Espectáculos

Exhiben innovador filme mexicano sobre violencia

Fernanda Valadez presentó en San Sebastián la película «Sin señas particulares» que se centra en la historia emocional de los familiares de los desaparecidos

Sin señas particulares es la película de la mexicana Fernanda Valadez en concurso en la Sección Horizontes Latinos del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

La opera prima de Valadez, pese a centrarse en temas recurrentes en las cintas mexicanas en las que la violencia es central, muestra un enfoque no visto con una sutileza ejemplar.

Fernanda cuenta lo que la motivó a abordar la historia de Magdalena, el personaje interpretado por la actriz Mercedes Hernández que emprende una travesía en busca de su hijo, desaparecido en su camino a la frontera con Estados Unidos.

“Hace unos años, cuando hicimos un cortometraje con esta misma temática, me decía un programador en México que por qué no hacíamos cosas distintas ya que el tema del narcotráfico y la violencia se estaba convirtiendo en un género. Lo que pensé en ese momento fue que no es un género, si no una respuesta a una realidad que no cambia y que empeora”.

La cineasta explica que hay muchas maneras de relacionarnos con esa realidad, de cuestionarla. “Creo que esto es uno de los motivos por los que Sin señas particulares, a pesar de que ha habido muchas otras películas que tratan de la inmigración y la violencia, se muestra como un tema vigente. Astrid Rondero y yo, porque Astrid es la coguionista y la productora, pensábamos que esta era una historia que hacia falta contarla desde la perspectiva de los familiares”.

Desde su punto de vista, la película no pone el foco en el fenómeno social sino en el sentimiento de estas personas que están inmersas en esta vorágine de la violencia que vive el país.

En 2015, Valadez dirigió el cortometraje 400 maletas, que fue nominado al premio Ariel.

Para Astrid, el acercamiento a las víctimas fue algo muy delicado según contó

“Es un tema que me daba mucho pudor porque por fortuna no he vivido en carne propia la desaparición de un familiar o un secuestro y espero no vivirlo. Esa es la razón por la que no hice entrevistas ni hablé con las víctimas directamente, me daba mucho pudor hacer sentir a una persona que había vivido estas experiencia que estaba utilizando esta situación como una especie de lucro así que lo que hicimos fue investigar documentalmente y a través del trabajo de los periodistas mexicanos”.

Sin señas particulares, primer largometraje como directora para Valadez, recibió el Premio de la Industria Cine en Construcción en el Festival de San Sebastián 2019 y se estrenó en la World Dramatic Competition del pasado Festival de Sundance.

Revista Rolling Stone incluye a Rosalía y Bad Bunny en lista de 500 mejores discos

– La primera vez que Rolling Stone elaboró esta clasificación fue en 2003, cuando comenzó a hablarse de «la muerte de los álbumes» en la música con la irrupción del formato mp3

 

La revista Rolling Stone ha presentado una actualización de su lista de «Los 500 mejores discos de todos los tiempos», que entre sus novedades presenta algunos nombres de estrellas hispanoparlantes como Rosalía, Shakira, Daddy Yankee y Bad Bunny.

La española, en el puesto 315, es la que sale mejor parada de ellos en la clasificación gracias a su álbum «El mal querer» (2018), del que dice que «no solo llevó a las masas siglos de tradición de música flamenca, sino que también nos enloqueció usando todo el poder (del disco de Kanye West) «808s & The Heartbreak».

«El resultado es uno de las mejores mezclas de modernidad y tradición del siglo XXI», concluyó el veredicto de la popular revista estadounidense.

Otro artista del ámbito latino que ha logrado colarse entre los 500 mejores discos de la historia son «X 100PRE» (2018) de Bad Bunny, en el puesto 447, por mostrarse a la vez «descaradamente crudo y totalmente vulnerable, con ese tono de combustión lenta de barítono capaz de abrir el suelo del pop latino que no teme sentirse incómodo».

