió para el Globo de Oro en dirección siendo los nominados: Bong Joon-Ho («Parasite»), Sam Mendes («1917»), Todd Phillips («Joker»), Martin Scorsese («The Irishman») y Quentin Tarantino («Once Upon a Time… in Hollywood») dejando fuera de nombres que se esperaban como el de Greta Gerwig («Little Women»).

Además Barbra Straisand es la única mujer que ha ganado el Globo de oro como mejor director, en 1984 por la cinta «Yentl».

«Me da mucha tristeza lo que le pueda pasar al cine», confiesa Salma Hayek

– Aunque Salma Hayek tiene varios proyectos en streaming, reconoce que la «magia» está en el cine

A Salma Hayek no le va nada mal en el «streaming». Como productora está trabajando con Netflix y HBO Max y como actriz estrena ahora «Bliss» de Amazon. Sin embargo, la estrella mexicana se mostró muy preocupada por la compleja e incierta situación que atraviesa la gran pantalla.

«Románticamente, me da mucha tristeza lo que le pueda pasar al cine», dijo.

A la espera de que las salas vuelvan a la normalidad, Hayek presenta mañana en Amazon la cinta «Bliss», una singular combinación de ciencia-ficción y drama sentimental que ha dirigido Mike Cahill («I Origins», 2014) y donde comparte protagonismo con Owen Wilson.

«Bliss» comienza con el encuentro de Greg (Wilson), un hombre desubicado en el trabajo y que se acaba de divorciar, e Isabel (Hayek), una enigmática mujer que le asegura que este mundo es solo una réplica terrible, corrupta y llena de fallos del universo real, que es ideal y perfecto.

Como un giro invertido de «The Matrix» (1999), «Bliss» renuncia a distopías y conspiraciones tecnológicas, encierra un mensaje de fe en la humanidad y toca temas íntimos como la familia, el amor, las adicciones y el sentido de la vida.

Estamos acostumbrados a ver películas de ciencia-ficción oscuras y trágicas, pero «Bliss» es bastante optimista.

Creo que parte de lo que la hace diferente es que la mayoría de películas de ciencia-ficción se van a una realidad donde tienes que ir a salvar el mundo, hablan de conceptos mucho más grandes y elaborados…

Pero esta es una historia de amor en ciencia-ficción que está más enfocada en sentimientos humanos y en las debilidades humanas: las cosas pequeñas que son tan profundas.

Hay dos formas de ver la película. Puede ser una historia de dos mundos, uno simulado y otro real; o puedes interpretarla como una historia de adicción en donde, a través de las drogas, estos dos amantes crean un escape de su realidad intolerable.

Trata temas que son importantes ahora más que nunca. ¿Qué es la verdad? Ves las noticias y no sabes qué es verdad, qué es mentira (…). Y otra cosa muy importante que toca es la apreciación de las cosas.

Ellos vienen del mundo de «Bliss» donde todo es perfecto. Mi personaje crea este otro mundo donde todo es horrible para que la gente pueda experimentar lo difícil o lo feo, porque en este mundo de «Bliss» la gente ya no aprecia las cosas bellas.

Tengo una frase donde digo: «Es increíble lo rápido que nos acostumbramos a la belleza». Y ahora, con estos encierros que hemos tenido de cuarentenas, cuánto hemos aprendido a apreciar el ir a tomarte una cerveza con los amigos, escuchar la risa cara a cara, ver la sonrisa de la gente en la calle, poder viajar, ver familiares y gente que quieres…


Si le ofrecieran ir a un mundo perfecto e ideal como el de «Bliss», ¿dejaría usted atrás el mundo en que vivimos?

Depende de quién esté en el otro y quién esté acá. Al final, lo más importante del mundo es con quién lo compartes. Si mi familia está acá, me quedo acá en las circunstancias que sean, no me importa qué mundo me ofrezcas. No hay una madre que no te diga eso.

