La directora Catherine Hardwicke descartó que los dos actores entraran en el proyecto
La saga cinematográfica «Crepúsculo» finalizó en 2012 tras cinco películas y la franquicia literaria creada por Stephenie Meyer hizo lo propio en 2008.
Ahora la autora añadirá un nuevo capítulo a la historia con «Sol de medianoche», libro que saldrá a la venta el próximo 4 de agosto. A la luz de la nueva novela, la directora Catherine Hardwicke habló sobre una posible adaptación para la gran pantalla.
Hardwicke dirigió «Crepúsculo», primera entrega de la saga protagonizada por Kristen Stewart y Robert Pattinson. En una entrevista con ET la realizadora confesó que cree «difícil» que la adaptación de «Sol de medianoche» se haga realidad.
«Nos quedó mucho más en la cabeza de Bella», dijo la directora, que admitió que sería «divertido» y «fascinante» rodar una nueva cinta pero que matizó que se trataría de «otra película» ajena a las anteriores. Sin embargo, Hardwicke reconoció que sería prácticamente imposible contar con los protagonistas. «Rob ahora es Batman y Kristen está en un millón de bonitos proyectos», afirmó.
La artista también rememoró el impacto que tuvo Crepúsculo entre el público y el fenómeno fan que generó. «Eso fue absolutamente loco. Salíamos al escenario y la gente se estaba volviendo loca», recordó sobre su participación en la Comic-Con. «La gente trataba a Rob y Kristen como estrellas de rock. Todos estaban a punto de desmayarse. Fue muy emocionante», recordó.
Crepúsculo se estrenó en 2008 y se convirtió en un éxito de taquilla recaudando más de 400 millones de dólares en todo el mundo. Posteriormente llegaron Luna nueva (2009), Eclipse (2010), Amanecer – Parte 1 (2011) y Amanecer – Parte 2 (2012). Además de Pattinson y Stewart el reparto también contó con Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Nikki Reed, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Kellan Lutz y Anna Kendrick.
El Potrillo con todo y cubrebocas entregó a su hija; Vicente fue el gran ausente en la ceremonia estilo charro
La cantante mexicana Camila Fernández, hija del intérpreteAlejandro Fernándezy nieta del icónico Vicente Fernández, contrajo matrimonio ayer en Zapopan, Jalisco, en una boda al estilo charro para honrar sus raíces.
La joven de 22 años se casó con el joven Francisco Barba tras nueve meses de noviazgo en una ceremonia íntima en la que estuvo ausente su abuelo, de 80 años.
Alejandro Fernández, conocido como El Potrillo, llevó cubrebocas por la pandemia de COVID-19 y vistió un traje de charro negro para entregar en el altar a Camila, una de las gemelas de su matrimonio con América Guinart.
El novio llegó a la iglesia de San Francisco, ubicada en una zona residencial de Zapopan, colindante con Guadalajara, vestido de charro y montando a caballo acompañado de algunos amigos.
En la ceremonia estuvieron presentes su hermano el también cantante, Alex Fernández y demás familiares, aunque no hubo invitados famosos debido a que la iglesia permitió que acudieran solo personas cercanas a los novios.
Los asistentes siguieron los protocolos sanitarios recomendados por las autoridades, con distancia entre los asistentes, algunos de ellos con mascarilla.
Camila siguió los pasos de su abuelo, un icono mundial de las rancheras, y comenzó su carrera artística en 2014 acompañando a su padre en un dueto.
Un año después firmó contrato con la discográfica Universal Music y en 2018 publicó su primer disco titulado «Mío», además de realizar colaboraciones con Disney.
Además, del enorme éxito de Vicente Fernández, su padre, Alejandro Fernández, también cuenta con una carrera de varias décadas llenas de éxitos en la música tanto regional como baladas.
Por si fuera poco, su hermano Álex está despuntando desde hace más de un año, y es él quien se acerca más al estilo de su padre y de su abuelo, pues Camila se interesa más por los sonidos del jazz, el rythm and blues y el pop y aseguró que sorprenderá con su próximo material.
