Música

“Autenticidad salva a la salsa”

Gilberto Santa Rosa agradece que el género tenga aún un nicho de fans

Gilberto Santa Rosa confía en que, gracias a su autenticidad, la salsa siempre tenga un nicho de fans, aun con la competencia que en estos años han ganado géneros como el urbano. 

El cantante puertorriqueño de 59 años de edad tiene 35 de carrera, durante los cuales se ha consolidado como uno de los exponentes más emblemáticos de la salsa, pero él confía en que las nuevas generaciones también están aportando su talento para que la salsa perdure. 

Hay mucho de autenticidad en el trabajo que el género ha hecho por muchos años y eso da durabilidad porque la salsa quizá ya perdió protagonismo a nivel medios, pero si vas con la gente, vas a encontrar que la salsa está presente en todos los continentes y vende más boletos que nunca antes, tiene una cantidad impresionante de artistas, entre veteranos y nuevos”, dice Santa Rosa. 

Tras haber superado el Covid-19 en diciembre de 2021, se concentró en revivir su lado creativo y volver a crear música para poner a bailar al público tras una época difícil. 

Nos pusimos a la tarea de terminar de componer porque teníamos muchos deseos de lanzar este proyecto que cuenta nuevas historias”. 

Recientemente colaboró con Yuri en el tema “Conteo regresivo”, que revivió uno de sus éxitos lanzados en 2003; con él volvió a los escenarios en la reciente entrega de los Premios Lo Nuestro, pero además presentará su nuevo disco en el Auditorio Nacional el 1 de abril. 

Me emociona ver a la gente aplaudir, eso lo extrañé muchísimo porque, aunque pudimos hacer cosas en vivo, no contábamos con la reacción inmediata del público”. 

GILBERTO SANTA ROSA
Cantante y compositor
“Hay mucho de autenticidad en el trabajo que el género ha hecho por muchos años y eso da durabilidad”

Daniela Luján reacciona a los memes donde reemplaza a Belinda… ahora como novia de Nodal

La supuesta rivalidad entre Daniela Luján y Belinda nació hace más de 20 años

Hace más de 20 años que nació la supuesta rivalidad entre Belinda y Daniela Luján, pero en los últimos días ha encontrado su extensión en los memes.

La razón es que a Luján se le ha colocado en las imágenes de broma como quien reemplazará a la cantante como la nueva novia de Christian Nodal.

El chiste procede de 2001, cuando Luján fue quien ocupó, durante 89 episodios, el sitio que había sido de Belinda en la telenovela «Cómplices al rescate», interpretando el doble papel de Mariana Cantú y Silvana del Valle.

En aquella ocasión por oportunidades laborales, Belinda optó por dejar la producción de Rosy Ocampo, entrando Daniela con cierto temor ante el éxito dejado por su antecesora.

Daniela Luján se rié de los memes de Christian Nodal y Belinda
“Soy un meme. Me parecen muy graciosos, es parte de ser figura pública. A mi generación le tocó vivir eso, y ahora es un chiste, me han tocado en varias etapas y creo me regala publicidad también”, dijo ahora Luján.


Las bromas comenzaron desde hace varios meses, una ves que se hizo público el compromiso matrimonial entre la intérprete de “Muriendo lento” y Nodal.

Uno de ellos mostraba a la entonces pareja feliz, sosteniendo un ramo de flores, mientras a un lado el rostro de Daniela asomaba.

¿Christian Nodal y Belinda, le dan publicidad a Daniela Luján?
“Jajaja, siento que por el meme ya no me van a invitar”, escribió Daniela en su red social, acompañándolo de un emoji de cara triste.

La actriz asegura que ni siquiera sigue en redes a Nodal.


“Creo el humor es parte importante de la vida y también de a qué le dedicas tu energía”, externa.

En una entrevista con «Venga la Alegría» el fin de semana, Daniela también reafimó que no le interesa tener hijos con su actual pareja.

No dejar de tocar inspira a Di Blasio a renovarse

El pianista, que arranca gira, dice que su rutina con el piano vale más que cualquier musa

Saber cuál será la musa que lo inspire a crear algo nuevo es difícil para Raúl di Blasio, pero para seguir creando y renovándose constantemente se necesita de perseverancia y estudio, algo que, asegura, nunca ha dejado de hacer ningún día en su carrera.

