Música

Intocable muestra cómo podrían ser los conciertos con sana distancia

El grupo publicó en redes sociales haberse sentido bendecido; agotaron entradas

Desde la semana pasada, el estado de Nuevo León forma parte de las entidades en semáforo epidemiológico color verde. Lo que significa que se pueden retomar actividades que no estaban permitidas durante el confinamiento, entre éstas los conciertos.

La presentación de anoche del grupo Intocable -que se llevó a cabo en el Palco Tecate, en Monterrey- mostró cómo serán los conciertos posconfinamiento.

El evento masivo agotó todas las entradas, pero esto no significo que hubieran aglomeraciones. En palcos al nivel del suelo, con sillas y delimitados por barandales, fue como los asistentes de este concierto pudieron mantener la sana distancia, sin sacrificar al 100% la interacción social.

La dinámica de los palcos permite mantener la división de zonas y precios que se manejaban antes de la pandemia (zona VIP, diamante, hasta la bronce). La capacidad de personas dentro de un palco varía entre cuatro y seis personas, aunque por un costo extra los de cuatro personas pueden aumentar hasta seis.

Pese a estar en un espacio abierto y parcialmente distanciados, los asistentes aún así tenían que usar el cubrebocas.

El grupo Intocable dijo sentirse bendecido de poder volver a los escenarios en México y de forma presencial -en abril formaron parte del festival virtual Tecate Pal’ Norte-.

Videos dejaron muestra que el ambiente de un concierto no se ha sacrificado del todo en nombre de la sana distancia, la gente gritó y bailó al ritmo de la música como se hacía hasta hace poco más de año y medio.

La presentación de Intocable dio un ejemplo de lo que pronto podría vivirse en la Ciudad de México, porque la capital se encuentra a dos puntos para lograr el semáforo verde, según informó hoy la jefa de gobierno Claudia Sheinbaum.

Por lo mientras, en la CDMX ya se llevan a cabo presentaciones en formato de autoconcierto.

Claro que la regó: Pepe Aguilar sobre cómo entonó Ángela el himno

– El cantante habló sobre la entonación que hizo su hija del Himno Nacional Mexicano ayer durante la pelea de «El Canelo» Álvarez y Billy Joe Saunders

La noche del sábado, en el marco de la pelea entre el mexicano Saúl «El Canelo» Álvarez y el británico Billy Joe Saunders, Ángela Aguilar entonó el Himno Nacional de México, algo que causó toda una polémica en redes sociales, mismo por lo que Pepe Aguilar salió a hablar al respecto sobre la interpretación de su hija.

«Sí hubo un error, claro que la regó; no es para fusilarla, pero sí la regó. ¿En qué la regó? Yo se los voy a decir y muchos de los que critican no tienen ni idea. La regó en que lo cantó como si se hubiera tomado unas pastillas de ‘slow me down‘», dijo el intérprete de «Prometiste» y «Por mujeres como tú».

A través de un video de más de 10 minutos, mientras la familia se dirigía hacia el aeropuerto de Dallas, fue donde habló sobre lo curioso que ocurría en las redes, pues mientras puntualizó que era más importante abordar el logro de «El Canelo», los más de 73 mil asistentes y el regreso a actividades masivas en EU luego de más de un año de iniciada la pandemia de la covid-19, las personas estén criticando la actuación de Ángela Aguilar.

«Me gusta decir la verdad, me gusta decir la neta. Está interesante lo que está sucediendo ahorita en las redes y no me puedo quedar callado. No tanto como que vaya a salir adefender a nadie, no, pero vamos a analizar una situación que sucedió anoche», fue lo que dijo José Antonio Aguilar sorprendido ante el «argüende» que ocurría en las redes.

Respecto al problema que tuvo su hija detalló que cuando ella salió los audífonos que traía no se oían, por lo que su error es que no se hubiera olvidado de eso ni pensar que había bocinas. «En un estadio donde hay 73 mil personas es imposible que haya bocinas, no hay manera, el rebote entonces es de 1 segundo y cachito. Si no tienes experiencia, vas a cantar así de lento porque vas a tratar de compensar y llegar a eso. Tendría que haber tenido la capacidad de haber salido de ese problema, definitivamente, pero no la tuvo. Si la chavita está rompiéndola a los 17 años es porque está trabajando», añadió.

