«Yo comí primero en la mesa», expresó Rivera ante el comentario que Christian hizo sobre el tatuaje que se borró de la intérprete de «Bella traición»

De una manera muy a lo Rivera, fue como Lupillo le respondió a Christian Nodal sobre su comentario donde lo llamó «puerco», cuando se le pidió su opinión respecto al tatuaje de Belinda que el intérprete de «Sufriendo a solas», se cubrió en el brazo izquierdo.

«No hay pedo, ese vato y yo ya sabemos que yo comí primero en la mesa», fue la polémica contestación de Rivera.

En el video que el hermano de Jenni subió a su cuenta de Instagram, se escucha a su prometida Giselle Soto decirle que le habían mandado un video donde Nodal lo llamaba puerco, extendiéndole el teléfono móvil.

«¿Cómo chingaos?», dijo Lupillo antes de poner play al video y sonreír cuando escuchó lo que Nodal dijo en la conferencia de prensa que dio el miércoles: «cada quien hace lo que quiere con su ‘puerco’, con su cuerpo», se escucha.

Ante ello, Rivera se echó una carcajada, aventó el celular en la cama e hizo el polémico comentario que ha desatado una ola de críticas.

«Ay ta la respuesta…el que se lleve que se aguante», escribió Lupillo en dicha publicación.

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La acción de Rivera ha sido duramente criticado por los usuarios de esta red social, donde algunos lo tachan de «poco caballeroso», «patán» y «ardido».

«Ay pero que caballero ‘yo comí primero en su mesa’ osea que poca ¡callado se ve mejor!». «Qué feo comentario». «Qué vulgar en serio», «Comentario fuera de lugar», son algunos mensajes que se leen en la publicación.

Pero el llamado Toro del Corrido no se quedó callado y les respondió a todos aquellos que lo critican por su comentario, posteó una imagen de una encuesta con el título «Formulario para los ofendidos en redes sociales».

«La vida es una diversión. Llenen la aplicación los ofendidos… y hay que recordar cómo inició esta situación. Disfrútenlo».

Lupillo se toma las cosas con calma

Luego de que Lupillo se borrara el tatuaje del rostro de Belinda que trajo durante unos meses en el brazo, cibernautas han hecho todo tipo de fotomontajes para sustituir el «rayón» que decidió ponerse el cantante para tapar a la actual pareja de Christian Nodal.

Rivera bromea con el tema y en sus estados de Instagram comparte los fotomontajes que la gente ha hecho del famoso tatuaje en el que antes lucían los ojos de Beli.

Mientras esto ocurre en las redes de Lupillo, Nodal disfruta el inicio de su AyAyAy! Tour junto a su prometida, quien en uno de sus más recientes presentaciones en Monterrey, se subió al escenario, saludó al público, le dedicó un halagador mensaje a Christian y le dio un par de besos.

https://www.instagram.com/p/CQQbDpOg0cz/?utm_source=ig_embed&ig_rid=e6bc4e67-4ae1-454a-83d6-7d270662e2bb

Nodal y Belinda, miel sobre hojuelas

El intérprete de «Adiós amor» comentó que tomó la decisión de casarse joven por una sencilla razón, buscar su felicidad y ésta está en la familia y en encontrar la paz, algo que no se compra con el dinero, ni con nada.

«Prefiero irme a dormir a mi cama, tranquilo, a gusto con mi pareja, levantarme, poder hablar con mi familia y la conversación con ellos siempre ha sido de mucho amor y respeto, mi mamá ama mucho a Beli, mi apá igual, hay un amor mutuo muy bonito, al final somos muy familiares los dos».

Pero sobre todo, porque logró una conexión muy especial con Belinda, a quien conoció durante las grabaciones de La Voz México, donde ambos estaban como coaches.

