Espectáculos

Salma Hayek recuerda cómo se veía con su pancita de embarazo

– La actriz mexicana compartió una fotografía de cuando estaba esperando a la pequeña Valentina

 

El tiempo también pasa volando para los famosos y muestra de la nostalgia por el pasado es la más reciente fotografía de Salma Hayek, quien en su cuenta de Instagram recordó cómo lucía hace cerca de 13 años, cuando estaba embarazada de su pequeña Valentina Paloma Pinault.

La actriz mexicana, desde muy temprano este fin de semana, publicó la imagen topless donde muestra cómo lucía cuando estaba esperando a su pequeña, quien mañana cumple 13 años.

«Mañana la pequeñita bebé que se formó dentro de mi vientre cumple 13 años. Crecen tan rápido…», escribió la intérprete de películas como «Frida» y «Cómo ser un latin lover», entre otras.

La publicación superó en cuestión de cuatro horas los 633 mil Me Gusta y múltiples comentarios donde se señala lo linda que se veía.

«Que bella foto», «Maravillosa», «Preciosa foto», «Hermosa, dios te bendiga», así como emojis de caras con ojos de enamorado y corazones fueron algunos de los comentarios que recibió Salma Hayek en su fotografía.

 

Salma Hayek ha usado las redes sociales en este confinamiento por la pandemia de Covid-19 para establecer contacto con sus seguidores, celebrar fechas importantes, aceptar desafíos, recordar algunos momentos importantes de su vida y, por qué no, robar suspiros con sus imágenes.

Muestra de ello es que en unas de sus últimas fotografías mostró cómo es que ha cambiado en cerca de 20 años. En traje de baño, la mexicana emuló una imagen que se tomó en 1999 para una campaña publicitaria y el resultado fue similar, pues en ambas imágenes contó con cientos de miles de me gusta y halagos hacia su belleza.

Con mil 763 publicaciones, Salma Hayek cuenta con 15.9 millones de seguidores en Instagram, volviéndose en una de las mexicanas más exitosas en la red social.

El secreto mejor guardado de Robert Pattinson en «The Devil All the Time»

El director Antonio Campos le envió a Pattinson el guion y el actor eligió dar vida a Preston Teagardin

 

Robert Pattinson acaba de estrenar «The Devil All the Time»  («El diablo a todas horas») en Netflix. Para la cinta, un oscuro y sórdido thriller ambientado en un pueblo de Estados Unidos, el protagonista de «El Faro» o «The Batman» tuvo que adoptar un acento sureño, un detalle que mantuvo en secreto hasta que grabó la primera escena.

«Fue imposible que Rob recibiera entrenamiento para el acento», dijo el director Antonio Campos en una entrevista con The Insider. «Simplemente no quería hacerlo. Él simplemente se mostró inflexible y quiso resolverlo por su cuenta», agregó el autor.

Campos le envió a Pattinson el guion y el actor eligió dar vida a Preston Teagardin. Sin embargo, fue el único miembro del elenco durante la preproducción que no le hizo llegar a Campos las grabaciones de voz de su trabajo de acento.

Todo lo que el realizador sabía es que Pattinson no emplearía su verdadero acento inglés. El director escuchó lo que la estrella había preparado durante la grabación de la primera toma. Finalmente el acento de Pattinson encajaba a la perfección con el personaje.

«No me preocupo por esas cosas», dijo Campos. «No había forma en mi mente de que él viniera al set con algo malo. Puede que no lo hubiera perfeccionado, pero no iba a ser malo. Prefiero que alguien venga con algo extraño que es una elección a que sea algo que no está meditado. Así que sabía que vendría con algo interesante», explicó.

Además de Pattinson, completan el reparto Tom Holland, Bill Skarsgard, Mia Wasikowska, Jason Clarke, Sebastian Stan, Riley Keough, Haley Bennett y Mia Goth, entre otros. El diablo a todas horas está disponible en Netflix desde el 16 de septiembre.