Ante ello dijo que es una situación que si a él le hubiera ocurrido «pura tiznada que lo canto así», además que las personas así como se concentraban en lo malo de la presentación deberían poner atención en lo bueno que se tuvo, «por qué no me criticaron a mí lo fregón que me salió lo que cantó ayer, o lo que le salió chingón a él», señalando a su hijo de 21 años por la actuación que tuvieron tras el evento pugilístico.

Luego de ello dio una explicación más técnica de lo que pasó durante la actuación de anoche, además que se lanzó contra varios de los críticos de Ángela, pues incluso era importante señalar que el Himno Nacional no se canta sino se entona.

«El error es que estaba cantando 30 bits por minuto, 30 bpms, google lelo, por favor, como 30 bpms más abajo de lo normal. Y entonces los mexicanos nos íbamos a la guerra muy despacio, pero eso no tiene nada que ver que lo están criticando. Hubo dos que tres que se dieron cuenta que estaba cantando más lento, todos los demás, bola de borregos, no saben qué fregados están diciendo. Para empezar el himno nacional no se canta, se entona porque tienes que seguir ciertas notas, mismas que hemos practicado infinidad de veces».

Pepe Aguilar negó que su hija Ángela hubiese entonado el Himno Nacional Mexicano de froma «agringada», además que enfatizó que sí lo hizo lento, pero que las personas no podían pasar del amor desmedido a las críticas no autorizadas «porque el que puedas decir cosas no quiere decir que valga lo que dices y eso es lo que le digo: No hay que perder el objetivo».

Marco Antonio Solís lleva a sus seguidores una noche de «Bohemia en pandemia»

– Acompañado por sus músicos con cubrebocas y un pequeño público, Marco Antonio Solís ofreció un concierto virtual en el que se reencontró el grupo Los Bukis

Una noche de «Bohemia en pandemia» ofreció Marco Antonio Solis este domingo con un concierto virtual con el que llegó a los hogares de sus seguidores.

Acompañado por sus músicos, quienes portaban cubrebocas, y un pequeño público presente, el cantante se permitió interpretar aquellos temas que bajo los shows presenciales no acostumbraba como parte del espectáculo pregrabado.

«Hemos querido hacer canciones que a veces no cantamos habitualmente en los conciertos en vivo porque son canciones tal vez no tan conocidas, no tan promocionadas», comentó.

«Esta canción es muy especial, es un tema que me piden mis amigos, que me comentan por qué no la canto en los conciertos y bueno, a veces damos prioridad a unas más conocidas para abarcar un poco más las peticiones del público, pero creo que esta canción vale mucho la pena disfrutarla, escucharla, sentirla, llevarla a lo profundo de nuestro corazón y expresar esto que encierra la historia», dijo previo a«Para que seas feliz».

Si bien en Twitter hubo reacciones encontradas, pues algunos fans se quejaron de que Marco Antonio Solis no cantara tantas canciones famosas, hubo otros que aplaudieron el show, sobre todo porque al finalizar con «Tu cárcel» lo hizo acompañado por los integrantes de Los Bukis.

«¡Acaban de volver a tocar juntos Los Bukis! Gran cierre del concierto de Marco Antonio Solís con ese reencuentro», señaló un usuario en Twitter.

https://twitter.com/anyanegm/status/1391604671089872897?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1391604671089872897%7Ctwgr%5E%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2Fespectaculos%2Fmarco-antonio-solis-lleva-sus-seguidores-una-noche-de-bohemia-en-pandemia

En el marco de la pandemia de la Covid-19 que por más de un año ha puesto un alto a los eventos masivos, el cantante también reflexionó sobre el tema.

«Como todos, conversando con amigos y familia, acerca de esta pausa, de esta pandemia, de esto que nos ha tocado vivir a todos, hablamos de lo que nos ha dejado, lo que nos ha enseñado y también creo que todos concluimos en algo muy especial que es elegir nuestras prioridades y también ver cuántas cosas innecesarias veníamos haciendo a lo largo de muchos años de forma inconsciente, de todo eso que venimos cargando también, yo le llamo esas cargas invisibles, pesadas, innecesarias en nuestra vida por viejas experiencias sentimentales, por algunos malos momentos que pasamos con alguien o que les hicimos pasar, eso nos genera resentimientos o culpas», reflexionó el músico.

