Espectáculos

Sin planearlo, Dickinson remonta a 2020

– La actriz Hailee Steinfeld explica que la historia sobre la poeta Emily Dickinson, que estrena segunda temporada el viernes, es un cierto paralelismo sobre el aislamiento

 

Sin que estuviera planeado, en la segunda temporada de la serie Dickinson el público encontrará cierto paralelismo con el aislamiento por la pandemia del Covid-19 que en México comenzó en marzo de 2020 y casi un año después continúa.

La comedia de Apple Tv+ se estrena este viernes en la plataforma streaming con la actriz y cantante Hailee Steinfeld dando vida a la poeta estadounidense Emily Dickinson, y creada, escrita y producida por Alena Smith.

“Terminamos con esto antes de que ocurriera la pandemia y es casi como si hubiéramos estado viviendo en este aislamiento que Emily tuvo toda su vida; ella lo eligió pero realmente no tenía otras opciones”, dice en entrevista Steinfeld.

“Es una locura pensar en cómo Alena era casi como si estuviera siguiendo nuestro futuro a través de los ojos de Emily en este 2020 porque Dickinson vivió en aislamiento y lo aprovechó al máximo y es algo a lo que nos vimos forzados nosotros; tener que seguir trabajando, los artistas actuando desde casa, la vida tuvo que seguir y ha sido un gran reto para todos”.

Para esta segunda entrega la historia seguirá a la joven poeta y cómo su vida literaria va perdiendo su privacidad y es llevada a la vista del público por lo que Emily tendrá que lidiar con la idea de la fama. Este viernes se estrenarán tres de los nuevos diez episodios, mientras que los próximos llegarán a la plataforma cada semana.

Da fuerza a mujeres

Entre los trabajos en los que ha participado Steinfeld está la cinta Temple de acero de los hermanos Coen —con la que fue nominada al Oscar— y Spiderman: un nuevo universo — como la voz de Gwen Stacy.

Convirtiéndose en la pantalla chica en una de las poetas más importantes de la literatura estadounidense, la actriz sigue con una línea de personajes fuertes que pueden servir de modelo para sus seguidores.

“Creo que una cosa que por suerte he visto como una característica en común en los personajes que he interpretado es que todos ellos son fuertes, empoderados o que empoderan a las jóvenes y amo ser capaz de ser una influencia a través de mis personajes y poner un poco de mí en ellos”, explica.

Además de Hailee el elenco de esta segunda temporada lo completan Jane Krakowski (que interpreta a la madre de Emily), Anna Baryshnikov (como su hermana) y Ella Hunt (que interpreta a Susan Gilbert, de quien Emily está enamorada).

“Definitivamente sentía la responsabilidad de hacerle justicia a la relación entre Sue y Emily. Amo el hecho de que esto tome tanta parte en el show.

“Es una relación hermosa la que tienen, es la definición del amor; ser visto por quien verdaderamente eres. Espero que la comunidad LGBT+ pueda ver esta serie y se sienta representada, que sienta que no tiene que haber ninguna pena en amar a quien amas y ser quien realmente eres”.

Cuando Lola Cortés dijo no a Broadway

– La actriz se encuentra feliz porque su trabajo se verá fuera de México con el streaming de Peter Pan el día de hoy

Son cuatro décadas las que Lola Cortés ha pasado sobre el escenario de un teatro, tiempo en el cual asegura, se le presentó la oportunidad de seguir su carrera en la máxima capital del teatro, Broadway, pero hubo algo que la retuvo.

“Antes de irme a cualquier otro país, lo que más deseaba era dejar nombre en mi patria, de qué me servía irme si no tenía el nombre que necesito, y hubo mucha gente que me decía, vente para acá, me refiero específicamente New York”, dijo Lola Cortés.

