– En la competencia por el mercado, Amazon anunció que lanzará 20 producciones originales
Las plataformas streaming ven en México un mercado de oportunidad para expandirse y, para muestra, las más de 20 producciones que Amazon Prime Video lanzará en los próximo tres años, donde se incluye la nueva temporada de De viaje con los Derbez, una serie documental sobre el equipo de futbol Las Chivas del Guadalajara, y la confirmación de la segunda temporada de Pan y circo, entre otras.
“México tiene una de las comunidades creativas más abundantes en el mundo, impulsada por talentosos escritores, directores, productores y actores locales a lo largo del país. No podríamos estar más emocionados de llevar estas historias a un público global”, dijo Jen Salke, director de Amazon Studios.
Ayer, el servicio online dio un adelanto de sus nuevas producciones, en donde destacó 16 series originales en Latinoamérica y cinco largometrajes, además anunció que destinará cerca de 2.65 millones de dólares en donativos a fondos Covid-19, con la finalidad de apoyar la recuperación de la comunidad productora de tv, cine y teatro en México y en otros países en América Latina en donde la compañía desarrolla contenido local y original.
Esta ayuda, señaló la marca, se completará en la primera mitad de este año. Otros adelantos que vendrán en la plataforma son la tercera y cuarta temporada de LOL: Last one laughing, producido y conducido por Eugenio Derbez, y la serie postapocalíptica, Soldados o zombies.
Prime Video dio a conocer que hasta diciembre pasado contaba con 200 millones de suscriptores a nivel mundial, muy cercano a los 204 que posee Netflix. A esta apuesta por el mercado nacional se unió Disney+, hasta el momento con 86 millones de suscriptores globales y que anunció, realizará más de 70 producciones originales en Latinoamérica.
– La actriz interpreta a una madre primeriza en «La suerte de Loli», su primer proyecto en Telemundo luego de enfocarse al melodrama tradicional y al thriller
Aunque por muchos años Silvia Navarro fue la cara del melodrama tradicional, en los últimos años se había dedicado a proyectos con un tono más oscuro, así realizó «La candidata» o «Caer en tentación», que si bien seguían siendo producidas por Televisa, tenían sello de thriller político.
Esto llevó a Silvia querer hacer algo más divertido en el tono de comedia. Por eso, después de revisar varias propuestas, le dio el sí a la cadena Telemundo, con quien estrena «La suerte de Loli», proyecto que marca su debut en las producciones de Estados Unidos y el cual dice, habla de las mujeres actuales.
“Este proyecto ha sido un nuevo respiro para mí, ya que venía de hacer proyectos mas densos y quería hacer algo de comedia. Me enamoré de la historia de Loli”, comenta Silvia sobre su personaje, el cual dice, muestra que las mujeres pueden ser exitosas en muchas áreas, incluso en el de la maternidad no planeada.
“Me gustó el proyecto porque habla de mujeres actuales, personajes con los que el espectador se puede identificar más. Para mí Loli es una mujer como todas; luchona, aferrada, que tiene mucho sentido del humor, pero sobre todo , entregada”.
En «La suerte de Loli», Navarro da vida a una exitosa productora de radio en Los Ángeles, quien por darle prioridad a su trabajo, nunca se enfocó en tener una relación estable y mucho menos en tener hijos, situación que cambiará cuando su mejor amiga Mariana (Jacqueline Bracamontes) muere y le deja en custodia a sus dos hijos, con quienes tendrá que experimentar la maternidad.
6 PRODUCCIONES protagonizó Silvia Navarro en Televisa y ocho en Azteca, antes de debutar en Telemundo.
“Para mí uno de los grandes mensajes de este proyecto es que te habla de tomar riesgos, de tomar las eventualidades por los cuernos y hacerles frente, así es la vida y creo que es un buen mensaje. Me identifico en muchos niveles con mi personaje”, dijo.
Tomada de Redes
«La suerte de Loli» no sólo marca el regreso de Navarro a la comedia, también es el primer proyecto que realiza fuera de Televisa tras 12 años de estar en esa empresa en la que protagonizó seis producciones.
La actriz guanajuatense detalló que tomar esta decisión no fue fácil y acoplarse a vivir en otro país y llevarse a su hijo con ella es algo en lo que continúa trabajando y adaptándose.