Además de ellos, también aparecen en el puesto 473 el clásico «Barrio fino» (2004) de Daddy Yankee y, casi cerrando la lista, en el 496, «¿Dónde están los ladrones?» (1998) de Shakira.

«What’s Going On» (1971) de Marvin Gaye es el disco que encabeza la lista de «Los 500 mejores discos de todos los tiempos», seguido de «Pet Sounds» (1966) de The Beach Boys y «Blue» (1971) de Joni Mitchell.

Los puestos de honor los completan Stevie Wonder con «Songs in the Key of Life» (1976), The Beatles con «Abbey Road» (1969), Nirvana con «Nevermind» (1991), Fleetwood Mac con «Rumors» (1977), Prince con «Purple Rain» (1984), Bob Dylan con «Blood On the Tracks» (1975) y, en décima posición, Lauryn Hill con «The Miseducation of Lauryn Hill» (1998).

La primera vez que Rolling Stone elaboró esta clasificación fue en 2003, cuando comenzó a hablarse de «la muerte de los álbumes» en la música con la irrupción del formato mp3 y las descargas digitales de sencillos.

Un electorado compuesto por más de 300 profesionales han participado en la reelaboración de esta lista, entre los que se encuentran grandes nombres de la música de diversas generaciones como los de Beyoncé, Taylor Swift, Billie Eilish, Genne Simmons, Stevie Nicks o Adam Clayton.

Como resultado de sus votos, la clasificación ha experimentado algunos cambios, con la inclusión de 154 álbumes que no estaban ni en la tabla original de 2003 ni en la actualización de 2012, aunque los clásicos siguen dominando los primeros puestos.

En ese tramo y como gran novedad, la banda pionera de hip hop Public Enemy consigue hacer escalar hasta el puesto 15 su emblemático «It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back» (1988).

Para ponerla a día, hay además 86 discos del siglo XXI, como «My Beautiful Dark Twisted Fantasy» (2010) de Kanye West (puesto 17), «To Pimp A Butterfly» (2015) de Kendrick Lamar (en el 19), y en la bisagra del cambio de centuria, «Kid A» (2000) de Radiohead (en el puesto 20).

Otros discos relativamente recientes que se cuelan en la lista son «Lemonade» (2016) de Beyonce en la posición 32, «Red» (2012) de Taylor Swift en la 99, «When We All Fall Asleep, Where Do We Go?» (2019) de Billie Eilish que aparece en el puesto 397, «For Emma» (2008) de Bon Iver en el 461 o «Melodrama» (2017) de Lorde en el 460.

 

Kit Harington reniega de Jon Snow, su personaje en «Game of Thrones»

– Esta no es la primera vez que el británico critica la «masculinidad tóxica»

Kit Harington saltó a la fama gracias a su rol de Jon Snow. Sin embargo, el actor ha asegurado que no quiere interpretar más personajes parecidos al de «Game of Thrones» y ha afirmado que «el mundo no necesita más papeles masculinos como ese».

«Creo que emocionalmente los hombres tienen un problema, un bloqueo, y ese bloqueo proviene de la Segunda Guerra Mundial, se transmite de abuelos a padres e hijos», dijo Harington en una entrevista con The Telegraph en la que criticó el hermetismo del héroe, su incapacidad para mostrar sus emociones y para exponer su vulnerabilidad.

«No hablamos de cómo nos sentimos porque muestra debilidad, porque no es masculino. Habiendo interpretado a un hombre que se mantenía en silencio, que fue un héroe, creo que, en el futuro, ese es un papel que ya no quiero interpretar. Son roles masculinos que el mundo no necesita ver mucho más», agregó.

Esta no es la primera vez que el británico critica la masculinidad tóxica. «¿Qué hemos hecho mal en lo que respecta a la masculinidad?», planteó en una entrevista con The Sunday Times en 2018. «¿Qué es innato y qué es aprendido? Lo que se muestra en la televisión y en las calles hace que los niños pequeños sientan que tienen que tener este comportamiento para ser un hombre», lamentó.

