Música

José Luis Perales le dice adiós a los escenarios: Así fue su último concierto en el Auditorio Nacional

– Carlos Rivera fue el invitado de la noche, quien cantó con Perales el tema «El velero», en una noche nostálgica donde el español agradeció el amor de los mexicanos

Los quiero”, fue como el cantante español manifestó su sentimiento ante el público, al despedirse de los escenarios mexicanos con una noche de éxitos y nostalgia en el escenario del Auditorio Nacional, como parte de su gira del adiós Baladas para una despedida.

No hay fecha que no se cumpla y después de cinco años de ausencia, ayer el cantautor José Luis Perales llegó a la Ciudad de México para cumplir con una cita con sus fans por última vez, desde que salió al escenario no necesitó gran parafernalia para llenarlo, más que su presencia y su voz.

Bienvenidos a una noche de música y de encuentro, que por cierto ya era hora, gracias por estar aquí”, dijo al terminar de interpretar «Balada para una bienvenida».

Entonces comenzó un viaje por el recuerdo con temas como «Me llamas», «Si y cosas de doña Asunción».

Era el año 73 cuando mi primera canción vio la luz y se coló en sus casa sin permiso, eso hace ya 50 años, espero que alguno de ustedes la recuerde”, expresó antes de cantar «Celos de mi guitarra».

Después de interpretar «El amor», uno de sus grandes clásicos, Perales recibió por parte del público una prolongada ovación, la cual correspondió cruzando los brazos sobre el pecho, simulando un abrazo, haciendo una pequeña reverencia y con una amplia sonrisa, para continuar con otro de sus éxitos «Y te vas», que fue cantado también por los presentes.

Hoy quiero compartir un secreto con todos ustedes, yo no quería ser cantante, yo en realidad era un escritor de canciones como hobby, porque me gustaba la música y pensaba, si yo encontrara a alguien que quisiera cantar una canción mía, y llegó el grupo Mocedades, que grabaron el siguiente tema”, dijo antes de interpretar «Le llamaban loca».

Recordó también las canciones que escribió para otros artistas, como Isabel Pantoja, Miguel Bosé o Raphael, y mientras contaba la historia de cada una, la gente no dejaba de gritarle «Te Amo» y pedirle canciones, entonces cantó «Creo en ti» y «Frente al espejo».

Quizá esta canción que escribí hace demasiado tiempo es de hoy, por toda esa tristeza que corre por todo el mundo, esta canción se llama Dime”, tema que puso de pie al público que comenzó a gritar su nombre, mientras al cantante se le llenaban los ojos de lágrimas.

En las pantallas que estaban sobre el escenario comenzaron a proyectarse dibujos infantiles, los cuales según explicó Perales, fueron hechos por niños y niñas que habitan en las aldeas infantiles de Cuenca, España, y comentó:

De tantas canciones esta es la más querida, habla de unos niños en unas aldeas infantiles donde se le cuida y se les crea un futuro”, entonces pidió que le ayudaran a cantar «Que canten los niños», mientras una cuantas luces de celulares comenzaron a brillar en el recinto hasta que se hicieron cada vez más.

El momento de más sentimiento llegó, cuando José Luis Perales abrió su corazón y explicó el objetivo del concierto de esa noche.

Supongo que ya saben que esta es mi última gira, aunque no se van a librar fácilmente de mí, porque si bien me voy a cuidar mi jardín, mi huerto, a ver a mis nietos, y desde luego no podría ser diferente, a componer canciones para que las escuchen durante mucho tiempo espero, nada mejor para despedirse que Una balada para una despedida”.

Gracias y hasta siempre”, dijo mientras veía a la gente ponerse de nuevo de pie y aprovechó para presentar a sus siete músicos que hicieron magia esa noche con sus instrumentos y así dejó la escena.

El público no dejó ir a Perales

El grito de ¡otra, otra! puso al cantante de nuevo en el escenario, como sólo a los grandes les pasa y complació a sus seguidores más temas, entre ellas «El velero», donde dio la sorpresa de la noche, la presencia de Carlos Rivera para cantar junto a él.

Sólo quiero dar las gracias, es uno de los momentos más grandes de mi vida, hoy cumplo 36 años y el mejor regalo que he podido tener es poder cantar contigo, sabes todo lo que te quiero y te admiro, soy uno de esos niños que creció escuchando tu música, te quedas en nuestros corazones para siempre”, le dijo Carlos Rivera emocionado.

«Y cómo es él» y «Te quiero» fueron los siguientes temas que interpretó, pero el verdadero momento del adiós estaba cerca, porque sus músicos lo dejaron solo en el escenario.

Muchas gracias por esta noche y por todas las noches que han sido muchas las que he vivido en este país, hace muchos años escribí una canción pensando en el día en que se pagaran las luces y volviera a casa, nunca la canté porque este era el momento”, entonces dijo que sólo la cantaría con su guitarra, mientras eso pasaba la gente le gritaba que no se fuera, pero de pronto se hizo un silencio y sólo su voz se escuchó interpretando «Me iré calladamente» y cuando finalizó 9 mil personas se pusieron de pie para aplaudirle y verlo desaparecer de escena.