“Fue muy difícil tomar la decisión de irme de México con todo y mi pequeño para hacer este proyecto. Empezar en un entorno distinto y poder explicarle a mi hijo que dejaría su escuela y a sus amigos también fue parte del proceso, pero en eso estamos”, añadió.
– Los cantantes y la actriz subieron a sus cuentas mensajes que han promovido el no uso de cubrebocas, estar contra la vacuna y hablar de un supuesto control de los gobiernos y empresas a los seres humanos
Este martes León Larregui, de la agrupación Zoé, publicó un comentario en sus redes sociales que le valió que su cuenta de Twitter desapareciera poco después. Su post promovía el no vacunarse contra Covid-19.
Mensajes similares o teorías de conspiración han hecho que otros artistas también se queden sin cuenta en esta plataforma virtual, algunas veces suspendidas por la misma red.
“No se vacunen, hay tratamientos, tecnología crispr no es segura aún, es un implante en el DNA que te hará dependiente de los upgrades del imperio farmacéutico, la nueva faceta de control, de Roma! me amenazarán o inventarán cosas de mí… pero es la verdad”, escribió en la red social.
En agosto del año pasado, Miguel Bosé pasó por algo similar cuando, luego de publicar contenido en sus redes negando la existencia del virus, e incluso, llamarlo “La gran mentira de los pueblos”, sus cuentas desaparecieron.
Tomada de Redes
Desde que comenzó la pandemia Patricia Navidad tomó notoriedad en redes sociales por pronunciarse en contra de la existencia del virus, por negar la utilidad del uso del cubrebocas y la vacuna contra el Covid.
“Hay mucha evidencia de que esto es un engaño, estas vacunas, lo que traen de verdad es nanotecnología para modificar nuestro ADN, para convertirnos en seres humanos híbridos donde ya vamos a tener en nuetro cuerpo, nuestro organismo tecnología, que por medio de la misma tecnología vamos a estar siendo vigilados, controlados, sin intimidad, sin privacidad, tecnología con la cual ellos pueden leer nuestros pensamientos”, dice Paty en uno de sus videos subidos a Instagram.
La actriz no sólo es fiel creyente de estas teorías, también una seguidora declarada de Donald Trump. El 8 de enero pasado, Twitter cerró su cuenta, luego de que se pronunciara a favor de las manifestaciones en el Capitolio a favor del ex presidente del país vecino. Tras este hecho, abrió una nueva cuenta “@patynavidadnew” que no duró mucho activa porque también fue suspendida.
Desde 2019 hay cada vez más denuncias contra influencers. Las acusaciones se hacen siempre por YouTube
Mucho dinero, viajes gratis alrededor del mundo y millones de likes. Parecía una vida de ensueño para youtubers pero en los últimos años ellos mismos han destapado la red de abuso y acoso en la que han quedado atrapados varios.
En 2019, la youtuber Caeli publicó un video en donde explicó que, en un viaje al extranjero, fue invitada por unos amigos a una fiesta, donde le quisieron hacer tomar una bebida adulterada para abusar de ella. No quiso revelar el nombre del youtuber pero comentó que era poderoso.
“Pensé en fijarme si la botellita hacia crack… pero no sonó. Abro la botella y siento algo piedrosito. Tenía como si le hubieran puesto algo, me da mucho coraje”, contó mientras lloraba.
Violencia sexual, acoso o explotación son algunos de los temas recurrentes que han denunciado varios youtubers en sus canales, tal fue el caso de los integrantes de la plataforma Badabun, en donde Alex Flores, Kim Shantal, Daniela Queen Buenrostro, Kevin Achutegui y Dani Alfaro denunciaron que existía, además, homofobia.
Werevertumorro es otro influencer que subió a sus redes un video en donde simulaba el abuso a una mujer; con duración de 30 segundos se ve como si una estuviera abriendo los ojos, entonces aparece el youtuber desnudo y moviéndose, y como si fuese una broma dijo: “A la madre, sigo pedo, ¿tú también?
”Luisito Comunica también ha sido señalado, luego de que la tuitera @danivati acusó que abusó de ella.