Parece que Harington se ha despedido definitivamente de Jon Snow y rechazó volver a interpretarlo en futuros spin-offs. «¿Querría volver atrás y hacer más? No», dijo a la BBC.

«Han sido 10 años de nuestra vida. Eso es algo muy inusual para un actor», apuntó.

Tras el final de la serie de HBO, Harington solamente ha aparecido en un capítulo de la versión británica de «Criminal». El intérprete ha fichado por el Universo Cinematográfico Marvel y participará en «Los Eternos» en el rol de Dane Whitman, el superhéroe conocido como Caballero Negro (Black Knight). Se espera que la película llegue a los cines el 12 de febrero de 2021.

 

Dimitri Vegas no se apresura

– El DJ ha aprovechado el encierro para trabajar en un disco; dice tener canciones hasta para tres años

 

Como DJ , este ha sido un año muy raro para Dimitri Vegas al no poder hacer shows en vivo para sus fans. Si bien ha participado en eventos virtuales como parte del dúo belga Dimitri Vegas & Like Mike, comenta que la experiencia no es la misma.

“Vi un par de estos conciertos con distanciamiento social pero no estoy seguro de que esto se ajuste a nosotros para ser honesto. No digo que nunca lo vayamos a hacer pero hemos tenido algunas ofertas y todavía no sentimos que sea algo que queramos hacer, si es en el nivel de Tomorrowland, tal vez pronto hagamos algo así de grande”, dice.

El músico trata de no preocuparse de más por el tema ni de lo que vendrá para la industria de la música en el próximo año.

“Es difícil predecir el futuro en este momento pero no nos veo regresando a los shows este año pero veamos, ojalá el próximo año, quién sabe.

“Trato de no pensar mucho en ello porque no hay nada que pueda hacer al respecto, no hay forma de predecir cómo va a ser todo el próximo año, así que trato de utilizar mis pensamientos en otras cosas en lugar de preocuparme  de algo en lo que tengo nulo control”, explica.

El dúo fue reconocido en 2019 como el mejor del mundo en el top 100 de la revista DJ MAG, la más relevante dentro del género, hazaña que esperan repetir hoy que se cierran las votaciones de este año.

Mientras el anuncio llega, Dimitri admite que ha trabajado durante el confinamiento por el Covid-19 en un nuevo disco del que ya tiene canciones hasta para tres años.

A la par, se ha enfocado en trabajar para películas.

Al hablar con otros DJ de la escena musical, señala que para ellos ha sido un gran día festivo, pues muchos llevaban hasta 10 años de trabajo sin parar.

“Estamos tratando de usar este tiempo para hacer mucha música y descansar después de todos estos años de estar de tour”.

 

Lupillo Rivera está enamorado y presenta a la mujer que le robó el corazón

– El cantante Lupillo Rivera compartió con sus seguidores lo contento que se siente con su nuevo romance

 

«Sólo quiero decirles que estoy contento y felizmente enamorado», expresa Lupillo Rivera en un video en el que presenta a su pareja, una joven de Jalisco Giselle Soto.

A través de su cuenta de Instagram, Lupillo le grita al mundo lo contento y enamorado que se siente de Giselle, con quien aparece en un video platicando, tomando tequila y compartiendo besos.

«Antes de que alguien más te lo cuente… Hoy quiero compartir con ustedes que me encuentro feliz, contento , pleno y agradecido con Dios por poner en mi camino a una mujer como ella … Amor, gracias por lo que has hecho en mi durante este tiempo, por tu sonrisa y tus abrazos en los momentos que más los necesito. Sí es bella por fuera, por dentro es más», se lee en el mensaje que acompaña el material que ya cuenta con 341 mil reproducciones.

