Espectáculos

Gabriel Soto usaría Ley Olímpia para encerrar al que difundió video íntimo

Abogado del actor pide que no se olvide que también los hombres pueden ser violados en su intimidad

La Ley Olimpia, que castiga penalmente a todo aquél que difunda imágenes íntimas sin consentimiento de la persona que en ellas aparece, está siendo analizada por los abogados de Gabriel Soto.

La semana pasada se filtró un video del actor de «Mi marido tiene familia» y «Soltero con hijas» en actitud comprometedora y que rápidamente se viralizó.

«No voy a hablar mucho del tema, lo único que quiero decirles es que me siento muy vulnerable por la manera en que se violó mi intimidad; y dejar en claro que esto pasó hace muchos años», dijo Soto en un video.

La Ley Olimpia, que tuvo como raíz un video sexual no autorizado por una chica en Puebla en 2014, contempla penas de hasta seis años de prisión.

Gustavo Herrera, abogado de Soto, indicó a un semanario que en el Senado de la República se está trabajando para dejar claro el delito en el Código Penal Federal. Y apuntó que aunque el proteger a la mujer es el motor de la ley, no se debe olvidar de los hombres.

Hasta ahora la violencia digital es considerada toda acción dolosa realizada mediante el uso de tecnología de información.

Geraldine Bazán, exesposa de Soto y madre de sus hijos, indicó al programa televisivo «Suelta la sopa», que el video era bastante vergonzoso para él y las niñas.

Sobre los hechos han habido varias reacciones alusivas, unas series, otras en broma, como la de Eugenio Derbez, quien el sábado aceptó que había un video de él tocándose, robado de sus archivos.

Ese dia colgó en sus redes sociales un video en el que el comediante tocaba una puerta y, del otro lado, él mismo se respondía.

Después de 12 años, RBD vuelve a los escenarios vía streaming

Por cerca de 90 minutos, Anahí, Maite Perroni, Cristopher Von Uckerman y Christian Chávez se unieron de nueva cuenta para hacer un repaso por la historia musical del grupo.

RBD ha vuelto, doce años después la agrupación que vio su mayor éxito tras el lanzamiento del melodrama «Rebelde” regresó a los escenarios este 2020, sin dos de sus integrantes con un emotivo show en el que interpretaron sus clásicos con nuevos arreglos.

Por cerca de 90 minutos, Anahí, Maite Perroni, Cristopher Von Uckerman y Christian Chávez se unieron de nueva cuenta para hacer un repaso por la historia musical del grupo, la cual inició a las 17:15 horas con el tema que dio nombre a su show “Ser o parecer”.

Todos vestidos de negro y ya con más de 30 años, los integrantes optaron por las pantallas verdes para poder jugar con el espacio y pasar desde estar cantando en el espacio, hasta debajo de la lluvia.

De los primero temas que se pudieron escuchar fueron “Solo quédate en silencio”, antes de que el grupo diera la bienvenida a todos sus fans quienes estaban sintonizando el show en cualquier parte del mundo.

“Planeta Tierra, ¿Cómo están? Lo logramos. Bienvenidos a la reunión virtual Rebelde, después de 12 años estamos otra vez juntos, reunidos por el movimiento RBD, no se puede poner con palabras lo que estamos sintiendo. Gracias por estar con nosotros a través del tiempo y la distancia, es un regalo de navidad maravilloso. Qué manera de cerrar este 2020 que tan mal nos ha tratado hoy llenamos nuestros corazones de esperanza, ¿están listos para este viaje?”, dijo el grupo en su primera intervención.

Tras esto, el grupo continuó su viaje musical con “Bésame sin miedo” y “Enséñame”, para después ser Christopher quien habló del momento complicado que vive el mundo a causa del Covid-19.“Este mundo se ha vuelto una locura, hay tantos problemas, sin duda hemos vivido uno de los años más complejos y los obstáculos también son una prueba, nos ha servido para darnos cuenta cuánto podemos evolucionar”, dijo el cantante y actor para después de esto interpretar “Inalcanzable”.

