Espectáculos

Justin Timberlake, a sus 40 años sigue moviendo al mundo

– El exNSYNC anda de manteles largos y aquí te recordamos algunos de sus éxitos

 

Justin Timberlake saltó a la fama desde la década de los 90 como parte del elenco infantil del programa de televisión «Mickey Mouse Club», pero fue con la boyband NSYNC que alcanzó el reconocimiento internacional.

El impacto del grupo fue tal que sus integrantes incluso aparecen en un capítulo de Los Simpsons («New Kids on the Blecch») pero, tras su desintegración en 2002 Timberlake es quien ha desarrollado una carrera tan sólida que lo ha llevado a participar ya como solista en espectáculos como el Super Bowl o la entrega de los Oscar (donde su tema «Can’t stop the feeling» estuvo nominado a Mejor canción por la película «Trolls»).

El cantante hoy celebra su cumpleaños número 40 y por ello lo recordamos a través de algunos de sus mejores sencillos.

«Like I love you»

Fue el primer sencillo del álbum debut de Justin, Justified, lanzado en 2002, y que alcanzó una nominación a los Premios Grammy de 2003 por «Mejor Colaboración Rap».

Ya fuera del grupo NSYNC, Justin buscó su propio sonido y en este álbum, y específicamente en esa canción, Justin nos remite a la música de Michael Jackson. De hecho, el video musical nos muestra a Timberlake bailando al estilo del rey del pop.

«Sexy back»

Junto al músico Timbaland, y ya en una onda más sexual, Timberlake lanza este tema como primer sencillo de su segundo álbum «FutureSex/LoveSounds».
El video musical se grabó en España y fue dirigido por Michael Hausmann quien también ha realizado otros como «Take a bow» de Madonna, de hecho hay quien piensa que ambos guardan cierto parecido.

«Suit and tie»

En 2013 y con su tercer álbum como solista Timberlake nos demuestra que es toda una estrella del pop consagrada. Ya con más madurez Timberlake recluta a Jay-Z y David Fincher, el primero aparece en el video promocional de la canción y el segundo fue quien dirigió dicho material.
De hecho, la relación de Justin y Fincher nació años antes, cuando trabajaron juntos en la película»L red social», de 2010.

«Take back the night»

La mancuerna entre Justin y Timbaland continúa con la producción y autoría de este tema junto a Jerome «J-Roc» Harmon y James Fauntleroy.
La canción forma parte del disco «The 20/20 Experience (2 of 2)», que es la continuación de su anterior trabajo; ambos se comercializaron después como un paquete.

«Man of the woods»

Timberlake se casó en 2012 con la actriz Jessica Biel y en abril de 2015 nació su primer hijo, Silas, para su más reciente disco del 2018 ese Justin enfocado en su familia y sus raíces es evidente. En este tema que da nombre al álbum lo vemos ya no tanto del lado pop sino también con unos toques de country.
El video muestra al cantante con una camisa roja de cuadros, retratando la vida campirana; también aparece su esposa con quien baila.

Laura Zapata rechaza un acuerdo con el asilo donde está su abuela

– No me voy a mover de aquí, dice la actriz y señala que quedaron en muchas cosas que no han cumplido

 

Una recomendación para llegar a un arreglo y hasta un aviso de que debe abandonar el lugar es parte de lo que Laura Zapata ha experimentado tras denunciar al asilo en que se encuentra su abuela Eva Mange, quien presenta heridas por falta de atención.

La actriz detalla que, por escrito, el asilo le ha indicado que su tiempo para poder estar en el lugar ya expiró, por lo cual debe abandonarlo.

Inicialmente Zapata sólo había ido a festejar el cumpleaños 103 de su abuela, pero al ver las escaras (lesiones en piel producidas por falta de movimiento), acusó pública la falta de atención y decidió quedarse con ella.

“Así mandaron (el escrito) de que ‘señora, de acuerdo al arreglo que teníamos…’ Y sí, yo venía al cumpleaños, quedarme primero cinco días para hacerme la prueba (para la Covid), pero comenzó todo esto a desmadejarse.

“Se suponía que salía de aquí el día 20, si es que todo había estado bien, como habían prometido, que me pasaran diario la fotografía, sus signos vitales y lo que iba a comer o a hacer, pero no, se abrió la caja de Pandora y encontré a mi abuela en esas condiciones y obviamente no me voy a mover de aquí, dicen que teníamos un acuerdo y sí, pero también quedamos en muchas cosas que no han cumplido”, explica.