Motel e invitados llenan de melancolía concierto por streaming

Durante su presentación, los integrantes de Motel agradecieron a sus seguidores por apoyarlos desde sus inicios

 

Motel ofreció un concierto por streaming lleno de recuerdos, melancolía y reflexión, junto a varios invitados especiales como María José Jesús Navarro, con quienes les venció la emoción y no pudieron resistirse en darse un fuerte abrazo.

El recorrido musical empezó a las 20:30 horas con “Abriendo paso” y “Satélite”, en donde cada uno de los integrantes dio la bienvenida a todos sus seguidores, quienes los estaban viendo a través de una pantalla y desde la comodidad de sus casas.

“Espero que haya gente viéndonos, empezando por ahí, estamos probando con esto una cosa interesante. Es un placer enorme estar aquí después de estar encerrados tanto tiempo… Somos Motel, gracias por conectarse y súbanle al volumen”, dijeron los integrantes de la agrupación.

Continuaron así con gran emoción y temas de su primera producción discográfica como “Presente y sutil”, “Magia y tabú”, entre otros.

La banda de rock preparó un escenario circular, en donde podían verse entre sí todos los músicos, además el formato brindó de una sensación de mayor intimidad con su público, debido a que sus seguidores podían ver todo lo que estaban haciendo desde cualquier punto que enfocaran las cámaras.

Rodrigo Dávila aprovechó la oportunidad que el streaming otorga y, de una manera más relajada y juguetona, se subió a una grúa para mostrarle al público cómo estaba diseñada su escenografía, la cual fue acompañada de pantallas que mostraban diversos gráficos en cada canción que interpretaban.

“La primera persona que nos escuchó cantar fue tu papá en Miami (le dijo Dávila a Billy Méndez) ¿o fueron los míos? No sé, igual no fue el primero que nos escuchó, pero fue importante que nos oyera, fue cuando estábamos viendo cómo arrancar y buscando quién nos pusiera atención. Hicimos una búsqueda y encontramos a alguien que terminó siendo un antes y después…” recordó.

«… ése fue Aureo Baqueiro y tiene mucho que ver con esta canción que vamos a tocar, porque hacíamos rolas y se las llevábamos, él nos decía que siguiéramos trabajando y de pronto escuchó ésta y dijo que sí teníamos madera. ¡Gracias Aureo sin ti no estaríamos aquí!”, agradeció Rodrigo antes de interpretar “A ti”.

https://www.instagram.com/p/CFS4Ux_DXdT/?utm_source=ig_embed

La velada continuó con “Perdón” entre otros, dando pasó a la primera invitada de la noche, que fue María José con quien cantaron “Lejos estamos mejor”, pero la emoción e intensidad con la que interpretaron dicho tema fue tan grande, que no pudieron evitarse darse un abrazo.

“Perdón rompimos las reglas de la sana distancia, pero no podía no hacerlo”, dijo el vocalista.

Durante su presentación no olvidaron agradecer a sus seguidores por haberlos apoyado desde sus inicios, y  recordaron cuando eran adolescentes y estaban llenos de sueños.

“Cuando eres joven y te llama la música y en tu infancia o juventud le dedicas la vida a un instrumento, ya sea la guitarra, la batería o una computadora con la que ahora se hace música, o lo que sea, entras en una búsqueda hacia ti mismo, porque llegas a tu casa y le pones una pausa al planeta y te pones a soñar, de repente ese sueño lo compartes con más personas y eso es la música: Unión”, expresó Dávila.

Así continuaron con la segunda invitada de la noche, Karol Sevilla con quien interpretaron “Dime ven”, mientras que con Pambo cantaron “Adiós a los ángeles”, continuando con más temas de su discografía como “Así me quedo”.

“Lo que nos une es la música, esa oleada de energía de personas haciendo música, con corrientes y mareas a través del tiempo, nosotros de alguna forma ya vemos esta historia a través del tiempo y es padre cuando está corriente trae nuevas personas”, comentó Rodrigo.

Con Jesús Navarro cantaron “Hasta el fin”, con quien también olvidaron la sana distancia y se dieron un abrazo. Además, con Javier Blake, de División minúscula, interpretaron “Y te vas”, tema con el cual cerraron su show y se despidieron de su público.