Después vino el turno de Christian quien cantó en solitario, “Tu amor”. Tras esto fue Maite quien también habló de la complicada situación del mundo y pidió que este tiempo difícil saque lo mejor de cada ser humano.

“Para poder estar aquí hoy tuvimos muchos obstáculos y lo único que queríamos era compartir esto y en esta crisis poder juntarnos y reunirnos, que sirva para llenarnos de amor, conectar y eso es lo que tenemos que darle hoy al mundo”, dijo Perroni quien después entonó “Empezar desde cero”.

No pudieron faltar canciones como “Aún hay algo”, “Un poco de tu amor” y “Tras de mí”, todos con arreglos nuevos que mostraban a los cantantes en una faceta más madura.

“Estoy emocionada de volver a pisar los escenarios, cuando yo no tenía planeado hacerlo este año. Para mí es un honor hacerlo, me siento honrada y muy feliz de haberlo logrado”, dijo Anahí.

Aunque en esta ocasión ni Alfonso Herrera ni Dulce María estuvieron en este reencuentro virtual, sus compañeros y amigos reconocieron la importancia que ambos tienen en la historia del grupo y por ello decidieron recordarlos durante su show y a ellos dedicaron “No pares”, porque dijeron “ellos siempre serán parte de RBD”.

“Siempre he estado aquí” y “Es así” también fueron parte del repertorio musical y rumbo a la recta final de la velada, Anahí interpretó “Sálvame” en compañía de una orquesta de cuerdas que le dio un estilo más emotivo.

Antes de que terminara esta canción Anahí volvió a hablar acerca de la importancia que esta canción ha recobrado tras este complicado año de pandemia.

“Este año nos ha roto en todos los sentidos, hemos estado a punto de rendirnos, pero si estamos aquí es por que vale la pena seguir luchando, esta canción tiene un nuevo significado, nos recuerda que a pesar de los momentos, los más oscuros, podemos encontrar la luz, la fe, el amor. Creo que vale la pena luchar, soñar y estoy segura que vamos a salir adelante para dejarle a todos los niños del mundo un planeta con esperanza, libertad, magia. Siempre como seres humanos tenemos que tener humildad necesitamos volver a creer en una fuerza más grande que nosotros, en el universo, Dios , el amor”, dijo Anahí, quien invitó a sus compañeros a cantar al unísono las últimas estrofas de este tema.

Esta reunión virtual no podría acabar sin el tema emblema del grupo, “Rebelde”, para el cual la agrupación decidió iniciar con una banda de guerra y ellos vestidos como soldados, mientras interpretaron esta canción.

Anahí recordó a su personaje de Mia Colucci al ponerse en la frente una estrella como lo hacía su personaje en el melodrama.

Demián Bichir muestra su apoyo a AMLO y a su «revolución pacífica

El actor mexicano siempre ha simpatizado con la izquierda; aseguró que los políticos sensibles a una política cultural valen la pena.

En diciembre de 1997, Demián Bichir lloró. Acababa de enterarse de la matanza de más de 40 indígenas tzotziles en Acteal, Chiapas, incluidos niños y mujeres embarazadas, y le dio coraje.

Tres años después ese sentimiento lo reflejó en “Acteal”, canción que se incluyó en su álbum «Fábulas trágicas», siendo de las más gustadas de la producción.

“Eran personas indefensas”, dijo el actor durante una firma de autógrafos del álbum.

Demian, llamado así por la novela «El lobo estepario», de Hermann Hesse, siempre ha simpatizado con la izquierda. Así que no fue sorpresa que durante una entrevista, diera su apoyo a Andrés Manuel López Obrador y su «revolución pacífica», declaración que enloqueció a la redes sociales.

Apenas en 2018, previo a las elecciones presidenciales, el actor nominado al Oscar por «Una vida mejor» y protagonista de «Sexo, pudor y lágrimas», colgó un video en que llamaba a la gente a cuidar que no hubiese compra de votos luego de un controvertido mensaje del INE.