El influencer tomó el tema de manera sarcástica y sus seguidores acusaron a la chica de difamación. También fue acusado de machista cuando subió una foto mostrando el trasero de su novia, con el texto: “Tus nalguitas serán mías”. Luego subió un video donde dijo: “La neta es que el propósito de este juego es ponerte peda para al rato abusar de ti”.
En 2017 otro grupo de famosos youtubers: Lucas Castel, Gonzalo Fonseca, Yao Cabrera y Fabricio Lemus fueron denunciados por abusar sexualmente de una chica; los hechos quedaron grabados en un video, en el que se ve que se encuentran tomando mientras abusaban de la mujer.
Recientemente fue Nath Campos quien publicó un video en donde narra su historia de abuso sexual por parte de su entonces amigo y colega de trabajo, Rix, quien tras la acusación mostró la cara y se disculpó.Tras las revelaciones de Nath otra youtuber alzó la voz ayer: Ixpanea acusó que otro youtuber, Yayo Gutiérrez, la grabó durante una videollamada y la guardó para “masturbarse”.
“Muchas gracias es un placer de estar con todos ustedes, esperamos que les guste todo lo que hemos preparado”, comentó el cantante al presentar su espectáculo
Enrique Bunbury ofreció por primera y última vez un concierto vía streaming, en el cual, además de dar un recorrido musical de su trayectoria artística, interpretó varios de sus temas nuevos con una producción en la que no escatimó en los detalles.
El espectáculo que se pudo ver en varias partes del mundo, inició a las 20:00 horas con temas como “Cualquiera en su sano juicio (se habría vuelto loco por ti)”, «N.O.M.», “El precio que hay que pagar”, “El cambio y la celebración”, “Las palabras”, entre otros.
“Muchas gracias es un placer de estar con todos ustedes, esperamos que les guste todo lo que hemos preparado”, comentó el cantante al presentar su espectáculo.
El músico español durante la promoción de su show había señalado que estaba en contra de hacer conciertos online gratuitos, porque de ello dependía su sustento económico y el de su equipo, es por eso que decidió que fuera de paga y para compensar el precio, trató de hacer una buena producción.
“Estaba obviamente lo del streaming, que yo nada de pensar en este tema. Se habló mucho del artista en pijama tocando la guitarra en su casa y haciendo canciones a diario, para estar de una forma más presente en redes sociales”.
“Yo me resistí a eso porque considero que la música y los músicos deben de cobrar por su trabajo y creo que ofrecer la música como la estamos ofreciendo en streaming, los discos que salen en las plataformas digitales, ya es regalar la música y luego regalar los conciertos me parecía el colmo de los colmos”, comentó durante una conferencia de prensa.
Con un escenario grande, en el cual sus músicos podían mantener la sana distancia, también se pudo disfrutar de la iluminación que acompañó cada tema musical, como “Despierta”, “La gran estafa”, “Hombre de acción”, “Parecemos tontos”, “Deshacer el mundo”, “Que tengas suertecita” y muchos más.
Mientras engalanaba el lugar usando un traje color violeta y como si hubiera un público presente, el cantante dio lo mejor de sí en todo momento, aplaudía, bailaba de un lado a otro y mostraba su sentir en cada tema.
Con esa pasión continuó la velada, con “Los habitantes”, “El extranjero”, “Mar adentro”, “De todo el mundo”, finalizando con su afamado éxito “Lady Blue” y así dar inició al encore.
Después de ofrecer por un poco más de dos horas de concierto, el cantante se despidió con “El pálido punto azul”, “Maldito duende” y “La constante”.“Muchísimas gracias, hasta siempre”, dijo antes de cortar con la transmisión.
La actriz en «Crossroads» interpreta a Rosa una mujer drogadicta; filma cinta de ciencia ficción
«Quien diga que no quiere trabajar en Hollywood dice una mentira», sentencia la actriz Marimar Vega, quien a sus 37 años disfruta de la internacionalización de su carrera con proyectos en Egipto, Estados Unidos y su natal México.
«Siempre es un sueño ¿no? (trabajar en Hollywood) es como si juegas fútbol y dices que no quieres ir al mundial. Pero también es complicadísimo actuar en inglés todavía me da inseguridad pero el trabajo me ayuda a ver que puedo hacerlo», dice en entrevista la actriz de «El juego de las llaves» (2019).Vega se mudó a Los Ángeles de manera formal hace cinco años pero asegura que vive tanto en Estados Unidos como en México por cuestiones de trabajo.