John Leguizamo plantea un boicot a los Emmy por la falta de latinos nominados

El actor y director consideró que la industria audiovisual «no está cambiando lo suficiente o lo suficientemente rápido» para lograr una representación diversa e incluir en ella a los latinos

 

El actor y director John Leguizamo aseguró que no verá los Emmy, que se celebran este domingo, por la ausencia de intérpretes latinos y de series con temática latina entre las categorías principales de las nominaciones.

«Si no tienes gente latina, no hay razón para mí para verlo», aseguró al portal Yahoo Entertainment. 

«Es increíble que nuestras historias no se estén contando y solo hay una razón para eso (…). Los ejecutivos no nos ven, no nos entienden, no se preocupan por nosotros», añadió.

«Somos menos del uno por ciento de las historias que se cuentan en las plataformas y las cadenas. Eso es apartheid cultural», sostuvo el artista nacido en Colombia y que ha desarrollado toda su carrera en Estados Unidos.

Leguizamo ganó un Emmy a la mejor actuación de un programa de variedades o musical por «John Leguizamo: Freak» (1998) y fue candidato en otras tres ocasiones, dos de ellas muy recientes: mejor actor de reparto de una serie limitada por «Waco» (2018) y por «When They See Us» (2019).

El latino presentó a principios de mes «Critical Thinking», su primera película para cine como director y en la que cuenta la historia de unos jóvenes latinos de un barrio muy humilde que encuentran en el ajedrez una salida a los peligros de la calle.

En una entrevista en marzo, Leguizamo consideró que la industria audiovisual «no está cambiando lo suficiente o lo suficientemente rápido» para lograr una representación diversa e incluir en ella a los latinos.

«Si sabes que los latinos son el 20 % de la población y representan el 25 % de la taquilla, ¿por qué somos menos del 4 % de las caras delante y detrás de las cámaras?», dijo.

«No está bien y necesita cambiar rápidamente (…). Están agarrando nuestro dinero pero no nos están dando historias», agregó.
Leguizamo explicó que con «Critical Thinking» quería mostrar «una historia positiva» sobre los latinos lejos de «estereotipos que hacen daño» como la habitual caracterización de los hispanos como narcotraficantes.

«Me encantan las historias latinas y siento que no hay suficientes. Durante treinta años he estado proponiendo historias latinas a estudios y cadenas de televisión. Y siempre les gusta el guion pero nunca le dan luz verde», aseguró.

Mario Bautista defiende a Luisito Comunica

Dice que, en vez de criticar, internautas deben ocuparse de sus propias fallas

Mario Bautista defiende a Luisito Comunica, a quien considera su hermano, tras la polémica foto que el youtuber subió a sus redes y por la cual fue tachado de machista. Bautista opina que cada persona debería enfocarse en sus problemas y dejar de voltear ver que hacen mal los demás.

“Luisito es mi amigo, hermano, y ubico perfectamente su humor y creo que eso es importante saberlo, que no hay que tomarse las cosas tan a pecho o tan personales. Así es su relación, creo que cada quien tiene su camino en la vida, tenemos muchas cosas como para estar volteando al de al lado y querer dañar o perjudicar por las cosas que están haciendo mal los demás. Debemos enfocarnos más en nosotros, en qué estamos haciendo mal, porque todos tenemos algo que podemos mejorar”, comentó Bautista durante una conferencia de prensa.

Al preguntarle por qué considera que se debe tomar con humor esa foto que muchos internautas consideraron como sexualización de una mujer, indicó:

“Si lo pones en la balanza y lo pones en contrapeso pues obviamente va a sonar (feo), son temas muy a parte y la gente nada más busca en qué puedo dañar a alguien, a ver en qué se equivocó, a ver en que puedo perjudicar a alguien; al final cada quien tiene su aprendizaje”.

El día que Batman fue Tortuga Ninja

El Caballero de la Noche, uno de los superhéroes más oscuros de DC, no sólo se ha quedado en Ciudad Gótica

 

El Caballero de la Noche, uno de los superhéroes más oscuros de DC, no sólo se ha quedado en Ciudad Gótica para combatir a los villanos,, sino que a veces ha unido fuerzas a personajes de otra compañía como «El Hombre Araña» o «Las Tortugas Ninja».