Desde actuar para Pablo Escobar hasta la muerte de Jaimito, el cartero, en pleno set, el elenco no se salvó de los escándalos
«El Chavo del ocho» y «El Chapulín Colorado» salieron las pantallas de México pero también en las de veinte países en los que se difundía, y todo por presuntos desacuerdos con Televisa. Este sábado, tanto Florinda Meza, exesposa de Roberto Gómez Bolaños, como su hijo, Roberto Gómez Fernández, externaron su inconformidad con esta situación.
En el marco de este acontecimiento, te compartimos algunos de los escándalos en los que se han visto envueltos tanto El Chavo como el Chapulín, programas que son aplaudidos por muchos, y criticados por otros.
Actuaron para Pablo Escobar
En una entrevista con el programa «Informados de Todos» de la cadena argentina América TV, Carlos Villagrán, quien se hizo famoso por el personaje de Quico, recordó que una vez que estaba en Bogotá llegaron a su habitación unos hombres que abrieron un maletín frente a él con una propuesta de trabajo.
“Sacaron una chequera, me la pusieron en la mesita de centro y me dijeron: ‘Que mañana es el cumpleaños de la hija del patrón, que ponga usted la cantidad, tiene hasta un millón de dólares’. Se me heló todo el cuerpo, no esperaba una cosa así, se me ocurrió decirles que yo había firmado una cláusula de que iba nada más por eso (…)”.
El actor dijo que él supone que era la gente de Pablo Escobar, pero cuando él se negó, los hombres respetaron su decisión y se fueron de manera amable, aunque él se quedó con un miedo tremendo.
Sin embargo, confesó que tanto Gómez Bolaños y todo el elenco sí acudió a la fiesta de la hija de Escobar, por lo que después se arrepintió. También confesó no saber cuánto fue el monto que cobraron sus compañeros.
Carlos Villagrán recordó la anécdota de la millonaria propuesta de Pablo Escobar que rechazó: "Me dio un miedo tremendo"
Aunque eran madre e hijo en la pantalla, en la vida real Carlos Villagrán y Florinda Meza tuvieron un romance, como dijo en una entrevista el actor. Esta relación habría ocurrido mientras él se encontraba casado, y antes de que ella y Roberto comenzaran su historia de amor.
La historia de amor entre Meza y Gómez Bolaños
Mucho tiempo se dijo que Florinda Meza fue la culpable de la separación de Roberto Gómez Bolaños de su primera esposa, Gabriela Fernández, con quien tuvo seis hijos y estuvo casado entre 1968 y 1989. Florinda dijo en una entrevista con Suelta la Sopa que ella tenía una pareja formal, y cuando él se dio cuenta, comenzó a cortejarla arduamente, cosa que a ella le pesaba no sólo por su esposa y sus seis hijos, sino también porque era su jefe. Ella contó que él andaba con muchas mujeres, y se lo reclamaba, pero él insistía en que Florinda Meza era su mujer ideal. Cuando ella accedió, le dijo que no quería ser una más, sino la mujer de su vida.
No me quieren los medios, no me quiere Televisa: Meza
Después de la muerte del actor, Florinda Meza dijo a Ventaneando que nadie la quería por ser la persona fuerte de la relación. “Decían que yo no lo dejaba hablar, que no sé cuánto, pero en Televisa también, porque quien decía las cosas incómodas era yo, como el hecho que le pagaran una miseria de exclusividad comparado con lo que le pagaban a otros actores”, dijo ella, y señaló que mientras su esposo atravesaba por problemas físicos que le impedían moverse con libertad, ella tenía que hablar por él, abrirle paso en los encuentros con la prensa.
Las regalías, un pago injusto para los actores: Édgar Vivar
En 2014, Édgar Vivar, quien diera vida al Señor Barriga, lamentó el pago de regalías que recibía por la retransmisión de «El Chavo» y «El Chapulín Colorado». En ese tiempo, dijo a Notimex “Sí recibimos regalías, pero no es justo y lo remarco porque se cobra el 10 por ciento del salario devengado de aquel entonces, mismo que después de una devaluación y de haber corrido el punto decimal, sale más cara la impresión del cheque que lo que se cobra”.