Pero su internacionalización llegó de la manera menos esperada en el 2020, gracias a los streamings que la empresa Mejor Teatro tuvo que realizar debido a la pandemia, primero con «Toc Toc» y el día de hoy con la transmisión del musical «Peter Pan», que protagonizó en 2011, y que la gente disfrutará por Ticketmaster Live.

“Creo que es algo maravilloso y creo que vendrán cosas buenas, porque si el mundo está cambiando de esta manera es porque tiene que ser y nosotros tenemos que cambiar con él».

Lola explicó que será la primera vez que verá su trabajo en este montaje y eso la tiene muy contenta, pero sobre todo que podrá disfrutarlo al lado de su nieto Valentino y con mucha gente que tendrá un acceso para verlo.

“Saber que la puesta que se hizo en 2011, va a poder verse en otras partes, no sólo de la República, me ilusiona mucho, porque mucha gente se quedó con ganas de ver esta puesta en escena que fue impresionante y esta es una buena oportunidad de disfrutarlo tanto como nosotros».

En el momento que se estrenó esta última versión de «Peter Pan», Lola estaba pasando por un mal momento físicamente, el cartílago de su rodilla derecha se había acabado, entonces la cabeza del fémur estaba rozando con la rótula, lo que le causaba mucho dolor, pero así trabajó toda la temporada.

“A pesar del dolor y de la incertidumbre, todos los recuerdos que tengo de esa puesta en escena son maravillosos”.

Lola explicó que la grabación de este musical se realizó a cinco cámaras, lo que asegura una buena experiencia al espectador, porque dará una gran perspectiva del montaje, tal como si estuvieran en el teatro.

“Esta modalidad si es lo que la vida nos está pidiendo, pues hagámoslo, estoy totalmente de acuerdo que si el teatro se tiene que hacer así, pues así se hará”.

Aunque en 2017 volvió a volar sobre el escenario con este personaje, en ese momento expresó que sentía que esa sería la última vez que haría este papel, pero cuando se anunció este streaming aseguró que si Morris Gilbert se lo pedía, volvería a dar vida a Pan.

“Si Morris me necesitara, yo con gusto accedería, sería para mí un verdadero placer. Por ahí dicen, ‘cuidado con lo que pides que se te puede hacer realidad’, creo que fue en 1980 en el Teatro de los Insurgentes, tuve la oportunidad de ver a Olivia Bucio interpretando Peter Pan, recuerdo perfecto esa función porque ella entró por la ventana volando, jamás habíamos visto eso en nuestro país; recuerdo haberle pedido a Dios con todas las fuerzas que un día fuera Peter Pan y ahora tengo 50 años y sigo diciendo sí al personaje».

La actriz quiso señalar que esto podría no ser tan nuevo como se cree, ya que en los 70 se hacía en México algo que se llamaba teleteatros, donde grandes actores de las tablas presentaban montajes vía televisión, pero con público en vivo y sin parar la obra, “se ha hecho y simplemente se está retomando por la situación mundial».

Muere Gerry Marsden, cantante de «You’ll Never Walk Alone»

– El cantante británico fue inspiración para que hinchas del club Liverpool adoptaran como himno dicha canción

Este domingo ha fallecido a los 78 años el cantante británico Gerry Marsden, que en 1963 y con su banda ‘Gerry and the Pacemakers’ hizo popular la canción ‘You’ll Never Walk Alone’, compuesta por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein casi dos décadas antes y que fue adoptada por sus hinchas como el himno del equipo de futbol, Liverpool.

Así lo ha informado el Liverpool a través de un comunicado en el que afirma estar «profundamente entristecido por el fallecimiento de Gerry Marsden».

«‘Scouser’ (natural de Liverpool) y aficionado de toda la vida del Liverpool, Marsden fue el cantante principal de la banda de ‘merseybeat’ (sonido propio de la ciudad) de los 60 ‘Gerry and the Pacemakers’, cuya versión de You’ll Never Walk Alone fue adoptada por el ‘Kop’ (grada del estadio Anfield Road) en 1963», agrega.

