Hiromi Kamata y Katina Medina, directoras de Selena: la serie, buscaron enfatizar la lucha de la artista en un industria dominada por los hombres para inspirar a las mujeres de hoy

“Selena fue esa mujer que rompió barreras y que se sentó en la mesa de los grandes”, comentan Hiromi Kamata y Katina Medina, directoras de Selena: la serie, quienes tratan de enaltecer el empoderamiento que tuvo la cantante en un mundo dominado por los hombres.

“Era imposible en 2021 no acercarnos por ese lado, Katina es una activista de Ya es hora y del movimiento, y habiendo crecido las dos y trabajado durante muchísimos años como asistentes de dirección para llegar a dirigir, sabiendo de todos los obstáculos que, como mujeres, hemos librado para alcanzar nuestros sueños, era imposible no poner esa pincelada.

“Y también era una parte humana que nos interesaba mucho contar, enaltecer cómo fue Selena, el mundo texano era uno dominado por hombres, casi en todo los 80 y 90 no había una banda cuya vocalista fuera mujer y que tuviera el éxito que tuvo Selena, queríamos darle un espacio, una voz propia a ese sentido”, comenta Hiromi Kamata a EL UNIVERSAL.

La vida de Selena no fue nada fácil, explican las directoras, es por eso que trataron de mostrar a la mujer que sufrió y luchó por alcanzar sus sueños, sobre todo la parte en donde se defiende y no se deja moldear por nadie.

“Había una parte en donde ella quería cantar en inglés y quizás la querían moldear de cierta manera y ella luchó por decir: ‘si me quieren escuchar, me van a escuchar como yo quiero hacerlo’”, recuerda Katina.

“A nosotras nos emocionaba mucho ponerle un acento extra a esa parte, porque siento que hoy debemos inspirar a muchas chavitas a que tengan este power”, agrega.

La mayoría de las personas conocer la parte de cuando Selena ya era famosa y usaba su icónico traje morado, pero detrás de ese éxito profesional recalcan que atravesó muchas cosas como mujer, como su difícil relación con su esposo.

“Toda la relación con Chris fue muy tortuosa, por ese lado también es muy inspirador, porque es muy real, porque se sabe que el camino es muy complicado, pero si uno es tenaz y sigue puede lograr cosas”, añade.

Mañana se estrenará la segunda y última parte de la serie de Netflix, en la que, más allá de la de tragedia, abordarán la vida de una gran mujer.

“Esta etapa mucho más adulta, un poquito más apegada a ella, desde una narrativa más personal, como mujer, esposa, profesional, empresaria, creo que es lo que los fans esperan ver, va a ser más fácil simpatizar con ella”, señala Hiromi.

– El salsero del Bronx sufrió una accidente automovilístico el pasado 20 de abril junto con su esposa

Willie Colón es de esos artistas que desde pequeños dieron señales de ser poseedores de un gran talento, y que sin tener recursos económicos y prácticamente con muchas cosas en su contra, logró sobresalir y volverse un referente de la salsa a nivel internacional.

Actualmente el artista está en una ardua lucha por su recuperación, luego de haber sufrido un accidente automovilístico junto a su esposa el pasado 20 de abril en Carolina del Norte.

La historia de Colón, nacido el 28 ed abril de 1950, está ligada con varios aspectos que han marcado su trabajo: la discriminación, la pobreza y la migración, por mencionar algunos. Aunque él nació en el barrio latino del Bronx en Nueva York, sus abuelos llegaron de Puerto Rico a Estados Unidos a principios de 1900 en busca de una vida mejor.

Cuando su madre dio a luz, tenía tan sólo 16 años, por lo que su crianza estuvo a cargo de su abuela, quien fue la que en realidad lo encaminó hacia la música, especialmente cuando reunió -como pudo- cincuenta dólares para comprarle un trombón, instrumento en el que se desenvolvió con gran maestría y por el que comenzó a llamar la atención de más músicos a su alrededor. Después se volvería un gran hábil de los instrumentos de viento.