«Creo que ahora nos hemos dado cuenta después de estar viendo en tantos lugares casos tan difíciles con la ausencia de seres queridos así de forma repentina y nos hace valorar nuestra vida, nuestra salud mental, física, las relaciones, las personas que no nos gustan, evitar esos espacios que ya no tenemos necesidad de estar ahí presentes y acudir a donde se renueve nuestra energía, ahí, y nuestro amor», dijo para interpretar «Nada que me recuerde a ti».

Entre los temas que cantó el Buki en el show de más de una hora estuvieron «Cómo me haces falta», «Si no te hubieras ido» y «Se veía venir».

Luis Miguel, el mexicano más escuchado en el mundo

– El cantante mexicano ha alcanzado un récord musical

 

Con la nueva temporada de “Luis Miguel, la serie”, no solo la popularidad mediática del cantante ha aumentado, también el consumo de su catálogo discográfico, situación que ha hecho que el astro de la música haya alcanzado un récord musical.

La plataforma de música streaming Spotify ha dado a conocer que el cantante es el primer mexicano que supera la barrera de las cinco mil millones de descargas de todo su repertorio musical.

Fue por medio de sus redes sociales, que «El Sol» se sumó a la celebración de este récord anunciándolo en sus plataformas.

Para poner en contexto, las canciones del intérprete han sido descargada por más del 80% de la población mundial, que suma más de siete mil 600 millones de habitantes.

Recientemente, la compañía S Money ha revelado las canciones más valiosas del mundo y pese a ser una compañía australiana que podría parecer muy lejana a México, en su ranking se posiciona un tema de Luis Miguel.

La investigación, denominada The Most Valuable Song from Every Country (La Canción Más Valiosa de todos los Países), ha destacado el valor económico de cada canción gracias a la plataforma Kworb enfocada en los números de Spotify.

Actualmente Luis Miguel es quizá el artista mexicano más importante, y eso se ha visto reflejado en dicho estudio, en donde la canción “Ahora te puedes marchar” ostenta la suma de 299 millones 811 mil 47 reproducciones en Spotify, mensualmente tiene más de once millones de oyentes.

Algunos estudios estiman que su ganancia rebasa el millón 364 mil 335 dólares, hasta febrero de este año.

Muerte de Kurt Cobain, ¿fue suicidio? Abre FBI expediente

– Libera Buró Federal de Investigaciones un informe en donde se puede leer que el músico

Como parte de los archivos que periódicamente hace públicos el FBI (Buró Federal de Investigaciones) el mes pasado se reveló el correspondiente a la muerte del músico Kurt Cobain quien falleció en 1994 por una herida de bala en la cabeza.

En el informe de apenas diez páginas destacan dos cartas enviadas al FBI -en las que los autores han sido bloqueados- donde pedían que se investigara su muerte como un asesinato y no como un suicidio.

“Millones de fans alrededor del mundo quisieran que se vean aclaradas las inconsistencias alrededor de su muerte de una vez por todas”, se lee en la carta de 2003 de acuerdo con The Rolling Stone.

En la otra carta, escrita a mano y fechada en 2007 se lee:

“La policía que tomó el caso nunca fue seria en investigarlo como asesinato, pero desde el comienzo insistió en llevarlo como un suicidio… esto me preocupa mucho porque su asesino todavía está allá afuera”, señala el autor además de remarcar que no había huellas en el arma con la que supuestamente se disparó el vocalista de Nirvana.

“(En la nota suicida de Cobain) él no mencionó nada acerca de querer morir excepto por la parte que estaba escrita con otra letra y parece haber sido agregada al final”.

Las respuestas del FBI hacia estas cartas también aparecen en el expediente señalando que el FBI apreciaba la preocupación hacia la muerte del líder de Nirvana:

«Sin embargo, la mayoría de las investigaciones de homicidio generalmente se encuentran dentro de la jurisdicción de las autoridades estatales o locales».

Las respuestas continúan diciendo que «hechos específicos» sobre «una violación de la ley federal» tendrían que ser presentados para que la Oficina los persiga, pero con base en estas cartas, «no podemos identificar ninguna violación de la ley federal dentro de la investigación jurisdicción del FBI «. Con eso, la Oficina dijo que dejaría de llevar a cabo cualquier investigación.