La empresaria Giselle Soto respondió el mensaje de una manera muy amorosa, enfatizando que a pesar de los momentos difíciles por lo que Lupillo ha pasado, es un hombre asombroso.

«Amorrrrr. Eres un REY que ha pasado por muchas cosas en su vida, y aún te mantienes fuerte y asombroso como eres! Te seguiré amando más y más con cada día… hasta el fin del tiempo mmmuuuaaaa».

 

https://www.instagram.com/p/CFY3SvpnVPT/

Giselle Soto también posteó en Instagram un colash junto a Lupillo.

https://www.instagram.com/p/CFdpdNUAxb8/?utm_source=ig_embed

Además de las múltiples felicitaciones de seguidores y colegas, muchos le recomendaron que se borrara del brazo el tatuaje del rostro de Belinda, con quien sostuvo un romance en el pasado, cuando ambos fueron coaches de «La Voz Azteca».

A pesar de que Beli nunca habló abiertamente de esa relación, en su momento Lupillo dio algunos detalles de los intentos que hizo para conquistarla; actualmente la intérprete de «Dopamina» mantiene un noviazgo con el también cantante de regional mexicano Christian Nodal.

Alfonso Herrera es nombrado embajador de buena voluntad de ACNUR

– El actor Alfonso Herrera comenzó hace cuatro años su trayectoria con ACNUR apoyando la campaña #ConLosRefugiados, y en 2019 participó en eventos con esta agencia de la ONU durante las celebraciones del Orgullo LGBTI

El actor mexicano Alfonso Herrera ha sido nombrado embajador de buena voluntad de la Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), informó este miércoles la oficina para las Américas el ente mundial.

«El profundo compromiso que Alfonso ha demostrado con los refugiados y otras personas desplazadas, utilizando cualquier oportunidad a su alcance para sensibilizar al público acerca del desplazamiento forzado en Latinoamérica y el mundo, es un valioso aporte al trabajo de ACNUR para asegurar la protección y la integración de estas personas», dijo el director de la Oficina Regional para las Américas de ACNUR, José Samaniego.

Herrera comenzó hace cuatro años su trayectoria con ACNUR apoyando la campaña #ConLosRefugiados, y en 2019 participó en eventos con esta agencia de la ONU durante las celebraciones del Orgullo LGBTI, indicó un comunicado oficial.

Conmovido por los relatos de refugiados y solicitantes de asilo que escuchó en México, Herrera decidió viajar con ACNUR para conocer de primera mano la situación que enfrentan miles de personas forzadas a desplazarse en Centroamérica, añadió la misiva oficial.

«Tuve la oportunidad de platicar con mucha gente en el viaje a El Salvador y Honduras. En algunos momentos, tengo que admitir que me sentía un poco rebasado emocionalmente por sus historias, porque realmente habían pasado por situaciones terribles. Pero también les preguntaba si había esperanza y todos ellos me contestaban que sí, que por supuesto había esperanza», dijo Herrera.

El profesional de la actuación ha promovido el trabajo de ACNUR a través de sus redes sociales y en entrevistas con los medios de comunicación. También ha apoyado los principales eventos y campañas de sensibilización y recaudación de fondos de la agencia, incluyendo la campaña global por el acceso a agua y jabón de las personas refugiadas y solicitantes de asilo durante la Covid-19, que se lanzó en abril pasado.

https://www.instagram.com/p/CBqQsSonQSh/?utm_source=ig_embed

Ante su nombramiento como embajador de buena voluntad, el artista mexicano dijo sentirse «muy agradecido con ACNUR», y valoró como «importante apoyar esta labor tan indispensable que ellos hacen, día a día, tanto las personas que están en la oficina como las personas que están en el terreno».

«Mi último viaje llegó justo unos días antes de que se declarara la emergencia sanitaria mundial por la Covid-19, lo que me hizo comprender que todas las personas que se vieron obligadas a desplazarse están buscando estabilidad, al igual que tú, al igual que yo, al igual que mi familia», expresó.

