El cazafantasmas por medio de un video le pide a su «enemigo» parar las confrontaciones, pero con algunas condiciones
En otro capítulo de la disputa que desde hace años mantienen el cazafantasmas Carlos Trejo y el conductor Alfredo Adame es esta vez el dedicado al fenómeno paranormal quien ofrece hacer las paces.
A través de un video y en lo que Trejo llama un acto de buena fe, le pide a Adame que se presente en cualquier programa de televisión y ofrezca una disculpa a Mary Paz la madre de sus hijos, a sus hijos, a las mujeres que ha ofendido y, en última instancia al propio Carlos Trejo.
«Si el señor lo hace en esta semana yo guardo mi hacha de guerra, extiendo mi mano y como caballero le digo ‘estamos en paz'», explicó el autor de «Cañitas».
Sin embargo de no cumplir la petición habría repercusiones pues Trejo planea tomar medidas.
«Si el señor no lo hace no pasa nada, lo voy a agarrar, lo voy a pescar y le voy a terminar de reventar la cara así es que ahí está mi propuesta. Como caballero lo hago», concluyó.
Cabe recordar que en diversas ocasiones ambos famosos han estado a punto de pelear en toda la extensión de la palabra. Tan sólo el pasado fin de semana habían acordado un encuentro que al final no se realizó por la ausencia de Adame.
Trejo ha estado en esta semana en el ojo del huracán luego de que alguien subiera un video de la fiesta de cumpleaños que armó en tiempos de pandemia y que llegó la policía para detenerla.
Ante esto, el mismo Trejo aseguró a EL UNIVERSAL que todo fue un complot de sus enemigos, entre ellos Adame, quienes proporsionaron el video a un medio de comunicación para difamarlo.
Para ello subió un video ofreciendo una cantidad de dinero para saber quién de sus vecinos fue el que grabó dicho material
El actor Leonardo DiCaprio será el productor ejecutivo de la serie
Leonardo DiCaprio, a través de su compañía Appian Way, trabaja para adaptar a una serie de televisión la novela «Island», el relato utópico que Aldous Huxley escribió antes de morir.
Publicada en 1962, «Island» cuanta la forma de vida de una sociedad independiente que ha desarrollado un sistema completamente independiente y alternativo, que sirve como contrapunto de la distópica «Brave New World» (1932), el libro más celebre de Huxley.
Según una exclusiva publicada este jueves por la revista Variety, DiCaprio será el productor ejecutivo de la serie junto a George DiCaprio y Roee Sharon, por lo que de momento no estaría confirmado que el célebre actor vaya a formar parte del reparto.
En concreto, el guion adaptará la historia en la que un periodista naufraga en una isla del Oceáno Índico y se deja seducir por una sociedad que vive completamente ajena al resto del mundo con estructuras sociales completamente diferentes.
Además de trabajar en la adaptación de la novela de Huxley, DiCaprio colaborará con Elisabeth Moss, protagonista de la exitosa «The Handmaid»s Tale», y la tecnológica Apple para otra serie de televisión basada en la novela «Shining Girls» de Lauren Beukes.
También para Apple protagonizará junto a Robert de Niro «Killers of the Flower Moon», la próxima cinta de Martin Scorsese.
Desde que Dicaprio estrenase su propia productora en 2004, el actor ha desarrollado cintas como «The Wolf of Wall Street», «The Revenant, «Robin Hood» y «Richard Jewell»; algunas también como protagonista y otras exclusivamente como empresario.
Asimismo ha colaborado con National Geographic para producir documentales sobre el medioambiente, como «Sea of Shadows», y las cintas de Netflix «Virunga», «Cowspiracy: The Sustainability Secret», «The Ivory Game» y «How to Change the World».
La cinta está planeada en estrenarse en el verano del 2021
Pixar ya prepara su próximo proyecto cinematográfico, «Luca, una historia de aventuras» que estará ambientada en la belleza de la Riviera italiana. La película la dirigirá el italiano Enrico Casarosa, quien ya realizó para la factoría el corto «La Luna», y estará producida por Andrea Warren («Cars 3»).
Con «Soul» aún pendiente de estreno, el anuncio de este nuevo proyecto fueen redes sociales. La cuenta de Twitter de Pixar ha sido la encargada de revelarlo. La cinta tiene previsto estrenarse en verano de 2021.
El estudio ha compartido una imagen del logo del filme y también un primer arte conceptual, que da una idea de cómo será la estética de la cinta.