Agregó que le ofrecieron llegar a un acuerdo, lo cual rechazó.

“Hay pruebas, cuando empezó todo eso me dijeron (a través de un tercero) que si nos arreglábamos, imagínate nada más; no, es una cosa tremenda”, subraya.

Actualmente ambas se encuentran en el asilo, porque el geriatra ha recomendado no mover a la abuela por ahora.

Una vez que haya luz verde, Zapata la llevará a su casa.

Indica que a raíz de su denuncia han salido dos casos similares: dos familias retiraron a sus familiares por presentar también escaras. Una de las personas falleció días después.

Tras una visita de las autoridades al asilo le suspendieron actividades. Familiares de más de 50 residentes han dicho que demandarán a Zapata por poner en riesgo la vida de ellos.

“Yo no lo cerré, vino un equipo de diferentes instancias y lo revisaron, eso ya está en manos de las autoridades, no mías”, subraya Zapata.

Hace dos semanas la actriz denunció que su familiar tenía heridas en el cuerpo por mala atención, y levantó una denuncia contra quien la cuidaba y quien resultara responsable.

Autoridades del Estado de México, tras una revisión, sellaron el inmueble con avisos de suspensión de actividades.

“Tomar no es dar consentimiento», dice Nath Campos tras denuncia de abuso contra Rix

En entrevista con Paola Rojas, la joven influencer contó haber pasado por un momento difícil para poder alzar la voz y hacer la denuncia

 

Tras la denuncia que realizó la joven youtuber Nath Campos sobre un abuso sexual que sufrió del también youtuber Rix, la hija del compositor Kiko Campos sentenció que beber alcohol no es, bajo ninguna circunstancia, un tipo de consentimiento para una relación sexual.

A través de una entrevista para la periodista y columnista de El UNIVERSAL, Paola Rojas, la influencer detalló haberse sentido inicialmente culpable tras haber salido de fiesta y haberse excedido en el alcohol.

“Lo mencione muy claramente en el video, yo estaba saliendo de fiesta con mis amigos, el ponerme borracha no es dar consentimiento, creo que son dos cosas completamente distintas y creo que también es parte de la cultura y la sociedad en la que vivimos”.

Asimismo, la joven recalcó haber pasado por un momento difícil para poder alzar la voz y hacer la denuncia, pues recordó que recibió comentarios negativos.

“Es algo de lo que me culpé un montón, por ponerme en esa posición de riesgo, y también por excederme en alcohol, pero después de también hacerme un reconocimiento y de no escuchar ese tipo de comentarios, me puse a pensar y dije: tomar no es dar consentimiento de algo y mucho menos de una situación que hace culpable a quien lo sufrió.»

La joven consideró que «es difícil» pero las personas que han sufrido de abuso, han pasado muchos años en terapia.

«Tenemos que cuidarnos hasta cierto punto, pero a las mujeres se nos dice mucho de -cuídate y no tomes porque te puede pasar algo- pero realmente a los hombres nunca se les dice que se cuiden, un hombre nunca sale de fiesta con sus amigos y no se empeda (sic) pensado que le va a pasar algo, no tiene miedo de que sus amigos le vayan a hacer algo, ¿por que las mujeres tendríamos que tener miedo?”. señaló.

La parte animal de Tenoch Huerta

Sobre su actuación en «Hijo de monarcas», Tenoch Huerta admite que en su vida camina entre esos dos polos: lo animal y lo racional, lo científico y lo sobrenatural

 

Con una atrevida metamorfosis vital y espiritual ha aterrizado en el Festival de Sundance Tenoch Huerta, uno de los actores mexicanos más relevantes de su generación y que ahora protagoniza la cinta «Hijo de monarcas» en la que cine y biología bailan de la mano.

«Siempre he sostenido que ciencia y arte son prácticamente lo mismo: es imaginar mundos que no existen y hacerlos reales, hacerlos posibles», defendió en una entrevista.

«Hacer ciencia es una gigantesca metáfora: tomas un elemento, lo juntas con otro que aparentemente es inconexo y, a la hora de juntarlos, haces un tercer significado (…). Ningún animal hace ciencia y ningún animal hace arte: es lo único que nos diferencia de los animales», argumentó.