El club recuerda que «el tercer sencillo del grupo, una versión del clásico de Rodgers y Hammerstein, se hizo famoso en todo el mundo como el himno del Liverpool y se canta momentos antes del comienzo de cada partido en casa en Anfield».

«Cantado en tiempos de celebración y conmiseración, la interpretación de Gerry del You’ll Never Walk Alone estará siempre ligada al club que amaba», lamenta la entidad.

“Monarca”, el símbolo de un trabajo realizado en pandemia: Rovzar

– Los hermanos Billy y Fernando consideran que haber estrenado el 1 de enero es un buen augurio

Para los hermanos Billy y Fernando Rovzar, iniciar 2021 con el estreno de la segunda temporada de Monarca es sólo un buen augurio para lo que viene durante los siguientes 12 meses.

“Salir primero que nadie a filmar siento que es el mismo compromiso de decir, arranca el 2021, queremos dejar atrás 2020 y abramos con Monarca, que es un símbolo de lo que fue trabajar y terminar un proyecto en plena pandemia, por eso creo que es un buen augurio al arrancar un nuevo año”, indica Billy Rovzar, productor de la serie de Netflix que estrena su segunda temporada.

Billy explicó que la producción de Monarca fue de las primeras en volver a la actividad, incluso en medio de la pandemia, pero con estrictos protocolos de seguridad durante el mes que duró la grabación. Cuando se declaró el semáforo rojo en marzo, quedaban por delante sólo dos semanas de grabación de esta segunda entrega, entonces, explica Billy, crearon un sistema que incluía estar todos concentrados, elenco y staff, en un mismo hotel, sólo así pudieron terminar su trabajo entre julio y agosto.

“Este suceso puede ser motivador, también frustrar y enojar, pero la verdad es que el planeta entero paró por la misma razón y es muy difícil sentir que sólo te está pasando a ti; le sucedió al mundo entero y en peores formas que un rodaje, entonces nosotros nos enfocamos inmediatamente en cómo solucionarlo, cómo desarrollar un protocolo de seguridad para seguir filmando, cómo podíamos hacer para regresar, porque muchas familias dependen del cine y la televisión mexicana, pero esto fue porque ya llevamos tiempo produciendo.

“Cuando un productor se enfrenta a un problema lo primero que hace es buscar la solución y no tanto lamentarse, por eso el Covid no nos detuvo mucho tiempo”, agrega Fernando.

Fernanda Castillo y Alex de la Madrid se integraron al elenco de la nueva temporada.

Esperan piñateros demanda de Gabriel Soto

– Dalton Javier Ramírez, encargado de Piñatería Ramírez, explico que abogados del actor ya se contactaron con ellos con respecto a la pieza que realizaron tras el escándalo de violación a la intimidad

Después de que hace un par de semanas se violara la privacidad del actor Gabriel Soto con la difusión de un video íntimo, esa misma imagen se transformó en una piñata para despedir el 2020.

El negocio familiar «Piñatería Ramírez» creó la pieza en la que se observa a un hombre parecido a Soto, desnudo y con un letrero en el que se lee «Happy new year. Disfrútenlo 2021».

Sin embargo, aunque Dalton Javier Ramírez, encargado de la piñatería, dice a EL UNIVERSAL que la pieza fue bien recibida por el público también podría costarles una demanda de parte del actor pues ya se han puesto en contacto con ellos.

«Recibimos una llamada y luego nos contactaron por mensaje y nosotros vamos a checar si se puede (que nos demanden), vamos a hablar con alguien que nos asesore para saber si podemos vender la pieza porque la gente la quiere», explica en entrevista.

«Primero dijeron que no eran gente de Gabriel Soto y nos empezaron a explicar el tema de los derechos de autor, que es una marca registrada… Me explicaron todo eso y nunca dijeron que eran de Gabriel Soto, nada más la última dijo que era como un comunicado para que yo estuviera al tanto», comenta.