Herrera será el maestro de ceremonias durante la ceremonia virtual del Premio Nansen 2020 que se transmitirá el próximo 5 de octubre, un galardón que cada año se otorga a quienes han realizado una labor extraordinaria en favor de las personas refugiadas, desplazadas internas o apátridas, anunció ACNUR.

David Lynch cambia el cine por pintar y esculpir

– El realizador, cuya carrera fue reconocida en el GIFF, dijo que de ser presidente de EU, México y su país serían más unidos: “No habría muro, sólo una mano amiga”

Estrenando avatar y con mensajes que en conjunto no sobrepasaron los tres minutos de duración, David Lynch fue homenajeado ayer de manera virtual en el marco del Festival Internacional de Cine de Guanajuato.

Al realizador de Twin peaks y Terciopelo azul le fue enviada desde antes la Cruz de Más Cine del GIFF, la cual mostró al momento de que Sarah Hoch lo felicitó por el reconocimiento.

También recibió la Medalla de la Filmoteca de la UNAM.

“Estoy en confinamiento, amándolo; hablo desde mi estudio de pintura, ahora no tengo oportunidad de hacer ninguna película, pero sí de pintar y hacer algunas esculturas.

“¡Y tengo mi canal de YouTube donde doy el reporte del clima cada mañana!”, bromeó Lynch a través de la pantalla.

“Escuché que pusieron un show virtual y estoy feliz de ser parte de ello”, había dicho poco antes del encuentro.

A Lynch se le había buscado desde varios años y su agenda no se lo había permitido, recordó en su momento Sarah Hoch, directora del certamen.

Para esta edición, el director estadounidense de 74 años aceptó, dijo la ejecutiva, por la curiosidad virtual y estrenar un avatar hecho especialmente para él.

“Espero que cuando el virus se aleje podamos regresar al trabajo y a nuestra vida normal”, expresó el cineasta.

“Muchas cosas locas han pasado en el mundo en estos días. Sé que muchas historias vendrán y deseo que todos en México estén bien y de nuevo quiero agradecer por este honor”, recalcó el creativo.

Tras señalar que el arte es importante y pedir larga vida al cine, Lynch afirmó que de ser presidente de EU, las cosas serían distintas internacionalmente.

“La paz también es muy importante, así que pensemos que de esta transición tenemos un mundo de paz.

“Si fuera presidente, México y EU serían mucho más cercanos, no habría muro, sólo una mano amiga”, externó Lynch.

El GIFF, por sus siglas, es el primer festival en México que se realiza dentro de la pandemia por el Covid-19.

Es una versión híbrida, con funciones presenciales y exhibiciones online.

«Watchmen» atrapa al Emmy

– La miniserie de HBO se coronó como la triunfadora de la gala celebrada de forma virtual, con nominados en su casa y en un año considerado “miserable”

 

Un llamado a la unión y el amor fue el tema principal en la entrega de los Emmy la noche de este domingo, celebrada en un Staples Center de Los Ángeles sin audiencia.

Con mensajes de apoyo para los trabajadores de la educación y servicio postal en épocas de Covid-19, así como reiteradas invitaciones para registrarse y votar en las próximas elecciones que tendrá Estados Unidos, sin dejar de lado el llamado a frenar el racismo, se vivió la entrega número 72, que premia a lo mejor de la tv.

La miniserie de HBO, Watchmen fue la más reconocida al llevarse cuatro premios, que se suman a los siete que ya había ganado en las categorías técnicas, con un total de 11.

Al obtener el mayor reconocimiento en su rama, como Miniserie, dedicaron el premio a las víctimas y sobrevivientes de la masacre en Tulsa de 1921 en contra de personas negras, hecho que se retrata en la serie.

JIMMY KIMMELEl anfitrión cuestionó con humor el hecho de realizar un show en medio de la pandemia.