Las emblemáticas mariposas monarca son el eje vertebrador de esta película del francovenezolano Alexis Gambis, que es cineasta y también científico, en la que Huerta da vida a un biólogo mexicano llamado Mendel que vive en Nueva York pero que tiene muchas cuentas pendientes en su tierra natal.

Conocido por series como «Narcos: México» y películas como «Días de gracia» (2011) o «Güeros» (2014), Huerta está acompañado en el elenco de «Hijo de monarcas» por Noé Hernández, Alexia Rasmussen y Paulina Gaitán.

Instinto animal 

«Creo que muchas veces, cuando hago una película, un animal es como mi manera de conectar muchas temáticas», indicó Gambis.

«La mariposa era interesante porque hay ese aspecto de la migración: de Canadá a través de Estados Unidos hasta México. Es un símbolo para los inmigrantes por la idea de que la mariposa migra, no tiene fronteras, puede volar encima de un muro… Es como la parte invencible de la monarca», enumeró.

En paralelo a sus investigaciones sobre las mariposas, el personaje de Mendel comienza poco a poco una transformación existencial y en la que la película toca temas como la muerte, el rencor, el olvido y la familia.

«A Mendel lo encontramos en una crisálida, en un capullo, un poco paralizado», reflexionó Huerta.

«Ya dejando de lado lo poético, yo pensaba que era un depresivo funcional. Funciona muy bien: trabaja, interactúa con la gente, se puede mantener a sí mismo… Pero está deprimido, está flotando. Todavía está en ese proceso de licuarse antes de construir otra cosa. Y cuando se atreve a arrojarse a la vida, a sus propios demonios, a su locura, a perder la razón sin miedo (…) justo es cuando se logra encontrar», señaló.

Ritual de laboratorio

Rodada en Nueva York y en Michoacán (México), «Hijo de monarcas» se ha presentado en Sundance, la cita más importante del cine independiente en todo el mundo, dentro de la sección no competitiva NEXT destinada a las cintas más innovadoras.

Además, el recorrido de esta película ha comenzado de maravilla puesto que Sundance ya ha anunciado que será este año la ganadora del premio Alfred P. Sloan, que reconoce películas que tratan sobre ciencia o tecnología.

Las investigaciones científicas de Mendel son una parte fundamental de su narración, pero «Hijo de monarcas» también presta mucha atención a la espiritualidad de su personaje, a sus rituales más allá de la lógica, a sus inclinaciones religiosas lejos de cualquier teoría demostrable.

«La ciencia y la espiritualidad deberían estar mucho más conectadas», opinó Gambis.

«La gente piensa que la ciencia es algo muy objetivo y desconectado del ritual, pero es un mundo muy filosófico donde uno piensa mucho de los cuestionamientos de la vida y sobre uno mismo. En mi experiencia como biólogo cuando estaba en el laboratorio, como el personaje de Tenoch, yo estaba en ese refugio y tenía como apariciones de mi vida, de mi abuela que se murió en esa época…», recordó.

En este sentido, Huerta explicó que tanto en la vida como en la interpretación gravita precisamente entre esos dos polos: lo animal y lo racional, lo científico y lo sobrenatural.

foto: EFE

«Si no, no podría ser actor. Conozco actores que son demasiado racionales y pues, la neta, a mí no me gusta mucho cómo trabajan. Conozco actores que se lanzan como animales y me parece maravilloso. Es el tipo de actuación que me gusta, me conmueve, me lleva y me conecta», aseguró.

El mejor ejemplo de eso lo tuvo Huerta en uno de sus compañeros de reparto, Noé Hernández, de quien destacó su «asombrosa generosidad», del que dijo que aprende «en todas y cada una de las veces» que comparte escena con él, y de quien subrayó que es un actor «que piensa muy bien la escena, la construye muy bien» y luego «se suelta con todo».

«Yo considero que Noé Hernández es el mejor actor mexicano vivo», concluyó.

Tras cinco años en silencio, Rob Zombi vuelve a la música

Se trata del disco «The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy»

 

Tras cinco años en silencio, el músico y director de cine Rob Zombi lanzará un nuevo trabajo, «The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy», un disco con diecisiete canciones que saldrá a la venta el próximo 12 de marzo.

«Es un disco clásico de Zombie», han explicado este sábado desde la productora, que detalla que temas como «The Eternal Struggles of the Howling Man» o «Get Loose», tienen «alta tensión».