Te presentamos seis crossovers de aventuras en comic donde Bruce Wayne es sacado del ambiente en que se le conoce desde hace más de ocho décadas.

1981: Batman vs el Increíble Hulk

Bruce Banner, al que no deben hacer enojar, trabaja en los laboratorios de de las empresas Wayne para encontrar un arma de rayos gamma que, a su vez, le quite de encima al ser verde que no puede controlar. El enfrentamiento se da tras un ataque donde Banner pierde el control.

1992: Batman vs Predator

El asesinato de un boxeador al que le arrancan el cráneo y su columna, pone en alerta a Batman. Las pistas lo llevan ante el ser que el cine popularizó una década antes y que es capaz de hacerse invisible y ver en la oscuridad.

1994: Spwan/Batman

La búsqueda de un arsenal de armas y el secuestro de pobres son cosas que cada uno de ellos está investigando, pero el día que se conocen, se origina una gran confusión y una batalla violenta en la que Spawn no se lleva la mejor parte.

1995: Spiderman-Batman

El comic plantea que ambos viven en un mismo universo, saben de la existencia del otro, pero jamás se han visto. Pero la unión inesperada entre Carnage y The Joker hará que el arácnido y el murciélago tengan que combinarse para poder controlarlos.

1998 Batman Aliens

Quién iba a pensar que esos seres con ácido en lugar de sangre y que causaron conmoción en cine, serían enemigos del Caballero de la Noche. Es, dicen los críticos, el Batman más calculador luchando por la supervivencia en un lugar que no conoce del todo.

1999:  Batman, Hellboy y Starman

Escrita por James Robinson y arte de Mike Mignola, creador del demonio rojo, muestra al Hombre Murciélago y Hellboy (amado por el tapatío Guillermo del Toro) en las Amazonas para rescatar al primer Starman de una fuerza nazi.

2016 Batman/Tortugas Ninja

Un portal hace que Leonardo, Raphael, Michelangelo y Donatello lleguen al territorio de Batman, en donde El Pingüino hace de las suyas. Hay un primer enfrentamiento entre los cinco héroes, pensando que el otro es el malo. Después se unen y el final es impresionante. Hay también película.

Chumel se burla de declaraciones de Paty Navidad y ella le responde

La «pelea» dividió a los internautas, quienes dejaron sus opiniones respecto a la discusión de los famosos

Chumel Torres encendió las redes sociales luego de publicar un video en su canal de Youtube donde insulta a Paty Navidad.

A través de su cuenta de Twitter, el comediante compartió una parte del clip «AMLO Rifa» en donde el comediante se burla de la actriz.

«Paty Navidad declara que lo mejor para México es que Trump gane las elecciones. Lo mejor para México es que usted deje de declarar pendejadas, señora».

Después del polémico comentario, el youtuber de 38 años agregó un villancico con la letra modificada, dedicada para la originaria de Tapachula.

La respuesta de la protagonista de novelas como «La fea más bella», «Por ella soy Eva» y «Juro que te amo» no tardó en llegar y respondió a su estilo.

«Me gustó, buen intento, aunque tus ‘conceptos’ siguen chiquitos. Lo que te desagrada de mí, corrígelo en tí ¡Feliz Navidad mi querido Chumel!».

La «pelea» dividió a los internautas, quienes dejaron sus opiniones respecto a la discusión de los famosos.

«Es que no es mentira, primero dice que el COVID no existe, casi 75 mil muertos por eso (cifras según gobierno) y luego comenta eso? ¡En verdad, deje de decir pendejadas!», «Es preocupante que el canal de este chamaco sea la principal fuente de ‘información’ de varios mexicanos» y «Que desagradable tipo y se cree chistoso por insultar, él se queja porque lo censuran y trae una guerra en contra de AMLO y su esposa porque le dijeron que le parara a sus burlas» son algunos comentarios que se pueden leer en el tweet de la cantante de 47 años.