 

“Los incendios que destruyeron Black wall street siguen ardiendo el día de hoy. La única forma de apagarlos es si peleamos por ellos juntos”, comentó el creador Damon Lindelof.

“La historia es un misterio y está rota en millones de piezas y muchas están perdidas. Sabemos dónde están esas piezas pero no las buscamos porque sabemos que encontrarlas va a lastimarnos”.

En el segundo peldaño, del lado de la comedia, la gran ganadora fue la serie canadiense Schitt’s Creek al llevarse los siete premios en los que estaba nominada esta noche, incluido Mejor comedia, Actriz para Catherine O’Hara y Actor para Eugene Levy.

Éste último, además, vio a su hijo Daniel como ganador en Actor de reparto y Guión.

MARK RUFFALO
El actor se llevó el Emmy por su protagónico doble en la mini serie Know this much is true.

 

“Nuestro show es acerca de los efectos de transformación del amor y la aceptación; sólo quiero decir que aquellos que no se han registrado para votar por favor lo hagan y vayan y voten porque esa es la única manera en que vamos a tener algo de amor ”, dijo Daniel Levy.

En las categorías de Miniserie, Mark Ruffalo ganó como Actor por I know this much is true, de HBO, donde interpreta a gemelos.

“Nuestra historia es sobre la familia, sobre un hombre que está luchando por su hermano que vive con una enfermedad mental, es un historia que es muy común para los estadounidenses y el mundo, y hace una gran pregunta ¿cómo vamos a curar y honrar y cuidar de los otros y de los más vulnerables? Lo hacemos con amor, compasión, luchando por ellos, tenemos que unirnos”.

Entrega diferente

La ceremonia se realizó de manera virtual con cámaras desde más de 100 países en los hogares de los nominados.

SCHITT’S CREEK
Eugene Levy y Daniel Levy recibieron el premio. La serie se convirtió en la primera en lograr los siete premios de su categoría el mismo año.

 

Arrancando la noche con humor, Jimmy Kimmel cuestionó por qué hacer un show en medio de la pandemia y bromeó señalando que es algo frívolo en cualquier momento del año.

“Este ha sido un año miserable, de división, injusticia, enfermedades, escuela vía Zoom, desastre y muerte, hemos estado en cuarentena en casa, confinados como prisioneros. ¿Pero qué encontramos al final del túnel negro? Un amigo que está ahí para nosotros 24 horas al día: nuestra vieja camarada la tv”, dijo Kimmel.

El mejor drama fue para la serie Succession, que logró siete en total.

 

Darío Yazbek disfruta del milagro de Nuevo Orden

– El actor agradece los riesgos que la cinta le ha permitido tomar, incluidos los actorales y su paso por festivales

 

San Sebastián.— Desde que Nuevo orden obtuvo el León de Plata en el Festival de Venecia hace una semana, la atención de la prensa y los compromisos aumentaron, según contaron a EL UNIVERSAL Darío Yazbek Bernal y Naian González Norvind, dos de los protagonistas de la cinta del director Michel Franco.

Para Darío Yazbek, quien interpreta a Alan, estar en los únicos dos grandes festivales internacionales europeos presenciales que se han podido llevar a cabo en este año de pandemia, ha sido un milagro.

“Ha sido muy lindo ver cómo sí se pueden hacer las cosas aunque sea de nuevas maneras. Creo que hay una urgencia porque se reactive la vida”, señala el actor antes de la presentación de Nuevo orden en la Sección Perlak del Festival de San Sebastián.

Darío, quien hace mancuerna con Franco por cuarta ocasión, considera que películas como Nuevo orden son esenciales: “Porque nos dice: ‘esto es lo que puede suceder, es urgente que aprendamos algo’. Me gustan las películas que tienen riesgos porque para contar algo interesarse hay que atreverse a incomodar y abordar temas complejos”.

La cinta ha causado tanto impacto que ya se especula si logrará llegar a los Oscar, algo que Darío no ve tan lejano.