De acuerdo con Dalton después de hablar con su familia será este lunes que se reúnan con un abogado para que les expliquen si puede o no proceder una demanda, además entre los planes está el cambiar el nombre de la piñata para evitar conflictos.

El comerciante comenta que únicamente realizaron una piñata de Soto para ser exhibida pero no se vendió, de haberlo hecho detalla que ese tipo de trabajos están entre los 800 y 1200 pesos.

«Me imagino que va a llegar la demanda pero ahorita como se atravesaron las fiestas no hemos tenido abierto el local de la piñatería entonces no nos hemos dado cuenta si han ido a buscarnos», detalla.

«Me han dicho que no me pueden demandar, hemos platicado (en familia) que hay que asesorarnos con alguien. Mañana vamos a tener una junta con alguien que sabe de lo legal para que nos asesore de qué podemos hacer porque nunca nos había pasado».

El único conflicto que han tenido por una de sus creaciones fue por una piñata de Karla Panini, con la que Dalton relata que recibieron amenazas telefónicas.

En el caso de la de Gabriel Soto, Dalton comenta que aunque no se ha vendido, la gente la recibió bien y estuvo yendo al local a tomarse fotos con él.

«Ahora que se dice que me va a demandar la gente está un poco enojada porque dice que es una piñata. No he visto muy malos comentarios solamente en contra de él sobre por qué va a demandar».

Michael B. Jordan dirigirá y protagonizará «Creed 3: La leyenda de Rocky»

El productor Irvin Wenkler le prometió al actor que tendrá su primera oportunidad como director en la tercera entrega de la saga

En su momento, Sylvester Stallone pasó de protagonizar las películas de «Rocky» a también dirigirlas. Y ahora su sucesor, Michael B. Jordan («Black Panther») hará lo propio con la tercera entrega de «Creed», en la que volverá a interpretar a Adonis Creed, el hijo del legendario boxeador Apollo, a la vez que se pone tras las cámaras por primera vez.

En su libro «A Life in Movies: Stories From 50 years in Hollywood», el productor de la franquicia de boxeo, Irvin Wenkler, ya explicó que Jordan tendría la oportunidad de dirigir una película de «Rocky».

«Le prometí a Michael B. Jordan que tendría la oportunidad de dirigir Creed 3. El año pasado, en una conversación con nuestra estrella, le ofrecí no sólo protagonizar, sino también dirigir», escribió.

Ahora, la co-protagonista de la saga spin-off de Rocky, Tessa Thompson («Thor: Ragnarok»), lo ha confirmado en una entrevista promocional de su última película, Sylvie’s Love, con MTV News. Y a no ser que Jordan tenga algún otro proyecto secreto, la tercera entrega de Creed será su primera película como director.

Lo más curioso es que al dirigir Creed 3, Jordan sigue los pasos de Stallone, que se puso tras las cámaras en todas las películas de Rocky salvo la primera hasta que Ryan Coogler tomó el relevo con la primera entrega de Creed.

Por el momento, se desconocen los detalles sobre la próxima película de Adonis Creed, que en su predecesora se enfrentó al hijo de Iván Drago, el eterno enemigo de Rocky interpretado por Dolph Lundgren. Del mismo modo, aún no se ha anunciado ni fecha de estreno ni de inicio de rodaje para el filme.

 

David Guetta ya decidió vacunarse contra el Covid-19; ofrece concierto benéfico en el Louvre

– El espectáculo será el tercero de «United at home», con el que el músico quiere recolectar fondos en las redes para organizaciones que luchan contra las consecuencias de la Covid-19

El compositor y «DJ» francés David Guetta ofrecerá un concierto en redes sociales desde la Pirámide acristalada del Louvre este 31 de diciembre, antes de la medianoche, en una tercera edición de su iniciativa «United at home» que busca recaudar fondos y «dar felicidad», según dijo el músico.