Luca es el joven protagonista de la película, un niño que vivirá un verano inolvidable en la Riviera italiana, en la que conocerá a un nuevo amigo con el que tendrá muchas aventuras. Pero este nuevo amigo oculta un secreto: en realidad es un monstruo marino de otro mundo que se encuentra cerca del pueblo en el que está pasando Luca sus vacaciones.
Meet “Luca.” Directed by Enrico Casarosa & produced by Andrea Warren, our all-new film will introduce a boy named Luca as he experiences an unforgettable summer in a seaside town on the Italian Riviera. “Luca” opens in theaters summer 2021. pic.twitter.com/orlIxzqXnB
Por la sinopsis compartida, la trama recuerda a filmes tan variopintos como ‘Call Me By Your Name’, ‘Spring’ o, sobre todo, ‘Ponyo’. De hecho, la imagen del arte conceptual evoca a la estética marina del filme de Miyazaki.
«Esta es una historia profundamente personal para mí, no sólo porque está ambientada en la Riviera italiana, donde crecí, sino porque el centro de la película es la celebración de la amistad», declara Casarosa mediante un comunicado.
«Las amistades de la infancia marcan el rumbo de en quién queremos convertirnos y son esos lazos los que están en el corazón de nuestra historia», agrega, señalando que «la belleza y el encanto» de la costa del país transalpino ofrecerán «una experiencia imborrable».
La actriz también será la productora de dicha cinta que se podría ver en Netflix; está por estrenar la cuarta entrega de «Stranger Things» y «Enola Holmes»
Millie Bobby Brown es una de las grandes apuestas Netflix. Tras encabezar el reparto de «Stranger Things», una de las series estrella del serivicio de streaming, y protagonizar Enola Holmes también para la plataforma, la actriz será la estrella y productora de una nueva película titulada «The Girls I’ve Been».
La cinta estará basada en la novela homónima de Tess Sharpe, que gira en torno a Nora, una artista bisexual que debe usar sus poderes de persuasión y suplantación para liberarse a sí misma, a su novia y a su exnovio de un atraco en un banco. Brown producirá a través de su compañía PCMA Productions, mientras que Jason Bateman también ejercerá como productor a través de Aggregate Films Banner junto con su socio Michael Costigan.
El libro de «Sharpe» está pendiente de publicación y se espera que salga a la venta en enero de 2021 de la mano de Penguin Random House.
Brown regresará en 2021 con la cuarta temporada de «Stranger Things», y ese mismo año también lanzará «Godzilla vs. Kong». El estreno del filme estaba previsto para noviembre de 2020 pero la pandemia de coronavirus ha obligado a aplazar su llegada a las salas.
Este año los fans podrán verla en Enola Holmes, producción que se centrará en la hermana de hermana de Sherlock Holmes y que contará con Henry Cavill y Sam Claflin. «Cuando su madre desaparece misteriosamente en su 16 cumpleaños, Enola busca la ayuda de sus hermanos mayores.
Pero pronto se da cuenta de que están menos interesados en resolver el caso que en llevarla a terminar la escuela, así que Enola hace lo único que puede hacer una joven inteligente, ingeniosa e intrépida de la década de 1880: huir a Londres para encontrarla», reza la sinopsis oficial.
Bateman estrenó recientemente en Netflix la tercera temporada de «Ozark», serie en la que también ejerce como productor y por la que ha sido nominado a un Emmy. Su próximo trabajo es «Clue», película en la que compartirá planos con Ryan Reynolds.
Kim Kardashian y su marido, el rapero Kanye West, ya llevarían vidas separadas desde hace tiempo
La estrella televisiva Kim Kardashian y su marido, el rapero Kanye West, ya llevan vidas separadas, según información obtenida por el medio Page Six, publicada en momento de crisis para la pareja desatada por un episodio de bipolaridad del músico, que se ha presentado como candidato a la presidencia de Estados Unidos.
Kardashian y West se vieron esta semana brevemente en el rancho de Wyoming del artista, donde afirman reside ya a tiempo completo, después de un polémico mitin político del cantante en el que reveló detalles extremadamente personales de su relación, como el hecho de que ambos se plantearon interrumpir el embarazo de la primera hija de ambos, North West.
Durante esa visita, en la que Kardashian permaneció sólo una noche en Wyoming, se publicaron varias fotos de la influencer llorando y visiblemente afectada mientras mantenía una conversación con su marido en el auto.