 

Es censura: Televisa; es lucro: Cuquita

La viuda de Chente pide parar estreno de la bioserie

María Refugio Abarca Villaseñor, conocida como doña Cuquita, viuda de Vicente Fernández, rechazó ayer que el litigio que inició contra Televisa por la transmisión de la bioserie no autorizada sobre el cantante, El último rey, el hijo del pueblo, sea un tema de libertad de expresión, como argumentó la televisora.

“Si creen que los artistas de México se van a dejar y van a aceptar que se pueden hacer series de sus vidas cuando protegieron sus nombres legalmente, se equivocan. Si dan una nota de Vicente no me importa, tienen derecho. Pero si venden una serie usando su nombre para sacar dinero a su costa, eso sí me importa”, indicó mediante un comunicado.

Doña Cuquita reiteró que su marido registró su marca y nombre artístico, por lo que está protegido por la ley.

“Hizo todo bien y de acuerdo a la ley mexicana. Nadie en México puede arrebatar esos derechos para lucrar. Eso no es libertad de expresión, es un robo”, enfatizó.

En un comunicado, Televisa se dijo respetuosa de la ley y de sus autoridades y negó haber recibido notificación judicial que prohíba la proyección de su serie y va hoy.

“Sin embargo, preocupan los argumentos vertidos en algunas notas de prensa que señalan que los quejosos pretenden censurarla de la televisión nacional, con la artimaña de que el nombre de una persona está ‘registrado’. Con ese argumento, cualquier figura pública podría crear un ‘registro’ y eso impediría a la prensa, a las revistas, a los libros y a los audiovisuales hablar de ellos. Esta inmunidad que buscan haría que no se pudiera escribir ni hablar de políticos, de personas del mundo artístico ni de cualquiera que registre su nombre. Esto no sucede en ninguna parte del mundo”.

La madre del Potrillo espera que las autoridades actúen y detengan la transmisión de la serie en la que Pablo Montero es Vicente Fernández.

“Si Televisa no acata a las autoridades mexicanas y las órdenes que le hicieron, es su problema y es una muestra de su prepotencia. Yo creo las autoridades no se van a cruzar de brazos y deben actuar al no respetar sus órdenes legales”, agregó.

La televisora añadió que con Chente hubo pláticas sobre una bioserie y que incluso cuenta con los derechos de más de una veintena de sus canciones.

REFUGIO Abarca
Viuda de Vicente Fernández
“Si Televisa no acata a las autoridades mexicanas… es su problema y es una muestra de su prepotencia”

Marc Anthony: La espera valió la pena

– El salsero convirtió el Palacio de los Deportes en un santuario en el que pudo reencontrarse con su público, que finalmente bailó con él tras dos años de espera.

El Palacio de los Deportes se transformó anoche en una suerte de santuario, en el que hubo movimientos, sudor, sensualidad, alegría y hasta llanto. Como dice uno de los temas más emblemáticos de Marc Anthony, “valió pena”.

La espera fue larga. Primero suspendió sus fechas en mayo de 2020 debido al inicio de la pandemia por el Covid-19, luego hizo lo mismo con las fechas reprogramadas en diciembre del año pasado, pero todo eso quedó atrás cuando el artista subió al escenario enfundado en un traje oscuro, una camisa blanca desabotonada y lentes.

El concierto arrancó a las 20:48 horas con una pequeña introducción musical que puso de pie a los asistentes, quienes gritaron al ver salir a su ídolo musical. El baile arrancó con los primeros acordes del tema más llegador, “Valió la pena”, mientras que con “Y hubo alguien” muchos dejaron su bebida para cantar, con voces que provocaron que el cantante les cediera el micrófono varias veces.

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Entre las fanáticas que no dejaron de cantar se encontraba Marta Mujica, de 47 años, quien destacó su sentir por la espera, que implicó no escuchar música en vivo y, lo peor, no poder bailar: “La salsa me divierte y esto es sensacional, la idea de esta noche es bailar junto a mi hija”, dijo la mujer.

El movimiento de caderas del cantante enloqueció a otras fanáticas de distintas edades. Entre ellas, se encontraba Abigail Macedo, de 24 años, quien es fan de Marc desde hace cinco e incrementó su preferencia por él durante el encierro.

“Me gusta mucho su personalidad, su porte, su forma de vestir. Si pudiera conocerlo le diría que amo su música, que me da felicidad y que espero que siga sacando muchas más canciones”, expresó.

La velada continuó con “Hasta ayer”, la cual sorprendió a sus seguidores, quienes se entusiasmaron al escuchar el solo de guitarra, que le inyectó un toque rock al tema.

“Gracias por darme la oportunidad de compartir esta noche con ustedes. Ya hace tiempo que no nos vemos. ¿Dónde están mis salseros? Esta noche vamos a cantar mucho”, dijo el cantautor al saludar a su público mientras les lanzaba besos.