«Belinda lo tiene todo, para mí es como un ángel que llegó a salvarme la vida, a entrar a una realidad que estoy disfrutando demasiado… en el fondo estaba un poco roto, cuando la encontré vi que teníamos muchas cosas en común, ella también desde chiquita está en este medio, la han visto crecer; entonces dentro de todo ese huracán nos encontramos y nos dimos alivio los dos. Desde que comencé a conocerla más y más, supe que era la mujer indicada para mi vida y me enamoré completamente».

Nodal recordó que desde los dos meses de noviazgo ya quería casarse con Belinda, entonces planeó algo bonito para Navidad y Año Nuevo pero su familia enfermó de Covid-19 y ya no pudieron acompañarlo entonces lo pospuso; pero cuando viajó a España para acompañarla en las grabaciones de la serie en que participa («Bienvenidos al Edén»), tomó como pretexto la terminación de este proyecto para sorprenderla con la propuesta.

«Fue un momento inolvidable, tengo el video pero creo que nunca va a salir a la luz, porque le digo ¿te quieres casar conmigo? llorando. Nos abrazamos, nos dijimos muchas cosas y fue como una mirada, cuando haces click y todo engancha, se sintió como un enlace, fue algo muy bonito».

https://www.instagram.com/p/CPUGIsQp4oO/?utm_source=ig_embed&ig_rid=92ca6e01-adb7-464a-9d5e-b02fc200055d

La fecha para la boda aún no está definida, ya que ambos están ocupados con sus proyectos musicales y ella además con la serie, así que tendrán que ponerse a checar agendas para elegir el día.

Sobre la polémica que desató el anillo de tres millones de dólares que le dio a su prometida, Christian señaló que a pesar que en Estados Unidos el publicar el costo de las joyas no es nada fuera de lo común, sí le molestó que Angel City Jewelers revelara este dato.

«Porque lo importante no era el costo del anillo, lo importante es que yo la amo, para mí es mi reina y de lo que le de nadie tiene derecho a opinar, todo mundo trabajamos para hacer lo que nos hace felices».

También se pidió su opinión sobre el tatuaje de Belinda que Lupillo Rivera tenía en el brazo izquierdo y que recientemente cubrió; sonriendo dijo:
«Cada quien hace lo que quiera con su cuerpo, lo importante es que el señor esté feliz».

La banda mexicana dio a conocer la noticia con un breve comunicado

Seguidores del rock mexicano se encuentran tristes y consternados, pues la banda Enjambre anunció a través de sus redes sociales la salida de su guitarrista Javier Mejía.

Este sábado mediante un comunicado la agrupación originaria de Zacatecas informó que uno de sus integrantes más queridos decidió salirse por “motivos personales”, y sin dar más explicaciones, de forma inmediata sus seguidores empezaron a reaccionar con comentarios de tristeza sobre su decisión.

«Les comunicamos que Javier Mejía ha decidido dejar la banda por motivos personales», se lee en el comunicado.

La banda, que fue fundada en 2001 y ha tenido éxitos como “Dulce soledad”, “Visita”, “Manía Cardiaca”, “Vida en el espejo”, también le dio las gracias a su compañero que por los años que los acompañó.

«Un comunicado no es suficiente para expresar lo mucho que aportó con su guitarra por tantos años, por eso le damos gracias y también deseamos que Dios lo acompañe en su nueva etapa”, expresan.

Javier deja la banda a un mes de que el grupo ofrezca conciertos en Estados Unidos.

Por otro lado, Julián, Rafael, Luis Humberto y Ángel, quienes quedan en la agrupación, señalaron que esta decisión no implica la separación de Enjambre, sino al contrario, siguen planeando nuevos proyectos.

«Nosotros por nuestra parte seguiremos adelante y muy ansiosos por volver a verlos en vivo, abrazos fuertes a todos», explican.

