Música

Shakira comparte conmovedor momento con su padre en el hospital

– William Mebarak, de 91 años, recibe el apoyo de la cantante para su recuperación.

Shakira se da tiempo de disfrazarse de Mujer Maravilla y de porrista para el Halloween en la escuela de sus hijos, y también de visitar a su papá William Mebarak Chadid que se encuentra hospitalizado desde hace algunos días.

Su padre, de 91 años, se recupera satisfactoriamente, así se observa en un emotivo video que compartió la colombiana, en el que ella lo alienta en su recuperación.

En el video, de apena unos segundos, Shakira mueve la piernas de su padre y le echa porras por su esfuerzo, además, le besa los pies cuando logra moverlas por sí solo

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«Y la vida es algo que pasa entre las visitas al hospital y los disfraces de Halloween», escribió la intérprete de «Te felicito» junto al video que suma cientos de reacciones y comentarios con buenos deseos para William, quien ya había sido hospitalizado al menos en otra ocasión en el mismo hospital privado de Barcelona por una caída este mismo año.

Difícil momento para Shakira

Mientras el papá de Shakira se recupera lentamente, la cantante vive el éxito de «Monotonía», su nuevo tema musical en el que hace una clara referencia a la relación que vivió con Gerard Piqué, quien ya disfruta de una nueva relación con una joven llamada Clara Chía, de 23 años.

Desde que en junio se dio a conocer de manera oficial la separación de la apreja, quie tiene dos hijos en común, las versiones sobre una infidelidad por parte de Piqué, no han dejado de circular por las redes, donde ha salido a la luz antiguos momentos en los que Gerard no había tratado bien a la colombiana; muestras de cariño por parte de ella, y rechazo de él como respuesta, fue uno de los videos que se viralizó.

Además, la cantante será juzgada en España acusada de defraudar el equivalente a unos 15 millones de dólares en impuestos entre 2012 y 2014, por lo que la Fiscalía pide ocho años y dos meses de cárcel y una multa de unos 25 millones de dólares.

Shakira será juzgada por seis delitos contra el Fisco en la Audiencia de Barcelona, donde residió cuando era pareja del futbolista Gerard Piqué.

Ángela Aguilar hace vibrar a los vivos en el cierre del Desfile de Día de Muertos en el Zócalo

– La joven intérprete de regional mexicano cantó «La Llorona» y «La Malagueña» en el miniconcierto que cerró la festividad de la capital en memoria de los muertos

 

Fueron menos de 20 minutos los que Ángela Aguilar estuvo en el escenario, pero logró darle un gran cierre al Desfile de Día de Muertos que se realizó este sábado en la Ciudad de México y que finalizó con un miniconcierto de la menor de la dinastía Aguilar, quien demostró que es una digna representante de la canción mexicana.

Eran las seis de la tarde y el Zócalo ya lucía prácticamente lleno, con familias completas, grupos de amigos y parejas, algunos disfrazados de catrinas, catrines, monstruos, entre otros personajes, que disfrutaban de las ofrendas y catrinas monumentales que rodean esta plaza, o bien dejaban jugar a los niños y niñas con las pelotas y globos que estaban vendiendo en el lugar en el poco espacio que había, mientras el desfile que salió de la Estela de Luz llegaba al Zócalo.

Eran las 19:45 horas, cuando en el sonido local se anunció la llegada del desfile a la Plaza de la Constitución, justo cuando los primeros carros alegóricos entraban por el lado de la Catedral Metropolitana.

Esqueletos bailarines, xoloescuntles, muertes aladas, un carrusel del inframundo, entre otras figuras se podían ver tomando su lugar delante de Palacio Nacional y detrás del escenario donde minutos después se presentaría Ángela Aguilar, como acto final de esta celebración.

En el escenario comenzaron a colocar una escenografía con mucho color, con alebrijes, mariposas y flores, adornando una escalinata la cual estaba rematada con una puerta con la figura de lo que parecía ser un calendario azteca.

Media hora después de que comenzaron los preparativos, la gente que ya había abarrotado la Plaza de la Constitución, comenzó a desesperarse y chiflaba para presionar para que continuara este evento.

Treinta y nueve minutos después un conteo en retroceso en mexica, marco el inicio de esta presentación y cuando los fuegos artificiales explotaron Ángela apreció en el escenario, bajando esa escalinata luciendo un traje negro, cuyo faldón traía flores de cempasúchil fluorescentes y acompañada con un mariachi de 12 integrantes, comenzó a canta La Llorona; entonces los cientos de celulares que estaban cerca del escenario comenzaron a grabar su actuación.