La batalla legal por “La Chilindrina”
María Antonieta de las Nieves contó que cuando Roberto decidió que ya no habría más Chavo, no les avisó a los actores, por lo que ella le reclamó y dijo que en ese caso, ella seguiría con su personaje, La Chilindrina, haciendo cosas por separado, sin embargo, el productor y actor le dijo que no, que ninguno haría más cosas con sus personajes, a lo que ella le reclamó, argumentando que La Chilindrina existía desde antes de El Chavo.
Tras una discusión, María Antonieta buscó a Azcárraga Vidaurreta para pedirle que se desarrollaran proyectos con La Chilindrina, de los que la ya tenía pilotos pero nadie había querido desarrollar, y él la apoyó pese a la negativa de Roberto Gómez Bolaños.
La actriz posee los derechos del personaje, pero esto ocurrió luego de una batalla legal con Chespirito que duró 12 años.
«Él en algún momento tenía el registro de La Chilindrina, pero él nos dijo que lo iba a poner porque tenía problemas con uno de sus actores y no quería que le volviera a pasar eso, que nosotros diéramos la autorización. Nosotros lo acompañamos a que lo registrara como de él siendo que es de otras personas, él puso los nombres y nosotros los personajes y nos dijo que el día que acabara El Chavo, cada quien hiciera lo que quisiera con el personaje», dijo María Antonieta en una entrevista con UNIVISIÓN en 2013. Allí, la actriz dijo que el personaje ya no es suyo, es de sus hijos.
Por esta razón, la Chilindrina no aparece en la caricatura animada que lanzó su hijo, Roberto Gómez Fernández.
Jaimito, el cartero perdió la vida en el set
Uno de los actores que fue muy querido en la serie de «El Chavo del 8» fue sin duda Jaimito, el cartero, quien era interpretado por el actor Raúl «El chato» Padilla, quien falleció en el set de grabación y que el mismo Roberto Gómez Bolaños encontró su cuerpo.
Chespirito reveló esta triste y amarga experiencia en el libro autobiográfico que escribiera y en donde detalla el momento en que vio el cuerpo de quien fuera su compañero.
«Después de grabar lo estuve esperando en la escalera para demostrarle que yo también podía brincar desde el quinto escalón de la escalera, pero no bajaba. Entonces subí para ver si le pasaba algo y lo que pasaba es que ya estaba muerto.
«Tenía los ojitos cerrados, como si nomás estuviera durmiendo. Hasta parecía que estaba soñando algo bonito, tenía cara de estar contento. Pero no puede ser, porque ni modo que le diera gusto morirse. O quién sabe, porque Jaimito siempre decía que quería evitar la fatiga… O sea que ya evitó la fatiga para siempre», escribió.
Impide Florinda Meza regalos de fans
Poco después de la muerte del creador, surgió una nueva polémica: su viuda, Florinda Meza, impedía que los regalos de seguidores del artista se mantuvieran en la tumba, por lo que algunos externaron su descontento en redes sociales.
Sherlynya ha comenzado a vivir las vicisitudes de ser madre, porque mientras realizaba un video sobre los regalos que le han llegado para su retoño, el pequeño André se encontraba en sus piernas y justo cuando ella decía que que su primogénito tenía mamitis y sólo quería estar con ella, él soltó un sonoro gas que dejó sorprendida a su mamá que no hizo más que sonreír.
Susana Zabaleta dice que hay que decir lo que se piensa al costo que sea. Ella reconoce que a veces dice cosas tremendas, y sobre todo ella, pero que «no hay manera que alguien te cambie», aún así pierdas empleos, te veten de empresas como Televisa, entre otras cosas que implican tener una voz. La cantante es conocida por su forma de decir las cosas, su sarcasmo y sentido del humor pero también su crítica a los políticos.