La parte más romántica la trabajan entre Owen Wilson y usted

Dios mío, es un personaje fuera de serie el Owen Wilson, qué cosa (sonríe).

A Mike (Cahill) y a mí nos gusta hablar mucho y trabajar mucho antes. Estuvimos mucho tiempo investigando juntos, y finalmente se aparece Owen para ensayar. Llegó a mi casa y me dijo: «Oye, no tienes comida?». Le dije: «Sí. ¿Tienes hambre, te hago algo?». Y él: «Sí, hazme algo. Ah, que sea mexicano… Ah, que tenga algo que pique… Dame más, me gustó…».
Yo cocinaba y hablaba, Mike hablaba, y él decía: «Sí, claro, tienen razón, ajá».

Y de repente dijo: «Bueno, pues muchas gracias, adiós». Y yo: «Pues espérate, hay que ensayar…». Y él: «No, ya lo tengo».

Nos quedamos como así, pero en el momento en que se presentó a trabajar estaba fantástico, fue divertidísimo. Tiene una mente increíblemente creativa y fue muy fácil. Fue increíble: me encantó trabajar con él y con el director.

Cahill también la piropea: «Salma es una persona única en el mundo».

Tengo una cabeza muy abierta y me gusta mucho aprender. Tengo mucha curiosidad y mucha imaginación. Y él también. Sabe mucho de muchas cosas. Para mí fue un privilegio grandísimo porque además las comparte con humildad, te provoca, te hace más inteligente. Te hace pensar, lo adoro de verdad (…) Te hace sentir valorada, te inspira. Creo que vamos a volver a trabajar juntos.

«Bliss» se estrena en «streaming», usted firmó un acuerdo con HBO Max para desarrollar proyectos… ¿Qué oportunidades ve en las plataformas?

Lo que tengo con HBO Max es como productora. También estamos con otros canales que ya teníamos proyectos antes. Ahorita tengo una serie con Netflix, «Monarca», que estamos en la segunda temporada.

Hay mucho más trabajo por hacer. Como sabes, a España le está yendo súper bien con el «streaming» (…) Había un poco de monopolio generalizado por los estadounidenses y ahorita esto ha dado una oportunidad. A mí me encantan muchos programas que salen de los países nórdicos, en Israel también hay cosas muy interesantes… Eso es fantástico.

Pero a mí, y esto es muy personal aunque esté muy contenta con el trabajo, románticamente me da mucha tristeza lo que le pueda pasar al cine. Lo sufro, lo sufro. Tú eres más joven…

No tanto, no tanto…

… y quizá no estás tan enamorado de la magia de llegar al cine y ver cómo se abre esa ventana y te transporta a otro universo, en una sala llena de extraños que tienen los mismos sueños.

 

Taylor Swift está en problemas, parque la demanda por usar el nombre «evermore»

– Los propietarios del parque situado en el estado de Utah, en los Estados Unidos, aseguran que el lanzamiento de Swift ha causado confusión sobre si están vinculados a la cantante

La cantante estadounidense Taylor Swift ha sido demandada por el parque de atracciones y temático Evermore, que dice que el último álbum de la estrella ha infringido su marca registrada al usar ese mismo nombre.

Según informa la BBC, los propietarios del parque situado en el estado de Utah, en los Estados Unidos, aseguran que el lanzamiento de Swift ha causado confusión sobre si están vinculados a la cantante y han denunciado una «dramática» subida del tráfico de su sitio web en la semana posterior al lanzamiento del álbum, que apareció en diciembre de 2020, con su título escrito en minúscula («evermore»).

Para los abogados de Swift «no hay base» para esta reclamación, ya que el parque «no ha sufrido ningún daño» y de hecho el lanzamiento del álbum ha podido ser una «oportunidad» para la publicidad del recinto inaugurado en 2018.

Pero los propietarios del parque temático, que reclaman millones de dólares en daños, han dicho que la marca registrada del nombre les pertenece y que Swift la violó cuando comenzó a vender productos relacionados con su álbum.