“Si dejo de tocar el piano un día, me doy cuenta yo; lo dejo de tocar dos días y se dan cuenta mis amigos, pero si lo dejo de tocar tres días se da cuenta el público, entonces debe de haber estudio y persistencia”, detalla el pianista.

El Piano de América recuerda cómo los grandes creadores de arte como Armando Manzanero y Picasso nunca entendieron del todo qué era o quién la musa que los inspiraba, pero nunca dejaron de trabajar.

“Armando Manzanero se levantaba todas las mañanas a las siete a componer y le decía: ‘maestro, ¿cómo se le va a ocurrir algo a las siete de la mañana?’ Y me respondía: ‘Yo no sé, pero yo escribo, si pasa la musa por ahí está bien’, o como a Picasso, que dijo: ‘no tengo la menor idea de qué es la musa, pero, si pasa por ahí, que me encuentre trabajando’. En mi caso, soy bastante creativo en la melodía, yo escucho la poesía y trato de interpretar la letra”.

El compositor bromea y señala que ya ni se acuerda de cuando sufrió un infarto en 2015, ya que ahora se encuentra muy bien de salud. Apunta que aunque en el mundo existen muchos pianistas, gracias a personas como Juan Gabriel, pudo abrirse puertas.

“El piano es camaleónico, he estado con tantos artistas que me han hecho crecer y le han dado brillo a mi piano, sino no, yo no estaría aquí, hay muchos grandes pianistas pero tengo el privilegio de que esos artistas se pusieron a lado mío a acompañarme”.

El argentino se encuentra en México para promocionar su gira Se me antoja tu vida, junto a Francisco Céspedes y Susana Zabaleta, que arranca el 2 de abril en el Teatro Metropólitan.

Residente vs J Balvin; así inició la polémica pelea entre los cantantes

Residente estrenó su nueva canción titulada BZRP Music Sessions #49, en la que llama al colombiano falso y cobarde

El cantante puertorriqueño Residente, anterior integrante de Calle 13, estrenó su nueva canción titulada ‘BZRP Music Sessions #49’. A lo largo de los 8 minutos y 39 segundos de la pista arremetió fuertemente contra J Balvin.

Las rencillas entre los artistas vienen de tiempo atrás. El colombiano criticó a los Premios Latin Grammy 2021 por no incluir a cantantes de reguetón en las nominaciones.

Residente, cuyo nombre de pila es René Jiménez, no se quedó callado en aquel momento y comparó la música de Balvin con la de un carrito de ‘hot dogs’. Ahora se despachó de nuevo y parece que no olvidó del todo el cruce de mensajes.

“Estoy un poco intranquilo mientras el género urbano vigilo”, dijo Residente al principio de la canción. A partir de ahí rapeó y con sus letras arremetió contra el reguetón y los nuevos artistas que viven pendientes de las “plataforma’ digitale’”.

A grandes rasgos, mostró su desacuerdo con el rumbo que ha tomado la industria de la música con “artista de quinta, que escriben meno’ que un bolígrafo sin tinta” que no componen ni interpretan sus canciones.

«Es un bobolón»
Desde el minuto 5 se refirió específicamente a Balvin. Aseguró que no se iba a rebajar con un “bobolón, que le canta a SpongeBob y a Pokémon. La copia de un clon, el Logan Paul del reggaetón”.

Utilizó adjetivos fuertes y lo comparó con un “cobarde corderito mancebo”. Además, habló de las publicaciones que hizo el paisa en redes sociales cuando, al parecer, Colombia vivía un paro nacional: “El pueblo luchando, lo’ están matando y el tipo sube foto’ de Ghandi rezando”, recitó.

El premio afrolatino que recibió Balvin en meses pasados también fue tema de conversación. Al respecto René aseguró que su colega es un “blanquito que perdió el camino”.

Otras de las frases que le lanzó fueron: “Se tiene que tatuar la palabra ‘lealtad’ porque se le olvida” y “Tú ere’ má’ falso que un hot dog sin ketchup ni pan”.

Dijo, además, que el intérprete de ‘Mi gente’ o ‘Qué Más Pues?’ se disfrazaba de “un color distinto como un camaleón” y que algún día la “historia te va a dar un bofetón”.