En 30 años de carrera la banda venezolana ha optado por ignorar el mercado comercial con la intención de sentirse cómodos con su música

Aunque no descartan la posibilidad, Los Amigos Invisibles aceptan que no planean acercarse al reguetón para hacer música. La banda venezolana que ha sobrevivido durante 30 años jugando con géneros como el acid jazz, el funk y disco, asegura que nunca se han sentido atraídos por el ritmo latino que lidera las listas de popularidad en la industria musical.

Para Silverio Lozada, vocalista de la agrupación, la clave es la tolerancia y reconoce que aunque el género urbano no está en sus gustos musicales, desde hace tiempo ha sido una competencia fuerte para sus canciones.

«Desde que existe el urbano creo que Los Amigos nunca se han sentido identificados con ellos, pero de algún modo durante toda la historia de la industria musical siempre ha habido estilos musicales en los que tanto músicos como bandas nunca van a conectar. Es importante entender cuál es el papel de ellos aquí, que existen y son populares y parte del ecosistema y por mucho que no te guste hay que convivir, dentro de todo hay músicos que son muy talentosos, habrá quienes no nos parecerán tan talentosos, pero la realidad es que están ahí y aunque no nos guste son más talentosos que nosotros», dijo Silverio Lozada.

Para su nuevo disco, que fue creado durante la pandemia, han invitado a artistas del rap mexicano a colaborar con ellos, así como cantantes venezolanos de música folclórica. Rawayana es una de las bandas, de reggae, con las que también decidieron trabajar recientemente, pero no han buscado un acercamiento con ningún cantante de reguetón.

Julio Briceño, vocalista, afirma que lo más importante, lejos de generar millones de reproducciones, es sentirse satisfechos con ellos mismos. Incluso la medida en la que les gusta valorar su trabajo es descubriendo si sus canciones están en el top ten de sus propias playlist.

«Lo de nosotros sigue siendo la fórmula para ‘Stayin’ Alive’ no es como la fórmula de J balvin, que ya tiene dos billones views y avión privado, nuestra fórmula no es la del ejecutivo disquero, si nosotros le damos nuestros alcances al presidente de Sony Music se ríe de nosotros, pero a nosotros nos funciona. Hemos aprendido que sobrevivir en esta carrera requiere mucho de apelarle a tu nicho, a tus fans», señaló.

El también percusionista recomienda a otras bandas no dejarse llevar por las exigencias comerciales. Además de este nuevo disco, que estrenan con su nuevo tema «EH EH OH OH», también se presentarán en junio en Monterrey y la Ciudad de México, con un par de autoconciertos. Con este formato también harán una gira por Estados Unidos.

«Tratamos de no prestarle mucha atención al mercado latino, que tal vez se deja encandilar por ‘ya si no haces urbano no eres nadie’; hay miles de tipos de música en el planeta que tu tienes que hacer la que más te guste», recomendó Briceño.

– El show arrancó a las 20:30 horas con temas como “Cuatro veces amor”, “Ya no”, “No se murió el amor”, entre otros

Con muchos recuerdos, emociones y acompañados de sus dos hijos, así fue el concierto que Lucero y Mijares ofrecieron por streaming, en donde demostraron que, la familia es el lazo de amor que los ha mantenido unidos durante muchos años.

El show que arrancó a las 20:30 horas, estuvo cargado de muchas sorpresas, pero el momento más emotivo de todos fue cuando por primera vez, la pareja presentó a su hijo mayor José Manuel, quien muy poco se ha dejado ver públicamente.

“La mayoría de los que nos están viendo creo que ubican a nuestra hija Lucero Mijares, pero lo que pasa es que poca gente ubica y conoce a nuestro hijo José Manuel, nuestro primer hijo, quien es un apasionado de la música y yo creo que tiene de donde heredarlo y él se ha dedicado a amar la música desde muy niño, pero probablemente diferente a nosotros, nuestra hija ha decidido cantar y hacerlo más públicamente, pero en este día tan especial, mágica y única hemos querido invitar a participar a nuestro hijo”, dijo Lucero muy emocionada al presentar a su primogénito.