A los 17 años, buscó suerte en la disquera que sería un punto medular de su carrera: Fania Records, donde cobró fuerza su apodo: El Malo. Fue allí también donde conoció al artista con quien haría una gran dupla: Héctor Lavoe. De esa unión salieron nueve álbumes de estudio, entre ellos “El Malo”, que fue el primero en 1967, seguido de “The Hustler”, en 1968. De acuerdo al portal de Fania Récords, la portada hace referencia a la película “The Hustler”, y curiosamente, solamente aparece Willie Colón, pues Héctor “Optó por no aparecer en la portada con el grupo con el que tocaba durante un par de años”.

La fama no se hizo esperar y los músicos se volvieron emblemáticos. Lanzaron discos como “Guisando”, en 1969, su primer material que sería considerado como salsa. Entre los temas de este disco se encuentra “No me den candela”

“Casa nuestra”, “Asalto Navideño”, “La Gran Fuga”, “El juicio 1972” los consolidaron como los salseros más importantes.

Para cuando lanzaron discos como “Lo mato”, en 1973, su relación ya estaba muy afectada por el serio problema de adicciones de Héctor Lavoe.

En este disco, además, Colón se sumerge en la escritura. Uno de los temas emblemáticos de este material, sin duda, “Todo tiene su final”, y sí, como dice la canción, este disco marcó el quiebre entre Willie Colón y Héctor Lavoe, pues pararon las giras y el trabajo en conjunto, y Willie se enfocó en su trabajo en solitario y como productor, aunque de alguna manera siguió produciéndole a Lavoe.

Colón y Rubén Blades, amos de la salsa

Fue en esta etapa en la que Willie dejaría solamente de estar al frente de los instrumentos y coros para cantar como solista. Así lanzó los álbumes “The good, the bad, the ugly”, donde contó con la colaboración de Héctor y Rubén Blades, con quien haría otra gran mancuerna.

Rubén y Willie lanzaron un disco esencial para la salsa: Siembra, de 1978. Ese mismo año, ya de la mano de Rubén, Héctor Lavoe lanzó su disco “Comedia”, que incluía el tema compuesto por Blades: El Cantante.

Blades había conocido a Willie y a Lavoe en una presentación en Panamá, y poco después Blades se unió a Fania Records, donde comenzó su historia.

También le produjo “Maestra vida” a Rubén Blades y en el 81 produjo junto a él “Canciones del solar de los aburridos”. Su relación tendría altibajos, pero daría a la luz producciones de temas emblemáticos como “Pedro Navajas”, y los dos son llamados los precursores de la “salsa consciente”.

Aunque trabajaron juntos a finales de los 70, se separaron tiempo después y regresaron por otra temporada. Su trabajo juntos tuvo altibajos, desacuerdos y hasta demandas.

Cuando el salsero panameño se enteró de lo que había ocurrido a su amigo, le deseó pronta recuperación.

Celia Cruz, su gran amiga

Una de las grandes amigas de Willie Colón fue Celia Cruz. Willie organizó sus funerales cuando la artista murió en julio de 2003. Su conexión con la política facilitó que la gente pudiera despedir al icono de la música.

En algunas entrevistas, él ha dicho que Celia fue de las pocas artistas que nunca se mostraron superiores por el hecho de ser famosas. Junto a la cubana, Willie no sólo produjo discos como “Only they could have made this album”, en 1977, también tuvo una estrecha relación de amistad, que nació gracias a Fania Records. Celia fue su madrina de bodas.

Su relación con la política

Gracias a la música, al mensaje y a la conexión con la gente, Willie Colón tuvo una gran relación con la política. En 1994 se lanzó al congreso del estado de NY, pero no ganó. En 2001 se lanzó como Defensor público en NY y recibió más de cien mil votos y fue asesor del alcalde de esa ciudad, Michael Bloomberg.

En las últimas décadas Colón ha apoyado a diferentes políticos y también externó su desacuerdo con políticos como Nicolás Maduro.