Más de tres minutos fueron de ataque hasta que concluyó con el coro: “Esto lo hago pa’ divertirme”.

J Balvin no se ha pronunciado sobre la pista que Residente le dedicó.

Los Grammy 2021, el inicio de la pelea
«Los Grammy no nos valoran, pero nos necesitan. Es mi opinión y nada contra los otros géneros porque se merecen todo el respeto. Pero ya el truco está aburrido. Les damos rating, pero no nos dan el respeto”, escribió Balvin en su cuenta de Twitter, durante 2021.

Mediante este trino, se mostró disgustado con el tratamiento que la Academia Nacional de Artes y Ciencias le da al género reguetón.

A partir de ahí, decenas de artistas se mostraron en desacuerdo con sus declaraciones. La reacción que más tuvo eco fue la de Residente, quien criticó a Balvin.

“Si los Grammy no nos valoran, entonces ¿por qué yo tengo 31 (premios) Grammy? ¿Yo no soy urbano? ¿Yo no rapeo? ¿De qué género estamos hablando?”, dijo el rapero.
Además, comparó la música del antioqueño con un “carrito de ‘hot dogs’”.

“Tienes que entender José, es como si un carrito de ‘hot dogs’ se molestara y se emp… porque no se puede ganar una estrella Michelín (…) Te explico, pa’ que entiendas: tu música es como si fuera un carrito de ‘hot dogs’, que a mucha gente le puede gustar, pero cuando esa gente quiere comer bien, se va a un restaurante, y ese restaurante es el que se gana las estrellas Michelín”, afirmó el exintegrante de Calle 13 en un video publicado en Instagram, el cual fue eliminado de la red posteriormente.

J Balvin, de 36 años, escribió en esa publicación de Residente: “Respeto tu opinión”. Una frase corta que parecía cerrar el capítulo entre ambos artistas.

Parece que el lío entre ambos no está saldado del todo.

Agentes buscan justicia y equidad

En Código implacable, tres actrices en roles principales trabajan en conjunto, sin importar género ni edad

Usualmente, los thrillers policiacos en cine o televisión eran protagonizados por hombres y el papel de las mujeres solía limitarse a roles secundarios; sin embargo, la serie Código implacable llega para darle mayor peso al género femenino.

Paulina Gaitán, Marimar Vega y Ana Layesvka son las tres actrices que llevan los roles principales de este nuevo show que busca mayor visibilidad para su género.

“Nosotras como actrices tenemos que generar un movimiento para encontrar personajes femeninos que cambien los contenidos, ahí vamos poco a poco y esta serie es muestra de ello”, señaló Marimar.

Código implacable relata la historia de cuatro agentes de diferentes generaciones, quienes tendrán que unir sus habilidades para atrapar a un asesino serial que lleva 35 años prófugo, pero en su búsqueda descubren una red de corrupción que los obligará a permanecer unidos para hacer justicia.

“Una de las cosas maravillosas de este proyecto es que no busca poner a la mujer por encima del otro ni viceversa, de hecho justo es demostrar que ambos pueden trabajar en conjunto y que incluso colaborando son mejores que divididos, justo un tema de equidad que es como deberíamos funcionar en sociedad”, dijo Paulina Gaytán.

La serie también refleja el tortuoso camino que la mujer sufre en el ambiente laboral, algo con lo que, Paulina explicó, todas se podrán identificar.

“Todas en algún momento hemos pasado por una situación compleja, y es importante generar este tipo de contenidos para poder estar presente, seguir atacando y levantando la voz, ahí vamos.

Cada vez somos más y hay más educación; es un movimiento complejo pero nosotros como actrices hay que llevar estos personajes femeninos para inspirar a otras mujeres”, puntualizó Paulina Gaitán.
Aunque aún existe mucho que mejorar a nivel de equidad, Marimar reconoció que hay mucho terreno que se ha ganado y en la serie se muestra un tanto del empoderamiento que las mujeres han tenido.

“Hoy no estamos igual que hace 10 años o 20. Ha habido un cambio abismal en este tema. Hoy los hombres piensan cinco veces más las cosas que dicen y cómo se te acercan, lo que me encanta del personaje de Natalia es su manera de enfrentar sus debilidades”, agregó Marimar Vega.