Nirvana. Foto: AP

El archivo también incluye parte de un fax de 1997 enviado a las oficinas de Los Ángeles y D. C. del FBI y a ejecutivos de NBC de parte de Cosgrove/Meuer productions, la compañía de documentales de Los Ángeles que alberga la serie “Unsolved Mysteries”. La información incluye un resumen de teorías sobre el caso que involucra al investigador privado, y exayudante del alguacil del condado de Los Ángeles, Tom Grant, quien sospechaba que el fallo de suicidio fue «un juicio apresurado».

En ella se lee que «Grant ha encontrado una serie de inconsistencias, incluidas preguntas sobre la presunta nota de suicidio».

Entre las cosas que se se sostiene en dichos documentos es que el cantante de «Come as you are» y «Smells like teen spirit» estaban tan drogado que ni siquiera podría haber sostenido el arma con la que se supone se quitó la vida.

Britney Spears baila y califica de «hipócritas» los nuevos documentales sobre ella

«¿Por qué destacar los momentos más negativos y traumatizantes de mi vida?», cuestiona la cantante

Britney Spears se siente «profundamente halagada» por el interés que ha despertado últimamente su pasado en el mundo de la música, pero al mismo tiempo califica de «hipócritas» los documentales que se han elaborado sobre ella.

A la cinta estrenada por The New York Times en febrero, «Framing Britney», se suma otro filme reciente de la BBC, «The Battle for Britney: Fans, Cash and a Conservatorship», y otro proyecto en marcha en Netflix, a los que la cantante se refirió en sus redes sociales.

«Tantos documentales sobre mí este año con las opiniones de otras personas sobre mi vida. Qué puedo decir… ¡¡¡Me siento profundamente halagada!!! Estos documentales son tan hipócritas… critican a los medios y luego hacen lo mismo», aseguró la artista en una publicación de Instagram.

Spears acompañó un video en el que aparece bailando, algo habitual en sus redes sociales, con un texto sobre el interés que ha despertado su figura en 2021.

«No los conozco a todos, pero me alegra recordarles que, aunque he tenido momentos bastante difíciles en mi vida, he tenido momentos mucho más felices en mi vida y, desafortunadamente, creo que el mundo está más interesado en lo negativo», añadió.

La artista se preguntó cuál es el objetivo de señalar los momentos más «traumáticos» de su carrera y aseguró que está centrada en mejorar la decoración de su jardín y en poder viajar este verano.

Spears, que desde 2008 permanece bajo el control legal de su padre por una tutela dictaminada por un juez, no suele hablar de su vida personal y mediática.

La semana pasada el abogado de la cantante, Samuel Ingham, indicó que la artista desea intervenir ante la Corte Superior de Los Ángeles en una audiencia prevista para el 23 de junio, algo que llevaba sin hacer desde el 10 de mayo de 2019, cuando su declaración se tomó a puerta cerrada y nada de lo que dijo se hizo público.

Se desconoce si la audiencia de este verano se organizará bajo el mismo hermetismo y cuáles son las peticiones que expondrá la cantante en su intervención.

La intérprete de «Toxic» ha dicho anteriormente que «no volverá a actuar» hasta que su padre abandone esa figura legal, puesta en entredicho por miles de seguidores de Spears que se manifiestan periódicamente con el lema «#FreeBritney» (Libertad para Britney) y cuyo interés mediático aumentó tras el estreno del documental «Framing Britney», elaborado por The New York Times.

Francisco Céspedes cantará a su madre y a Armando Manzanero

– El intérprete dará concierto desde Acapulco con Carlos Cuevas y Rosy Arango

Para Francisco Céspedes pensar en su madre es pensar en su origen, en sus raíces, pero también en su futuro, pues afirma, su crianza fue fundamental para desarrollar esa vena artística que lo ha distinguido en casi 50 años de carrera.

“Mi madre ha sido todo, pieza fundamental en mi vida, sin su amor y educación quién sabe quién sería yo. Creo que para todos la madre lo es todo y para mí no es distinto. Ella en mí formó toda mi parte artística, soy artista por ella. Ella me impulsó y también fue y ha sido mi inspiración para muchas de las canciones que he escrito”, dijo Céspedes a EL UNIVERSAL.

El nacido en Cuba se ayudará de Carlos Cuevas y Rosy Arango para presentar un show con el que celebrarán a las madres y de esa forma homenajear a la suya, a quien le compuso una canción y la cantará en el show streaming, que tendrán este sábado y que se llevará a cabo desde Mundo Imperial en Acapulco.