Siempre en la música

Aunque anunció su retiro de la música en 2006, para dedicarse de lleno a la política, la música lo llamó de nueva cuenta y nunca ha podido dejar eso que ha hecho durante casi toda su vida.

El pasado 27 de abril, un día antes de su cumpleaños 71 y una semana después de su accidente, Willie escribió en su cuenta de Facebook.

«Queridos amigos y fans. Siento, no poder responder sus hermosas palabras de apoyo. La noticia de que estoy bien, lamentablemente, no es cierta. Es un largo camino para la recuperación. Gracias por todo lo que me han dado a lo largo de los años. Con la ayuda de Dios volveré»

La cantante de 19 años de edad luce como una modelo Pin-Up en la portada de la revista British Vogue

Billie Eilish dejó a todos con la boca abierta y por su puesto se convirtió en tendencia luego de que compartiera en sus redes sociales su nueva imagen en donde dejá a un lado su vestimenta holgada de playeras, pantalones y sudaderas para darle paso a algo mucho más sexy y retro.

Así es, la cantante de «Bad Guy» por primera vez mostró más su cuerpo luego de enfundarse un corsé y retratarse como una modelo Pin-Up con el cabello totalmente rubio y así compartir su imagen en la portada de la revista British Voge en su edición de junio.

La joven de 19 años posó para la lente de Elmer Batters quien se inspiró en una de las mujeres íconos de las revistas y publicidad de los años 50, Betty Brosmer, y debido a ello, Eilish se muestra de medias, tacones, liguero y hasta de gabardina.

«Literalmente, nunca he hecho nada en este ámbito», le dice la cantante a Laura Snapes. «Ya sabes, además de cuando estoy sola y toda esa mierda».

Billie Eilish es coherente con lo que dice y hace

Dicha transformación en estos momentos para la artista tiene mucho que ver con su nueva canción, la cual se estrenó hace tres días, que se titula «Your Power», sencillo que se desprende de su segundo disco «Happier Than Every», y que toca el tema de los abusadores que explotan a niñas menores de edad y que por ello aseguró para la revista que al haberse quitado las prendas estilo rap que usaba no quiere decir que le falten al respeto.

«No me conviertas en un modelo a no seguir porque estás excitado por mí… Mostrar tu cuerpo y mostrar tu piel, o no, no debería quitarte ningún respeto», explicó.

Eilish comparte secretos

Entre los secretos que ha revelado Billie Eilish al compartir algunas imágenes de la sesión de fotos en su Instagram es el gran tatuaje que abarca gran parte de su pierna derecha y que termina en su vientre.

El editor en jefe para la revista británica, Edward Enninful, reveló que cuando se acercaron fue la misma cantante quien propuso dicho cambio, ya que lo que ella quería es mostrar más su cuerpo.

«Se preguntó: ‘¿y si quisiera mostrar más de mi cuerpo por primera vez en una historia de moda? ¿Si quisiera jugar con la corsetería y deleitarme con la estética de las pin-ups de mediados del siglo XX, que siempre he amado?'», dijo.

En otras de las fotos que mostró, se le puede ver usando un conjunto de color negro con medias en piernas y brazos y en ella escribió:

«Me encantan estas fotos y me encantó hacer esta sesión. Haz lo que quieras cuando quieras. Joder todo lo demás».

Hay que recordar que Eilish impactó a la escena musical cuando tenía 13 años con su canción «Ocean Eyes», la cual se desprende del EP «Up Next Session» y que grabó a lado de su hermano Finneas en su propia habitación.

Desde ese momento la cantante nacida en Los Ángeles, California ha cosechado un sin fin de premios como los Grammy y también ya puede presumir que entró al mundo del cine gracias a la última cinta de James Bond, con Daniel Craig, «No Time to Die», en donde ella y su hermano se encargaron de la música.

«‘Se trata de lo que te hace sentir bien. Si quieres operarte, hazlo. Si quieres usar un vestido que alguien piensa que te ves demasiado grande, a la mierda, si sientes que te ves bien, te ves bien», aseguró para Vogue.