El pasado 15 de septiembre, Paty Navidad reiteró su apoyo a Donald Trump para que gane las elecciones presidenciales en Estados Unidos. De acuerdo a la ideología de la actriz,  el republicano es la mejor opción no solo para la unión americana, sino para todo el mundo.

https://www.instagram.com/p/CFOcbXMHR-o/?utm_source=ig_embed

«Guste o no, estemos de acuerdo o no, Trump es la mejor opción para detener la destrucción del mundo y de la humanidad, reconstruir Latinoamérica y hacer América grande», afirmó.

Gabriel Soto e Irina Baeva se separan; ella se va a Nueva York

– Los actores platicaron sobre el difícil momento que pasa su relación

Primero estuvieron en el ojo del huracán, pero su amor lo soportó y por ello se convirtieron en una de las parejas más unidas, sólidas y amorosas del espectáculo; sin embargo, la vida una vez más le puso a Gabriel Soto e Irina Baeva están una prueba complicada, ya que se tienen que separar.

La actriz de origen ruso fue invitada al programa matutino «HOY» en donde contó a los conductores que dejará México para mudarse a la ciudad de Nueva York en donde sus planes son estudiar inglés y actuación, motivo por el cual se alejará de Soto.

El actor de «Soltero con hijas» y «Cita a ciegas» no podrá acompañar a su novia a La Gran Manzana debido a que apenas comenzará a grabar la novela «¿Te acuerdas de mí?» en la que tendrá un debut con la actriz Fátima Molina la cual será su pareja en dicha telenovela.

En entrevista para el programa matutino de Televisa, Soto habló más sobre esta situación que atraviesa y expresó estar orgulloso de todo lo que Irina hace para superarse como persona.

«El hecho de que ella quiera aprender cosas nuevas, no estancarse, no quedarse aquí en México sin hacer nada sino buscar oportunidades pues siempre como pareja hay que apoyarnos y sin duda alguna tiene todo mi apoyo para que así sea», expresó.

De igual forma agregó que Irina es una persona activa y él siempre estará feliz por ella.

«Nos apoyamos mutuamente y finalmente es algo que yo admiro de Irina que siempre quiere mejorar, aprender cosas nuevas, ahorita no tiene proyecto aquí en México yo empiezo la novela y una vez que se empiezan esos proyectos no tiene vida, es trabajar de sol a sol y de lunes a sábado», añadió.

En dicha entrevista Soto dejó claro que debido al trabajo y no porque su relación tenga problemas es porque se tendrán que dejar de ver un tiempo.

Recordemos que la relación de Gabriel e Irina inició con el pie izquierdo y llena de polémicas, ya que su unión se debió a que el actor engañó a su esposa, la también actriz Geraldine Bazán, con Baeva y tras confesar esto y la separación de su matrimonio en el 2019 ambos hicieron pública a través de sus redes sociales que se encontraban juntos.

Desde ese momento, los dos han tenido que sortear críticas de personas que en sus redes sociales los han atacado, sin embargo han demostrado que su amor puede más y hasta el punto de apagar el huracán en el cual estuvieron.

 

Anahí y Dulce María, las mamás con sangre rebelde

– Las cantantes coinciden en que la maternidad debe enfrentarse sin miedo; están orgullosas de priorizar esa faceta por encima de la artística

 

Mía Colucci y Roberta Pardo dejaron atrás los caprichos. En una época, por ahí del 2004, se llevaban mal, pero eso era parte de la rebeldía de la edad: “Y soy rebelde, cuando no sigo a los demás”, cantaban.

Esas estrofas con típicos lamentos de amor de adolescente incomprendido —el que “desvanece el frío”, diría otro de sus temas—, llevaron a Dulce María y a Anahí a interpretar el que era, hasta ese momento, el papel más importante en sus vidas: la telenovela «Rebelde» y el grupo musical que acompañó este proyecto.

Lo del “papel más importante” no es sólo una expresión, hay datos que lo corroboran: 450 episodios del melodrama juvenil, cinco años en activo como agrupación (de 2004 a 2009), conciertos en más de 116 ciudades en 23 países, incluyendo Brasil, España y Estados Unidos. Nueve álbumes de estudio, tres en directo, dos recopilatorios: 15 millones de discos físicos vendidos en total.