Vadhir el políglota
No sólo canta y actúa sino que Vadhir Derbez también sabe de idiomas porque además de su lengua materna, el español, también habla inglés, francés y portugués, así lo relató él mismo en el más reciente video de su canal de YouTube, donde respondió a las dudas de sus fans. «Ha sido una mezcla de cosas que he experimentado, trabajos, viajes», explicó el hijo de Eugenio Derbez.
Roberto Gómez Fernández compartió una triste noticia para los fans de Chespirito
A través de su cuenta de Twitter, y sin dar detalles, Roberto Gómez Fernández lamentó que Chespirito haya quedado «fuera de las pantallas del mundo», pero aseguró que él y su familia seguirán insistiendo para que pronto, las cosas cambien.
«Aunque tristes por la decisión, mi familia y yo esperamos que pronto esté Chespirito en las pantallas del mundo. Seguiremos insistiendo, y estoy seguro que lo lograremos», se lee.
Aunque tristes por la decisión, mi familia y yo esperamos que pronto esté Chespirito en las pantallas del mundo. Seguiremos insistiendo, y estoy seguro que lo lograremos.
El mensaje del hijo de Roberto Gómez Bolaños fue comentado por su hermana Graciela, quien lamentó que quien más se ha beneficiado de los programas de Chespirito, ahora afirme que ya no valen nada.
«Es una pena que quien más se benefició de los programas de Chespirito hoy afirmen que ya no valen nada. A sus hijos nos dejó su cultura, su amor, su ejemplo, su estilo… Esa riqueza no se puede cuantificar. Los intereses económicos no están en la familia», escribió.
Es una pena que quien más se benefició de los programas de Chespirito hoy afirmen que ya no valen nada. A sus hijos nos dejó su cultura, su amor, su ejemplo, su estilo… Esa riqueza no se puede cuantificar. Los intereses económicos no están en la familia.
Aunque en sus mensajes no mencionaron el nombre de Televisa, es esta empresa quien fue la productora de los programas de Chespirito.
Cuarentena fortalece bioserie de Chespirito
El confinamiento obligatorio por el Covid 19 ha ayudado a que la serie sobre la vida de Roberto Gómez Bolaños Chespirito, se vuelva más fuerte.
La productora Tania Benítez informa que la fecha de inicio de grabaciones se sostiene para 2021, así que continúan con toda la preparación necesaria.
“Esto nos ha permitido explorar, mapear que recrear y qué décadas vamos a tocar; el actor aún no preocupa, siempre llega en el momento justo”, señala.
La producción, basada en la autobiografía Sin querer queriendo, será producida por THR3 Media Group, de la que forma parte Benítez y Grupo Chespirito, que comanda el hijo del comediante fallecido en 2014, creador de personajes como El Chavo del 8 y El Chapulín Colorado.
“Que esté él nos da mucha confianza, él ve que esto esté equilibrado, tenga sus cosas de comedia y eso”, apunta la productora.
El año pasado, Benítez, productora de Vuelven y La boda de Valentina, se convirtió en la primera latina menor de 30 años en ingresar a la Producers Guild of America, asociación que representa a productores de tv, cine y nuevos medios en el país del Norte.
“Como Alan Parker no hay dos”, considera el crítico Arturo Aguilar. El director de «Expreso de medianoche» y «Evita» murió a los 76 años
Alan Parker, el cineasta que falleció ayer a los 76 años de edad, estuvo siempre contra el cine de autor, entendiendo éste como el lugar donde el director era calificado como el máximo creativo en una película.
“Siempre argumenté en contra de la teoría del autor, las películas son una forma de arte colaborativa, yo he tenido personas increíblemente buenas que me han ayudado”.
Alan Parker, el cineasta que falleció ayer a los 76 años de edad, estuvo siempre contra el cine de autor, entendiendo éste como el lugar donde el director era calificado como el máximo creativo en una película.
“Siempre argumenté en contra de la teoría del autor, las películas son una forma de arte colaborativa, yo he tenido personas increíblemente buenas que me han ayudado”.
“Hacer una película es tan difícil que si no tienes, por ejemplo, a tus actores principales acompañando al resto del equipo, la vida puede ser difícil”, añadía.