“Ustedes no pueden decirle a la gente que esperan unas elecciones cerradas cuando la diferencia entre los candidatos es de más del 20 por ciento”, subrayó en esa ocasión.

Nacido en 1963, hijo de los actores Maricruz Nájera y Alejandro Bichir respiró desde muy pequeño las juventudes revolucionarias y el amor por la cultura.

Trabajó en un restaurante mexicano de Los Ángeles y ahí entendió la problemática de los migrantes, de los cuales se ha vuelto portavoz y activista a favor de sus derechos.

De regreso a México fue elegido para formar parte de «Rojo amanecer», al lado de su hermano Bruno, así como los izquierdistas Héctor Bonilla y María Rojo. La cinta fue censurada por Carlos Salinas de Gortari quien pidió se eliminara la escena final donde aparece el ejército, para poder ser exhibida.

Después ha participado en filmes como «Todo el poder», en que se ve la relación entre la justicia y la delincuencia; «Hidalgo, la historia jamás contada», con un Miguel Hidalgo lejos de la imagen de libros escolares e interpretó a Fidel Castro en «Che! El argentino» y «Che 2ª parte: Guerrilla», ambas dirigidas por Steven Soderbergh.

Fue un comandante buscando la verdad en «Nada personal» y el caudillo del sur en «Zapata: amor en rebeldía».

En 2012 apoyó el movimiento estudiantil 132 diciendo que la juventud estaba levantando la voz y también respaldó a Miguel Ángel Mancera, entonces candidato del Partido de la Revolución Democrática a la gubernatura de la Ciudad de México.

“Es muy claro que los políticos sensibles hacia la necesidad de una política cultural importante, son políticos que valen la pena», señaló en esa ocasión.

Ha sido de los más duros críticos contra cualquier acción que lastime a la sociedad, como los normalistas desaparecidos de Ayotzinapa y ha actuado en consecuencia.

En 2016 donó los 120 mil pesos que le otorgó una casa tequilera como reconocimiento a su carrera, a los padres de los normalistas.

Humor en línea para escapar de la pandemia

Horacio Almada presenta un show en el que se habla sobre los males que nos aquejan en la cuarentena. Lo acompañan Eduardo Talavera, Esewey, Leye y Alex Marín.

Hoy más que nunca el humor es un elemento importante en la vida de cualquier persona, según explica el standupero Horacio Almada.

Explica que en este momento de encierro y aislamiento que vive nuevamente la población debido a la pandemia por el Covid-19 es necesario aligerar un poco la rutina del día a día en que se está inmerso.

“(El humor) es muy necesario, no puedes estar viendo dramas toda la vida mientras la pasas encerrado durante el día, trabajas en el mismo lugar donde desayunas, comes, cenas y estás con tu familia, necesitas ver otra cosa y sacar tu mente de que todo ha estado muy gris y muy feo de alguna manera”, dijo Horacio Almada.

Para él como comediante la situación tampoco ha sido fácil en estos días porque nuevamente los lugares donde puede realizar su trabajo han cerrado debido al semáforo epidemiológico que está en rojo.

Eso representa un nuevo golpe a su economía, y a pesar de que tiene una opción en las plataformas digitales, es un medio que aún le cuesta trabajo laborar porque como standupero necesita leer a su audiencia y así reaccionar de acuerdo a lo que está sucediendo.“Aun así ya me subí al tren, pero estar en un escenario frente al público es lo mejor, es lo que más extraño”.

Como lo importante es no perder contacto con sus seguidores y además seguir expresándose por medio de la comedia, Horacio presentará el 30 de diciembre y hasta el 3 de enero el espectáculo Por si no hay 2021, a través de la plataforma de Teatrix.