La vida de estas dos exintegrantes de RBD ha cambiado mucho desde aquella aventura. Anahí hizo dos proyectos musicales en solitario: Mi delirio (2009) e Inesperado (2016), seguidos de algunos sencillos y su propio podcast. Dulce María lanzó tres álbumes: Extranjera (2010), Sin fronteras (2014) y DM (2017), además de participar en series y películas.

Ambas coinciden en algo, el éxito de RBD las marcó de por vida, pero el papel más importante ahora mismo es el desafío de ser madres, el cual será prioridad incluso sobre el éxito profesional.

 

Dulce María espera a su primogénita para 2021; los exRBD la han aconsejado: “Me dieron algunos tips de lo que cada uno vive.”

Dulce María, quien se casó el año pasado con el cantautor Paco Álvarez, de quien espera su primogénita para los primeros meses de 2021, cree que estar embarazada es algo que deben tomar las mujeres con dicha y orgullo. “Lo que me he dado cuenta es que se dice muy fácil: ‘ay, estás embarazada y ¿qué proyectos tienes?, ¿qué sigue?’”, dice en entrevista con EL UNIVERSAL.

Como que se normaliza, o se demerita, o se da por hecho que la mujer se embaraza y es como si no pasara nada. Y no. Realmente es un proyecto muy importante, un proyecto donde estás dando vida. Un proyecto en el que con el simple hecho de estar acostada, tu cuerpo está generando un ser humano. Yo le reconozco a todas las mujeres que han sido madres o que están embarazadas en este momento tan duro”, añade.

Anahí reconoció su distanciamiento del medio artístico con el nacimiento de su primer hijo en 2017, a dos años de contraer nupcias con el entonces gobernador de Chiapas, Manuel Velasco.

A tres años del nacimiento de Manuel, su primogénito, Anahí recibió en febrero pasado a Emiliano. La cantante dice que entiende los sacrificios que implica esta faceta para muchas mujeres, así que recomienda que no duden en tomar la decisión que les llene, sin importar lo difícil que pueda parecer.

https://www.instagram.com/p/CD4bWO3nMkW/?utm_source=ig_embed

 

Les digo con todo el corazón que siempre hagan lo que les produzca felicidad. No se detengan por nada. A veces tomamos decisiones fuertes que pueden cambiar tu vida, pero, no tengan miedo. Nuestro tiempo aquí es tan cortito que hay que vivirlo al máximo”.

A inicios de este mes, la plataforma Spotify decidió subir cinco álbumes de la agrupación. En las primeras 24 horas alcanzaron 175 mil seguidores, rompiendo el récord que mantenía la banda surcoreana BTS, con 125 mil seguidores en un día. La pregunta de miles de fans es obligada, ¿esto marcará el regreso de RBD?
“En mi caso no es el momento (de pensar en regresar), porque voy a dar a luz y lo que quiero es dedicarme 100 por ciento a mi bebé“, en este momento para mí”, asegura Dulce María.

 

 

Lety López enaltece la música regional mexicana

– Con su nuevo álbum «Quédate conmigo», se puso en las manos de Pepe Aguilar que es un productor que combina la tradición con lo actual, por eso cree que es un sueño hecho realidad para ella

 

Desde los cuatro años Lety López ya sabía que quería estar arriba de un escenario cantando, pero a los 12 estaba convencida que la música mexicana era para ella, pese a que es un género que no está pasando por un buen momento en cuanto a la cantidad de intérpretes.

Sé que hay mucho talento en México, hay excelentes exponentes, aunque no los veamos, lo que hace falta es esa cadena de oportunidades. Se necesita que nos unamos como género, que las personas que nos dedicamos a defender la música ranchera, abramos puertas unos para otros”, dijo la intérprete.

Ante esta situación se creó el movimiento Mujeres del regional, organizado por la cantante Diana Reyes, con el fin de abrir más espacios y ayudarse unas a otras, porque considera que si una sobresale se abren las puertas para las demás.

Así sucesivamente una cadena de llevar música al público, que éste pueda apostar por ella, pueda decidir si se da la oportunidad de escuchar esta música, de hacerla sonar en la radio y de hacer más eventos con la música ranchera”.