Ya entre gritos, Marc continuó con “Flor pálida”, canción que, admitió el intérprete, es de sus favoritas y en la que hizo algunas pausas al cantar debido a que el sentimiento hizo que se le humedecieran los ojos.

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Con una producción que consistía en tres pantallas gigantes y dos pisos escalonados sobre el escenario, el cantante estadounidense también cedió los reflectores a sus músicos, a quienes en cada tema los dejó hacer un solo, siendo el baterista y los percusionistas quienes más impactaron por su destreza.

El romanticismo comenzó cuando interpretó un medley de algunos éxitos reconocidos como “Abrázame muy fuerte”, de Juan Gabriel; “Almohada”, un cover de José José; y “¿Y cómo es él?”, de José Luis Perales.

“¿Ya se terminó el lloriqueo, las baladas, ¿quieren salsa? Se vale bailar”, dijo el exesposo de Jennifer Lopez antes de retomar los pasos con temas como “Qué precio tiene el cielo” y “Pa’lla voy”, que hizo a muchos soltar el celular para disfrutar del baile.

El ritual terminó con dos actos especiales: primero, el salsero se hincó y besó al escenario; luego, con “Vivir la vida” sacó una bandera nacional. “Mi querido México, la vida es una, muchas gracias”, dijo entre aplausos.

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Prohibición de serie de Chente se suma a lista de producciones recortadas y canceladas en México

– A unas horas de su estreno, la serie sobre la vida de Vicente Fernández no saldrá a la luz por supuestas violaciones en el derecho de marca, uso indebido del nombre y competencia desleal.

La orden judicial de suspender la transmisión de la serie «El último rey: el hijo del pueblo», sobre la vida de Vicente Fernández, que estrenaría el próximo lunes en Televisa, acrecienta el número de producciones en tv y cine que por diversas razones, nunca vieron luz o fueron recortadas cuando ya estaban al aire.

En este caso se trata de una biografía no autorizada por la familia del Charro de Huentitán fallecido en diciembre pasado, por lo que los herederos del cantante interpusieron una demanda alegando violaciones en el derecho de marca, uso indebido del nombre y competencia desleal.

Hasta ahora la familia Fernández no se ha pronunciado públicamente al respecto, pero Vicente Fernández Jr colgó en su cuenta de instagram la nota informativa de EL UNIVERSAL que la noche de ayer dio a conocer la resolución de un juez.

Tampoco Televisa y el productor Juan Osorio han fijado postura, mientras que miembros del elenco como Iliana Fox, quien da vida a la esposa de Chente, no han vuelto a postear cosas sobre «El último rey».

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«No tengo madre»

Telenovela de comedia protagonizada y dirigida por Eugenio Derbez en 1997. Sólo duró dos meses al aire, menos de la mitad del una producción promedio porque los rating no le favorecieron.

En ella el actor interpretó a un hombre que en el primer capítulo su mamá le revela que realmente es adoptado, por lo que decide ir en su búsqueda de la real.

Susana Alexander, Natalia Esperón, Andrea Legarreta y María Rubio formaron parte del elenco de este proyecto que en el camino cambió de título: el original «No tengo madre» se modificó hacia la mitad en «Ya tengo madre» y concluyó como «Ya valió madre».

«Si bien esta producción no tuvo el éxito que otras telenovelas pudieron gozar en aquella época, fue un claro ejemplo del talento que poseía Eugenio para reinventar género», se lee en una publicación oficial de Televisa.

«Atrévete a olvidarme»

Uno de los mayores fracasos de la llamada fábrica de sueños data del 2001. Pactada para 160 capítulos, sólo se llegaron a 55 al registrar un máximo de 10 puntos de rating, cifra mortal para una producción en horario vespertino que llegaba a conseguir más del doble y más si se toma en cuenta que su competencia directa, «Lo que callamos las mujeres» de TV Azteca, la superó siempre.

¿Las razones? Varias, dijeron en su momento: escenas subidas de tono , un elenco encabezado por Adriana Fonseca, Jorge Salinas Alexis Ayala que no generó química con el público y un argumento tachado de inverosímil como cuando un secuestrador deja huir a su víctima y luego la persigue o el momento en que uno de los personajes abraza al fantasma de su amor, pero con la pared.

La producción fue sustituida por el cheque al portador llamado «Mujer, casos de la vida real», de Silvia Pinal.

«El secreto de Alejandra»

A fines de los noventa hablar de tráfico de órganos en televisión era impensable. Así que entre el 1 de diciembre de 1997 y el 2 de enero, se transmitieron los únicos 25 episodios de la telenovela protagonizada por María Sorté y Leonardo Daniel.

En los pasillos de Televisa se especuló en su momento que otro factor, quizá definitivo para la terminación temprana del productor, fue que la protagonista interpreta dos personajes distintos opuestos, aunque no hermanas,  algo similar a lo que meses después se vería en «La usurpadora» que terminó siendo un hit.