“De entrada el nombre es porque sí tenemos ese miedo, que tal que ya se acabó el mundo, lo estamos viviendo desde el 2012 con los mayas, pero lo tenemos de todas formas. Gracias a que estaba presentando 7 Macho en el Foro Shakespeare, por parte de Teatrix me buscaron para ver qué podíamos hacer en La Teatrería, para hacer un show de stand up en esta plataforma para el fin de año”, comentó Horacio Almada.

Pero no iba estar solo en esta nueva aventura, Horacio invitó a Eduardo Talavera, Leye y Alex Marín y Kall, mejor conocido como Esewey, quienes prepararon un set de 20 minutos cada uno para hablar, desde su muy peculiar punto de vista, sobre la situación de la pandemia, la vida, entre otros temas.

“Eduardo Talavera seguro se va a quejar de algo que le molesta en su vida, Leye de que es mamá (su hija tiene dos años) y lo que ha aprendido con estas cosas, los cuatro con esta preocupación de este año terrible, Esewey sobre su andar como locutor comercial y su papel de papá, yo me quejaré del miedo a morir, porque te sale moco en la mañana y ya quieres que te internen porque seguro ya te dio el bicho, ese tipo de cosas”.

El show fue grabado en el escenario de La Teatrería, días antes de que se volviera al semáforo rojo en la Ciudad de México, con muy poco público.

Fallece Armando Manzanero, el «rey del romanticismo», por Covid-19

– El compositor fue diagnosticado con la enfermedad el pasado 17 de diciembre y cinco días después fue intubado

Tras luchar por varios días contra el Covid-19, Armando Manzanero murió hoy. A los 85 años de edad.

El autor de “Adoro” y “Esta tarde vi llover” fue diagnosticado con la enfermedad el pasado 17 de diciembre y cinco días después fue intubado por presentar problemas en su oxigenación.

Hasta anoche en su reporte médico se declaró que sus pulmones se escuchaban limpios, por lo que esperaban que fuera extubado los próximos días.

La familia había reportado estabilidad e, incluso, el propio Manzanero contestaba los mensajes que llegaban a su celular preguntándole sobre su estado físico.

De acuerdo con su esposa e hijas, el que fungía como presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) autorizó el proceso médico invasivo que le ayudara a recuperar su salud.

Durante la pandemia han fallecido integrantes de la comunidad artística: las actrices Pilar Pellicer y Cecilia Romo, los histriones Ernesto Yáñez y Raymundo Capetillo, los cantantes Oscar Chávez y Yoshio, así como el productor cinematográfico José Antonio Hernández.

Manzanero nació en Mérida, Yucatán en 1935, donde a los ocho años ingresó a la escuela de Bellas Artes; siete años después, a los 15, compuso “Nunca en el mundo” que ha sido versionada en una veintena de ocasiones; a los 21 inicia carrera como director musical en una compañía discográfica.

En la década de los 50’s graba su primer álbum solista, luego de que Boby Capó interpretara “Llorando estoy” y Lucho Gatica “Voy a apagar la luz”.

Durante sus siete década de carrera, compuso más de 600 canciones. Fue Primer lugar en la primera edición del Festival de la Canción de Miami con “Cuando estoy contigo” (1965) y Perry Como grabó “Somos novios” bajo el título “Its imposible” (1970).

En 1993 fue reconocido con el Premio a la Excelencia por parte de Billboard Magazine.

Para cine fue nominado a dos premios Ariel del cine mexicano por sus composiciones en los filmes «Juego limpio» y «Alta tensión». También fue actor en los filmes «Somos novios», «Candido Pérez, especialista en señoras» y «Cándido de día, Pérez de noche».

En los albores del nuevo siglo condujo el programa El estudio de Manzanero en Canal 22 y hace seis años, en 2014, la Academia de la Grabación lo reconoció con el Lifetime Achievement Award Grammy a la Trayectoria Artística.

Fernanda Castillo y Erik Hayser comparten la primera foto de su bebé

La pareja compartió una foto donde se ve el pequeño Liam, quien nació el 19 de diciembre.