Los fans de Zombi (Haverhill, Massachusetts, Estados Unidos, 1965) ya pueden escuchar su segundo sencillo, «The Eternal Struggles Of The Howling Man», que llega acompañado de un video.

Icono del rock y director de cine con una visión única, Rob Zombie, que ha vendido más de 15 millones de discos, ha retado a sus audiencias continuamente gracias a su forma de alargar las fronteras de la música y el cine.

Ha recibido siete nominaciones al Grammy y es uno de los pocos artistas con éxito tanto en la industria de la música como en la del cine, en donde ha escrito y dirigido ocho largometrajes que han sumado más de 150 millones de dólares de taquilla.

¡Adiós lujosa mansión! Phil Collins la vende por 39 mdd

La residencia, con un exhuberante jardín de árboles y plantas tropicales, dispone de seis dormitorios, ocho baños, piscina, un estanque ornamental con peces y un muelle privado

 

El cantante y rockero británico Phil Collins vendió por 39,25 millones de dólares su mansión situada en Miami Beach (Florida, EE.UU.) al empresario cofundador del fondo de inversión del sector tecnológico y de software estadounidense Thoma Bravo, informaron medios locales.

El matrimonio de Orlando y Katy Bravo se han convertido en los nuevos propietarios de esta mansión de dos plantas construida en 1929 con vistas panorámicas a la Bahía de Biscayne y al centro urbano de Miami, recogió el diario The Miami Herald. 

La residencia, con un exhuberante jardín de árboles y plantas tropicales, dispone de seis dormitorios, ocho baños, piscina, un estanque ornamental con peces y un muelle privado.

El vocalista inglés, ocho veces ganador del premio Grammy, vivió seis años en esta mansión de traza española e italiana estilo Mediterráneo (Mediterranean Revival) que se levanta sobre un terreno de 1,21 hectáreas, según aparece listada en la página web de la compañía de bienes raíces Jills Zeder Group.

Collins la adquirió en 2015 por 33 millones de dólares, cuando era propiedad del empresario de la salud pública Mark Gainor y su esposa Elyse, quienes, a su vez, se la habían comprado a la cantante y actriz Jennifer Lopez (J-Lo).

Collins tuvo que demandar legalmente en el condado de Miami-Dade a su exesposa, Orianne Cevey, y al actual marido de ella, Thomas Bates, en octubre de 2020, alegando que la pareja invadió a la fuerza su casa en Miami Beach.

Finalmente, los representantes legales del cantante y baterista británico revelaron que llegaron a un acuerdo con la exesposa de Collins en torno a la casa en Miami Beach donde vivieron juntos.

Phil Collins y Orianne Cevey.

El músico y Orianne Cevey se casaron en 1999 y tuvieron dos hijos, Nicholas y Matthew, de 19 y 15 años respectivamente. La pareja se separó en 2008. Según el acuerdo de divorcio, Collins pagó casi 48 millones de dólares.

Hace cuatro años, la pareja decidió reanudar su relación y hasta noviembre de 2019 eran vistos regularmente en alfombras rojas y eventos sociales. En agosto de 2020 se registró un matrimonio en Las Vegas entre Thomas Bates y Orianne Bates.

Por tercera ocasión, el Covid-19 suspende al festival Coachella

El evento aún no ha aclarado si se recorrerá la fecha o será cancelado de forma definitiva en este 2021

El festival de Coachella, uno de los eventos musicales más importantes del mundo, anunció este viernes que se suspenderá una vez más debido a la pandemia y que no se podrá celebrar en abril.

Por ahora no se sabe si es una cancelación definitiva para lo que queda de 2021 o si, por el contrario, los organizadores buscarán una nueva fecha para el festival antes de que termine el año.

En cualquier caso, este es el tercer atraso consecutivo después de que el coronavirus impidiera que en 2020 se celebrara Coachella.

Este evento tradicionalmente tiene lugar en abril, pero el año pasado fue en primer lugar aplazado hasta octubre.

Después se retrasó hasta abril de 2021 para celebrarse en dos fines de semana consecutivos del 9 al 11 y del 16 al 18, pero hoy se dio a conocer que la crisis del coronavirus tampoco permitirá organizar este macroevento.

El anuncio de este nuevo retraso lo comunicó este viernes en Twitter el doctor Cameron Kaiser, que es máximo responsable de salud pública del condado de Riverside (California, EU) en donde tiene lugar Coachella cada año.