Así Mijares interpretó “Soldado del amor”, mientras su hijo tocaba la batería y Lucero lo apoyaba y no perdía de vista ningún movimiento de su pequeño.

“Estar en casa es justo poder compartir recuerdos y momentos que hemos construido con ustedes, y también hablando particularmente nosotros hemos construido momentos como familia y lo bonito de estar en familia es eso, que podemos disfrutar y compartir”, dijo la cantante después de que su hijo los acompañó en un tema.

Durante la velada interpretaron temas como “Cuatro veces amor”, “Ya no”, “No se murió el amor”, “Electricidad”, “Me alimento de ti”, mientras que en temas como “Baño de mujeres”, “Quizá, quizá, quizá”, “Piel canela” y “Tácticas de guerra” ambos se pararon y se pusieron a bailar al no aguantar la emoción por estar cantando juntos.

El segundo momento emotivo de la noche para la pareja, fue cuando invitaron a su hija a que los acompañara en un par de canciones y aunque para Lucero Mijares no fue la primera vez que cantaba con su madre y su padre, si fue la primera vez en hacerlo con los dos juntos.

“Ellos nacieron muy musicales, y no ha sido nada forzado, además se han acostumbrado a escuchar todo tipo de música que no lo que usualmente escuchan los chicos de su edad, escuchan desde Beatles, Kiss, hasta Maluma, pasando por todos y eso es padre porque su visión musical es bastante amplia…”, dijo el cantante antes de presentar a su hija.

Y así los tres interpretaron “Gloria a ti” y “Vence al amor”, pero la emoción embargo a Lucero que le pidió a su hija que cantara otra más.

“Aviéntate otra no, es que a mí me gusta mucho verte cantar y luego solo te oigo en la regadera y de lejos, porque luego no nos quieres cantar y deleitarnos y pues ya que estamos aquí…”, dijo la cantante antes de que su hija cantara un tema en inglés llamado “This wil be”.

La bohemia continuó con éxitos como “Bella”, “Sobreviré”, “Para amarnos más”, “Veleta”, entre muchas más, finalizando con el tema más esperado de muchos “El privilegio de amar”, con el que cerraron la noche con broche de oro al cantarla con sus dos hijos.

El regreso será a partir del próximo 15 de junio en lugares que estén destinados para la realización de eventos masivos como por ejemplo, el Autódromo Hermanos Rodríguez y el Foro Sol; estadios se mantienen cerrados 

Tras permanecer cuatro semanas consecutivas en semáforo amarillo, el gobierno de la Ciudad de México, da luz verde para el regreso de conciertos presenciales en palcos separados.

Tras más de un año de haberse cancelado todos los conciertos presenciales en la Ciudad de México, nuevamente tendrán la oportunidad de empezar a realizarse al aire libre con un aforo máximo de 25%, así lo dio a conocer José Merino, titular de la Agencia Digital de Innovación Pública (ADIP), durante la conferencia de prensa virtual del gobierno capitalino.

“También vamos a iniciar con conciertos en palcos separados, hace tres semanas anunciamos eventos deportivos al aire libre con presencia del 25%, ahora a partir del 15 de junio se podrán hacer conciertos en espacios abiertos, por ejemplo, el Autódromo o los espacios de la Ciudad que pueden ofrecer conciertos masivos…”, comentó.

El regreso será a partir del próximo 15 de junio en lugares que estén destinados para la realización de eventos masivos como por ejemplo, el Autódromo Hermanos Rodríguez y el Foro Sol.

Los Estadios quedan prohibidos por el momento para realizar conciertos, estos sólo tienen la autorización de utilizarse para eventos deportivos.

“En este caso el público asiste en palcos separados, el máximo puede ser de ocho personas por palco, pero también puede haber palcos de cuatro o de seis, entonces cuando uno vaya a un concierto puede ir con personas con las que ya convive y esto lo que garantiza es que personas que ya son convivientes estén juntas en este palco y las que no puedan tener esta separación de dos metros entre palco y palco”, señaló.