Taylor Swift lanzó a finales del año pasado su noveno disco de estudio, «evermore», en la línea de aire íntimo y más personal de su anterior y aplaudido «folklore», publicado solo cinco meses antes.

Banda El Limón hace show al 30%

– La Original se adapta a las circunstancias y prefiere trabajar con público e ingresos reducidos en EU

 

La Original Banda El Limón se tuvo que adaptar a los conciertos con poco aforo y las medidas sanitarias estrictas, para poder iniciar una gira en Estados Unidos, comenta el vocalista Ramón Maldonado, porque de ellos dependen muchas familias y no pueden continuar sin trabajo.

“Es cuestión de aportación, nosotros nos hemos adaptado al 30%, pero obviamente con esa cantidad no podemos sacar los gastos que requiere la banda, pero igual nos estamos adaptando con los precios; nosotros, como músicos, en mi caso, las personas encargadas hablaron con nosotros: ‘sabe qué jefe, tenemos que adaptarnos al precio, a la situación, pero vamos a trabajar’ y es importante señalar que, de nuestra banda dependen muchas familias y por eso se tomó la decisión de trabajar”, comenta Maldonado a EL UNIVERSAL.

El músico comenta que, tras el levantamiento del semáforo rojo en algunas entidades estadounidenses, han permitido realizar shows controlados y que se apeguen a las medidas sanitarias.

“Hemos estado trabajando en Estados Unidos desde agosto, afortunadamente tenemos personas muy apegadas ahí y responsables del equipo, que nos pudieron conseguir trabajo, sólo en algunos estados, no en todos nos han dejado, porque en algunos están aún en semáforo amarillo y algunos siguen en rojo.

“Aún así hay medidas sanitarias y solamente se permiten el 30 o 40 % de la capacidad de los lugares, además, el público debe usar obligatoriamente el cubrebocas, se les checa la temperatura a la entrada y obviamente no está la gente tan pegada como acostumbramos en México, hay mesas que separan a la gente, hay vallas que separan el escenario, son algunas medidas que se están haciendo para poder trabajar”.

Expresó que le gustaría continuar la gira por México, pero como el país aún no está en condiciones de realizar un show masivo y lo más importante es la seguridad de las personas, dice que volverán a hacer conciertos en streaming en tanto no cambie el semáforo epidemilógico.

 

Falsa identidad junta a actores gracias a la pantalla verde

– Para grabar la serie en la contingencia, no dejaban que el elenco se hablara, más que estando en escena

 

Debido a la pandemia por el Covid-19, la segunda temporada de Falsa identidad tuvo que echar mano de pantalla verde para que los actores no se vieran y juntarlos en edición.

Las grabaciones, que se realizaron durante la contingencia sanitaria para cumplir con los tiempos de entrega, registraron algunos casos entre el elenco, que de inmediato fueron aislados

“En mi caso eran pruebas todos los días, ya no siento la nariz”, narra de buen humor Samadhi Zendejas, quien da vida a la antagónica de la producción.

“Yo fui de las contagiadas y la verdad fueron síntomas leves y había que cuidar a todo el equipo, había que proteger a todos”.

Antes de que llegara con fuerza el coronavirus al continente americano, Falsa identidad llevaba menos 20 capítulos grabados, faltando más de 80.

El serial, que lleva en los roles estelares a Luis Ernesto Franco y Camila Sodi, a los que se sumaron la exRBD, Dulce María y Marco de la O (El Chapo), muestra a dos personas cuyos mundos se entrecruzan y aceptan fingir un matrimonio feliz para huir de enemigos.

Los protocolos contemplaban que todos se “bañaran” con un atomizador antes de entrar al set, protección en camerinos y no dejaban que los actores se hablaran, más que en escena.