Como él, considera el crítico Arturo Aguilar, no hay dos. Demostró que su rango de historias era amplio: lo mismo hacía El expresso de media noche, con las drogas como personajes, que dibujaba la juventud musical en Fama, retrataba a Pink Floyd, una de las bandas más influyentes del siglo XX o desbordaba tragedia en Missisipi en llamas.
“Hoy en día no se ven directores con esa versatilidad, eso ya lo hace muy importante; cuando estuvo al frente del British Film Institute trabajó para consolidar y difundir el cine inglés y luego escucharlo ir en contra de la teoría del autor, era algo interesante”, abunda Aguilar, especialista en W Radio y Gatopardo.
Alan Parker nació en Londres en 1944, siendo hijo de una modista y un pintor de casas. En el mundo audiovisual empezó en la publicidad, hasta que le llegó la oportunidad en 1976 de dirigir Bugsy Malone, película de mafiosos con niños actores como Jodie Foster.
Dos años después se encontraba dirigiendo El expresso de medianoche, con guión de un entonces casi desconocido Oliver Stone, que en los 80 explotaría como realizador.
Su filmografía contempla 25 largometrajes, los cuales le dieron dos nominaciones al Oscar como director; tres a los globos de Oro, siete en los festivales de Cannes y Berlín, ganando sólo una vez (Alas de libertad, 1985) y cinco galardones BAFTA, el reconocimiento cinematográfico más importante de su país natal.
“Soy pluralista, siempre he argumentado que se deberían hacer tantas películas como sea posible. Las que yo hago tienden a polarizar al púbico”, apuntaba Parker.
Así pasó cuando contrató a Madonna para interpretar a Eva Perón en Evita. Críticos argentinos lamentaron que el más antiperonista del mundo retratara a su figura política y social como alguien plano.
Kate Winslet, Emily Watson, Robert de Niro, Mickey Rourke, Willem Dafoe y Nicolas Cage escucharon de su garganta el grito de “¡acción!”
Influyó en varios realizadores mexicanos como Rigoberto Castañeda e Isaac Ezbán.
“Fue de los cineastas que más admiré en mi adolescencia. The Wall y Birdy están en mi top 50”, considera Castañeda.
“Tiene desde una gran película de terror como Angel heart, pero también el drama oscuro de prisiones que creo metió conciencia de las drogas y su uso como El expresso de medianoche”, agrega Ezbán.
Parker, de acuerdo con un portavoz, falleció tras una larga enfermedad. Dio el claquetazo final.
Cronología
– Expreso de medianoche. Un joven fue detenido en Estambul con varios paquetes de hachís.
– Fama. Adolescentes de un colegio de arte enfrentan éxitos y adversidades.
– Pink floyd the wall. Una estrella de rock se consume y recuerda eventos de su vida.
– Evita. La versión en filme del musical que relata la vida de Eva Perón.
La cinta producida por Jason Blum estrenaría en cines mexicanos en abril pasado, pero tras la pandemia derivada del Covid-19, su lanzamiento se tuvo que posponer hasta este fin de semana
En agosto del año pasado se estrenaría en Estados Unidos y más tarde en México “La cacería”, la nueva película producida por Jason Blum (“Halloween”), pero tras dos tiroteos en Ohio y Texas, Universal Pictures decidió retirar el filme, ¿por qué?
La película narra a manera de película Serie B cómo un grupo de empresarios y adinerados «liberales de élite» se dedican a cazar conservadores por deporte. Para muchos era una alegoría entre republicanos y demócratas, lo cual despertó el enojo de presidente Donald Trump, quien incluso dijo que la película buscaba «incendiar y causar caos”.
El filme que ya llegaba cargado con mucha controversia estrenaría en cines mexicanos en abril pasado, pero tras la pandemia derivada del Covid-19, su lanzamiento se tuvo que posponer y es hasta este fin de semana que el largometraje llega a seleccionadas salas nacionales, mismas que ya abrieron tras la entrada en semáforo naranja de diversas ciudades.