«La sombra del caudillo»

La película prácticamente llegó a una sala oficial cinco décadas después de su rodaje. Basada en el libro homónimo de Martín Luis Guzmán, ocupaba personajes de la posrevolución mexicana para mostrar los pactos, traiciones e intereses persistentes  en la política nacional.

Después del rodaje en los 60’s, su director Julio Bracho prácticamente fue vetado del medio cinematográfico, luego de que las autoridades federales decidieron enlatar la historia. Su hija, la actriz Diana Bracho, recuerda esos momentos terribles para su papá que no sabía estar fuera de sets.

En los 90 ‘s la película comenzó a verse en salas alternativas en una pésima copia y en algún momento un canal de televisión la transmitió, siendo grabada y vendida así entre la piratería.

En los albores de este siglo, por fin, logró tener una pequeña corrida en salas de arte y salió a la venta en DVD.

«Rojo amanecer»

Cuando Carlos Salinas de Gortari terminó de ver el filme en la sala de cine montada en la Residencia Oficial de los Pinos, se volteó hacia el productor Valentín Trujillo y lo felicitó, pero recomendó que para poder salir, eliminara la presencia del ejército en el filme.

El también actor, que había salvado económicamente el filme, aceptó quitar un minuto en el cuarto de edición donde, después de la matanza estudiantil, se veía a soldados pasar a un lado de quienes están lavando la sangre regada en la Plaza de las Tres Culturas, en Tlatelolco.

La escena fue restituida desde hace más de una década en versión DVD y mostrada al público en salas.

Fiscalía de la CDMX quiere atender abuso que denunció Sasha

La cantante acusó al mánager de Timbiriche, Luis de Llano, de abusar de ella desde los 14 años

La Fiscalía de la CDMX busca atender la denuncia de abuso que la cantante Sasha Sokol acusó por parte de Luis de Llano, cuando ella tenía 14 años y era miembro de Timbiriche.

A través de redes sociales, la Fiscalía local escribió: «Buen día, deseamos atender la situación que reporta. ¿Sería tan amable de seguir nuestra cuenta para brindarle atención vía mensaje directo?»

La cantante Sasha Sokol acusó esta noche del 8M al productor Luis de Llano de cometer un delito por la relación que tuvieron cuando ella tenía 14 años y el 39.

A través de Twitter, la cantante compartió su experiencia durante la relación que tuvo con el productor, quien, aseguró, «desde los 14 años quise creer que fui responsable de lo que pasó. Hoy comprendo que mi única responsabilidad fue guardar silencio».

Por ello, mediante un hilo en la red social relató como fue la relación que sostuvo con Luis de Llano.

La respuesta de Sasha se dio unos días después de que el productor habló del caso. «Sí tuve un romance con Sasha, me enamoré y me mandó al demonio. Tuve un momento en el que convivimos juntos, estuve muy enamorado de ella y un día nada que ver y se acabó y seguimos trabajando 10 años más juntos», dijo.

¿Por qué Sasha Sokol no habló antes del abuso que sufrió?

Experta detalla que en la víctima existen sentimientos de culpa y vergüenza porque el vínculo con el agresor no es de odio, generalmente es de amor y admiración

Hace 33 años terminó la relación que la cantante Sasha Sokol y el productor Luis de Llano tuvieron y ha sido esta semana que la cantante ha usado sus redes sociales para hablar públicamente del tema y del abuso que vivió: cuando la relación comenzó ella tenía 14 años y él 39.

Las declaraciones de la exintegrante del grupo Timbiriche llegaron después de que el pasado domingo en el programa que Yordi Rosado tiene en YouTube éste entrevistó a Luis de Llano y el productor aseguró que había sido una relación de apenas medio año y con el consentimiento de la madre de Sokol.

Sin embargo, Sasha ha aclarado que fueron cuatro años -desde que tenía 14 hasta los 17- que estuvieron juntos.

Al respecto María del Rosario Alfaro Martínez, una de las fundadoras y directora ejecutiva de “Guardianes”, programa de la asociación civil Afectividad y sexualidad, habla sobre el por qué una víctima de abuso no alza la voz en el momento, sino incluso varias décadas después.

“Las víctimas no hablan cuando quieren, hablan cuando pueden”, apunta.

María del Rosario, consejera del Sistema Nacional de Protección Integral de Niñas, Niños y Adolescentes de la Ciudad de México (SIPINNA), explica que al hablar de un menor de edad con una persona mayor se trata de una situación de abuso donde además la figura del adulto tiene un papel de protector y esto es lo que hace que la víctima sienta dependencia hacia él y pueda confundirlo como una situación romántica.

«La madurez debe estar en las personas adultas para saber que eso es un delito, tener relaciones con un menor de edad es un delito. Sería diferente si ella hubiera tenido 20 años y Luis cuarenta y tantos, pero cuando alguien siendo mayor de edad se aprovecha de un niño o adolescente estamos hablando de abuso”.

“Niñas, niños y adolescentes no tienen la posición de dar su consentimiento con adultos”, detalla.