Entre las medidas a seguir son las siguientes: 

-Eventos solo en recintos al aire libre, excepto estadios (estos solo son para eventos deportivos, por el momento)

-Uso obligatorio del sistema QR por secciones

-Uso obligatorio de cubrebocas todo el tiempo para asistentes y personal

-Grupos máximo de 8 personas por palco

-Sana distancia en puntos de concentración: baños y venta de alimentos

-Entrada y salida escalonada de asistentes y personal, filtro sanitario

-Todo el personal que participe en la organización deberá tener una prueba negativa de antígenos con toma menor a 72 horas

-Para los palcos en zonas generales: Máximo 8 asistentes (un solo núcleo de asistentes), separación de 2 metros entre cada espacio, promover la venta de alimentos directamente en la sección para evitar aglomeraciones y no se podrán reunir personas fuera de estos espacios.

Aunque en algunos estados del país, con semáforo color verde, ya se están haciendo eventos presenciales, en la Ciudad de México sólo se había dado el permiso de hacerlos en un formato de autoconciertos, en donde algunas empresas como Ocesa arrancaron con una serie de shows

«Estamos muy contentos, por fin vemos la luz al final del túnel y ha sido todo un tema, desde hace 14 meses aproximadamente, nos pusieron un freno de mano para hacer lo que mejor sabemos y a lo que nos dedicamos que es juntar gente y la pandemia justo no lo permitió y bueno tuvimos que detener todo, y así hemos pasado todo este año, tratando de reinventarnos, de evolucionar, de ver de qué forma nos adaptamos la forma de consumir entretenimiento», comenta a EL UNIVERSAL Armando Calvillo vocero de Ocesa.

El espectáculo arrancó a las 20:00 horas con temas como “¿Cómo ves tú?” y “Estabas ahí” hicieron gritar de emoción a todos los asistentes en el Autódromo Hermanos Rodríguez

Moenia cerró su gira de manera espectacular, después de haberla suspendido debido a la pandemia, mediante un autoconcierto en el Autódromo Hermanos Rodríguez, en donde la banda hizo gritar, cantar y saltar a sus seguidores que no habían visto su show presencial desde hace más de un año.

El espectáculo arrancó a las 20:00 horas con temas como “¿Cómo ves tú?” y “Estabas ahí”, los cuales hicieron gritar de emoción a todos los asistentes, que sin dudarlo bajaron de sus coches y empezaron a brincar de emoción alrededor de ellos.

“Buenas noches nosotros somos Moenia, de música electrónica en español. Prendan sus luces, hagan ruido, suenen sus cláxones, manifiéstense”, comentó Alfonso Pichardo el vocalista de la agrupación al saludar a la audiencia.

Con un mar de colores que emitían las luces que iluminaban el escenario, la banda continuó cantando temas como “No importa que el sol se muera”, “Lo que tú digas”, los cuales desataron mucha euforia en el lugar.

Además del vocalista, tanto Jorge Soto, como «Midi» Ortega, se entregaron a su público y trataron de hacer contacto animando a todos los asistentes a saltar, cantar y pasársela bien, después de haber estado encerrados por mucho tiempo.

La emoción de los músicos era tan grande que, por un momento detuvieron el concierto y ofrecieron un discurso conmovedor de agradecimiento a todas las personas que estaban ahí y a los que los estaban siguiendo por streaming.

“En todos los conciertos en algún momento hacemos una pausa para decir que estamos felices porque están aquí, pero esta noche es histórica sin duda alguna y ustedes están haciendo parte de este hito de historia de Moenia, porque nunca antes habíamos estado en un autoconcierto, estábamos sedientos de estar en un escenario viéndonos las caras sudando juntos y cantando frente a un público en vivo.