Aunque las fuentes de Page Six niegan rotundamente que estén planteándose un divorcio, sí que confirmaron que ambos llevan «un tiempo» haciendo vidas separadas.
West, de 43 años, vive en su mansión de Wyoming, valorada en 14 millones de dólares, que según la información obtenida por el medio es mejor para «la creatividad» del rapero, mientras que Kardashian sigue viviendo en su residencia de Los Ángeles (California) con los 4 hijos que comparten.
«Kanye está en Wyoming, esa es su base principal. Pero obviamente no son como otras parejas, tienen varias casas y aviones privados, así que no es como si no pudieran verse», concretó la fuente.
“Kim está completamente centrada en su familia y en proteger a sus hijos ahora mismo, porque son muy pequeños», agregó, a la par que señaló que la celebridad está haciendo todo lo posible por que la situación no afecte a North (de 7 años), Saint (4), Chicago (2) y Psalm (1).
Hace una semana, Kardashian emitió un comunicado para pedir públicamente «compasión y empatía» hacia la salud mental de su marido después de varios episodios rocambolescos relacionados con su candidatura a la presidencia de Estados Unidos.
«Como muchos saben Kanye tiene un trastorno bipolar. Cualquiera que lo tenga o que conozca a alguien en su vida con ello sabe lo increíblemente complicado y doloroso que es de entender», aseguró Kardashian en su primera intervención pública sobre este asunto.
Pocos días después, West pidió disculpas a su esposa por los detalles revelados en su primer acto de campaña.
West, cuyo anuncio de que se presentaría a las elecciones de noviembre provocó este mes una gran conjetura sobre si simplemente buscaba publicidad o incluso favorecer las opciones de reelección del presidente estadounidense, Donald Trump, estrenó su incipiente campaña en la localidad de North Charleston.
No está claro qué futuro puede tener la campaña del rapero, que hasta hace apenas unas semanas apoyaba fervientemente a Trump, porque el plazo para registrarse ya ha expirado en media docena de territorios y los requisitos son complicados en otros.
También se retransmitirán presentaciones pasadas como la de Paul McCartney
Lollapalooza le apuesta al streaming y realizará su edición 2020 de manera virtual, además se retransmitirán presentaciones pasadas como la de Paul McCartney y por si fuera poco, la transmisión será completamente gratis.
Después de que la contingencia sanitaria causada por el Covid-19 obligara a la cancelación de todos los festivales de música alrededor del mundo, los productores de estos han buscado la manera de reinventarse y seguir adelante.
Ahora el Lollapalooza Chicago uno de los festivales más importantes del mundo, sorprendió al anunciar que su edición 2020 será virtual y se llevará a cabo esté 30 de julio a las 17:00 horas tiempo de México, a través de su cuenta oficial de YouTube.
Así lo anunciaron los organizadores mediante un video que imita la estética que hacían los antiguos programas de las computadoras, una manera original y divertida que hace un guiño al pasado y a la entrada de una nueva experiencia.
Entre los artistas nuevos que integran el Lineup 2020 están H.E.R, Kali Uchis, Kaskade, Louis the Child, NGHTMRE, Pink Sweat $, SAYMYNAME, Tank and the Bangas y The Neighborhood.
Mientras que se irán intercalando las presentaciones de ediciones pasadas de artistas como Paul McCartney, Cypress Hill, Imagine Dragons y muchos más.
La primera cinta de Sonic fue una de las más taquilleras del 2020
La secuela de Sonic ya tiene una fecha de estreno. De acuerdo a Variety, Paramount Pictures dio a conocer que «Sonic the Hedgehog 2» llegará a los cines el 8 de abril del 2022.
La compañía productora no dio más detalles de la nueva cinta del famoso personaje de Sega, pero de acuerdo al título, será una continuación directa de su antecesora.
Esta secuela tenía programado su estreno para mayo, pero, hasta ese momento, no se había dado una fecha exacta.
La primera parte se estrenó el 14 de febrero del 2020 y se convirtió en una de las películas más taquilleras del año al recaudar 306.8 millones de dólares.
Fue la primera producción del director Jeff Fowler y contó con las participaciones de Ben Schwartz (quien prestó su voz a Sonic), James Marsden, Jim Carrey, Tika Sumpter y Lee Majdoub.
Otras películas que movieron sus fechas de estreno son «A Quiet Place 2» y «Top Gun: Maverick», las cuales estarán en la pantalla grande el 23 de abril de 2021 y el 2 de julio del 2021, respectivamente.