Kaiser subrayó que, tampoco se celebrará en esta ocasión Stagecoach, un festival orientado al country, que tiene lugar en el mismo sitio que Coachella solo una semana después, y que organiza la misma promotora (Goldenvoice).

Este nuevo retraso de Coachella pone entre grandes interrogantes la recuperación de la industria de la música en vivo en 2021 después de un 2020 para el olvido debido a la pandemia.

Otro festival del máximo nivel como el británico Glastonbury anunció la semana pasada que, por segundo año consecutivo, este evento no se podrá celebrar por culpa del coronavirus.

Coachella, que en 2019 festejó su veinte aniversario, contaba para la edición de 2020 con Rage Against the Machine, Frank Ocean y Travis Scott como cabezas de cartel.

También aparecían como nombres destacados de su programación Calvin Harris, Lana del Rey, Run the Jewels, Brockhampton, King Gizzard & the Lizard Wizard, Charli XCX, Flume, Thom Yorke, Disclosure, 21 Savage, Caribou, Carly Rae Jepsen, Hot Chip, Floating Points, FKA twigs, Fatboy Slim y Lil Nas X.

Entre los artistas latinos e hispanos invitados para esa edición de Coachella figuraban Banda MS, Anitta, Pabllo Vittar, Cuco, Omar Apollo, Princess Nokia, Chicano Batman, Jessie Reyez, Cariño, ela minus, Ed Maverick o Paco Osuna.

Anne Hathaway y Jared Leto protagonizarán serie de Apple

El catálogo de Apple ofrecerá en su catálogo televisivo «WeCrashed» basada en hechos reales

 

 

Anne Hathaway y Jared Leto, dos de los rostros más conocidos de Hollywood, han fichado por Apple para protagonizar una serie sobre los escándalos financieros que rodearon a la compañía de oficinas de cotrabajo («coworking») WeWork.

La tecnológica confirmó este viernes que su flamante catálogo televisivo contará con esta nueva ficción, titulada «WeCrashed», basada en hechos reales y protagonizada por dos estrellas oscarizadas que desde hace varias décadas no trabajaban de manera regular para la pequeña pantalla.

«‘WeCrashed’ narrará el ambicioso ascenso y la caída inevitable de WeWork, una de las startups más valiosas del mundo, y los narcisistas que lo hicieron posible», describió la empresa sobre el argumento de la serie, que se estrenará en la plataforma Apple TV+.

La empresa original, WeWork, nació en Estados Unidos en 2010 durante el boom de los espacios de trabajo compartido y pronto amplió sus oficinas por Europa, Latinoamérica y el continente asiático.

Los fundadores crearon enormes expectativas que atrajeron a infinidad de inversores, que valoraron a la compañía en más de 50 mil millones de dólares, pero la mala gestión y un sinfín de prácticas dudosas por parte de los empresarios llevaron a que en 2019 declararan pérdidas millonarias y vendieran la marca.

Actualmente, WeWork continúa operando en numerosas ciudades pero su caso se ha convertido en un paradigma de las infladas previsiones que muchas veces se asocian a empresas de reciente creación en Estados Unidos.

Leto, que ganó el Oscar al mejor actor de reparto por «Dallas Buyers Club» (2013) y ha destacado también en películas como «Suicide Squad » (2016) y «Blade Runner 2049» (2017), interpretará en este caso a Adam Neumann, fundador de la compañía acusado de estafa piramidal.

Hathaway, por su parte, se llevó el Oscar por «Les Miserables» (2012) y aquí encarnará a la mujer de Neuman, Rebekah, cofundadora del proyecto.

Disney+ saca del catálogo infantil clásicos como «Dumbo» y «Peter Pan» por ser contenido inapropiado

– La fórmula elegida ahora por Disney en su nueva plataforma de streaming es evitar que los menores de siete años puedan acceder a ciertas cintas

 

El gigante del entretenimiento Disney ha optado por reforzar la seguridad en su plataforma de streaming Disney+ retirando del catálogo infantil las películas clásicas, como «Dumbo» o «Peter Pan» que incluyen representaciones negativas y/o maltrato de personas o culturas, aunque seguirán disponibles en las cuentas de adultos.

Según ha indicado a un portavoz de la compañía, esta medida refuerza la adoptada el pasado mes de octubre cuando se agregaron avisos de contenido revisados para algunos títulos de Disney +, donde se informaba de que, al ser tan antiguas, podían incluir algunas connotaciones racistas.