La experta explica que entre los síntomas que tiene una persona que vivió violencia sexual en su infancia está la disociación traumática, que significa una separación de lo que el cuerpo siente, derivando en trastornos de alimentación, sexuales, consumo de sustancias o problemas de ansiedad, pero además pueden sufrir amnesia.

“Una víctima de abuso sexual no lo va a querer recordar. Es un recurso para sobrevivir al dolor emocional y muchas víctimas lo olvidan y se van a acordar muchos años después. No es porque no hayan querido ni porque estén buscando atención, las personas que dicen eso son muy ignorantes; si estuvieras buscando atención lo peor que puedes salir a decir es que fuiste víctima de abuso sexual porque te etiquetan horrible, no es que te hagan famoso”, apunta.

“Necesitamos que alguien pueda ver nuestro dolor para encontrar en ello justicia y sanación entonces que lo hable y dé voz es muy importante y que la sociedad pueda recibir con más conciencia este tipo de denuncias podría ayudarle”.

La víctima siente culpa y vergüenza
Alfaro Martínez detalla que además de bloquear el recuerdo existen sentimientos de culpa y vergüenza porque el vínculo con el agresor no es de odio, generalmente es de amor y admiración y mientras más se quiere y admira a alguien es más difícil reconocer que hizo algo mal.

“El abuso sexual viene envuelto en cariño, besos, abrazos, palabras de afecto y además en la infancia es una persona que no solamente es el agresor sino que también cuida, acompaña, educa. Eso complica mucho más que una víctima vaya a poder denunciar esta situación”, dice en entrevista.

Con respecto a Sasha, quien es recordada no sólo por su trabajo musical sino por protagonizar telenovelas como “Alcanzar una estrella II”, aplaude que en su momento su familia la sacara de Timbiriche, aunque también señala que el problema de adicciones que tuvo (ha declarado haber consumido cocaína) pudo ser una consecuencia del abuso que vivió.

Destaca que bajo el contexto en el que sucedió, en la década de los 80, pudieron haberla acusado de otras cosas, como por ejemplo que ella tuvo la culpa.

La experta comparte que para prevenir es importante que las niñas y niños se sientan cómodos en su cuerpo con una educación sexual adecuada a la edad y sensibilidad de los niños donde aprendan a distinguir entre una caricia de ternura (en la que no nos escondemos, la puede recibir un amigo o familiar y dejan una sensación cómoda) y una caricia incómoda o erótica (que no se dan en público, son exclusivas entre el abusador y el niño y dejan una sensación de incomodidad).

Además comparte una serie de primeros auxilios emocionales que se utilizan en la asociación Guardianes para acercarse a alguien que sufrió abuso sexual infantil y que, asegura, pueden llevarse a cabo aunque la persona no sea psicólogo.

1.- Creerle a la víctima.
2.- Dejar que la persona hable y exprese sus emociones que son generalmente tres: vergüenza, culpa y rabia.
3.- Calmar: enseñarlo a que se recupere, volver a poner su mente en calma cuando nos está contando esta situación, por ejemplo con ejercicios de respiración.
4.- Dar información: decir con palabras ‘te creo’, recordarle que no fue su culpa, que de niños o adolescentes no es su responsabilidad lo que pasó.
5.- Normalizar sus emociones: hacerle ver que todas las emociones que siente, incluso las de malestar, es importante que las tenga.
6. Consolar: no darle expectativas de que está bien sino darle esperanza de que empieza un proceso.
7. Llamado a la acción: debe haber una denuncia pública, si es que no puede ser legal. Buscar ayuda profesional como terapia con alguien capacitado en problemas de estrés postraumático.

Timbiriche: excesos, envidias y lucha de egos, así recuerdan estas famosas su paso por la agrupación

Lolita Cortés y Edith Márquez fueron dos de las cantantes que se unieron en una etapa tardía a la banda

Timbiriche fue sin duda una de las agrupaciones que marcó la pauta en las décadas de los 80 y 90, tiempo en el que sus integrantes pasaron de ser unos niños a las estrellas juveniles del momento, prácticamente ante los ojos de sus seguidores, pero ese éxito tuvo un trasfondo donde los secretos, excesos y demás cosas que conlleva la fama, marcó a cada uno de sus integrantes.

Cuando la alineación original Mariana Garza, Alix Bauer, Paulina Rubio, Diego Schoening, Benny Ibarra y Sasha Sokol, comenzó a ganar terreno gracias al éxito que habían tenido con sus discos «Timbiriche», «La Banda Timbiriche» y «Timbiriche Disco Ruido», Julissa los llevó a protagonizar en 1984 el musical «Vaselina», en cuyo elenco se encontraba Lolita Cortés, quien en ese entonces era una joven actriz y no la reina de los musicales como se le conoce hoy en día; eso la llevó a vivir una experiencia poco agradable con los cantantes.