Sin embargo, el crecimiento de su carrera en el extranjero se ha disparado y un ejemplo de ello fueron los últimos papeles que obtuvo el año pasado.
«Tuve un 2020 lleno de incertidumbre pero bastante bueno, no paré de trabajar, fui a Egipto con la oportunidad de grabar una serie, se estrenaron dos proyectos, cerré el año con trabajo y lo empiezo igual», explica la actriz.
Entre los proyectos más sonados de los que fue parte, se encuentran la serie «De brutas nada» (2020), para Amazon Prime Video; y la película «El testamento de la abuela», que fue estrenada por Netflix, ambas producciones mexicanas.
También grabó la segunda temporada de la serie «El juego de las llaves» y fuera del país formó parte de la películas «39 Weeks» y «The Great Artist».Además vivió una experiencia única al ser parte de la serie «Crossroads», grabada en Los Ángeles y Egipto, en la que interpretara a Rosa, una mujer muy alejada de su personalidad.
«Me encanta mi personaje porque no tiene nada que ver conmigo, está toda tatuada y es drogadicta», asegura Vega, quien no tiene claro si la producción podrá ser vista en México.
«En Egipto tienen una festividad, el Ramadán, en la que la gente ayuna y ve mucha televisión, entonces todos los grandes productores hacen series para ese tiempo y esta es una de ellas», comenta.
Nuevos géneros, nuevos retos
Vega también es la protagonista de la película de Daniel Bernal «El Ascensor», que sigue la historia de una pareja que cae en un bucle espacio-temporal del que no pueden salir bien librados.
Se trata del debut de Vega en el género de ciencia ficción y pese a que fue grabada en el 2017, se estrenó a inicios del 2021 a través de Amazon Prime Video.
«Creo que es un proyecto con mucha personalidad, nunca había hecho ese género y es muy interesante. La puedes (la película) leer de muchas maneras, tiene muchas capas», asegura.
En el filme, Marimar Vega comparte créditos únicamente con el actor vasco Gorka Otxoa y asegura que uno de los retos más grandes del proyecto fue el tener que trabajar únicamente con un actor durante toda la película.
«Actoralmente es un reto estar con un actor en un espacio así de pequeño, era como una obra de teatro. No sabía cómo iba a acabar, hasta leyendo el guión era complicado entenderlo, pero el resultado me sorprendió porque creo que se entiende perfecto», asevera.
Sin planearlo, «El Ascensor» le abrió la puerta a la ciencia ficción y ahora está por estrenar «Saturn», una película dirigida por el director estadounidense Eric Esau que tendrá como escenario el espacio, pero de la que aún se sabe poco.
«La hice en enero (2020), ahí soy un superhéroe, es un personaje chico pero fue una experiencia bien padre, fuimos a filmar en el estado de Washington en un pueblito hermoso al lado del mar. Me hicieron volar, no sé cómo va a quedar», dice la intérprete.
Para este año se espera la segunda temporada de «El juego de las llaves», así como la segunda parte de «De brutas nada».
Con 31 millones de copias vendidas y un triple récord Guinness a sus espaldas, es un hecho que todavía ningún disco ha podido hacer sombra a «21»
Cuando Adele escribió los primeros versos de «Rolling in the deep» en el sótano de un restaurante chino de San Francisco no sabía que, años más tarde, su disco «21» le cambiaría la vida y se convertiría en un clásico atemporal de la historia de la música, batiendo todos los récords.
Sin más pretensión que la de hablar del amor sin filtros y dar rienda a los sentimientos provocados por una reciente ruptura, la gran capacidad compositiva de la cantante hizo el resto, convirtiendo a «21» en una obra maestra del pop contemporáneo que, una década después de su estreno, sigue siendo el disco más vendido del siglo XXI.
Después de un destacado debut con «19», que contenía joyas como «Daydreamer», «Hometown Glory», «Chasing Pavements» o una celebrada versión del «Make you feel my love» de Bob Dylan, la británica se enfrentaba al gran reto de muchos artistas: su segundo álbum y el riesgo a que no sea igual que el primero.