“La idea nació porque Carlos (Cuevas) y el maestro (Armando) Manzanero teníamos el espectáculo Armando un pancho y ahí hicimos esa bonita amistad que tenemos y que quisimos seguir desarrollando, ahora el maestro ya no está pero queríamos seguir con el show y por eso se nos ocurrió invitar a Rosy, con quien tanto Manzanero como yo ya habíamos trabajado”, mencionó el cantante.

Este show también será un momento para celebrar la vida y obra del fallecido cantautor yucateco, a quien también dedicarán este concierto e interpretaran algunos de los temas que hiciera más popular Armando Manzanero.

“Al maestro siempre lo celebraremos, su música será inmortal y siempre será un buen pretexto para traer esas obras maestras que nos dejó y con él, siendo el rey del romanticismo, pues no hay mejores canciones para celebrar a las mujeres, a las madres en su día”, detalló.

Para Francisco, regresar a los escenarios y con público en vivo le trae una nueva esperanza ya que tras un año de nos estar frente al auditorio, saber que otra vez tendrá ese contacto lo ha sacado de esa depresión en la que se sentía en estos últimos meses.

“La pandemia me deprimió, han sido momentos difíciles y más a nosotros como artistas que vivimos del público y de su aplauso. Ha sido un tiempo difícil, yo pasé por una depresión fuerte, pero saber que ahora podremos estar de nuevo juntos me ha regresado incluso la inspiración para seguir trabajando y no desistir, saber que quizá lo peor ya ha pasado”, dijo

Los Ángeles Azules buscan establecer récord al ritmo de cumbia

Una importante marca de tequila colaborará con Los Ángeles Azules para llevar a cabo este desafío en el mes de julio

 

Los Ángeles Azules se han destacado por romper las barreras de los géneros musicales y de los niveles socioeconómicos por medio de su propuesta musical, es por eso que han sido invitados a realizar una dinámica con el fin de establecer un record, pero sobre todo de hacer pasar un rato agradable a la gente de México.

“Para cualquier marca y más para la nuestra que está muy arraigada en la cultura de México, es bien importante la aceptación de la gente, que la gente la sienta genuina, que sienta que nuestras propuestas están con ellos, que son incluyentes, que son mexicanas, que son vanguardistas, pero también cuidan la esencia y nuestra cultura, por eso escogimos esta alianza de Los Ángeles Azules”, dijo Manuel Coulomb, director de marketing de José Cuervo.

La colaboración con Los Ángeles Azules se dio originalmente el año pasado, cuando la marca los invitó a crear el tema El ángel que nos une, la cual tuvo buena aceptación entre el público de la agrupación de Iztapalapa.

“Este proyecto lo hemos denominado ‘La cumbia Centenario’, nos hemos reunido de nuevo con nuestros amigos Los Ángeles Azules, para generar una experiencia que creemos, va a cambiar lo que se ha hecho al menos durante la pandemia. Se trata de generar la cadena de cumbia más grande que haya existido; no existe un record Guinness de una cumbia y menos de hacer una cadena”.

La dinámica es la siguiente, los participantes deberán crear una rutina de baile, cantar, hacer un juego, etcétera, con esta cumbia la cual deberán grabar en video y subirlo a las redes sociales con el hashtag #CumbiaCentenario, porque los fragmentos que muestren por este medio formarán parte de esta cadena de baile y del record que se busca establecer. Los participantes podrán subir sus videos del 6 de mayo al 20 de junio, para que sean los propios Ángeles Azules los que decidan a los ganadores.

Sobre la posibilidad de hacer algún evento en vivo con Los Ángeles Azules, Manuel Coulomb explicó que tienen muchas iniciativas en espera, porque ellos siguen guiándose por el color de los semáforos, entonces esperarán a que las condiciones mejoren un poco más para poder realizar sin riesgos algún evento presencial.

Pese a pandemia, Billie Eilish encabeza el concierto masivo Governors Ball 2021

– El festival de música se realizará en el complejo Citi Field, que en los últimos meses ha servido como sitio de vacunación; no han señalado si pedirán a los asistentes una prueba de vacunación o una prueba negativa de coronavirus

Los artistas Billie Eilish, Post Malone y A$AP Rocky encabezarán el festival The Governors Ball 2021 de Nueva York, donde Megan Thee Stallion y J Balvin también programados para actuar en el evento, anunciaron los organizadores el martes.