La familia de Fernanda Castillo y Erik Hayser está más feliz que nunca, pues con el nacimiento de Liam los nuevos papás están desbordando su casa de alegría, además que han decidido compartir con sus fans la primera foto de su bebé.

Fue hace un par de días que las estrellas dieron cuenta del nacimiento de su pequeño el pasado 19 de diciembre; no obstante fue hasta apenas ayer que ambos compartieron una fotografía de su crío.

En la publicación que casi ha alcanzado los 600 mil me gusta la actriz de «El Señor de los Cielos» comparte su emoción por haber pasado su primera Navidad con su familia de tres integrantes.

«¡Agradecerles sus mensajes llenos de cariño y bendiciones para nuestra nueva familia! Que todo eso se les multiplique en forma de salud, sonrisas, unión, consciencia y amor para ustedes y los suyos», escribió la protagonista de películas como «Dulce Familia», «Ya veremos» y «Una mujer sin filtro».

Fernanda Castillo recibió mucho amor a través de los comentarios de sus fans, quienes los felicitaron por las fiestas decembrinas así como por la ternura de su nene.

«Bendiciones, bella, para ti y tu familia», «Muchas felicidades a ustedes por tan hermoso bebé», «»Feliz Navidad, muchas bendiciones para ustedes» y «Qué bella familia» fueron algunos de las palabras de los seguidores de la actriz.

 

Fue el 23 de diciembre cuando la actriz conocida por su papel de Mónica Robles en «El Señor de los Cielos» dio a conocer que ya había nacido el pequeño Liam Hayser Castillo, publicando su huellita del pie.

La imagen superó los 507 mil Me Gusta y recibió felicitaciones de diversas estrellas tales como Zuria Vega, Viviana Serna, Sandra Echeverría, Ari Borovoy, Odalys Ramírez, Eréndira Ibarra, Alex de la Madrid, Rossana Nájera y Mauricio Barcelata.

La pareja se conoció en 2014, cuando Erik asistió a una obra de teatro en la cual Fernanda se presentó, Hayser asegura que en cuanto la vio no pudo resistirse y de inmediato le habló, un año después salieron a cenar y posteriormente decidieron hacer oficial su noviazgo.

Tras acusaciones de abuso, Shia LaBeouf busca ayuda psicológica «intensiva y a largo plazo»

Su abogada declaró que el actor está consciente de su situación mental

Parecía que Shia LaBeouf, ex estrella de Disney, estaba logrando un gran retorno a la pantalla grande. Su aclamada cinta autobiográfica “Honey Boy” y su rol en el debut de Olivia Wilde como directora daban la impresión de que el actor estadounidense se posicionaba en los proyectos más cotizados de Hollywood. Sin embargo, tras las acusaciones de sus ex parejas FKA Twigs y Karolyn Pho por abuso físico y verbal –secundadas por Sia– descarrilaron, una vez más la carrera del histrión.

LaBeouf se había ausentado de la industria por su problema de adicciones, consecuencia de una traumática infancia, como se muestra en la cinta “Honey Boy”. Ya rehabilitado y consciente del estado de su salud mental, el actor reconoció a el diario estadounidense “The New York Times” sus comportamientos indebidos.

Respecto a esto, Shawn Holley la nueva abogada de LaBeouf – y miembro del equipo que defendió a O.J. Simpson– confirmó a “Variety” que su cliente reconoce sus errores y declaró que actualmente está buscando un tratamiento psicológico a largo plazo.

La declaración de Holley surge a partir de los dichos del abogado de las demandantes, Bryan Freedman, quien aseguró que LaBoeuf no estaba dispuesto a cumplir con un acuerdo que establecieron en privado los involucrados desde hace un año.

Freedman dijo a ese mismo medio que antes de hacer pública la demanda, sus clientas intentaron resolver en privado el asunto, pidiéndole a Shia LaBoeuf que realizara una donación a una organización contra la violencia doméstica y aceptara recibir de forma consistente un tratamiento psicológico.