Ahora varios de sus clásicos de animación como «Dumbo» (1941) «Peter Pan» (1953), «La dama y el vagabundo» (1955), «El libro de la selva» (1967) y «Los Aristogatos» (1970) han pasado a ser consideradas como contenido apto sólo para mayores de 7 años y han sido bloqueadas en los perfiles infantiles (menores de 7 años) debido a su contenido inapropiado.

La compañía tomó decisión de prohibir las películas en las cuentas de los niños después de contrastar la opinión de un grupo de expertos externos, compuesto por «organizaciones líderes que abogan por las comunidades que representan y que están a la vanguardia de impulsar el cambio narrativo en los medios y el entretenimiento».

Una postura que se encuadra en el compromiso de «crear historias con temas inspiradores y ambiciosos que reflejen la rica diversidad de la experiencia humana en todo el mundo», según refleja Disney en su web.

Hasta ahora, la compañía del ratón había manejado el tema emitiendo el mensaje de advertencia, que se proyectaba 10 segundos antes del comienzo de la película.

Ya entonces, Disney declaró que no consideraba necesario alterar el contenido de las películas porque, aunque fueran estereotipos equivocados «entonces y ahora», el hecho de que estuvieran en su versión original permitía «aprender y generar conversaciones para crear juntos un futuro más inclusivo».

La fórmula elegida ahora por Disney en su nueva plataforma de streaming es evitar que los menores de siete años puedan acceder a las cintas, ni siquiera advertidos, y sacan del catálogo las películas consideradas inapropiadas por sus contenidos racistas, dejando la opción únicamente en el visionado de mayores de esa edad.

El problema con las connotaciones racistas de algunos clásicos es antiguo, remontándose incluso a la propia fecha de lanzamiento de ciertas películas.

En «Dumbo», por ejemplo, una escena incluye a un grupo de cuervos usando estereotipos para representar a afroamericanos y que están liderados por un personaje bautizado Jim Crow, un término despectivo utilizado antiguamente para insultar a hombres negros en Estados Unidos.

Un problema parecido se da en «El libro de la selva», mientras que «Peter Pan» ha sido criticada por la forma en la que representa a los nativos americanos y «Los Aristogatos» por su estereotipo sobre los asiáticos en la imagen de Shun Gon, un gato siamés, como ocurre de manera similar en «La dama y el vagabundo» con dos gatos siameses que aparecen en la película.

https://www.youtube.com/watch?v=DIQOtlnTEY0&feature=emb_logo

https://www.youtube.com/watch?v=G-lK7p0FYZo&feature=emb_logo

 

Marimar Vega anuncia el final de su relación con Horacio Pancheri

– La pareja inició su relación en 2019, hoy la actriz informa que lo mejor es que ambos tomen caminos por separado

 

A través de un mensaje en su cuenta de Instagram, Marimar Vega informó el fin de su relación con el también actor Horacio Pancheri.

El mensaje, en el que no dio detalles de las causas de la separación, Marimar dijo estar convencida de que lo mejor es que cada uno continúe por caminos separados.

Ahora, Vega se enfoca en procurar lo mejor para sí misma, y espera que llegue el día en el que este tipo de procesos personales puedan ser vividos sin publicaciones machistas.

«Este mensaje es para comunicar que tome la decisión de terminar mi relación con Horacio, convencida de que lo mejor es tomar caminos separados. Ojalá que algún día podamos vivir estos difíciles procesos personales sin publicaciones machistas que fomentan y perpetúan la cosificación y nulificación de la mujer. Por mi parte sólo puedo decir que estoy en un mejor lugar enfocada en procurar lo mejor para mi vida», se lee.

Tomada de Redes

Marimar Vega y Horacio Pancheri dieron a conocer su relación a inicios del 2019; en el pasado, Horacio Pancheri fue novio de Paulina Goto y previamente estuvo comprometido con Grettell Valdez. Cuando se supuso el rompimiento entre Goto y Pancheri, la joven actriz declaró al programa «Hoy» que todo el tiempo hicieron muy pública su relación, y ya no hablarían respecto a ambos.

Antes de su actual noviazgo, Marimar Vega estuvo casada con Luis Ernesto Franco, de quien anunció su separación en mayo de 2018, luego de tres años de matrimonio.

Seguidores de Marimar le han expresado palabras de ánimo, como su hermana Zuria Vega:

«Te amo. Eres tan fuerte», escribió.