“Gracias a todos por haber hecho el esfuerzo de estar aquí en vivo y no me olvido de los que están viéndonos en casa, porque no pudieron venir o están en otro Estado, todos estamos juntos y eso es hacer contacto”, dijo el cantante.

Y así continuó la noche con unas versiones acústicas de “Llegaste a mí” y “Regreso a casa”, que hicieron que los asistentes prendieran sus celulares para acompañar las baladas.

Por momento la carga de adrenalina de los fanáticos hacía que se escuchara el sonido de los cláxones por doquier, que emitían los 235 coches que entraron al lugar, lo que llenaba de emoción al cantante y lo hacía brincar de un lado a otro.

“Estamos felices de nuevo cantando en un escenario juntos, de nuevo aquí sudando juntos… Porque nada nos detiene cuando se trata de hacer música, para hacer contacto”, decía una y otra vez Alfonso que no podía creer que estaba dando un concierto presencial.

Y con gran energía deleitaron a todos con sus éxitos más esperados de la noche como, “Manto estelar”, “¿En qué momento?”, “Déjame entrar”, “No dices más” y “Ni tú ni nadie”.

“Muchísimas gracias a todos, buenas noches”, dijo el vocalista antes del encore, en donde cantaron “Summer drive”, “Morir tres veces” y “No puedo estar sin ti”.

“Muchas gracias a todos ustedes que nos han acompañado en esta carretera haciendo contacto, tanto en las buenas como en las malas…Muchas gracias buenas noches, síganse cuidando”, fueron las últimas del vocalista antes de abandonar el escenario.

– El actor se despide del musical «Hoy no me puedo levantar», luego de tres temporadas, para ahora actuar en una historia para streaming

El actor Jesús Zavala se ha robado el corazón del público con personajes como el tímido y servicial Hugo Sánchez, de Club de Cuervos, o al sobreprotegido Bernardo en la película La boda de Valetina pero para él el teatro le ha dado el rol más desafiante de su carrera hasta el momento, se trata de Colate del musical Hoy no me puedo levantar.

“Colate me permitió demostrar otras técnicas y tablas que no había podido aplicar en otros proyectos, es un papel tan complejo en el sentido del arco dramático por el que pasa, la expresión corporal con la que él va avanzando toda la obra, además de contar con la técnica vocal y bailar al mismo tiempo; sin duda es el personaje más intimidante que he tenido en mi carrera, también porque grandes actores (como Luis Gerardo Méndez) ya lo habían interpretado”.

Pero el reto de dar vida a este joven madrileño, cuya búsqueda del sueño de fama y fortuna termina cuando se hunde en las drogas; llegará a su fin el 23 de mayo cuando ofrezca sus últimas funciones en este musical, donde comparte escenario con compañeros como María León, Yahir y Alma Cero, entre otros.

“Fue una experiencia única, un personaje que me voy a llevar más que grabado dentro de este pecho y que fueron dos temporadas (2017 y 2020-2021) bastante exitosas en todos los sentidos, como actor, por el recibimiento de la gente, porque me dejó vivencias más que bonitas con todos mis compañeros, con muchas herramientas para poder trabajar con este personaje; entonces estoy muy agradecido y contento”, comenta.

El actor explica que si bien el productor Alejandro Gou tenía planeado regresar con este musical una corta temporada, la buena respuesta del público está modificando estos planes, pero debido a que él ya tiene en puerta el arranque de un proyecto con una plataforma, ya no será tan fácil compaginar su agenda con las nueva fechas del musical, así que se ve en la necesidad de decir adiós.

“Es una tristeza pero me voy muy contento y satisfecho, creo que es muy delgada la línea cuando un actor podría decir yo quiero más, pero también hay que saber que cuando las cosas no se lograron por agenda, por fechas o por lo que sea, hay que dar las gracias. Para mí fue mucho tiempo en esta obra, ha sido algo mágico”.