La representante legal del acusado negó los dichos de Freedman y aseguró que el actor desde un inicio estuvo dispuesto a cumplir con las peticiones de la cantante FKA Twigs. Sin embargo, explica que el trato no se concretó porque la intérprete reagendaba y cancelaba constantemente sus reuniones, pero que el actor no se retractó.

“Shia necesita ayuda y lo sabe. Estamos buscando de forma activa el tratamiento significativo, intensivo y a largo plazo que tan desesperadamente necesita”, afirmó Holley.

Se confirmó que el actor fue despedido recientemente del rodaje del film «Don’t Worry, Darling», dirigido por Olivia Wilde, debido a su «mal comportamiento».

Wilde, cuyo debut detrás de las cámaras, «La noche de las nerds», fue un gran éxito, tiene «una política de cero tolerancia para con los imbéciles», según cita la publicación especializada Variety a un colaborador cercano que habló off the record.

La revista confirma que, si bien en septiembre se dijo que LaBeouf «tuvo que abandonar el proyecto por un conflicto de agenda» -fue reemplazado por Harry Styles- su despido, ocurrido poco antes de comenzar el rodaje, se debió a que «LaBeouf mostró un comportamiento perturbador y su estilo de trabajo chocó con el del elenco y el equipo, incluyendo a Wilde, que terminó echándolo».

Selena Quintanilla será reconocida en los premios Grammy

La Academia destacó el aporte de la «reina del tex-mex» para el reconocimiento de los artistas latinos

 

Selena Quintanilla y la agrupación Talking Heads, entre otros, recibirán un premio en reconocimiento a su trayectoria artística en la próxima edición de los Premios Grammy, que se celebrarán el 31 de enero, informó este martes la Academia de la Grabación.

La institución que otorga los premios musicales más importantes señaló que, además de la cantante estadounidense y «reina del tex-mex», y de la agrupación que lideró David Byrne, los otros recipientes de estos galardones en reconocimiento a toda una carrera serán Grandmaster Flash & The Furious Five, Lionel Hampton, Marilyn Horne y Salt-N-Pepa.

«Dar la bienvenida al nuevo grupo de honrados con el Premio Especial al Mérito nos da la posibilidad de premiar y reconocer la influencia que han tenido en la comunidad musical más allá del género», indicó en un comunicado Harvey Mason Jr., presidente interino de la Academia de la grabación.

«Como creador y amante de la música estoy agradecido de haber podido evaluar a los que nos han inspirado y su impacto en un año en el que la música nos ha ayudado a mantenernos unidos», añadió.

La Academia explicó que el conocido como The Lifetime Achievement Award (Premio a la Trayectoria Artística) celebra a artistas que han hecho «contribuciones destacadas de significado artístico en el campo de la grabación».

En este sentido, el comunicado destacó el aporte de Selena Quintanilla para el reconocimiento de los artistas latinos, en especial luego de que su disco «Live» (1993) ganara el Grammy al mejor disco de música mexicana-estadounidense, «siendo la primera mujer texana en lograrlo».

Además, destacó como «Dreaming of You», su primer disco en inglés que salió a la venta tras su asesinato en 1995, vendió 175 mil copias en su primer día en el mercado, rompiendo el récord hasta entonces para una cantante.

Por su parte, el grupo Talking Heads, formado en la ciudad de Nueva York en 1975, fue uno de los pioneros de las fusiones musicales al crear su propio sonido con elementos de punk, rock, art pop, funk y ritmos de diversas partes del mundo.

En esta selecta terna de galardonados figura también el grupo Grandmaster Flash & The Furious Five, uno de los pioneros del hip hop surgido en 1978 del Bronx sur, en Nueva York.

También Lionel Hampton, baterista que empezó su carrera en Chicago en la década de 1920 hasta que se sumó al equipo de Louis Amstrong y dejó su huella en la historia del jazz como parte del cuarteto de Benny Goodman.

Salt-N-Pepa fue el primer grupo de rap formado únicamente por mujeres, mientras que Marilyn Hore fue una prolífica cantante de ópera.