Con su nuevo álbum «Quédate conmigo», se puso en las manos de Pepe Aguilar que es un productor que combina la tradición con lo actual, por eso cree que es un sueño hecho realidad para ella.

No ha sido fácil este camino, ha sido de altas y bajas y ha habido momentos que uno quiere tirar la toalla y decir, ya no puedo más, pero mi papá siempre me ha regalado una frase que llevó en el corazón, ‘cuando más desesperada te sientas, recuerda cuál es tu pasión y escucha al público, porque en él está la voz de Dios’, si eso te hace feliz estás en el camino correcto, eso es lo que me tiene de pie y es lo que quiero transmitirles a las mujeres con mi música. Mi intención siempre ha sido darle un toque muy personal, muy fresco, pero sin abandonar la esencia de esta música tradicional”.

Otra de las cosas que le inyectan ánimo a Lety López, en esta misión de llevar a las nuevas generaciones la música ranchera, es ver cómo surgen figuras más jóvenes en este género musical, como Ángela Aguilar, Alex Fernández o el propio Christian Nodal, que ya hecho su incursión con el mariachi norteño.

Necesitamos más exponentes de la música ranchera para que nos abran más espacios, y se está dando, me da mucho gusto que sean jóvenes para transmitirle a las nuevas generaciones que la música ranchera no tiene que ser percibida como antigua o aburrida, sino que es una gran riqueza que tenemos en nuestro país y que siempre se puede reinventar, sin abandonar su corazón”.

Una muestra de lo que le ha dado la música vernácula, es su protagónico en el musical «Mentiras», el cual realizó hace más de seis años y que esta noche la gente podrá disfrutar, gracias a la magia del streaming a través de Ticketmaster Live.

La actriz comentó que, a pesar de estar viviendo una situación poco común, la comunidad artística sigue buscando la manera de acercarse a la gente, por el eso el internet y las redes sociales han sido un instrumento muy poderoso para hacerlo, además de que, si no hubiera sido por esta pandemia, el volver a ver Si nos dejan aunque fuera en video, no hubiera sido posible.

Afortunadamente Morris Gilbert, que es el productor de esta obra, tenía esta grabación de alta calidad y nos dio un regalo a todos, así que el elenco estamos muy emocionados porque la vamos a ver por primera vez con el público, después de seis años que acabó la temporada y esto puede prestarse a una posibilidad de que la vuelvan a montar en un futuro”.

En esta historia, que al principio se desarrolla en blanco y negro para después pasar al color; ella daba vida a Paloma, un joven de buena familia que se enamora de José Alfredo (Mariano Palacios), un jornalero que sueña con volverse un gran artista.

Me encanta la personalidad de esta mujer, porque es muy entrona, apasionada y que va por lo que quiere, en este caso el amor de su vida, y recuerda mucho a las grandes actrices del cine de oro. Me gusta mucho esa parte del empoderamiento, de creer en uno mismo, en lo que sabes hacer, es importante ese amor propio y defender lo que quieres, por eso Paloma se me hacía un personaje muy inspirador, porque a pesar del contexto de la obra, ella era una mujer que se atrevía, pese a las reglas de su papá, a apostar por aquello que amaba”.

López explicó que este montaje de José Manuel López Velarde, es muy costoso y además requiere mucho trabajo humano, porque es el mismo reparto el que mueve la escenografía para recrear los cuadros que esta historia necesita; pero ahora que no debe estar en escena cuidando cada detalle, planea disfrutar como espectadora esta transmisión.

Me cuesta mucho verme, pero creo que ahora después de muchos años puedo disfrutar el trabajo que hemos realizado, porque es una obra que añoro mucho, me acuerdo de los primeros acordes del prólogo y me emociona, creo que voy a llora, a sentir esa cosquillita y las mariposas como si fuera a dar la función esta noche. Me voy a dar el permiso de disfrutarla, de gozarla, de apreciar cada detalle, de ver la escenografía increíble de Jorge Ballina que era todo un espectáculo; pero sí estará esa parte crítica de Lety, de ver cómo salió”.