La primera cinta de Sonic no estuvo ajena a la polémica, pues debido a la edición mostrada en el primer tráiler de la película fue que los fans explotaron debido al diseño que tenía el personaje, que no era en nada similar al de los videojuegos de Sega.
Fue por eso que la producción decidió dar un paso atrás en la cinta y su fecha de lanzamiento sufrió un cambio, pero los resultados fueron bastante positivos pues la aceptación mejoró y los admiradores del erizo azul pudieron ver a su personaje en la pantalla grande.
El histrión falleció a los 83 años de edad a causa de una neumonia, confirmó su esposa
El actor John Saxon, un hombre apuesto que tuvo legiones de admiradoras y una amplia gama de papeles en el cine, ha muerto en su hogar en Tennessee, informó el Hollywood Reporter. Tenía 83 años.
La esposa de Saxon, Gloria, confirmó que el actor murió deneumonía el sábado en Murfreesboro, informó el diario de la farándula. Su papel más famoso fue el de Roper en la película de artes marciales “Enter the Dragon” (Operación Dragón), protagonizada por Bruce Lee, y también actuó en varios filmes de la serie “Nightmare on Elm Street”.
Carmine Orrico, tal su nombre de nacimiento, hijo de ítalo-estadounidenses, se crió en Brooklyn, Nueva York y empezó a trabajar como modelo en su adolescencia. El célebre cazador de talentos Harry Willson lo vio en la tapa de una revista y se lo llevó a Hollywood. Willson ayudó a desarrollar las carreras de grandes astros como Rock Hudson y Tab Hunter, según el Hollywood Reporter.
A sus 17 años, el incipiente actor firmó con Willson, estudió arte dramático y voló a Hollywood, donde ingresó a los estudios Universal. Adoptó el nombre artístico de John Saxon.
Según el sitio web IMDB, Saxon hizo casi 200 papeles en el cine y la televisión, en una carrera de siete décadas a partir de su debut en 1954 con papeles no acreditados en “It Should Happen to You” y “A Star Is Born” («Nace una estrella»), de George Cukor.
Con su perfil anguloso y ojos oscuros, hizo papeles de mexicanos, indígenas y mongoles. Uno de sus personajes fue un jefe indio en el popular western “Bonanza”. Otro fue el de Marco Polo en la serie futurista de TV “The Time Tunnel” (El túnel del tiempo), según IMDB.
La estrella de «Lo que el viento se llevó» falleció por causas naturales en su casa de París
La actriz Olivia de Havilland, protagonista de la legendaria «Gone With de Wind» (“Lo que el viento se llevó”, en español), falleció hoy a los 104 años, informaron este domingo medios locales que citan a su publicista Lisa Goldberg.
Havilland, ganadora de varios premios a lo largo de su carrera, murió por causas naturales en su casa de París (Francia), donde vivía desde hace más de 60 años.
La intérprete era una de las últimas estrellas de la era de los estudios y la última sobreviviente de los protagonistas de “Lo que el viento se llevó”.
Hermana de la actriz Joan Fontaine, de Havilland ganó el Oscar por “To Each His Own” and “The Heiress», y coprotagonizó varias películas con Errol Flynn, entre ellas “The Adventures of Robin Hood”.
Otra de sus interpretaciones más celebradas fue su papel en «The Snake Pit» (1948), una de las primeras cintas de Hollywood que representó las enfermedades mentales y que supuso uno de los mayores retos de su carrera.
Pero, además, De Havilland marcó un punto de inflexión en la industria cinematográfica al ser una de las primeras actrices que llevó a juicio a su estudio, Warner Bros., en 1943 para liberarse de los aspectos más abusivos de su contrato.
La demanda prosperó y cambió para sus compañeros de profesión un punto por el que los estudios podían pausar los contratos de sus intérpretes si no trabajaban y alargar las condiciones de exclusividad más allá del tiempo firmado.
Olivia de Havilland, una leyenda
La actriz Olivia Mary de Havilland nació el 1 de julio de 1916 en Tokio, Japón. Descendiente de la actriz Lilian Augusta y el profesor y abogado de patentes Walter Augustus de Havilland, Olivia vivió desde muy pequeña la separación de sus padres. Tenía entonces tres años, por lo que se fue con su madre y su hermana a Saratoga, California.