La misma sensación de miedo que probablemente también sintió en su primera aparición televisiva, frente a estrellas como Björk o Paul McCartney, y de un joven periodista y crítico músical, Ian Wade, que trabajaba entre bambalinas y recuerda en una entrevista con Efe cómo se hizo instantáneamente «fan» de la joven Adele desde ese instante.
Unos años después fue precisamente él quien tuvo que reseñar «21» para la BBC tras su lanzamiento en 2011, cuando admitió que el disco de Adele era «tan maravilloso que estás obligado a levantarte y aplaudir tras la primera escucha», ya que lo sintió «inmediatamente familiar» y vaticinó que «iba a arrasar» con todos los premios.
La combinación resultante de las melodías clásicas y atemporales de «21» como «Someone like you», el blues sureño que se atisba en «I´ll be waiting», o la bossanova que aporta color al «Lovesong» de The Cure, junto con una producción de calidad, y unas letras con las que todo el mundo pudo sentirse identificado… fue todo un éxito.
Un corazón a punto de explotar
Pero el detonante fue, especialmente, la feroz balada «Rolling in the deep», cuyo ya icónico ritmo no es más que el del corazón de la propia artista a punto de explotar de rabia; y que, ni siquiera el baterista de Adele en esta canción, Leo Taylor, imaginó al crearlo que acabaría siendo «tan bueno», según admite a Efe.
El músico explica que, para hacer que el sonido de la batería «creciese físicamente en la habitación», construyeron en el estudio un «túnel» con tres tambores bajos, «experimentaron» con las cajas y el resto de las piezas, y las acompañaron con «pisadas» y palmas».
La oportunidad le llegó por casualidad, tras una cancelación, y se muestra muy «afortunado» de haber contribuido a un proyecto como «21» que, aunque fuese algo «fugaz» que duró ocho horas e involucró tres canciones, le permitió conocer entre tomas y, cigarro en mano, a la «ambiciosa» e «instantáneamente agradable» Adele.
«A contracorriente» de la industria
La británica sabe que, como dicta uno de los once temas de «21», es «One and Only» y su éxito radica ahí. Solo tiene que ser ella misma, con su desparpajo, su sentido del humor y su personal voz; y ni siquiera necesita hacer giras anualmente -solo ha hecho 3 en su carrera- porque las canciones se venden por sí mismas.
En la época del streaming y la música «fast food», Adele es de las únicas artistas que puede ir a contracorriente del esquema actual y pasarse seis años cocinando un disco a fuego lento, porque la «marca» que ha forjado con «19», «21» y «25» es sinónimo de calidad y su público más fiel sabe que merecerá la pena la espera.
Adele no es igual que el resto de sus contemporáneas, pues mientras el resto de la industria mira al futuro, la británica prefiere mirarse en el espejo de todos aquellos que la precedieron -y que incluso llegaron a versionarla, como Aretha Franklin- para heredar su legado y prolongarlo en el tiempo.
Su última aparición mediática en octubre de 2020, como presentadora por una noche del mítico programa estadounidense «Saturday Night Live», tuvo en vilo a muchos de los fans de la cantante, que esperaban que utilizase la plataforma para anunciar su nuevo trabajo discográfico, pero fue en vano.
Lo que sí ha podido conocer Efe es que en este futuro disco, uno de los productores habituales de Adele, Paul Epworth, «no está tan involucrado» y tampoco Taylor, aunque este añadió que «es posible» que uno de los temas que quedó fuera de «21» tenga otra oportunidad en el próximo álbum, que el baterista imagina que saldrá «quizás el año que viene».
Con 31 millones de copias vendidas y un triple récord Guinness a sus espaldas, es un hecho que todavía ningún disco ha podido hacer sombra a «21» ni a Adele una década después – ni siquiera su sucesor, «25»- y sus temas suenan hoy tan frescos como el día en el que nacieron de un corazón roto en aquel sótano.
«Dios estaba tan cerca de mí en ese entonces como ahora», reflexiona el canadiense sobre el 2014, uno de los años más fatídicos para el cantante
Justin Bieber prefiere aprender de lo que el pasado le dejó, así hayan sido experiencias amargas, lo seguro, dice, es que tanto entonces como ahora, Dios ha estado cerca de él.