Para el director Joel Novoa (Cobra Kai), la serie, que estrena hoy a través de la plataforma ClaroVideo, busca que el espectador empatice con personajes imperfectos pero reales y en las relaciones laborales y afectivas que desarrollan.

“Quisimos centrarnos en contar la historia desde los zapatos de los personajes y no hacerla política o densa, sino más humanista. Retratamos los diferentes tipos de abuso a través de cuatro policías de diferentes generaciones, eso hace una historia para toda la familia con un mensaje muy mercado que es importante que llegue a todas las casas”, añadió.

10 EPISODIOS Tendrá el thriller dirigido por Joel Novoa.

Frase
“En este proyecto no se busca poner a la mujer por encima del otro ni viceversa, es demostrar que ambos pueden trabajar en conjunto”. Paulina Gaitán. Actriz.

«Estoy haciendo con todo el respeto y amor este trabajo», Pablo Montero sobre su interpretación de Vicente Fernández

Pablo Montero ya está trabajando en las últimas grabaciones de la bioserie de Vicente Fernández, que está produciendo la empresa Televisa.

Pablo Montero ya está trabajando en las últimas grabaciones de la bioserie de Vicente Fernández, que está produciendo la empresa Televisa, y asegura que ha puesto mucho empeño en su caracterización para interpretar a ‘El charro de Huentitán’, quien fue su maestro y amigo.

El cantante de 47 años causó controversia por ser el protagonista de una serie basada en el libro de la escritora argentina Olga Wornat, donde se exponen oscuros secretos de la familia Fernández como nexos con el narcotráfico, afuera de su camerino en una locación de la filmación Montero contó que no leyó el libro, pero con su interpretación está cuidando mucho el honor del cantante.

«Esta es una adaptación que hizo Juan (Osorio) y Juan cuida mucho todo, es muy inteligente y yo lo estoy cuidando también, mis escenas las cuido bastante porque yo lo quiero (a Vicente) y lo respeto y lo voy a cuidar a capa y espada; todo lo que yo haga va a ser algo muy bonito», afirmó el cantante ante varios medios de comunicación.

Aunque el hijo menor de Vicente, Alejandro Fernández, ha manifestado su desacuerdo frente al proyecto de la televisora por no tener el consentimiento de la familia, Pablo asegura que tiene una excelente relación con cada uno de sus hijos y que se está encargando de no perjudicar a quien fuera un amigo cercano a su familia. Sin embargo no ha hablado sobre esta serie con alguno de los Fernández.

«Hablé con ellos el día que falleció don Vicente, pero no hemos tenido oportunidad de hablar más, pero yo estoy cuidando mis textos, mi interpretación a capa y espada, en todo, en vestuario, en la actuación, en su forma de ser, en cómo era él, en su lado humano y profesional, cómo era de estricto y amoroso, con su familia también», agregó.

El cantante de 47 años llegó al Teatro Silvia Pinal para recrear uno de los momentos más importantes en la vida del intérprete de «Aca entre nos»: la primera vez que se presentó en el teatro Blanquita, junto a Lucha Villa, un concierto que Montero recuerda haber presenciado tras bambalinas.

«Hay ocasiones que me llega la nostalgia y he llorado por escenas que hemos hecho y me entra el sentimiento y siento una energía muy fuerte esa es la bendición que me está mandando Vicente», señaló.

Para la caracterización, además de dejarse crecer las patillas y el bigote, también cambió su peinado, según asegura, ha tratado de que cada detalle sea natural y preciso, incluso mandó a recrear cada uno de los trajes y vestimentas que Fernández utiliza en escenas que recrearán conciertos y películas como “La ley del monte”.

«Mi papá y Vicente se parecían mucho, todo mundo lo decía y yo creo que eso ha ayudado también a que sea algo natural».

La serie, que se estrena el próximo 14 de marzo a las 20:20 horas por Las Estrellas, también podría estar acompañada de un disco con 40 canciones que ya está grabando Pablo Montero.

«Son los arreglos originales, con el tono original, desde la primera canción que grabó en 1965», detalló el intérprete.