“Y es algo muy raro eso, estar con el otro actor a tres metros de distancia no es lo mismo; se necesita réplica para sentir a los compañeros en escena; a mí me ponían con una pantalla verde en la escenas como de acción y eso es un tema de imaginación, pensando cómo se va a ver, yo veía lo que habían hecho los demás y cómo estaban y entonces ver cómo le hacía, era muy raro”, relata.

Zamadhi protagonizó la serie Mariposa del barrio interpretando a Jenni Rivera en su juventud y en la segunda temporada de Falsa identidad, que estrenará en Netflix el mes próximo, mostrará a su personaje siendo quizá más duro que en la primera entrega.

“Podría decir que se enamoran de mi personaje y ahí comienzan todas nuestras historias”.

Harry Styles no sólo es una evolución en la música sino también en la moda

– Mañana es exOne Direction cumplirá 27 años de edad rompiendo con las normas de lo establecido

 

Más allá de su lado musical, si algo caracteriza a Harry Styles es su gusto por la moda.

Antes de terminar el 2020, por ejemplo, no sólo se convirtió en el primer hombre en aparecer en solitario en la portada de la revista Vogue, sino que además llamó la atención por aparecer usando un vestido.

Esa no ha sido ni la primera ni última vez que el cantante rompe con las normas de lo establecido sumándose a la idea de que la ropa no tiene género. Faldas, un tutú, medias y encajes forman parte de sus atuendos más destacados, como por ejemplo el Gucci en color negro que llevó a la gala del Met de 2019 donde además usó tacones.

«En el mundo siempre hay estándares de masculinidad que se tienen que cubrir, ciertas dimensiones de cuerpo, tonos, incluso músculos, bello facial, etc. entonces esto también aplica para la ropa que se usa cuando te identificas como hombre, lo que sucede con Harry es que en algún punto de esta evolución musical que tiene él o su equipo han decidido ponerlo a jugar a coquetear», considera el experto en moda Johnny Carmona.

«Su estilo es juguetón y coqueto con estas cuotas de masculinidad básica que nos exige el mundo occidental en el que vivimos: ciertos cortes, pantalones, colores, texturas y hay muchos lugares prohibidos sobre las transparencias, las gazas, los volúmenes, faldas y ciertos colores usados como color principal como el amarillo», destaca.

El exOne Direction así llegó a la Gala del Met en 2019. Foto: AP

 

Harry, quien saltó a la fama dentro del grupo One Direction después de participar en el reality show The X Factor, cumple 27 años este lunes 1 de febrero. El músico y actor nació en Reino Unido el 1 de febrero de 1994.

Pero qué tanto trasfondo hay en cuanto a su imagen.

El experto considera que retar a la masculinidad tóxica siempre es controversial y garantiza la atención para bien o para mal, pero duda que Styles realmente luche contra la llamada «masculinidad tóxica».

«Yo no sé si esté luchando, yo más bien diría que está jugando con las cuotas de masculinidad, con lo que está establecido porque está chavo, porque está joven, quiere de alguna manera destacarse en una carrera musical en donde ya hay muchos que son parecidos», comenta.

«Es un chavo guapo, blanco, joven, él cubre mucho la hegemonía de la belleza, la cuota básica para ser admirado y querido. Por estrategia o ganas de ser diferente juega con esto».

Y es que a decir de Carmona si se le aplaude que use un vestido es porque es un hombre guapo, cisgénero y que asumimos como heterosexual. Al respecto señala otro cantante reconocido, Sam Smith, que también juega con la moda.


«Sam incluso se define como una persona no binaria y siempre está jugando, se maquilla, se pone vestido y es muy juguetón con lo que está establecido como masculino y no recibe los mismos aplausos porque de alguna manera en un principio se leyó como gay y ahora una persona no binaria», comebta Johnny.

«Mientras exista este halo de heterosexualidad aplauden que usen vestido, falda. Un caso es el de J Balvin o Bad Bunny que se pintan las uñas y es como de ‘ay qué padre, qué divertido, alguien luchando contra la masculinidad tóxica’ pero cuando alguien gay o no heterosexual hace lo mismo no es igualmente aplaudido», sentencia.