Aún se desconocen las causas de su deceso; por el momento, la familia del cantante pide espacio para guardar luto por su pérdida

El cantante Ray Reyes, quien formara parte de Menudo y fuera considerado como una de sus mejores voces de la agrupación, falleció este viernes a los 51 años de edad, así lo da a conocer su publirrelacionista.

“Nuestro Ray Reyes partió de nuestro plano terrenal. En este momento de dolor, la familia pide espacio. Solicitamos oración para sus familiares, amigos y fans en todo el mundo”, escribió la publirrelacionista Lidda García Acosta en un comunicado.

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— GRANDES EVENTOS (@GEVENTOSPR) May 1, 2021

Por el momento la familia de Reyes pide espacio para guardar luto por su pérdida. Raúl Reyes, su hermano, también compartió una publicación desde su perfil de Facebook en la que envió un mensaje a sus seguidores y amigos para expresar su sentir ante la pérdida. “Queridos amigos, familiares y fans. Con un dolor enorme en mi alma les informo que mi amado hermano Ray Reyes falleció. Les ruego que nos den el espacio para digerir toda esta situación y por favor oren por nuestra familia, sobre todo por mi madre que está delicada”, manifestó.

Ray Reyes León nació en Manhattan, Estados Unidos, con raíces puertorriqueñas, saltó a la fama al formar parte del exitoso quinteto musical Menudo, con el que permaneció hasta 1985.

Tras su salida participó en algunas series americanas como “The love boat”, también incursionó en el cine con una película puertorriqueña llamada «Mi día de suerte».

En 1988 ingresó al grupo Proyecto M, donde sustituyó a Xavier Serbiá (otro exMenudo), en donde salieron varios éxitos musicales como «Locos de remate», «Escápate conmigo», «Tiempo de amarnos», «Qué haré sin ti», «Bella amada mía», entre otros.

En septiembre de 2020, Reyes había recurrido a las redes sociales para manifestar su preocupación sobre la industria musical. A través de un video, solicitó apoyo para los artistas, que debido a las restricciones por la pandemia de coronavirus, no podían trabajar.

La última vez que publicó contenido en sus perfiles fue en la madrugada del viernes. A través de su perfil de Facebook, el cantante expresó su temor ante el Covid-19 y a la posibilidad de contraer la enfermedad aún estando vacunado.

“Espeluznante lo que salió en las noticias sobre la nueva m… del Covid. Aún con tu vacuna te vas a enfermar si no te cuidas. ¡Please, por favor, mano! ¡Cuídate con todo!”, escribió el músico.

Casi a modo premonitorio, Reyes posteó hace 10 días un mensaje que alarmó a sus fans. “A todos los que amo. Quizás en el día de hoy pudieras estar haciendo algo que será la última vez que lo hagas. Quizás hoy sea la última vez que nos hablemos y no lo sabemos. Por eso es tan importante que disfrutemos, que nos abracemos, que nos besemos, decirnos gracias, perdón, te quiero, te amo… Porque quizás hoy podría ser la última vez”, expresó el 21 de abril.

–  El músico de salsa y compositor, Willie Colón, recurrió hoy a sus redes sociales para desmentir la noticia de que se encontraba estable luego de sufrir un accidente grave.

“Queridos amigos y fans. Siento no poder responder personalmente sus hermosas palabras de apoyo. La noticia de que estoy bien, lamentablemente, no es cierta. Es un largo camino para la recuperación. Gracias por todo lo que me han dado a lo largo de los años. Con la ayuda de Dios volveré. Dios los bendiga”, escribió el cantante estadounidense de origen puertorriqueño.

Durante el día de ayer, el representante del trombonista, Pietro Carlos, manifestó que el intérprete se encontraba estable tras el accidente automovilístico que tuvo.

“Ya está en Nueva York y eso es un buen indicio. El hospital en Virginia permitió que lo trajeran. Ya no está en condición grave, está estable”, señaló Carlos.