A través de su cuenta de Instagram, Justin recordó uno de los peores años de su vida, el 2014, cuando fue arrestado por sospecha de conducir bajo efectos de estupefacientes.
Con una instantánea del momento del arresto, el cantante reflexionó sobre cómo se sentía en aquél entonces: herido, infeliz, confundido, enojado, engañado, incomprendido y enojado con Dios.
El canadiense, ahora casado con la modelo Hailey Baldwin, hace retrospectiva de su vida, y aconseja a sus fans aprender del pasado y que éste no se convierta en un impedimento para mejorar y crear un futuro.
“Un día como hoy hace 7 años me arrestaron, no estaba en mi mejor momento. No estoy orgulloso de dónde estaba en mi vida. Estaba herido, infeliz, confundido, enojado, engañado, incomprendido y enojado con Dios. También usaba demasiado cuero para estar en Miami. Todo esto para decirte que Dios me ha traído en un largo camino. Desde entonces hasta ahora me doy cuenta de algo … Dios estaba tan cerca de mí en ese entonces como ahora. Mi consejo para ti es que ‘dejes que tu pasado sea un recordatorio de lo lejos que Dios te ha traído. No permitas que la vergüenza arruine tu «hoy», deja que el perdón de Jesús se haga cargo y observa cómo tu vida florece en todo lo que Dios ha diseñado para ti. LOS AMO CON TODO MI CORAZON”, se lee.
El 2014 fue un año fatídico para Bieber, comenzó con un arresto en Miami por sospecha de conducir bajo efectos de estupefacientes. En julio fue acusado por un delito menor (lanzar huevos a la casa de un vecino).
En septiembre fue arrestado en Ontario, luego de un accidente automovilístico. Y ocho días después volvió a ser arrestado por una acusación de 2013. En noviembre, en Buenos Aires, un tribunal le ordenó comparecer por una supuesta agresión a un fotógrafo, también en 2013. En un par de esas causas, además de aportar dinero en efectivo debió hacer un tratamiento para el control de la ira y el manejo de las emociones.
Desde que en 2008 Justin subió videos de YouTube en los que hacía covers y fue descubierto por el empresario de la industria musical Scooter Braun, se posicionó como uno de los nombres más celebrados del pop mundial.
Larry King realizó cerca de 50 mil entrevistas al aire a celebridades, líderes políticos y analistas
Larry King, quien entrevistó presidentes, estrellas de cine y gente ordinaria durante medio siglo en los medios de comunicación electrónica, falleció a los 87 años.
Ora Media, el estudio y la cadena que cofundó, tuiteó que King murió el sábado por la mañana en el Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles. No se informó ninguna causa de muerte, pero CNN había informado anteriormente que King fue hospitalizado con Covid-19.
King fue una figura perene de la televisión nocturna en CNN de 1985 a 2010. Ganó dos premios Peabody, pero nunca se dio aires de intelectual. Prefería preguntar a los presidentes lo que les gustaba de sus trabajos en vez de política exterior. Recibió a todos, desde el Dalai Lama hasta Elizabeth Taylor, pasando por Mijaíl Gorbachov, Barack Obama, Bill Gates y Lady Gaga.
Con sus entrevistas a celebridades, líderes políticos y análisis de temas, King fue algo más que una perdurable personalidad de los medios. Se diferenció por la curiosidad que llevaba a cada entrevista, ya fuera cuestionando a la mujer víctima de un ataque conocida como “Central Park Jogger” o al multimillonario industrial Ross Perot, quien sacudió la contienda presidencial en 1992 al anunciar su candidatura en el programa de King.
En sus primeros años, “Larry King Live” se hacía en Washington, D.C., lo que le dio cierta seriedad al programa, al igual que a King. Él era la persona indicada para que los peces gordos a su alrededor pudieran llegar a su público, y lo hicieron, dándole al programa prestigio como un sitio en el que las cosas sucedían, donde se hacían noticias.
King realizó cerca de 50 mil entrevistas al aíre. En 1995 presidió una cumbre sobre Oriente Medio con el presidente de la Organización para la Liberación de Palestina Yasser Arafat, el rey Hussein de Jordania y el primer ministro israelí Yitzhak Rabin.