Erika Zaba se someterá a cirugía: «Me noté una bolita y la dejé pasar»

La integrante de OV7 pide a sus fans oraciones para que todo salga bien

Erika Zaba hizo un llamado a sus seguidores de redes sociales para que estén muy atentos a los cambios que tenga su cuerpo, y no dejen pasar las señales como le pasó a ella.

La cantante de 43 años contó a través de un video que compartió en sus redes sociales, que hace unos meses se notó una bolita en una ingle, pero como en los días posteriores ya no la vio, no hizo caso y lo dejó pasar.

Sin embargo, un día llegando del gimnasio se asustó al darse cuenta que esa bolita ya estaba visiblemente más grande, por lo que fue al médico, donde le practicaron estudios y le dijeron que tenía dos hernias, las cuales debían ser operadas.

“En muy poco tiempo el tamaño era totalmente diferente”, expresó la integrante de OV7, quien confesó que en un primer momento se asustó, sobre todo porque le explicaron que de no haberse atendido, en cualquier momento se hubiera convertido en una emergencia.

Zaba se siente tranquila porque será intervenida a tiempo, justo antes de que en mayo comiencen los ensayos con OV7 para la gira que alista la banda.

Erika le reiteró a sus seguidores que estén atentos a las señales de su cuerpo y que no tengan miedo de ir al doctor.

“No tengamos miedo de ir al doctor porque si estamos a tiempo todo sale bien, el problema es dejarlo pasar, en mi caso yo lo dejé pasar meses”, confesó.

https://www.instagram.com/p/CalfcngD-gs/?utm_source=ig_embed&ig_rid=56516c34-23c9-4b98-a9a8-f8422b7bf29b

 

OV7 supera diferencias
La gran inconformidad de los fans de OV7, que desde 2020 compraron boletos para la gira de los 30 años de la agrupación y que hasta hace meses no habían obtenido respuesta sobre su reembolso, se materializó hace unos días con el hashtag #FraudeOV7OCESA en Twitter.

la agrupación dio a conocer que, tras llegar a acuerdos, pensando principalmente en sus seguidores, retomará esta gira de la mano de OCESA Seitrack.

“Después de verse en la necesidad de posponer su gira de 30 años debido a la pandemia, hoy el grupo integrado por Lidia, Erika, Mariana, M’Balia, Ari, Kalimba y Óscar ha retomado conversaciones sobre este tour que promete ser histórico”, se puede leer en el comunicado.

Los conciertos por el 30 aniversario del grupo pop arrancarían en abril de 2020, sin embargo, la primera ola de la pandemia los obligó a posponer la gira, por lo que se anunció que los boletos adquiridos previamente podrían ser utilizados en la siguiente fecha, que aún no ha llegado.

En el comunicado, también se explica que Lidia, Erika, Mariana, M’balia, Ari, Kalimba y Óscar prometen limar sus asperezas por el bien de las presentaciones, así como el acuerdo de llegar a una alianza con OCESA Seitrack para realizar este y otros proyectos artísticos, que refieren sus integrantes, se anunciarán en los próximos días.

¿Por qué nos gusta escuchar a Enrique Bunbury?

El especialista Beto Castillo afirma que Enrique Bunbury es un gran intérprete y una figura que cuenta muy bien sus canciones.

La voz de Enrique Bunbury es de esas que uno identifica al momento. Tanto su trabajo junto a la banda de rock Héroes del silencio como la música que construyó en su carrera solista tienen ese toque que lo identifica.

¿Pero qué es lo que hace al cantar que lo vuelve tan él? El director y arreglista vocal Beto Castillo nos ayuda a entender un poco más sobre el estilo del intérprete de temas como “Héroe de leyenda”.

«Es de estos cantantes que tienen una personalidad vocal muy definida», dice en entrevista.

Castillo explica que independientemente del entrenamiento vocal que una persona tenga nos podemos encontrar con voces que no transmiten nada y son poco memorables o por el contrario con otras que tienen algo que las hace especiales; en este último caso estaríamos hablando de la personalidad vocal.

«Es lo que hace que tu voz no se confunda con la de nadie más, hace que destaque, que tenga esta memorabilidad y que la gente cuando te escuche sepa que eres tú independientemente de que conozca o no la canción», apunta.