El festival de música que normalmente se lleva a cabo a fines de la primavera boreal está programado para el 24 y 26 de septiembre, y los organizadores esperan que la vacunación generalizada permita presentaciones en vivo a escala de festival.

«A medida que más neoyorquinos se vacunan cada día, estamos orgullosos de apoyar el arte y la cultura y damos la bienvenida al The Governors Ball y su fantástica alineación, que incluye a Princess Nokia, A$AP Rocky y King Princess de la ciudad de Nueva York», dijo el alcalde de Nueva York, Bill de Blasio, en un comunicado.

Los organizadores trasladaron la ubicación del evento de tres días, que normalmente se lleva a cabo en la Isla de Randall en Nueva York, al complejo Citi Field en el distrito de Queens, que es el estadio local del equipo de béisbol de los Mets y que en los últimos meses ha servido como un sitio de vacunación masiva.

Según una representación de video publicado en el portal del festival, los escenarios se instalarán en estacionamientos alfombrados con césped artificial, fuera del estadio de béisbol.

La organización no ofreció detalles sobre si se requerirá una prueba de vacunación o una prueba negativa de coronavirus al ingreso, pero adelantó que seguirían «todas las pautas estatales y federales exigidas al momento del evento».

El anuncio de la alineación se produce un día después de que el gobernador del estado de Nueva York, Andrew Cuomo, anunciara el alivio de las restricciones pandémicas a partir del 19 de mayo, con el regreso de las operaciones de metro durante las 24 horas a partir del 17 de mayo.

La edición del año pasado del Governors Ball, en la que iban a presentarse Missy Elliot, Tame Impala, Stevie Nicks, Vampire Weekend y Solange, debió ser cancelada debido a los efectos de la pandemia.

La propagación del coronavirus asestó un golpe devastador a la industria de la música en vivo, incluido el circuito de festivales, que es tanto una plataforma de horario estelar para los mejores artistas como para los artistas emergentes, además de dar un impulso económico a las regiones anfitrionas.

Red Hot Chili Peppers vende su catálogo de canciones por 140 mdd

– A fines del año pasado RHCP dejó Q Prime, la firma que manejó sus asuntos por más de 20 años, y recientemente confirmó que tenía un contrato con Gury Oseary

 

La banda californiana Red Hot Chili Peppers, creada en 1982, ha vendido su catálogo de canciones, que incluye éxitos como «Under de Bridge» y «Dani California», a Hipgnosis Songs por unos 140 millones de dólares, informaron hoy medios estadounidenses.

El grupo que integran el cantante Anthony Kiedis, el bajista Flea, el percusionista Chad Smith y el guitarrista John Frusciante, es el beneficiario más reciente de la estampida por adquirir los derechos de propiedad intelectual de artistas famosos.

Gran parte del catálogo, que comprende otros éxitos como «Calfornication», «Other Side» y «Scar Tissue», fue compuesto por Flea, Kiedis, Smith y Frusciante, este último reincorporado para el trabajo más reciente de la banda.

A fines del año pasado RHCP dejó Q Prime, la firma que manejó sus asuntos por más de 20 años, y recientemente confirmó que tenía un contrato con Gury Oseary, el agente de Madonna y U2.

La compañía britántica de inversiones Hipgnosis Song Fund adquirió en enero pasado el 50 % de los derechos de autor del cantante y compositor canadiense Neil Young, que comprende unas 1.180 canciones.

Un mes antes Bob Dylan vendió por más de 300 millones de dólares sus derechos sobre unas 600 canciones al grupo Universal Music Publishing, y por su parte la cantante Stevie Nicks ha vendido un 80 % de los derechos sobre sus canciones a Primary Wave por unos 100 millones de dólares.

Las compañías, por lo general, usan estos fondos musicales adquiridos para venderlos para su uso en películas, juegos de video y publicidad comercial.

La adquisición del catálogo musical de Red Hot Chili Peppers es una de las de más alto perfil para Merck Mercuriadis, el ejecutivo canadiense-estadounidense de la industria musical y fundador de Hipgnosis Songs.

Desde 2018 Mercuriadis e Hipgnosis han adquirido los derechos sobre catálogos de compositores, productores y artistas como Shakira, Timbaland, Barry Manilow, Richi Sambora, Blondie, Fleetwood Mac, Lindsey Buckingham y Jimmy Iovine.