“Buenas noches, qué orgullo estar aquí”, expresó Ángela a mitad de la canción.

De pronto La Malagueña comenzó a sonar, entonces la hija de Pepe Aguilar hizo una demostración de bien educada voz, al ejecutar los complicados falsetes que tiene este tema compuesto por Elpidio Ramírez y Pedro Galindo, y que Miguel Aceves Mejía hiciera famosa.

“¡Viva México! muchas gracias”, fue la forma en que Ángela se despidió del público, a pesar de que le pedían otra canción, entonces salió del escenario de la misma forma que entró, por la puerta de las mariposas, mientras los fuegos artificiales de nueva cuenta iluminaron la noche, y La Malagueña seguía sonando con el mariachi, causando expresiones de emoción entre la gente.

Ana, quien venía acompañada de sus tres hijos pequeños desde el Valle de Chalco, expresó que sí valió la pena el final del desfile, a pesar de que tuvieron que esperar mucho tiempo, aunque le hubiera gustado que Ángela Aguilar cantara al menos un tema más.

Lo mismo pensaron Andrés y Nicolás que vienen de Argentina y disfrutaron por primera vez la celebración del Día de Muertos, asegurando que aunque fueran sólo dos canciones pudieron disfrutar un poco de la música mexicana con Ángela, quedando encantados con su actuación.

Terminada esta celebración, la gente comenzó a pasear por los alrededores del Zócalo, para mirar de cerca y sacarse fotografías con los carros alegóricos y los globos aerostáticos en forma de calavera que se quedaron estacionados, teniendo como fondo la música de Mercedes Sosa, Óscar Chávez, Chavela Vargas, entre otras grandes figuras, que se escuchaban en el sonido local.

 

Por esta foto, confunden a Laura Bozzo con Yuri

– La conductora peruana posó con un look que generó críticas.

Laura Bozzo desató los comentarios de los cibernautas por una foto en la que modela un atuendo de Dolce&Gabbana, los cibernautas no sólo cuestionan el look de la conductora de 70 años, sino que aseguran que pensaron que la de la instantánea era Yuri.

Bozzo, que recientemente regresó a la televisión, modelo un look de la firma italiana, y antes de recibir críticas, ella se burló de sí misma: «Esta es mi foto favorita de la sesión de @suave.ooo con la ropa de @dolcegabbana, las momias no tenemos edad».

En la imagen aparece con extensiones rubias que a varios relacionaron con la cantante Yuri, quien además suele arriesgarse con atuendos futuristas y extravagantes como el que en esta ocasión lució Bozzo.

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Instagram Laura Bozzo. 

«La verdad es que hay que estar fuera de sus cabales para publicar algo así. Todo tiene un límite y hay que respetarse pero esta mujer no tiene respeto por ella misma», escribió una usuaria.

Yuri también ha recibido críticas por su vestimenta, la cual, algunos consideran fuera de lugar en una mujer de 58 años.

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Después de la participación de Bozzo en «La casa de los famosos», la popularidad de la peruana aumentó, sobre todo en redes sociales, donde se convirtió en la reina de los memes.

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OV7, en las buenas y en las malas

– Los miembros del grupo dicen que han pasado de todo en 33 años y consideran que el estado de su relación lo reflejan en el escenario.

La relación entre los integrantes del grupo OV7 parece inquebrantable. La cantante Lidia Ávila asegura que siempre han estado el uno para el otro en las buenas y en las malas.

“Nos hemos apoyado como la familia que somos, el cariño que nos tenemos ha podido más que cualquier otra cosa”, dice la cantante en entrevista con EL UNIVERSAL.

Ejemplo de ello es la reciente pérdida de Lidia, quien a inicios de este mes dio a conocer el fallecimiento de su hermano Óscar, hecho que no la detuvo de continuar con las presentaciones del grupo y, al contrario, decidió hacerlo como un homenaje a él.

Sin embargo, en los últimos años han enfrentado conflictos entre sus integrantes: Lidia Ávila, Ari Borovoy, Kalimba Marichal, M’balia Marichal, Mariana Ochoa, Oscar Schwebel y Erika Zaba y que en algunos momentos han impactado, incluso, en las presentaciones del grupo y en la convivencia entre ellos. Al respecto, los cantantes de la banda surgida en 1989 explican:

“Siempre hay de todo, nos han casado y divorciado, pero si cada historia que se cuenta de nosotros fuera cierto esto sería Sodoma y Gomorra”, responde M’Balia.