Para Castillo, quien ha trabajado con artistas como Juan Gabriel, de quien fue corista, un punto importante es también la forma en que Bunbury interpreta los temas pues es un contador de historias.

“Independientemente de que a la gente le gusten o no sus canciones, su estilo de canto o voz, no podemos negar todos que es un gran intérprete y una figura que cuenta muy bien sus canciones, que sabe muy bien cómo transmitir y darle importancia a cada palabra de lo que está diciendo y eso hace que le ponga atención a la letra, no pasa por las palabras nada más porque sí, nos hace sentir que cada palabra está ahí por una razón”, detalla.

De acuerdo al experto esto es algo que no todos los cantantes hacen, y en este caso se suma que en sus presentaciones en vivo es un “showman”.

«Enrique es un extraordinario ejemplo masculino de lo que es tener un sonido auténtico, honesto, congruente, no se escucha falso o prefabricado para hacerse diferente o hacerse notar sobre otros, porque hay algunos cantantes que van creando sus propias características para diferenciarse o generar algo que los vuelva memorables”.

Sobre el tipo de voz de Bunbury, Beto Castillo -quien está a la cabeza de la academia “Art E-Learning”- detalla que es un barítono con un rango agudo importante. Además utiliza algo llamado vocal fry, o voz frita, que es el registro más grave que la voz humana puede producir.

“Lo utiliza muy frecuentemente al entrar o atacar ciertas notas musicales, sobre todo en los inicios de sus canciones o en las notas graves que canta. Es el ‘raspadito’; todos lo podemos hacer pero no todos los cantantes lo utilizan”, explica Beto.

“Parecemos tontos”, “Lady blue” y “Si”, son algunos de los temas clásicos de Bunbury, quien desafortunadamente para sus fans anunció este lunes que ya no ofrecerá conciertos en vivo.

El músico compartió a través de un comunicado publicado en sus redes sociales que ha tomado la decisión de abandonar su actividad interpretativa en conciertos y tours por lo que concluirá las fechas ya pactadas este 2022 antes de decir adiós.

“A partir de ahora se abre ante mí un sinfín de posibilidades, en las que lo creativo, es decir, componer canciones, grabar discos, pintar y escribir libros de poesía, forman parte de mis objetivos. Tengo la sed para hacer este cambio importante en mi vida y el apoyo de mi familia y management”.

En ese mismo anuncio explicó que le han dado diferentes nombres y diagnósticos sobre lo que le pasa, pues desde que sale de casa hasta que sube a un escenario tiene una serie de síntomas y dolores.

“La realidad es que mi garganta se cierra e irrita y mis vías respiratorias dificultan el más leve ejercicio y la ejecución de mi trabajo, de manera que lo que normalmente era un placer y deleite se ha convertido en fuente de inmenso dolor y sufrimiento. Nada de esto me ocurre jamás si no estoy de gira”.

Se lanzan contra «El apagón», la canción de Yuri que habla de incesto

Los cibernautas revivieron la polémica por la letra de una de las canciones más famosas de Yuri

Las cosas van cambiando de acuerdo a la época, lo que hoy se considera normal o correcto tal vez mañana no sea así, y un claro ejemplo es la canción «El apagón», un tema que la veracruzana Yuri hiciera éxito en los 90 y que hoy causa molestia por el significado perturbador que han encontrado en su letra.

El usuario de Tik Tok @letrasmuyraras realizó una publicación en video, donde se ve a una mujer acercarse a un tocadiscos a través del cual suena «El apagón», tomar el disco y romperlo, y se lee el mensaje: Yo después de saber el verdadero significado de esa canción.

Según este tiktokero en la letra se hace alusión a un abuso sexual, cuando en un corte de luz una mujer es toqueteada por un sujeto, que por si fuera poco hace las cosas más graves al tratarse de incesto y se hace referencia a esto en la estrofa: “Y sin ver al enemigo en aquella terrible oscuridad, me quitaron el abrigo, el sombrero y … ¡que barbaridad! Yo pensaba en el castigo que a aquel fresco enseguida le iba a dar, cuando encendieron las luces ¡Ay!… era mi papa”.