El empresario también indicó que ayer y hoy Colón sería sometido a varios estudios tras sufrir, el 20 de abril, un accidente de tránsito cuando viajaba en una autocaravana con su esposa Julia por la región de Outer Banks, en el estado de Carolina del Norte. “Fue un accidente muy fuerte”, subrayó.

El trombonista, exintegrante de Fania All-Stars y uno de los pioneros en el nacimiento y desarrollo de la salsa, sufrió un traumatismo craneoencefálico con conmoción cerebral, cortes en la cabeza por los que necesitó 16 puntos y fracturas en su vértebra cervical C1, informó en un comunicado su portavoz, Nell McCarthy.

Su esposa, quien sufrió cortes y contusiones, fue tratada en un hospital de Outer Banks y dada de alta. “Julia está bien, con golpes, moretones, tomando pastillas” para el dolor, agregó el representante del artista.

Durante los primeros diez años de la OTI participó con canciones como: “Cuando me Vaya”, “Luciana”, “Un Tipo Como Yo” y “Cien Millones de Locos”, quedando siempre como finalista

A la edad de 74 años y en la paz de su hogar, falleció esta mañana el compositor y cata-autor yucateco, Sergio Esquivel, un ícono de la música y trova yucateca.

Su familia dio a conocer a través de la página oficial del compositor quien residía en Yucatán, su fallecimiento y aclaró que en todo momento estuvo en compañía de su familia .

Su esposa Celia, sus hijos Kathy, Sergio y Daniela, y sus nietos Regina y Marco Polo, se manifestaron agradecidos por las muestras de afecto y reconocimiento al esposo, padre y abuelo que deja todo un legado musical.

El autor de éxitos musicales como «Un tipo como yo» ,fue uno de los trovadores más reconocidos a nivel internacional por su composiciones llenas de sentimiento.

Además, fue uno de los que cantó siempre a su Mérida querida con composiciones como «Nuestra gente».

Sergio Esquivel nació en Ticul, Yucatán y fue el quinto de diez hijos del matrimonio formado por el profesor Enrique Esquivel Encalada y la señora Carmen Cortés Martínez.

Se inició en la música tocando en una banda de rock and roll siendo aún adolescente. Al término de sus estudios se estableció en la Ciudad de México para ampliar su carrera de músico.

Tuvo grabaciones de más de 20 discos como intérprete y las canciones que él compuso suman más de 350 (registradas ante la SACM), y han sido interpretadas por cantantes importantes de México, tales como: José José, Emmanuel, Christian Castro, Guadalupe Pineda, Alberto Vázquez, entre otros.

Fue finalista en las ediciones nacionales del desaparecido Festival OTI durante trece años, entre 1972 y 1991. En el año de 1974 ganó la Medalla Guty Cárdenas que le otorgó el Gobierno del Estado.

También tuvo éxitos que cantó Imelda Miller, «Qué alegre vá María», y muchos otros éxitos más. En Yucatán, la noticia de su fallecimiento causó pesar entre gente del medio artístico, cultural y la trova yucateca.

Luis Pérez Sabido declaró en sus redes sociales que partió un maestro, Sergio Esquivel. Descanse en paz. Recientemente también falleció otro destacado compositor yucateco, Armando Manzanero, siendo víctima del Covid-19.

Su andar en la música

Con más de 350 canciones grabadas, y cerca de 50 intérpretes en todas partes del mundo, algunas de sus canciones con mayor trascendencia son: «Un Tipo Como Yo», «Qué Alegre Va María», «Nadie Se Va del Todo», «Algo Grande», «Luciana», «Amo la Vida», «Alguien Vendrá»y «Por Ella».

Ha grabado más de 20 discos como intérprete y las canciones por él creadas que suman más de 350 (registradas ante la SACM), han sido interpretadas por cantantes importantes de México, tales como: José José, Emmanuel, Christian Castro, Marco Antonio Muñiz, Lupita Dalessio, Verónica Castro, Guadalupe Pineda, Alberto Vázquez, Yoshio, Dulce, Gualberto Castro, Víctor Yturbe (“El Pirulí”), Vicky Carr, Armando Manzanero, Manoella Torres, Gloria Lasso, entre otros.