«Soy de París, es muy especial para mí hacer el concierto aquí, en el museo más famoso del mundo. Fue un éxito grande en América, pero hacerlo en la ciudad donde nací es muy especial», señaló en una entrevista antes de grabar el concierto, acompañado de un espectáculo de luces ante la pirámide de Ieoh Ming Pei.

El espectáculo será el tercero de «United at home» (Unidos en casa), tras un primero en Miami y otro en Nueva York, con los que el músico quiere recolectar fondos en las redes para organizaciones que luchan contra las consecuencias de la Covid-19, en esta ocasión Unicef y Restos du Coeur, que alimenta a personas sin techo.

También será posible hacer una donación para el Louvre, que en los últimos años ha superado los diez millones de visitantes, pero este se ha visto obligado a cerrar seis meses por la pandemia.

El primer concierto en Miami recaudó más de 700.000 dólares (unos 570.000 euros).

«No es solo el tema de recolectar dinero para ayudar a la gente, es también hacerla feliz», explicó el autor de éxitos como «When love takes over», «Gettin’ over you» y «One love».

Guetta, nacido en 1967, dijo que su objetivo es además ayudar a sus fans en estos momentos difíciles en los que la población «más necesita la cultura y el entretenimiento para olvidar y pasarlo bien».

«Ha sido difícil para mí también porque lo que hago es compartir con la gente, estar en el escenario y ver su reacción cuando pongo música nueva, pero me parece que era importante estar aquí por mis fans en los momentos más difíciles», aseguró.

El DJ francés dijo, en declaraciones en español, que 2020 ha sido un año duro a nivel laboral puesto que no ha podido dar conciertos. Aunque él «afortunadamente» tiene dinero ahorrado, lamentó la penosa situación en la que se encuentran muchos de sus compañeros artistas y la falta de ayudas al sector cultural.

POSITIVISMO Y FIESTA LOCA EN 2021

Pese a todo, Guetta se define como un hombre positivo y apuesta a que «2021 va a ser el año de fiesta loca como nunca en nuestra vida».

«Tengo muchas ganas de ir de fiesta», admitió, y aunque «lo virtual está bien por ahora, necesitamos a la gente».

«No hay nada que se pueda comparar con un ‘show’ de verdad».

El concierto, que fue grabado este martes por la noche y será transmitido en redes sociales a las 23:45 hora local (22:45 GMT), integrará imágenes del museo del Louvre y de algunas de las obras de arte que alberga para poner el contraste entre la modernidad de la pirámide y la música y la historia del lugar.

Una muestra de que «la cultura no tiene edad», según Guetta.

El artista, que en su carrera ha vendido 9 millones de discos en el mundo y tiene más de 50 millones de seguidores en Facebook, explicó además que espera vacunarse pronto, pues es el único remedio que ve al virus.

«En mi país hay mucha gente que no lo quiere hacer, pero yo no veo otra solución. ¿Qué podemos hacer? ¿Esperar más y más? Vamos a estar todos enfermos. Yo he tomado mi decisión y lo voy a hacer», dijo.

 

«Yo fui el último que abrazó a Manzanero y ya tenía Covid»: Martín Urieta

Martín Urieta, quien desde ayer ocupa el lugar de Armando en la SACM, tuvo y superó la enfermedad en julio

“Yo fui el último que lo abrazó antes de que se fuera al hospital”, dijo Martín Urieta a EL UNIVERSAL, conmovido por la muerte de Armando Manzanero. A un día de su partida, la Sociedad de Autores y Compositores dio a conocer que Martín, hasta ayer vicepresidente del Consejo Directivo, es el presidente ejecutivo.

“Yo fui el último que le dio su último abrazo al maestro, ya estaba infectado. Él murió trágicamente trabajando, él estaba grave y trabajando, estaba grabando a un grupo cubano que grabó una de mis canciones, ‘Urge’, en versión salsa; me llamó para que oyera qué hermoso la estaban haciendo pero él ya estaba con fiebre y con un poco de catarro, con tos, él creyó que era una simple gripe. Ese día lo abracé y luego se fue al hospital”, relató.