Esta interpretación levantó polémicas y cientos de usuarios comenzaron a comentar, “La canción habla de que su papá abuso de ella en la calle, ni punto de comparación con una relación consensuada”. “Cuando entendí esta canción hasta la borré de mis favoritas”. “Yo siempre lo decía, pero dijeron que era exagerada y era sólo una canción”. “Yo también haré eso, ya no la voy a bailar”, se lee entre los comentarios.

Pero en 2018 Yuri ya había declarado que fue a partir de que se hizo cristiana, que cayó en la cuenta de lo que la letra de esa canción decía.

“Cuando canto este tema, ya no canto esa parte, obviamente yo no la compuse. El público me la pedía entonces. Lo que hice fue quitar esa parte de un caballero que abusa de su propia hija, algo que obviamente no es correcto”, explicó Yuri en su momento, en una entrevista con el diario «La Cuarta».

Ricky Martin aún ama a México

El intérprete puertorriqueño, quien se presentará en México, dice que ha tratado de enseñar a sus hijos las dos caras de la moneda de todas las situaciones de la vida

Ricky Martin hace sentir a los otros como si les conociera de tiempo atrás.

Enlaces Patrocinados

¡El 100% de tu 1er depósito hasta $3,500!

¡Y, además, disfruta de toda la oferta de Slots en el Casino YAK!

Codere.mx

Con Crédito Coppel es más fácil estrenar. ¡Solicítalo aquí!

COPPEL

Ahora puedes ver bien siempre de lejos y cerca con lentes Vizmaxx, aparta con 39%off

¡Siéntete libre de ver lo que quieres ver! Si te cuesta trabajo leer las letras chiquitas de los medicamentos, documentos importantes o celular
inova.com.mx

Sonríe, cuenta las cosas con ese toque de quien es buen conversador, de pronto saca su celular para mostrar que su fondo de pantalla tiene una foto suya de cuando era bebé, y que la tiene allí para que no se le olvide ser niño.

El cantante puertorriqueño hizo parada en México esta semana ya que el próximo 8 de marzo dará un concierto en el Foro Sol.

Un día sumamente importante: se conmemora el Día Internacional de la Mujer y en México cada año se hace un fuerte llamado para que cesen los feminicidios y la violencia hacia ellas.

Ese día, dijo, pondrá el tema sobre la mesa, pero considera que los políticos tienen que poner manos a la obra para frenar esta situación.

“Yo creo que el problema más grande es la política, si los políticos no están envueltos y no crean leyes que protejan a la mujer o a las minorías en general, no va a pasar nada, y ya una vez que las leyes sean creadas que se lleven a cabo, hay que trabajar mucho”, compartió en una rueda de prensa.

Allí también se describió como un padre que no se queda callado, que es activista, que trata de enseñar a sus hijos las dos caras de la moneda en todas las situaciones de la vida y, por eso, por ese espíritu que tiene, no quiere descartar cien por ciento que no le vaya a interesar, en algún momento, la política.

“Me lo he planteado varias veces pero yo creo que con la música puedo hacer más, Aunque no voy a cerrar esa posibilidad”, indicó.

El cantante y actor de 50 años destacó la importancia que ha tenido México en su carrera, tanto así que cuando pisó suelo mexicano, dice, sintió una energía única, una energía que lo conmueve hasta las lágrimas.

Desafortunadamente en este viaje no le acompañan sus hijos, que casi siempre procura que estén con él porque sentencia: los tuve para estar con ellos.

“Normalmente ellos viajan conmigo, nacieron en un avión, en una gira y es muy cómico porque cuando pasamos mucho tiempo en un lugar me dicen, ¿papá para dónde vamos ahora? ¿Por qué estamos aquí tanto tiempo? Estamos acostumbrados a andar de gira”.

Luego vino la pandemia y todo cambió, Ricky hizo una gira con Enrique Iglesias por EU que fue la primera vez que salieron con un protocolo bastante severo por el Covid-19, afortunadamente nadie se enfermó. El cantante explica que hará el mismo protocolo aquí en México, de una manera muy responsable.

Señaló que todavía no considera prudente sacar a sus pequeños a viajar con él por el tema de la pandemia, pero no descarta que pronto vuelvan a las andadas.

“Los bebés están muy chiquitos pero tengo a mi esposo (Jwan Yosef) que está allí y que me ayuda mucho”, dijo.