«Es como estar en una escuela, yo me imagino este tipo de películas como «Chicas pesadas» y cosas así, yo era como la nerd. Fue muy difícil para mí, no hay recuerdos lindos, no son los mejores… Alix me pintó la raya. El problema era que yo decía ‘bueno, a mí demuéstrame que son muy talentosos’, pero era de ‘¿tus pantalones no son de marca?, ‘ay, yo viajé a no sé dónde'», recordó Lola Cortés.

Incluso accedió a fumar a los 13 años con tal de encajar y recuerda que en sus pijamadas había alcohol, por lo que era común que dieran las funciones de «Vaselina» con resaca, porque además no había un adulto que mantuviera el control.

Edith Márquez, que también formó parte de este elenco, tuvo su dosis de malos tratos por parte de estas superestrellas, cuando a la salida de Mariana Garza de Timbiriche ella entró como reemplazo, pero según contó en el programa «El minuto que cambió mi destino», la bienvenida no fue para nada amistosa.


«Tenían una edad perfecta para hacer bullying. El lema era ‘esta es la nueva, pues que se gane el lugar’. Yo sufrí un año, me hacían travesuras tontas, en aquel entonces por la edad que tenía le daba más importancia; eran bromas muy pesadas, desconectar el micrófono, vaciar el extintor por debajo de la puerta, una serie de situaciones muy difíciles para mí», dijo Márquez, que en ese entonces estaba por cumplir 20 años.

A pesar de que Sasha está el día de hoy en el ojo del huracán, por hablar sobre la relación que tuvo con Luis de Llano Macedo, cuando ella apenas era una niña de 14 años y él un hombre hecho y derecho de 39, ya en el pasado tanto ella como el productor, incluso sus compañeras de grupo habían hablado al respecto de esta situación.

«En ese momento, yo veía a mi amiga enamorada, cartitas, te pones roja», comentó Mariana Garza en una entrevista para Azteca.

Pero ese no era el único problema de Sokol, ya que después de su salida de la agrupación enfrentó un nuevo contratiempo las adicciones, las cuales llegaron la cantante entró en una etapa de depresión que la hizo sentirse poco valorada y querida, esto a consecuencia de una relación tóxica en la que se encontraba inmersa (Luis de Llano).

«Ahora he recuperado el respeto por mi cuerpo. La rehabilitación es un proceso de aprendizaje, debes comprender que al consumir drogas estás atentando con tu propia vida”, dijo en una entrevista para El Universal, en el año 2004.

De todos es bien sabido que entre Thalía y Paulina Rubio siempre hubo enemistad, porque desde que la intérprete de Arrasando entrara a Timbiriche en lugar de Sasha, le robó mucha atención y cuadro a llamada chica dorada, pero este conflicto explotó en pleno escenario cuando ambas se fueron a golpes en un concierto en Monterrey.

«Recuerdo una vez que nos empezamos a jalar el micrófono, en ese tiempo no había inalámbricos, y se lo clavo en la boca y ella se enojó muchísimo. Yo traía una coleta de lado y me la volteó del otro lado, me enojé bastante y recuerdo que una parte del público gritaba Thalía y la otra Paulina», recordó Paulina Rubio hace unos años.

En 1998 mientras Mariana Garza llegaba al Aeropuerto de la Ciudad de México y platicaba con la prensa sobre el reencuentro de Timbiriche, que la gente se enteró que Ana Silvia Garza era su hermana y no su madre, como se pensó durante muchos años, y esto se debió a que su hija mayor Shamadhi se refirió a Ana Silvia como abuela, entonces ya no le quedó más que confirmar lo que la niña decía y asegurar que desde siempre había sabido que ella era su madre y no su hermana, como públicamente lo manejaban, y que entendía por qué sus abuelos la habían registrado como hija, para evitar que la actriz pasara malos momentos por ser madre soltera.

“Abusó de mí”; Sasha denuncia al productor Luis de Llano

A través de Twitter, la cantante compartió su experiencia durante la relación que tuvo con el productor musical, tras tres décadas de silencio

La cantante Sasha Sokol acusó esta noche del 8M al productor Luis de Llano de cometer un delito por la relación que tuvieron cuando ella tenía 14 años y el 39.

A través de Twitter, la cantante compartió su experiencia durante la relación que tuvo con el productor, quien, aseguró, «desde los 14 años quise creer que fui responsable de lo que pasó. Hoy comprendo que mi única responsabilidad fue guardar silencio».

Por ello, mediante un hilo en la red social relató como fue la relación que sostuvo con Luis de Llano.

«Hace dos días, Luis volvió a hacer declaraciones falsas sobre nuestra relación. Abusó de mí entonces y abusa hoy al manipular la verdad. Al querer minimizarla para eximir su responsabilidad en los hechos».

Asimismo, comentó que el Día de la Mujer no es para felicitar, sino para reflexionar y alzar la voz ante el abuso. «Hoy es día internacional de la mujer. Muchas personas piensan que es un día para felicitarnos. No es así. Este día es para reflexionar y alzar la voz ante el abuso sistemático en el que nos hemos visto atrapadas de mil maneras», aseveró la cantante.