La razón por la que cree que él no se infectó del virus es porque a Martín ya le había dado en el primer semestre del año. Curiosamente, poco antes de saber que tenía Covid también abrazó a Manzanero. Claro que traían cubrebocas, pero Manzanero tuvo que hacerse después una prueba para descartar un contagio.

“Tenía miedo de haberlo contagiado esa vez, pero se hizo la prueba y salió limpio. Ahora él estaba contagiado y yo lo abracé. Cuando a mí me dio, para animarme me dijo: ‘usted no se preocupe Martín, a usted y a mí no nos va a matar ese virus, nos va a matar un marido sentido’. Así era de simpático. Siento que al maestro le dio leve, lo que pasa es que él tenía problemitas con su riñón y se le complicó”.

Será después del 6 de enero cuando se retomen las actividades en la SACM, mientras tanto, Martín, autor de canciones como “Mujeres divinas”, dijo sentir una gran pena por tomar este cargo en esta situación.

“Por desgracia perdimos a un hermano, consejero, al maestro que nos enseñó tantas cosas”.

 

Muere a los 87 años William Link, cocreador de «Columbo» y «Murder, She Wrote»

– El dúo formado por Link y Levinson confío en 1971 la dirección del primer episodio de «Columbo» a un jovencísimo y entonces desconocido realizador llamado Steven Spielberg

El productor y guionista televisivo William Link, conocido por ser cocreador de las series «Columbo» y «Murder, She Wrote», falleció en Los Ángeles (EE.UU.) a los 87 años.

Su esposa Margery Nelson señaló hoy al portal Deadline que Link murió el domingo 27 de diciembre debido a una insuficiencia cardiaca.

Link (Filadelfia, EE.UU., 1933) trabajó durante décadas con su colaborador habitual Richard Levinson, a quien conoció en el instituto, para desarrollar series tan recordadas de la pequeña pantalla como «Columbo», protagonizada por Peter Falk; y «Murder, She Wrote», liderada por Angela Lansbury.

También dejaron su huella en otros proyectos televisivos como «Mannix», «Jericho» o «Ellery Queen».

Link ganó junto a Levinson dos premios Emmy: mejor guion de una serie dramática en 1970 por «My Sweet Charlie» y el mismo galardón en 1972 por «Columbo».

El dúo formado por Link y Levinson confío en 1971 la dirección del primer episodio de «Columbo» a un jovencísimo y entonces desconocido realizador llamado Steven Spielberg.

El ahora ganador de tres Oscar se despidió hoy de Link con un emotivo comunicado.

«La verdaderamente buena naturaleza de Bill siempre me inspiró a hacer un buen trabajo para un hombre que, junto a Dick Levinson, fue una enorme parte de lo que se convirtió en mi propia escuela de cine en el estudio Universal», dijo hoy Spielberg.

«Bill fue uno de mis profesores favoritos y más pacientes y, más que otra cosa, aprendí mucho de él sobre la verdadera anatomía de un argumento. Tuve una suerte enorme cuando Bill y Dick confiaron en un joven director sin experiencia para hacer el primer episodio de ‘Columbo’. Ese trabajo ayudó a convencer al estudio para que me dejaran hacer ‘Duel’ (1971), y con todo lo que eso siguió le debo a Bill muchísimo», concluyó.

 

Fallece la primera actriz Josefina Echánove


La primera actriz mexicana Josefina Echánove falleció hoy a la edad de 93 años, se informó hoy a través de un comunicado.

Nacida en la Ciudad de Nueva York, el 21 de julio de 1928, era madre de la periodista Peggy Echánove, de la cantante María del Sol y del primer actor Alonso Echánove.