“Nosotros sabemos perfectamente lo que pasa al interior del grupo y creo que ningún lugar lo refleja mejor que arriba del escenario”, agrega.

Óscar coincide y asegura que en los 33 años que tienen de conocerse han creado una complicidad tal que ya no necesitan voltearse a ver en el escenario para saber lo que el otro piensa.

“Hemos pasado más tiempo con nosotros que con nuestras propias familias”, dice.

Los poperos ofrecieron esta semana su segundo concierto en el Auditorio Nacional, recinto al que regresarán en 2023 para presentarse los días 26 y 27 de enero. Sumar otro Auditorio a su lista es para ellos un logro que celebran.

“Como artista siempre te transformas, cada concierto es diferente al anterior, creía que me las sabía todas pero en perspectiva me doy cuenta de que no es así, el escenario te hace ver que no sabes nada, creo que eso es lo que ha hecho que nos mantengamos”, expresa Mariana.

12 FECHAS tiene el grupo programas en EU de su gira en 2023.

EL DATO

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Esta semana ofrecieron otro concierto en el Auditorio Nacional; regresarán en 2023.

Leonardo De Lozanne no se compara con nadie ni quiere ser hit

– De Lozanne asegura que no hace música por popularidad y que no le interesa competir contra el reggaetón.

Aunque hoy en día el reggaetón es el género musical que más ha acaparado la popularidad de la audiencia, eso es algo que a Leonardo de Lozanne lo tiene sin cuidado, pues afirma que él no hace música para competir, sino por placer.

“Trato de estar ofreciendo buenos contenidos en cuanto a mi carrera se refiere, eso me quita la presión de tener un gran éxito, de grandes números o de (lograr) un gran hit, yo no pienso en esas cosas”.

En entrevista, el líder del grupo Fobia, quien también forma parte del elenco de la obra de teatro La clase, dice que lo importante para él es generar público con base en su trabajo.

“No me importan las listas de popularidad, hoy en día menos que nunca porque antes por lo menos los ratings se podían monitorear y ahora todo es virtual, vuela por el espacio”.

Aclara que él no comparte los mismos intereses que las disqueras y que no está sujeto a las ventas ni a nada.

“Yo me monitoreo solito en mi celular y veo cuáles son las canciones que más se escuchan, esa la única guía que me importa a mí, pero no me comparo con nadie más”, explica.

Tampoco le interesa ir contra el reggaetón, asegura: “Yo soy más del rock, del pop, pero no hay ninguna guerra, de por sí tenemos muchos conflictos, imagínate que la música nos conflictúe más, ¡qué horror!”

Multifacético

De Lozanne es una celebridad multifacética que trabaja tanto en Fobia, como solista, en televisión, teatro musical y además se da tiempo para buscar inspiración en otros artistas.

“A mí la verdad se me da de una manera muy natural (abarcar muchas facetas de trabajo), siempre he sido así, soy muy inquieto, me gusta mucho emprender. Es muy inteligente diversificarse, no hay que tener todos los huevos en la misma canasta”, considera.

El vocalista recién lanzó su tema “Letras de amor”, que se desprende de su disco Espacial colonial, cuyo videoclip se grabó en el Teatro Fru Fru de la Ciudad de México, y se presentará el próximo año en el Festival Vive Latino, al que llevará su marca de ropa, de chamarras.

“No soy una persona que puede hacer lo mismo toda la vida, hay gente que sí pero yo tengo que retroalimentarme todo el tiempo”.

Para Leonardo, lo importante no es ver la carrera como un trabajo, sino como un servicio, razón por la que, asegura, cada día significa un compromiso para él, por esto suele inspirarse viendo a otros artistas, películas y exposiciones de arte.

“Trato de tener esa motivación para organizar mis trabajos, influenciarme y tener mejores ideas. Las ideas no nacen de la nada, somos criaturas de imitación, mucho lo imitamos y mucho lo absorbemos y mucho lo copiamos, es muy importante el estímulo”.

Más allá de su faceta rockstar, Leonardo tiene tres hijos: dos adolescentes, Bruno y Alexis, y el pequeño Andrés, a quienes busca apoyar en lo que sea que ellos se quieran dedicar.