 

Al respecto Carmona explica que hay un término llamado queerbait y queerbating y se refiere a posar como lo que hace Harry Styles y otros ejemplos como recientemente Alejandro Speitzer.

«Este posar queer, no dentro de la norma heterosexual masculina tradicional, te hace atractivo hasta cierto punto, pero en realidad no estás representando ni eres realmente un defensor ni estás luchando contra la masculinidad tóxica ni nada».

«Es controversial, quizá ambas partes tienen razón y derecho pero de que existe el término queerbating existe y muchas veces él podría caer en esta categoría».

En esa línea en diciembre de 2020, Styles habló con Variety sobre por qué no le preocupaban las reacciones negaticas hacia su portada en Vogue.

«No usar (algo) porque es ropa de mujer, excluye todo un mundo de ropa genial», dijo.

«Y creo que lo emocionante ahora es que puedes ponerte lo que quieras. No tiene que ser X o Y. Esas líneas se están volviendo cada vez más borrosas».

Ya sea que luche o no contra esos estándares que aún existe en torno a la ropa hago ha hecho el intérprete de «Watermelon sugar»:

«Está moviendo cosas, atreviéndose a hacer algo que todo mundo podría hacer pero aun así no lo hacen; podríamos aplaudirle que hay otros cantantes presumiblemente heterosexuales, blancos y guapos que no lo hacen y él sí», comenta Carmona.

«Me quedo esta gana constante de sacar una sonrisa y divertirse con lo que se pone».

Johnny Depp podría regresar a «Piratas del Caribe»

– Disney está replanteando la idea de volver a contratar al actor para que interprete a uno de sus papeles más populares de su carrera, Jack Sparrow

 

“Piratas del Caribe” significó un éxito total en su momento. Tanto así, que se terminó convirtiendo en una franquicia conformada por cinco películas. “El cofre de la muerte”, como fue llamada en español, terminó siendo el film más taquillero de 2006, tras ganar casi 1.100 millones de dólares a nivel mundial. A esto, se le suma la gran popularidad que ganó el personaje principal: Capitán Jack Sparrow, interpretado por Johnny Depp.

Y, desde hace un tiempo atrás, Disney planea el regreso de “Piratas del Caribe”. Aunque, no saben todavía si continuar la historia de la última película, o darle un reinicio con una protagonista femenina. Sin embargo, los problemas de la vida personal de Depp provocaron que lo dejaran de lado.

No obstante, esto podría tomar un rumbo distinto en los siguientes meses. Según informa “Express”, Disney ahora está pensando en permitir la vuelta de Depp para la próxima película de “Piratas del Caribe”. Y aseguran que ha influido de gran manera la cantidad de apoyo que ha recibido el actor en las redes sociales. Sus fans han exigido su regreso.

Asimismo, el productor Jerry Bruckheimer, que se ha hecho cargo de los últimos films de la saga, estaría intentado convencer a los mandamases de Disney para que Depp pueda volver a protagonizar uno de sus papeles más icónicos.

 

Como se sabe, Disney ha demostrado que tiene esa capacidad de replantearse decisiones tomadas. James Gunn, director de «Guardianas de la Galaxia”, fue despedido de Marvel Studios en su momento. Pero, ha regresado y se encargará de «Guardianes de la Galaxia Vol. 3».
Los seguidores de Depp esperan que pueda suceder algo parecido.

¿De qué se trata “Piratas del caribe”?

Esta saga de películas se basa libremente en mitos y leyendas de los mares, como el pirata Davy Jones y su tripulación fantasmal a bordo de ‘El holandés errante’; la mitología griega que incluye dioses como Poseidón, monstruos como el Kraken, sirenas, brujería y la vida de los piratas de la época. Retrata libremente al Imperio británico, la Compañía de las Indias Orientales, el Imperio español y su relación con los piratas y corsarios.