Fundo el grupo de Danza Contemporánea de la Universidad de Guanajuato, empezó como actriz en los entremeses cervantinos, participó en más de 19 telenovelas entre las que destacan: «Corazón Salvaje», «Rubí», «La Dueña», «Cañaveral de Pasiones» y «Cuna de Lobos».

Los sets cinematográficos también la recibieron con los brazos abiertos participando en más de 30 largometrajes nacionales e internacionales como «Santitos», «Perdita Durango», «Cabeza de Vaca», «Estas Ruinas que ves», entre muchos más.

Como actriz trabajo para grandes directores como Emilio el «Indio» Fernández y Gregory Peck.

La familia de Echánove pide respeto en este momento tan complicado para la familia.

 

La Reina Madre brilló hasta el final

A Josefina Echánove sus hijos le llamaban la Reina Madre. La actriz fue el origen de una dinastía artística en la que había otro actor, Alonso Echánove; una periodista y conductora, Peggy y una cantante, María del Sol.

Era de carácter fuerte y de humor negro, ese que arrancaba sonrisas al hacer referencias sobre la muerte.

«Cuando le pregunto como estás, responde todavía sigo viva», recordó Peggy durante el cumpleaños 90 de su madre.

«Con un carácter que para qué les cuento», dijo también su momento María del Sol, bromista.

Josefina Echánove, nacida en Nueva York, pero desde muy pequeña habitante de Guanajuato, murió a los 93 años de edad.

Deja una filmografía de casi 50 obras, desde películas como «Los hijos de Sánchez», interpretando a la esposa de Anthony Quinn; pasando gracias a su excelente inglés, por la cinta de terror estadounidense «Amityville 3» y al lado de Michael Cane y Richard Gere en «El cónsul honorario», Jack Lemon en «Desaparecido» y Gregory Peck y Jane Fonda para «Gringo viejo».

En la producción nacional destacó en las cintas «Santitos», «Todos hemos pecado», «Historias violentas» y «La otra conquista», mientras que para la pantalla chica participó en «Cuna de lobos», «Rubí», «Mañana es para siempre» y «Corazón salvaje».

Tomada de Redes

 

Estudió en la Universidad Femenina de México con los periodistas José Gaos y Manuel Becerra Acosta y luego decidió inscribirse en danza, siendo su maestra Guillermina Bravo. Tiempo después Josefina sería fundadora de la Academia de Danza de la Universidad de Guanajuato.

«Cuando yo tenía seis años mi madre tuvo que salir a perseguir el bistec, la chuleta», narró Del Sol en su canal de youtube.

Ella fue quien casi la impulsó a adentrarse en el canto, agregó.

«Me decía: qué va a ser de tu vida, no estudias y un día estando yo tocando piano canté y mi mamá me preguntó si no me gustaría hacer una audición, dije que no y ella amablemente de estos cabellos (risas) me llevó, hice la audición y dije qué es eso que sale de las bocinas», detalló.

Josefina recibió dos nominaciones al Ariel por sus trabajos en «Serpientes y escaleras», dirigida por Busi Cortés y «Por tu maldito amor», protagonizada por Vicente Fernández.

En los últimos años la actriz eligió pasar su tiempo en un asilo. Los meses de la pandemia fueron duros para sus hijos, pues se tenían que conformar con hablarle diario. En agosto se les permitió ir con todos los protocolos, prohibiéndoles tocarla.

Ella recibió a María del Sol diciéndole que venía disfrazada y cantaron juntas «Muñequita linda», una de las canciones favoritas de la nonagenaria.

El año pasado las fiestas decembrinas no fueron agradables para la familia Echánove. La Reina Madre pasó por problemas de salud, pero en el Año Nuevo se recuperó.

«Hoy Doña Josefina Echánove, la Reina Madre, descansa», escribió en instagram su hija.

Gente como Angélica Vale, Yuri, Verónica Jaspeado, Julissa y Juan Manuel Bernal, enviaron sus condolencias a la familia.

Tomada de Redes