4 años de relación
La intérprete de Rueda mi mente explicó que en una reciente entrevista que el productor tuvo, dijo falsedades acerca de la relación que tuvo con ella cuando formaba parte de Timbiriche, por lo que hoy en el Día Internacional de la Mujer, quiere hacer una reflexión sobre el abuso sistemático en que ha sufrido el género. «Cuando la relación comenzó yo tenía 14 y él 39. Yo estaba en Vaselina con Timbiriche y era claramente una niña. Estuvimos juntos casi 4 años».

«Mi familia se enteró y se volvieron locos y no era para menos. Luis casi me triplicaba la edad. Era un año más grande que mi papá y tenía la misma edad de mi mamá», añadió.

Esta relación, que ante las leyes mexicanas era ilegal, le trajo como consecuencias varias pérdidas, entre ellas el alejamiento con su padrastro Fernando Díez Barroso, que en ese entonces era un ejecutivo de Televisa, quien la crió como una hija propia; y su salida de Timbiriche, que fue un esfuerzo por parte de su madre Magdalena Cuillery por alejarla del productor.

«Durante largo tiempo oculté que seguíamos juntos. Al cumplir 17 le dije a mi mamá que podía seguirle mintiendo, o podía perdonarme. A la pobre no le quedó de otra que abrirse, pero jamás se sintió cómoda y fue feliz cuando, poco tiempo después, terminé con él».

Sasha explicó en ese hilo de Twitter, que le costó mucho trabajo dejar a Luis de Llano porque era un hombre poderoso, además de su representante y productor, por lo que su miedo era que su carrera que recién iniciaba como solista, se viera afectada por esta situación.

«¿Por qué miente cada vez que habla de mí? Porque sabe perfectamente que lo que hizo es un delito. Durante toda nuestra relación yo fui menor de edad… ¿Cómo habría sido mi vida si Luis, en lugar de meterme en su cama, hubiera hecho lo que le correspondía, que era cuidarme? Nunca lo sabré».

En la reflexión que Sasha hace sobre este tema, asegura que esta etapa de su vida afectó y contaminó de muchas maneras otras, pero espera que con esta confesión todo lo malo que le trajo se pueda ir, aunque equivale a que ella asuma su parte de responsabilidad al hablar de ello, pero ya no podía quedarse callada.

«Le ofrezco disculpas a mi familia y a Alejandro, mi pareja, por ponerlos nuevamente en una situación así de incómoda. Hablar de esto me hace sentir una enorme vergüenza. Durante décadas quise creer que no mencionarlo haría que desapareciera. Estaba equivocada».

Para finalizar Sasha espera que su experiencia y su decisión de romper el silencio, sirva para que otras mujeres alcen la voz, si es que están viviendo abuso, eso sí dejó en claro que no piensa volver a tocar el punto y cerró con la frase «Luis de Ya No».

Sí amé a Sasha: Luis de Llano
El domingo pasado Luis de Llano Macedo estuvo con el conductor Yordi Rosado como invitado en su canal, entre las cosas que hablaron estuvo el Festival de Avándaro, el poder que tenía el productor en Televisa, los grupos del cual fue hacedor incluyendo Timbiriche y los romances que tuvo, entre ellos el de Sasha Sokol, del cual dijo:

“Sí tuve un romance con Sasha, me enamoré y me mandó al demonio. Tuve un momento en el que convivimos juntos, estuve muy enamorado de ella y un día nada que ver y se acabó y seguimos trabajando 10 años más juntos”, dijo en la entrevista.

El productor dijo que en torno a él se han inventado muchas cosas, incluso un tema de embarazo que dijo, es falso. “No falta que te quieran inventar una historia de ese tamaño, no es cierto, por favor”.

Ricky Martin regresa aliado a la lucha feminista

Al retomar sus conciertos, el cantante boricua expresó ayer en el Foro Sol su apoyo a las manifestaciones contra la violencia

Después de cancelar su gira debido a la pandemia, Ricky Martin regresó a la Ciudad de México con un concierto dedicado a todas la mujeres en el que alzó la voz y se unió a su lucha.

“Hoy la ciudad está paralizada por algo sumamente importante, yo celebro a la mujer todos los días, y hoy estoy aquí luchando por la mujer; este show va dedicado para ti, para las que están presentes, para las que ya no están. Hoy se lucha por la mujer en todos los países, gracias México aquí tienes a un aliado”, dijo antes de cantar sus temas “Tiburones” y “Tal vez”.

Mientras miles de mujeres marchaban para conmemorar el Día Internacional de la Mujer, otras miles se dieron cita en el Foro Sol para escuchar al cantante, quien representa además a la comunidad LGBT+, por lo que la bandera de colores fue un símbolo presente desde la llegada de los 52 mil asistentes.

Una de sus fans, de nombre Alicia Rodríguez celebró que acabara la espera de dos años para poder ver al cantante.