“Encontrar lo antes posible tu vocación te cambia la vida. Yo los empujo para que la encuentren, sea lo que sea, trapecistas, pilotos comerciales o financieros… no los forzo tampoco a entrar a la música”.

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Proyectos

Con Fobia. Aún tiene pendientes tres shows más con la banda a propósito de su disco MTV Unplugged, que lanzaron en 2020, cuya gira había retrasado la pandemia.

En teatro. Incursiona en la comedia con la obra de teatro La clase, en la que alterna con Alejandro Nones, José Eduardo Derbez y Miguel Burra.

Solista. Ha grabado tres discos: Series de ficción, Turistas y Espacial colonial, que lanzó a principios de este año y del que ha estrenado cuatro sencillos. También grabó dos discos con otro grupo: Los Concorde.

La nueva canción de Rihanna rinde tributo a Chadwick Boseman

– «Lift me up», que se escucha en la cinta de «Black Panther: Wakanda Forever», es una canción instrumental, casi una nana, en la que sus autores tratan de reflejar la pérdida de un ser querido.

«Lift me up», el primer tema de Rihanna en seis años para la banda sonora de «Black Panther: Wakanda Forever», ha visto esta madrugada la luz convertida en un homenaje al actor Chadwick Boseman, el protagonista de la primera entrega de la saga, fallecido en 2020.

El tema ha sido escrito por la diva de Barbados, Temilade Openiyi, -una artista nigeriana conocida como Teams-, el compositor Ludwig Göransson y el director de la película, Ryan Coogler.

«Lift me up» es una canción instrumental, casi una nana, en la que sus autores tratan de reflejar la pérdida de un ser querido.

“Después de hablar con Ryan y escuchar el sentido que quería darle a la película y la canción, quería escribir algo que retratara un cálido abrazo de todas las personas que he perdido en mi vida. Traté de imaginar cómo me sentiría si pudiera cantarles ahora y expresar cuánto los extraño”, señaló Teams en un comunicado recogido por Vulture.

Los primeros versos de la canción dicen «Lift me up / Hold me down / Keep me close/ Safe and sound» (Levántame / Abrázame / Mantenme cerca / Sano y salvo).

El tema está incluido en la banda sonora de «Black Panther: Wakanda Forever», la segunda entrega de la saga de Marvel, cuya premier se celebró este jueves en Los Ángeles. El film se estrena el próximo 11 de noviembre rodeado de expectación.

El regreso de Rihanna

Rihanna llevaba seis años sin sacar un nuevo trabajo y la publicación esta madrugada de «Lift me up» ha revolucionado las redes.

Tras años de especulaciones sobre si volvería a la música, en 2018 la propia Rihanna confirmó por primera vez que habría nuevo disco.

Según se especuló, podría tratarse de un trabajo doble integrado por un disco más pop y otro más experimental a partir de sus raíces caribeñas.

«Me gusta pensar en el como un disco inspirado en el reggae. No va a ser reggae tal cual lo conocemos, pero habrá elementos así en todos los cortes. (…) Está en mi sangre, no importa cuán lejos me encuentre de esa cultura o del ambiente en el que crecí. Nunca me abandona y, aunque exploré otros estilos, es tiempo de volver atrás», comentó en una entrevista conVogue.

Si «Black Panther: Wakanda Forever» sigue el ejemplo de la primera película de la saga su banda sonora primará a los músicos de color, en aquel proyecto el tema principal era de Kendrick Lamar y participaron artistas como The Weekend y Travis Scott.

En los trailer de la nueva película está acompañada por el tema «No woman, no cry», de Bob Marley, interpretado por Teams, y finaliza con «Alright» del rapero Kendrick Lamar.

Sarah Brightman, un viaje más allá del espacio

– La cantante británica llevó a su público a su propio universo con un recorrido por las canciones que han marcado su carrera y con una escala en el Día de Muertos

 

Su plan original era volar al espacio como turista, pero Sarah Brightman cambió “La misión”; prefiere llevar a los espectadores a su propio universo, un paraíso desde donde le canta a las estrellas, a la luna, a la tierra y hasta a los muertos desde la tradición mexicana que dice conocer.