Estos reconocimientos se entregan por lo general en una ceremonia especial que se desarrolla durante la semana en que se celebran los Premios Grammy.

Este año, no obstante, en el que la pandemia del coronavirus ha obligado a que muchas ceremonias y galas se posterguen o se celebren de forma virtual, la Academia aún no ha decidido cómo entregará los galardones en vista de las restricciones impuestas por el covid-19.

Creadores de «Black Mirror» despiden al 2020 con documental falso

Samuel L. Jackson, Hugh Grant, Lisa Kudrow son algunos de los protagonistas de esta nueva comedia

 

Charlie Brooker y Annabel Jones, creadores de “Black Mirror”, han preparado un falso documental basado en la comedia negra para despedir este año pandémico.

“Muerte al 2020” es el título de la producción que llegará a Netflix el 27 de diciembre, y del cual ya se conoce el tráiler.

“Es un evento de comedia que cuenta la historia del espantado año que fue, ¿y quizás aún lo es? Este especial histórico de estilo (falso) documental reúne algunas de las voces de más renombre del mundo con imágenes de archivo, de la vida real, que abarcan los últimos 12 meses”, señala el documental en su descripción.

Del mismo modo, se conoce que el documental contará con actores como Samuel L. Jackson, Hugh Grant, Lisa Kudrow, Kumail Nanjiani, Tracey Ullman, Samson Kayo, Leslie Jones, Diane Morgan, Cristin Milioti, Joe Keery, entre otros personajes.

Por su lado, Brooker espera que sus seguidores puedan conocer más su proceso creativo con esta comedia.

“Aquellos que solo me conocen a través de ‘Black Mirror’ pueden no darse cuenta de que cuando no escribo ciencia ficción especulativa sobre personas que fruncen el ceño ante los teléfonos inteligentes; he pasado año haciendo programas de comedia en el Reino Unido”, comentó en una reciente entrevista a Entertainment Weekly.

Fans piden descanonizar la última trilogía de Star Wars

Seguidores mexicanos de la saga hacen llegar su petición a Estudios Disney a través de un sitio web. Miembro del grupo Star Wars Fan Club México han chocado entre sí por la carta

 

A un año de haber sido estrenado el Episodio IX de Star Wars, fans mexicanos piden a los Estudios Disney descanonicen la última trilogía, ampliamente cuestionada desde su lanzamiento gradual en 2015.

Hasta ahora, el documento disponible en change.org y titulada «Descanonizar episodios 7, 8 y 9 de Star Wars», contabiliza cerca de mil firmas y comentarios aprobatorios.

“Como fan desde nacimiento de Star Wars, creo que la última saga fue una obra de arte, pero a muchos les dejó deseando ver una historia diferente”, se lee en la carte firmada por Link Castillo.

“Esta puede ser una oportunidad para que la historia ficticia de Star Wars sea más emocionante. Aclaro que los actores de la última saga son el elenco perfecto, pero la historia es lo que a mi parecer dejó muchos espacios de molestia en los fanáticos”, abunda.

Foto: Lucasfilm

Miembro del grupo Star Wars Fan Club México han chocado entre sí por la carta.

“Simplemente yo hago de cuentas (sic.) que son como fanfilms de alto presupuesto y ya, sin molestar a nadie más”, escribió Marco Antonio Díaz.

“Descaninozar, ya están locos no ma. Yo soy muy fan y no me pongo a decir tal patraña”, redactó por su parte Adrián del Pozo.

La nueva trilogía se ubica décadas después de la muerte de Darth Vader en el Episodio VI, contando con la participación del elenco original, aunque brevemente.}

En taquilla, a las tres cintas no les fue mal: el Episodio VII recaudó más de dos mil millones de dólares, casi seis veces más de lo que costó; el Episodio VIII juntó mil 300 millones en el orbe, contra los poco más de 300 millones de dólares de presupuesto que tuvo; el Episodio IX apenas sobrepasó los mil millones, habiendo costado 275 millones.