Ella formó parte del elenco de una presentación teatral de «Sueño de una noche de verano» que fue vista por Max Reinhardt, por lo que el creador quedó cautivado por su presentación y la integró para la versión cinematográfica de la misma obra, que se lanzó en 1935.
Su participación en dicha cinta alcanzó a sorprender a los ejecutivos dde Warner Bros, quienes le ofrecieron un contrado de siete años, lo que la llevó a participar en otras tres cintas: «Irish in Us», «Alibi Ike» y «Capitán Sangre», esta última donde conoció a Errol Flynn. Junto al rompecorazones de la época fue que participó en ocho películas más.
En 1939 Warner Bros le prestó a David O. Selznick la estrella que estaba creciendo en sus estudios, pero lo que él hizo fue terminarla de catapultar integrándola en la cinta que la llevaría a la máxima gloria de su trayectoria: «Lo que el viento se llevó».
Dando vida a Melanie Hamilton, Oliia de Havilland recibió su primera nominación a los Premios Oscar en la categoría a Mejor Actriz de Reparto. Y aunque perdió en la contienda ante Hattie McDaniel, de la misma cinta, eso no le impidió años más tarde coronarse con dos galardones de la Academia.
A dos pasos del gran pulmón parisino, el bosque de Boulogne, y rodeado por embajadas y legaciones diplomáticas, el «hôtel particulier» (palacete) de De Havilland era un centro de reuniones familiares y punto de encuentro para un selecto grupo de la alta burguesía.
«Llegué, vi y fui conquistada»: así, parafraseando a Julio César, describió la actriz, fallecida a los 104 años, su relación con su país de adopción en sus hilarantes memorias, «Every Frenchman has one».
La dulce Melanie de «Gone with the wind» desembarcó en esa casa en octubre de 1953, cansada de Hollywood, y nunca más la abandonó.
Allí vivía cuando contrajo matrimonio en segundas nupcias con el periodista del «Paris Match» Pierre Galante, padre de su hija Gisèle.
Y allí disfrutó a diario del encanto de la capital de Francia sin llegar nunca del todo a dominar su idioma.
El Conejo de la Suerte tiene su propia estrella en el paseo de la fama de Hollywood y se ha codeado con grandes personalidades como Michael Jordan y Mickey Mouse
Dos personajes animados comparten el nada humilde título de ser los más importantes de todos los tiempos: Bugs Bunny y Mickey Mouse.
El primero de ellos está de fiesta pues celebra este 27 de julio sus 80 años de vida.
El peculiar conejo de los Looney Tunes nació el 27 de julio de 1940 con el estreno del corto animado «A wild hare» («La liebre salvaje«) en donde dijo su ya clásica frase«What’s up, Doc» («¿Qué hay de nuevo viejo?») y ya lo podíamos ver con sus inseparables zanahorias. Pero dos años antes ya había surgido un primer acercamiento al que sería bugs. En el corto«Porky’s hare hunt» de 1938 vemos a un conejo que conoceríamos comoHappy Rabbit, que ya daba una vaga idea de la personalidad de Bugs que ya para el 40 llegaría para quedarse.
Y es que en el corto «A wild hare», de apenas un par de minutos de duración aunque el diseño es diferente del que conocemos hoy en día, su sentido del humor y esa aparente falta de temor al peligro ya están presentes.
Versatilidad
En 80 años Bugs ha hecho de todo. Su imagen está presente en series, películas, cómics, parques temáticos, mercancía, etc.
Además de haber jugado basquetbol con el mismísimoMichael Jordan y compartir pantalla con su rival Mickey Mouse en el filme«¿Quién engañó a Roger Rabbit?», tiene su propia estrella en el paseo de la fama de Hollywood y de acuerdo al libro de los récords Guinness es la novena personalidad más representada en el cine.
Más allá de su diseño si algo define a Bugs es su voz. En actor quien le dio vida por 50 años fue el actor Mel Blanc, mientras que en español destacan voces como la de Jorge Arvizu y más recientementeLuis Alfonso Mendoza (fallecido en febrero de este año).
Impulsor de música clásica
Algunos de los cortos más famosos de Bugs Bunny han servido también como impulsores de piezas orquestales clásicas. Un ejemplo de ello es «El barbero de Sevilla«, de Gioacchino Rossini, y el corto en el que Bugs parece como el barbero deElmer Gruñón, o el episodio en el que se hace pasar por director de orquesta y hace sufrir a un cantante de ópera.