La tripulación aborda en la Arena Ciudad de México la nave de su «Starlight», como ha llamado a su tour: está conformada por 16 coristas (ocho mujeres y ocho hombres), una orquesta e invitados: el pianista japonés Yoshiki y los cantantes Narcis Ianau y Jay Dref. Al centro aparece la estrella que guiará el viaje: Brightman, enfundada en un vestido rojo, una corona en la cabeza y una luz resplandeciente al fondo.

A “Fleurs du Mai” le sigue “Dust in the wind” que de inmediato captan la atención de los asistentes y entonces ella hace una pausa para hablar de “La misión”, esa que da título a la película musicalizada por Ennio Morricone y que asumió como propia por haber extraído de ahí lo que ha convertido en uno de sus mayores éxitos: “Nella fantasía”.

“Me decían que Ennio Morricone siempre se negaba. Intentaba convencerlos y me rechazaban. En un acto de desesperación, la grabé y se la envié a Ennio. La escuchó, le encantó y entonces me dejó cantarla”, cuenta orgullosa la artista reconocida por haber hecho el crossover de la ópera al pop.

Pero la británica va más lejos con su público y lo hace tocar “La Luna”, lo estremece con “Hijo de la luna” y le demuestra que la vida da sorpresas con “Miracle”.

Comparte con Jay Dref un “Canto della terra”, luego llama  Yoshiki Hayashi, lo presenta como uno de los músicos más reconocidos de su país, para asegurarse de que deja la nave al mando de un experto. Se escucha en el piano “Anniversary Piano Concerto”, mientras Brightman desaparece para cambiar de vestido, como lo hace una y otra vez.

Enfundada en unn atuendo blanco, deja ver su “Harem”, para después volverse a elevar con “Fly to paradise” y desde ahí admirar a los espectadores con “What a wonderful world”.
Recuerda cuando Andrew Lloyb Webber, su exesposo y creador de la música de éxitos teatrales como “Cats” y “Jesucristo Superestrella”, compuso para ella “Pie Jesu”.

También canta para los que no pudieron venir al viaje, aquellos que ya no están.

“En estos días cercanos a Día de muertos, suelo llevar a mi familia a la ópera para cantar esta canción, pero ahora mi familia no pudo venir”, y elige “Sogni” basada en la ópera de Bizet.

Se acerca el aterrizaje, agrega emoción y tensión con el tema central de “El fantasma de la ópera”, el musical que la encumbró en los años 80.

“Han sido un público maravilloso en estos tiempos turbulentos”,  pero “It’s time to say goodbye”, dice anunciando que vendría la canción que la elevaría a las alturas de su carrera como solista al lado de Andrea Bocelli. La ovación se desata.

El público llega sano y salvo al final para desembarcar y celebra en el encore con “A question of honour” y como si fuera plegaria un “Ave María.

 

Guns N’ Roses tuvo que cortar el show en la CDMX

– De acuerdo con una publicación hecha después del show por la banda liderada por Axl Rose y Slash, tuvieron algunos inconvenientes.

El concierto de Guns N’ Roses la noche de este viernes duró más de dos horas y, sin embargo, pudo durar más.

De acuerdo con una publicación hecha después del show por la banda liderada por Axl Rose y Slash, tuvieron algunos inconvenientes:

«¡Gracias Ciudad de México por una noche increíble! Lamentamos que el programa tuviera que interrumpirse, queríamos tocar algunas canciones adicionales, tuvimos que buscar a nuestro equipo de producción que está trabajando arduamente para asegurarse de que este programa se desarrolle sin problemas considerando todos los problemas que tuvimos antes del espectáculo», se lee en el comunicado.

«Un agradecimiento especial a Opie, nuestro director de producción, a Gio, nuestro jefe de seguridad de recintos, a nuestra empresa Siteco y al resto del equipo», finaliza.

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El concierto que reunió a 30 mil personas según cifras oficiales se realizó en el Estadio Ciudad de los Deportes, en la Ciudad de México, donde de acuerdo con algunos asistentes hubo problemas para entrar pues el personal no tenía claridad sobre las puertas de acceso.

«Un desastre total, nos formaban en una fila y al llegar resulta que esa no era nuestra entrada , así 3 veces», escribió una usuaria de Facebook en respuesta a la publicación de la banda.

«Al llegar a nuestros lugares: ocupados. Todo porque estaban mal acomodados, por suerte, no dijimos más y nos agarramos unos lugares vacíos. No nos revisaron bien, ni los boletos , pésima organización».