También han grabado sus canciones artistas internacionales como: Celia Cruz (USA), Dany Rivera (Puerto Rico), Libertad Lamarque (Argentina), Nano Cabrera (Puerto Rico), Antonio Marcos (Brasil), Mariquita y Gio (Japón), han hecho que la poesía y la música de Sergio Esquivel, lleguen a los rincones de esos países publicando sus canciones por todo el mundo.

Esquivel fue creador del Taller de Compositores Quinta Generación, escuela de la que han surgido muchos de los valores actuales de la composición yucateca.

Su historia en los festivales

1969 logró su primer gran éxito en la voz de José José con su canción “Alguien Vendrá“, escrita en mancuerna con su amigo Guillermo (Memo) Salamanca.
1971 participó en el Primer Festival Nacional e Internacional de la Canción Popular en el Teatro Ferrocarrilero en la Ciudad de México y transmitido por televisión nacional. Obtuvo el tercer lugar interpretando su canción “¿Dónde Está mi Amor?”, y con él la oportunidad de grabar su primer disco de larga duración como autor e intérprete.
1973. Primer lugar internacional en el Festival OTI. Belo Horizonte, Brasil, con su canción Que alegre va María, interpretado por Imelda Miller.
1974. Ganó el segundo lugar en un Festival de la Canción en Venezuela, en la voz de Mónica Igual, con su canción “Un Amigo Es Un Lugar”.
1977 2o lugar internacional en el festival Carifesta, en Jamaica con su canción “La Primera Vez” en la voz de Fernando Riva.
Durante los primeros diez años de la OTI participó con canciones como: “Cuando me Vaya”, “Luciana”, “Un Tipo Como Yo” y “Cien Millones de Locos”, quedando siempre como finalista.
1982. Cuarto lugar internacional en el festival de Viña del Mar, Chile, con su canción Dos Monedas.
1990. Segundo lugar en el Festival México Lindo y Querido con su canción México de vez en cuando.

1991. Tercer lugar en el Festival Internacional OTI, realizado en Acapulco con su canción Barrioviejo, cantada por Rodolfo Muñiz.
Ha sido finalista en las ediciones nacionales del Festival OTI, durante trece años, entre 1972 y 1991.

La famosa cantante italiana Milva cosechó un gran éxito durante las décadas de 1960 y 1970, falleció a los 81 años

La cantante Milva, una de las grandes intérpretes de la canción italiana, ha muerto a los 81 años de edad en Milán (norte) tras una larga enfermedad y después de más de cincuenta años de una carrera enormemente versátil que la convirtió en una artista reconocida en todo el mundo.

«Su voz ha despertado una profunda emoción durante generaciones enteras. Una gran italiana, una artista que, partiendo de su amada tierra, ha subido a los escenarios internacionales, globalizando su éxito y llevando a lo más alto el nombre de su país. Adiós a la ‘pantera de Goro'», la homenajeó el ministro de Cultura de Italia, Dario Franceschini, nada más conocerse este sábado su fallecimiento.

Apodada así por su ciudad natal en el noreste del país, pero también como «Milva, la rossa», por el color rojizo de su larga cabellera y el título de una de sus canciones más famosas, la artista murió ayer Milán, donde vivía con su secretaria y su hija, según los medios del país, conmocionado por la pérdida de una de las integrantes del cuarteto de oro de las voces femeninas italiana de los 60 y 70 junto a la mítica Mina, Iva Zanicchi y Orietta Berti.

Nacida en Goro, un pequeño pueblo de 3 mil habitantes de Emilia Romagna, la artista fue condecorada por los gobiernos de Italia, Francia y Alemania y se convirtió en una cantante muy popular internacionalmente: vendió más de 80 millones de discos y es el artista italiano con mayor número de discos grabados, 173 entre álbumes de estudio, en vivo y colecciones.

Con un estilo durante enormemente versátil, Milva transitó géneros musicales muy diferentes gracias a su habilidad y talento interpretativo único, de las canciones populares a las más intensas, y obtuvo uno de sus mayores éxitos con Giorgio Strehler y sus interpretaciones musicadas de las obras de Bertolt Brecht.