“Yo sí creo que tiene todo para hacerlo, estamos en un gran momento de la industria mexicana y se pueden hacer cosas muy buenas en nuestro país”.

Para Naian González Norvind, quién encarna a Marian, la novia que se va a casar con Alan, su personaje trata de ser un puente entre una clase social y otra.

“Es quien intenta reconciliar dos mundos. Siento que Michel nos confronta con lo peor de nosotros, con nuestras sombras, con lo que no queremos ver pero que sólo viéndolo, podemos cambiar”, reflexiona la actriz.

“Hice esta cinta porque me interesaba ser parte de una historia que hablara de la desigualdad en México”, explicó la actriz, quien se preparó leyendo y viendo cintas de bodas “que salen muy mal” como referencia.

A Naian lo que le gustaría que suceda cuando se vea la película es que la gente se niegue a dejar que esto ocurra en la realidad.

“Tenemos que empezar a escucharnos. Esta es una cinta muy franca que no defiende a una clase social por encima de la otra, ese es su acierto”, apunta.

 

Llegan autos de lujo y juniors uniformados a Santa Fe

– The juniors y la fórmula imperial es la primera cinta de la saga del mismo nombre. Actúan Marcos Valdés, Aída Pierce, Carlos Ignacio y Alpha Acosta, así como nuevos talentos

 

Carros de lujo y estudiantes uniformados de azul llegaron este domingo a una plaza de Santa Fe para dar claquetazo de The juniors y la fórmula imperial, una de las cinco películas que conformarán la saga nacida del libro con el mismo nombre, de Armando Tavera, y producida por él y su hermano Ricardo Tavera.

Entre los actores destacan Marcos Valdés, Aida Pierce, Carlos Ignacio y Alpha Acosta, así como una serie de jóvenes talentos como Fernanda Zada, Uriel Reymund, Sara Toro Pabón y Fofo Márquez, entre otros.

Durante el inicio del rodaje, Marcos Valdés adelantó que su personaje será el presidente de México, y se inspiró en los mandatarios del país y de Estados Unidos para darle forma.

“Trata de apoderarse del mundo, se va apoderando de los niños, es un hombre codicioso, quiere apoderarse de todo, de los cerebros de los niños, dominarlos de tal manera que con la sangre azul pueda hacer todo. He estado haciendo un estudio muy interesante con los mandatarios para decidir el tono exacto con el que me voy a dirigir, y se me hace que uno de los mejores oradores que ha tenido México han sido Carlos Salinas de Gortari, otros grandes oradores fueron Miguel de La Madrid y López Portillo”.

Alpha Acosta será Pimpinela, la directora del colegio de estos jóvenes multimillonarios que quieren detonar una revolución social mediante la sangre, creando conflicto de clases, discriminación y otros enredos. La serie tendrá un toque de ficción.

Carlos Ignacio será Ignotus Ponce, un gran empresario de medios de comunicación.

“Soy el dueño de la televisora que apoya a una periodista que anda investigando todos estos casos extraños que están ocurriendo con los jóvenes. Como es una saga de varias películas, va creciendo el personaje, haciéndose como el guía de todos los jóvenes y tratando de que la sociedad mejore, no empeore”.

Como la historia gira en torno a adolescentes multimillonarios, utilizarán locaciones no sólo en la Ciudad de México, sino en Madrid y Ottawa. La cinta cuenta con financiamiento de 21 millones de pesos del orden privado.

Sobre la decisión de utilizar a jóvenes talentos y no rostros conocidos, Ricardo Tavera explicó:

“Hicimos muchos castings y decidimos apostar por estos actores porque están llenos de carisma, son personajes que trabajaron los muchachos durante muchos años y se fueron arraigando a su propio ser; los tomaron tan suyos que van a emocionar al público”.

Los gemelos negaron que esta primera entrega, que se estrenaría en julio de 2021, se parezca a la serie Élite.