«El estado pésimo, el concierto increíble», compartió otro usuario pues las instalaciones dejan mucho qué desear al verse viejas y con falta de mantenimiento.

Incluso hay quién asegura que para entrar a las zonas general A y B la puerta de acceso era de apenas 3 metros por lo que tuvieron que esperar más de una hora para entrar.

«¿Podemos pasar al baño? Ya le dimos mil vueltas y no nos saben decir dónde es», compartió una señora a la entrada del estadio.

El concierto comenzó poco antes de las 21:00 horas y durante los primeros 20 minutos se veía un recinto a medio llenar. Ya pasado ese tiempo y para el final del concierto eran sólo algunos los asientos que estaban vacíos.

Además, a las afueras del recinto se podía ver gente disfrutando del show pues se alcanzaba a escuchar en los alrededores.

Mon Laferte se casa y comparte fotos de su boda

– La chilena y el músico mexicano se juraron amor.

Mon Laferte ha lucido vestidos de novia en sus videos y en conciertos, pero esta vez le tocó ponerse uno en la vida real, para casarse con el músico Joel Orta, padre de su hijo Joel.

La cantante de 39 años compartió con sus fans este feliz momento y posteó un par de fotos junto a un mensaje breve pero que revela el lindo momento: «Acepto, te amo Joel. Hasta el infinito y más allá».

En una de las imágenes en blanco y negro, la pareja está tomada de la mano y sonriente, Mon sostiene un ramo de flores.

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En una segunda foto a color, Laferte y su esposo están abrazados y besándose en una pista de baile.

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Colegas y amigos felicitaron a los recién casados, como Joy Huerta: «Que siempre viva el amor»; Cecilia Suarez escribió: «Qué belleza Mon. En horabuena y que ¡VIVA EL AMOR!».

Belinda, exnovia de Christian Nodal, y Cazzu, actual pareja del cantante de regional mexicano, también sumaron sus buenos deseos a la pareja.

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En febrero de este año, la voz de «Tu tanta falta de querer» anunció el nacimiento de su hijo Joel, y en redes ha compartido algunas fotos con su primogénito, el cual llegó tras un largo intento de Laferte de quedar embarazada.

«Hace un año que llevo intentando embarazarme. Es un deseo que me vino a los treinta y tantos porque antes no quería tener hijos. Ha sido un año muy duro, muy difícil», dijo entonces.

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Reportan hospitalización de William Mebarak padre de Shakira

– El difícil momento se da en medio del éxito de la reciente canción de la artista: «Monotonía».

En medio del éxito de su reciente canción “Monotonía” la cantante Shakira se vio envuelta en un nuevo problema familiar, pues la prensa catalana reportó que su padre, William Mebarak, tuvo un percance de salud que lo llevó a ser hospitalizado.

Recordemos que Mebarak ha estado luchando desde meses atrás con su estado físico, pues durante las primeras especulaciones de la ruptura de la colombiana y Piqué, salió a la luz que el hombre de 91 años había sufrido una fuerte caída.

Tras cuatro meses del accidente, William sería llevado a una clínica en la ciudad española donde Shakira reside, de acuerdo con medios, el lugar es el hospital Teknon y han sido varias noches que ha estado hospitalizado.

También se mencionó que su estado de salud sería grave y habría empeorado en días recientes.

«Shakira, como el resto de los familiares del escritor, no se ha separado de su lado y han sido frecuentes las visitas de la colombiana durante los últimos días», se leyó en el medio “El periódico”.

El pasado martes 18 de octubre se le pudo ver sola y cabizbaja en el hospital. Portaba ropa cómoda de color negro, al parecer, con el fin de pasar desapercibida para la prensa.

Ante este momento, algunos de sus seguidores le han dejado mensajes en Twitter deseando fuerza y pronta recuperación a Mebarak.

En esta ocasión, la artista no ha dado ninguna declaración al respecto. Tras la caída de su padre en junio, detalló en redes sociales lo que estaba pasando.

«Recientemente he recibido algunos mensajes de preocupación sobre personas que dicen haberme visto en una ambulancia en Barcelona. Quería aclararles que se trata de unas fotos que fueron tomadas el día 28 (de mayo), cuando mi padre tuvo desafortunadamente una caída importante. Este día le acompañe personalmente en una ambulancia hasta el hospital, donde se encuentra recuperándose favorablemente», fueron sus palabras en aquel entonces.

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Con información de GDA.