Previo a su estreno, Jason Blum, creador de Blum Productions quienes han lanzado películas como “Siniestro” Us” o “The Purge” habló acerca del mensaje que quería transmitir este filme dirigido por Craig Zobel el cual dice, evidentemente tiene una carga política, mezclada con acción y terror.
“La película habla acerca de las primeras impresiones y sobre lo equivocadas que están. Es una película muy política y yo soy muy político. No toma un partido pero destaca que todos nos apresuramos a juzgar y me incluyo. Eso me gusta de ‘La cacería'», detalló Blum.
La película que estrenó en Estados Unidos a inicios de marzo, días antes de que la pandemia cancelara todas las actividades en aquel país, está protagonizada por Betty Gilpin, Ike Barinholtz, Amy Madigan, Emma Roberts, Ethan Suplee y es el regreso de Hilary Swank.
A continuación un pequeño video en el Jason Blum habla sobre el mensaje de la película, y el rol que las redes sociales tienen en la cinta.
La fundadora de una marca de diseñadores señala que Taylor plagió el logo de su nuevo disco
Taylor Swift lanzó el pasado 24 de julio un disco sorpresa titulado Folklore, trabajo que ha sido un éxito y que ha roto récords de reproducciones en Spotify y Apple Music. Sin embargo la felicidad ha durado poco para la cantante, que ha tenido que rediseñar el merchandising del álbum tras ser acusada de plagio del logo del disco.
Amira Rasool, fundadora de la marca de ropa de diseñadores africanos The Folklore, acusó a la estrella del pop de haber usado el logo de su empresa. «Espera un momento. Taylor Swift, una cosa es usar el nombre Folklore, pero también estás robando logotipos de mujeres negras», compartió en Twitter.
Wait hold up. Taylor Swift, it’s one thing to use the name “Folklore” but we’re out here stealing Black women’s logos too? @TheFolklorepic.twitter.com/XvcS6dyadp
La dueña también comentó lo ocurrido a través de Instagram. «Taylor Swift está vendiendo merchandising para acompañar el lanzamiento de su nuevo álbum, Folklore. Actualmente está vendiendo merchandising con las palabras The Folklore impresas. Basándome en las similitudes del diseño, creo que el creador del merchandising copió el logotipo de mi empresa», esgrimió.
La intérprete no dudó en enmendar el error y contestó a Rasool. «Amira, admiro el trabajo que estás haciendo y estoy feliz de poder hacer una contribución a tu empresa y apoyar al consejo Black in Fashion con una donación», respondió la diva.
I commend Taylor’s team for recognizing the damage the merchandise caused to my company @TheFolklore’s brand. I recognize that she has been a strong advocate for women protecting their creative rights, so it was good to see her team is on the same page. https://t.co/8KR5IaYkIs
«Mis felicitaciones al equipo de Taylor por reconocer el daño que el merchandising causó a mi empresa. Reconozco que ella ha sido una gran defensora de las mujeres y sus derechos creativos, por lo que ha sido bueno ver que su equipo piensa lo mismo», posteó después Rasool.
I commend Taylor’s team for recognizing the damage the merchandise caused to my company @TheFolklore’s brand. I recognize that she has been a strong advocate for women protecting their creative rights, so it was good to see her team is on the same page. https://t.co/8KR5IaYkIs
Folklore es el octavo disco de estudio de Swift e incluye un total de 16 pistas más un bonus track. Además la intérprete ha contado con la colaboración de artistas como Bon Iver, William Bowery y Jack Antonoff.
Dirigido, escrito y producido por la cantante, «Black is King» sigue los pasos también del ambicioso y cautivador «Lemonade»
Beyoncé presentó en la plataforma Disney+ «Black is King», un «álbum visual» inspirado en la historia de «The Lion King», y las primeras críticas de la prensa han aplaudido este nuevo lanzamiento de la estrella del pop.
«La espera por el segundo ‘disco visual’ de Beyoncé después de ‘Lemonade’ (2016) ha merecido de verdad la pena», resumió el periódico británico The Guardian en su reseña de cuatro estrellas sobre cinco.