Foto: AP

Al mismo tiempo grababa colaboraciones inolvidables con artistas como Astor Piazzolla, Ennio Morricone, Mikis Theodraks, Vangelis, Enzo Jannacci y Franco Battiato.

Participó en 15 ocasiones en el Festival de Sanremo, que en 2018 le entregó el premio a la carrera que fue recogido por su hija y el pasado 26 de marzo recibió la vacuna contra el coronavirus.

«Me estoy vacunando porque me preocupo por mi vida y por la vida de los demás. Hagan lo mismo. Necesitamos volver a la vida de antes y abrazar a nuestros seres queridos. Todos juntos podemos vencer a este virus», escribió entonces en Facebook, según los medios.

Se informó que el trombonista sufre de una conmoción cerebral y fracturas en su vértebra cervical

Uno de los intérpretes clásicos de la salsa, Willie Colón se encuentra grave de salud debido a un accidente de tránsito que sufrió cuando viajaba, junto con su esposa, por el estado de Carolina del Norte (Estados Unidos).

Colón, recordado por himnos de la salsa como «Celo», «Sin poderte hablar» y «Gitana», se accidentó el pasado 20 de abril, pero hasta este domingo trascendió la noticia, cuando su directora de comunicaciones, Nell McCarty confirmó el hecho y explicó que «los Colón fueron sacados de entre los escombros y llevados a un hospital local”.

Mientras que la esposa del trombonista y vocalista ya fue dada de alta, la gravedad de las lesiones del artista lo mantienen en el hospital. Se informó que Colón sufre de una conmoción cerebral y fracturas en su vértebra cervical. Por esta razón, fue trasladado a un hospital de Virginia, donde su salud es delicada «pero estable».

Se espera que, en cuanto sea posible, el cantante -conocido como «El Malo», sea trasladado a Nueva York.

La pareja reveló a través de redes el término de su relación amorosa

El noviazgo de Karol G y Anuel AA fue una de las relaciones más célebres en el mundo del reguetón en los últimos años, pero la chispa del amor se terminó.

Este martes, la cantante colombiana Karol G anunció en un su cuenta de Instagram que terminó el noviazgo que tenía con Anuel, reguetonero puertoriqueño.

Por medio de una serie de historias de Instagram, la artista compartió un sentido mensaje hablando sobre el tema y le agradeció a su expareja por los casi tres años de relación que tuvieron.

“Si ya solo aceptarlo es difícil, imagina tenerlo que hacer ante millones de personas. Las cosas increíbles que nos pasaron a ambos fueron una bendición y el resultado de un amor bonito que nos llegó a cada uno en el momento que más lo necesitamos”, mencionó Karol.

Además, la cantante aseguró que nunca utilizó su relación con propósitos económicos y admitió que por algún tiempo trató de alejarse de las redes sociales para proteger su unión con Anuel.

“Por mucho tiempo tratamos de alejar nuestra relación de las redes sociales para cuidarnos (…) nunca utilizamos nuestra relación para hacer marketing”, comentó la artista.

Finalmente, Karol G agradeció a sus fans por ser testigos de esta relación y a la familia de su expareja por el tiempo compartido.

“Gracias a todos por acompañarnos en nuestras locuras (…) el amor que sentimos por parte de todos durante estos tres años fue inigualable, increíble y vibrar junto con usted fue mágico. Te amo Emmanuel, mi gratitud a ti, tu familia y todo lo que vivimos, crecimos y aprendimos juntos es infinita”, concluyó la cantante.

Anuel también confirmó el fin de la relación por medio de un Instagram live, en el que dijo que el rompimiento se dio desde hace tres meses y medio y que desde entonces, cada uno sigue su respectivo camino.

“La realidad es que no estamos juntos, pero yo la amo y tenemos una relación perfecta. No hay negatividad, no fue que si la vi con otro hombre o yo estuve con otra mujer”, mencionó el reguetonero.