Sus programas solían presentar primicias sobre celebridades, especialmente después de que se reubicó en Los Ángeles, incluyendo a Paris Hilton hablando sobre su paso por la prisión en 2007 y los familiares y amigos de Michael Jackson hablando sobre su muerte en 2009.King presumía que nunca se preparaba demasiado para una entrevista. Su estilo de evitar la confrontación relajaba a sus invitados y hacía que él fuera una persona cercana con su audiencia.
“No pretendo saberlo todo”, dijo en una entrevista con The Associated Press en 1995. “Nada de ‘qué sucede en Ginebra o con Cuba?’ Le pregunto: ‘señor presidente, ¿Qué no le gusta sobre su trabajo?’ o `¿Cuál es el error más grande que ha cometido?′ Eso es fascinante”.
En un momento en el que CNN —como el único actor en las noticias por cable— se consideraba políticamente neutral y King era la esencia de su postura intermedia, las figuras políticas y las personas en el foco de las controversias buscaban su programa.
King era conocido por recibir invitados que eran notoriamente esquivos. Frank Sinatra, quien rara vez concedía entrevistas y a menudo arremetía contra los periodistas, habló con King en 1988 en la que sería la última aparición televisiva importante del cantante. Sinatra era un viejo amigo de King y actuó en consecuencia.
”¿Por qué estás aquí?” preguntó King. Sinatra respondió: “Como me pediste que viniera y no te había visto en mucho tiempo para empezar, pensé que deberíamos reunirnos y charlar, sólo hablar de muchas cosas”.
King nunca se había reunido con Marlon Brando, quien era aún más difícil de ver y más difícil de entrevistar, cuando el gigante de la actuación pidió aparecer en el programa de King en 1994.
Los dos se llevaron tan bien que terminaron su charla de 90 minutos con una canción y un beso en la boca, una imagen que estuvo en los medios de comunicación en las semanas siguientes.
Después de una semana de gala para celebrar el 25 aniversario de su programa en junio de 2010, King anunció abruptamente que se retiraba, diciéndole a los espectadores: “Es momento de colgar mis tirantes”. Su sucesor en el horario fue el periodista británico y conductor de televisión Piers Morgan.
Para la salida de King ese diciembre, comenzó a sospecharse que había esperado demasiado para colgar esos tirantes. El antes líder de las noticias por cable, estaba en el tercer puesto por rating con menos de la mitad de la audiencia nocturna anual de su mejor año, 1998, cuando “Larry King Live” atrajo a 1,64 millones de espectadores.
Su enfoque de asombrarse de las cosas y de ser un tipo común y corriente en las entrevistas parecía ya avejentado, en una época donde otros anfitriones hacían preguntas atrevidas, insistentes o cargadas.
Mientras tanto, los errores ocasionales lo hacían parecer fuera de la realidad, o algo peor. Uno de los mejores ejemplos fue cuando en 2007 King le preguntó a Jerry Seinfeld si había dejado voluntariamente su programa de comedia o si había sido cancelado por su cadena, NBC.
“Fui el programa más visto en televisión Larry”, respondió Seinfeld con el rostro desconcertado. ”¿Sabes quién soy?”.
Siempre adicto al trabajo, King encontró un nuevo foro en Twitter cuando surgió la plataforma, ganando más de 2 millones de seguidores que simultáneamente se burlaban de él y lo amaban por su estilo esotérico.
“Nunca he subido a una canoa”, dijo en un tuit típico en 2015.Su cuenta de Twitter fue esencialmente un renacimiento de una columna de USA Today que escribió durante dos décadas, llena de pensamientos únicos e inconexos. Norm Macdonald pronunció una versión parodia de la columna cuando interpretó a King en “Saturday Night Live”, con frases inexpresivas como “Cuanto más lo pienso, más aprecio el ecuador”.
King fue parodiado constantemente, a menudo a través de bromas sobre la vejez, en programas de entrevistas nocturnos de presentadores como David Letterman y Conan O’Brien, a menudo apareciendo con este último para participar en las burlas.