«Fundamentalmente, ‘Black is King’ habla de la belleza y riqueza de lo negro sin que sea grotescamente opulento o demasiado artificioso (…). Es una carta de amor a la diáspora negra para recordarles que ellos también son parte de algo más grande», añadió.
La revista The Wrap subrayó que «los momentos de gloria» de «Black is King» se encuentran en «la fuerza de sus imágenes, que son más llamativas que la historia o el subtexto».
«‘Black is King’ no está exactamente entre lo mejor de sus trabajos previos -es un placer pero no un hito-, pero Queen Bey (Beyoncé) lo recorre con la cabeza alta y su corona intacta», agregó.
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, las seis críticas incluidas hasta ahora de «Black is King» son positivas.
Y las redes sociales en todo el mundo se han llenado de comentarios sobre este nuevo lanzamiento de la cantante.
«Este ‘álbum visual’ de Beyoncé reimagina las lecciones de ‘The Lion King’ para los jóvenes reyes y reinas en busca de sus propias coronas», dijeron la artista y Disney+ a finales de junio cuando anunciaron este nuevo proyecto.
https://www.instagram.com/p/CDStLGbHuaT/
«Los viajes de las familias negras a lo largo del tiempo son honrados en una historia acerca del trascendental viaje de un joven rey a través de la traición, el amor y la identidad propia. Sus antepasados le ayudan hacia su destino, y, con las enseñanzas de su padre y la guía de su amor de infancia, alcanza las virtudes necesarias para reclamar su hogar y su trono», añadieron.
El origen de «Black is King» es el exitoso «remake» de «The Lion King» (2019), una película que recaudó 1.657 millones de dólares y en la que Beyoncé prestó su voz al personaje de Nala.
Poco después editó «The Lion King: The Gift» (2019), un disco al margen de la banda sonora pero inspirado directamente en la cinta.
Para rizar aún más el rizo, «The Gift», que incluía a invitados como Jay-Z, Kendrick Lamar o Childish Gambino, es ahora la base musical sobre la que se construye «Black is King».
Dirigido, escrito y producido por la cantante, «Black is King» sigue los pasos también del ambicioso y cautivador «Lemonade», un disco que Beyoncé presentó en HBO con una película de videoclips entrelazados para cada una de las canciones.
Miguel Ángel Silvestre se une a la última temporada de «La casa de papel»
«La casa de papel» acabará con la quinta temporada, a la que se incorporan Miguel Ángel Silvestre y Patrick Criado y cuyo rodaje se inicia la semana próxima, según ha anunciado este viernes Netflix.
La nueva temporada de la ficción creada por Álex Pina y producida por Vancouver Media para Netflix constará de 10 capítulos de una hora y el rodaje comenzará el próximo 3 de agosto en localizaciones de Dinamarca, España y Portugal.
Miguel Ángel Silvestre («Sense8») y Patrick Criado se unen así al reparto coral de la serie, que cuenta con Úrsula Corberó, Belén Cuesta, Álvaro Morte, Itziar Ituño, Pedro Alonso, Miguel Herrán, Jaime Lorente o Esther Acebo.
Completan el reparto Enrique Arce, Darko Peric, Hovik Keuchkerian, Luka Peros, Fernando Cayo, Rodrigo de la Serna, Najwa Nimri y José Manuel Poga, entre otros, ha confirmado la plataforma.
«El atraco llega a su fin», así ha anunciado Netflix, a través de un comunicado oficial así como en sus redes sociales, el final de la serie de Pina, quien estará al frente en esta temporada de la producción ejecutiva junto a Jesús Colmenar y Cristina López Ferraz, que, además, es la directora de producción de la ficción.
Por su parte, Jesús Colmenar, Koldo Serra y Álex Rodrigo conforman el equipo de directores, mientras que Javier Gómez Santander (head writer), Miguel Amodeo (director de fotografía) y Esther Martínez-Lobato son los co-productores ejecutivos de esta quinta parte de uno de los buques insignia de Netflix.