“A la marcha no pude ir porque estaba trabajando, pero leí que Ricky haría un acto y voy a conmemorar hoy con él, además ya tenía mi boleto desde antes de pandemia”, expresó la joven, quien es fan desde que vio la película Hércules en 1997.

Con gran estruendo, causado por la euforia de miles de personas, el show dio inició alrededor de las 21:30 horas con un video que mostraba un recorrido de la trayectoria artística de Ricky, como preámbulo de su gran éxito “Livin’ la vida loca”, que cantó en inglés.

“Qué pasó mi México, vamos a bailar mi gente”, dijo para saludar a su público, que al escuchar los primeros acordes de “La bomba” se paró a bailar.

“Ricky, te amo”, “hazme un hijo”, “eres el mejor”, fueron frases que las fanáticas del boricua le gritaban.

Una producción compuesta por una pantalla gigante y dos laterales que mostraban hasta el mínimo movimiento y luces de colores que cambiaban al ritmo de la música hicieron un espectáculo muy visual, además el cantante estuvo en todo momento acompañado de bailarines que hacían coreografías en todas las canciones.

El baile continuó con “She bangs”, que también cantó en inglés, a pesar de que tiene la versión en español, con lo que hizo que todo el público aplaudiera y moviera los brazos; mientras que con “Shake your bon- bon” invitó a regresar a los años 2000 llenando de nostalgia el lugar, además de que arrancó los suspiros de quienes vieron al intérprete mover su cuerpo de manera sensual.

“Muchas gracias México voy a entrar en otra dinámica, pues soy muy romántico; este concierto hubiera pasado hace dos años y finalmente estamos aquí con cariño y amor”, dijo antes de cantar “Te extraño, te olvido, te amo”, que iluminó el recinto con las linternas de celulares.

El romanticismo siguió con “Vuelve”, que hizo cantar a miles, abrazados mientras Ricky les cedía el micrófono. La velada continuó así, entre nostalgia y ritmo, cerrando ya en euforia con “La copa de la vida”.

J Balvin comparte buena noticia y reconoce que prefiere guardar silencio sobre Residente

Realmente lo más importante nunca se puede comprar», aseguró el colombiano en un breve video

Un día después de que René Pérez lanzara una polémica canción en la que critica al género urbano y a J Balvinel colombiano compartió que está muy feliz porque su madre sale del hospital luego de que estuvo varios días luchando contra el Covid-19. En este momento, para el cantante, lo más importante es estar con ella, los valores familiares y el silencio, así lo expresó en sus estados que compartió en Instagram.

Balvin agradeció a sus seguidores las oraciones que hicieron por su madre, y compartió que va por ella al hospital. Sin decir nombres ni detalles, Balvin agradeció y dijo estar seguro de algo: “Realmente lo más importante nunca se puede comprar».

En la «tiraera» (ataque verbal a través de las letras de las canciones) contra Balvin, Residente lo llama «cobarde» y «racista». 


El rapero puertorriqueño publicó ayer una canción junto al productor y DJ argentino Bizarrap en la que revive la disputa que mantiene con J Balvin a raíz del boicot del colombiano a los Latin Grammy de 2021. 


«Este cobarde corderito mancebo es que como un desayuno vegano, sin huevos», dice en el tema lanzado la noche del jueves Residente, quien fue miembro fundador y vocalista de Calle 13. 

El puertorriqueño también denuncia que J Balvin es «un pendejo mentiroso» que «se hace el espiritual usando la salud mental para vender un documental». 


«El pueblo luchando, los están matando, y el tipo sube fotos de Ghandi rezando», es otra de las frases que dedica residente al colombiano. 


Otros ejemplos son: «Tú eres más falso que un hot dog sin kétchup ni pan» y «es tan inseguro el pana que tiene que estar anunciando por Instagram cuánta lana gana». 

La alusión a los perritos calientes ya estuvo presente en el otro ataque verbal mediante las letras de las canciones que le dedicó Residente a J Balvin con motivo del llamamiento a boicotear los Latin Grammy. 

En la «tiraera», el puertorriqueño también tilda al intérprete colombiano de racista y de «un blanquito que perdió el camino»: «Lo más grave es que este pendejo es racista y no lo sabe». 

«Es un imbécil con tinte de cabello que puso a mujeres negras con cadena de perro en el cuello», subrayó Residente. 

J Balvin, en la polémica

J Balvin creó mucha controversia con su sencillo «Perra», junto a la rapera dominicana Tokischa, que fue censurado por el Gobierno colombiano como racista y sexista, y que fue retirado de la plataforma YouTube. 

Similares «tiraeras» han ocurrido desde los inicios del género urbano latino entre Héctor «El Father» y Don Omar, Polaco y Tempo, Residente y Tempo, Cosculluela y Ñengo Flow, entre otros, aunque la mayoría de ellos ya hicieron las paces. 

El pasado diciembre, el artista urbano puertorriqueño Rauw Alejandro presentó su sencillo «Hunter», que era una «tiraera» contra su compatriota Jhay Cortez, de quien dijo que no estaba llenando sus conciertos y que no era muy conocido.