– La banda brasileña de reggae Natiruts, el músico jamaiquino Ziggy Marley y la actriz mexicana Yalitza Aparicio esperan hacer vibrar a todo el continente con est tema trilingüe lanzado el miércoles, el mismo día de la toma de posesión del presidente electo estadounidense Joe Biden
Con una canción que evoca la unión de los pueblos de América y reclama un mundo más justo y amoroso, la banda brasileña de reggae Natiruts, el músico jamaiquino Ziggy Marley y la actriz mexicana Yalitza Aparicio esperan hacer vibrar a todo el continente.
“América vibra” es un tema trilingüe lanzado el miércoles, el mismo día de la toma de posesión del presidente electo estadounidense Joe Biden.
“No queremos muros. Nosotros queremos puentes”, recita la actriz nominada a un Oscar antes de que Marley y el vocalista de Natiruts Alexandre Carlo canten sobre la justicia social y la conservación del medio ambiente en inglés y portugués, respectivamente. Los tres se unen en el coro, que repite el título de la canción.
“América vibra” incluye un video musical dirigido por Rick Brombal que combina imágenes de la sede del Senado brasileño, la Casa Blanca y otros lugares emblemáticos cubiertos o rodeados de vegetación en una alusión al poder de la naturaleza sobre el del hombre. La portada del sencillo, que muestra los rostros de los tres artistas cubiertos de figuras geométricas multicolor, fue desarrollada por el muralista brasileño Carlos Eduardo Fernandes Léo, más conocido como Kobra.
“La idea (del tema) surgió en 2019, antes de la pandemia”, dijo Alexandre Carlo en una entrevista reciente con The Associated Press desde su casa-estudio en Brasilia. Nariruts, una banda de reggae con más de 25 años de trayectoria, planeaba incluirlo en un DVD grabado en el Luna Park de Buenos Aires tras haber tocado en México, Paraguay, Chile y Puerto Rico, pero la pandemia frustró sus planes, explicó el músico.
Meses después decidieron seguir adelante: “El propósito era el mismo, la unión de las Américas”. Y con este fin invitaron a un colega angloparlante radicado en Estados Unidos que pudiera darle “legitimidad a la canción”: el hijo del legendario Bob Marley, al igual que su padre un músico y activista.
Para la parte en español sabían que querían a una mujer, y en Aparicio consiguieron más que tan sólo representación femenina: “La identidad con los indios, la identidad con su país, con los problemas, con las personas, con el pueblo”, destacó Carlo sobre la actriz y activista de origen mixteco. “Yalitza hizo crecer la canción por su persona, por su representatividad de América Latina”.
Para Aparicio, debutar en la música hablando — pues confesó que no sabe cantar — fue “experimentar otra fase y descubrir qué pasaba”.
“Lo que me atrajo de este proyecto es el mensaje que transmite… la intención de compartirle al mundo algo tan importante que es la unión, y qué mejor que hacerlo a través de la música”, dijo Aparicio a la AP vía Zoom desde la Ciudad de México.
“Además que, bueno, una colaboración con dos grandes del reggae, ¡nadie se podía negar”, agregó entre risas.
Su participación también incluye los versos: “No queremos hambre, nosotros somos vida. No queremos armas, nosotros somos paz. No queremos odio, nosotros somos amor”.
En un comunicado, Marley dijo que para él fue “un gran placer” colaborar con Natiruts y Aparicio.
“Mi letra habla de entender lo que le está pasando al medio ambiente y querer ver más justicia en el mundo”, señaló. “Tenemos que cuidar el planeta, cuidarnos unos a otros para construir un mundo mejor juntos”.
El hecho de que el estreno de “América vibra” coincida con la ceremonia de investidura de Biden fue una decisión pensada que tuvo que ver con la idea de un nuevo comienzo.
“Es la victoria del diálogo, la victoria de la calma, la victoria de la unión sobre otros gobernantes que surgieron en el mundo que tienen una forma de comunicación más violenta, más agresiva, más de negación a la ciencia, por ejemplo; intransigente”, dijo Carlo.
“Yo sé que podemos esperar mucho del gobierno que viene, pero no solamente nos podemos sentar a esperar sino necesitamos actuar”, señaló por su parte Aparicio. “Cada quien puede colocar su granito de arena desde el punto en el que se encuentre para que realmente haya un cambio”.
La intención principal, concluyó Carlo, es ayudar a la gente a sentirse empoderada con su mensaje de unión y de esperanza.
