El cantante ha cumplido un año más. Su éxito se incrementado e incluso, a partir de su serie biográfica, es un fenómeno en internet
Para quienes a estas alturas todavía no lo sepan, su nombre completo es Luis Miguel Gallego Basteri, mejor conocido como «El Sol», «El Sol de México», Micky o Luismi.
El músico que hoy cumple 51 años llega a ellos en un punto importante de su carrera, tan sólo a un día de estrenarse la segunda temporada de la serie basada en su vida y con la que en su primera temporada, ya hace tres años, se convirtió en un fenómeno en Internet
Y es que desde hace 40 años, Luis Miguel, comenzó a picar piedra para convertirse en la celebridad que es hoy y sus resultados se pueden contar:
En la plataforma Spotify su cuenta oficial reporta más de 9 millones de oyentes mensuales, siendo «Ahora te puedes marchar» su canción más escuchada con 292 millones 766 mil 720 reproducciones.
La misma plataforma suma 32 álbumes del cantante, incluidas ediciones especiales y en vivo. Además, aún con las quejas por algunas malas presentaciones, «El Sol», a finales de 2018, rompía su récord de más Auditorios Nacionales continuos con 31.
Ya para septiembre del 2019, Luismi hacía un recuento de los daños de su «Luis Miguel tour 2019», contando 150 conciertos en 15 países y 79 ciudades, en un periodo del 21 de febrero del 2018 al 16 de septiembre del 2019. Esos números sólo se han detenido por la pandemia del Covid-19.
Tomada de Redes
Aunque, si bien el Sol sigue dando de qué hablar, sobre todo por la llegada de su serie, al menos en su red social Instagram no se le ve activo desde finales de agosto del 2020, cuando fue su última publicación.
Incluso, en su canal de YouTube sus fans se preguntan cuándo llegará una nueva canción.
En un video que publicó el 17 de octubre del 2017 anunciaba que venía algo nuevo y, en los últimos meses, algunos comentarios señalan que lo siguen esperando, aunque en realidad esa publicación fue antes de que lanzara «La fiesta del mariachi» (18 de diciembre del 2017).
– El cantante ya habló con los promotores para que regresen el dinero que se pagó por ver ayer su show que no se pudo transmitir por problemas técnico
El cantante estadounidense de origen puertorriqueñoMarc Anthonyanunció que ofrecerá este domingo y de manera gratuita por su canal de Youtube, aunque grabado, el concierto virtual que tenía pautado anoche.
Además, se reembolsará el dinero a los usuarios que pagaron por el espectáculo «Una Noche» o «1 Night Only», transmitido desde Miami, y pautado para presentarse a través de la página web Livepassplay.com, aseguró el artista en un comunicado de prensa que publicó en sus redes sociales.
«Mi gente, tal como lo prometí anoche, mi equipo y yo hemos estado trabajando sin parar para encontrar una solución a los problemas técnicos de transmisión del evento programado de anoche», arrancó diciendo el cantante sobre la presentación que tenía a cargo la compañía Elastic People, del puertorriqueño Carlos Pérez.
Asimismo, Marc Anthony dijo que le «he exigido que todos los promotores reembolsen el dinero a todos los que compraron sus entradas y que ese proceso comience hoy mismo».
«También quiero decirles que yo les prometí un concierto», por lo que el artista indicó que honrará el mismo con la versión grabada del espectáculo completo que no se pudo transmitir en directo.
El mismo estará disponible totalmente gratis en su canal de Youtube y se estrenará este domingo a las 17.00 (21.00 GMT) durante 24 horas.
Pese a la situación, el artista agradeció «a todos desde el fondo de mi corazón por todo el apoyo y comprensión».
«¡Trabajamos duro y con mucho amor. Y esto lo hicimos para ustedes! Espero que ustedes y sus seres queridos lo disfruten. ¡Dios los bendiga!», puntualizó.
Según dijo Anthony en un comunicado que publicó en la madrugada de este domingo en sus redes sociales, la página colapsó por la cantidad de personas que se registraron para disfrutar del espectáculo.
«Siento profundamente la falla de esta tecnología, la cual está totalmente fuera de mi control. Pueden tener la seguridad de que no descansaré y haremos todo lo posible para darles la oportunidad a toda la gente que con tanto esfuerzo adquirieron sus entradas para que puedan ver el concierto tan pronto nos sea posible y queda puedan disfrutar del mismo», explicó.
Se espera que Anthony interprete una gran cantidad de sus éxitos y cuente con la participación del reguetonero puertorriqueño Daddy Yankee como artista invitado para que ambos canten juntos «De Vuelta Pa’ La Vuelta», su más reciente sencillo en conjunto y que encabeza las listas de éxitos en la radio.
Dicho tema marcó la primera colaboración entre estos dos intérpretes puertorriqueños.
La canción fue escrita por Daddy Yankee, Marc Anthony y Édgar Barrera y producida por el multiganador de premios Grammy, el músico puertorriqueño Sergio George.
La cinta dirigida por Darius Marder sigue a Ruben (Riz Ahmed), un baterista que comienza a perder la audición y está nominada a Mejor Sonido, Mejor actor, Actor de reparto, Edición, Guión original, Historia y Mejor película
«Sound of metal» es la película con la que este año tres mexicanos buscan hacer historia en los premios Oscar.
La cinta dirigida por Darius Marder sigue a Ruben (Riz Ahmed), un baterista que comienza a perder la audición.
Es precisamente el sonido uno de los puntos que más ha aplaudido la crítica y que le valieron su nominación por Mejor Sonido a un equipo que integran los tres mexicanos mexicanos Carlos Cortés, Jaime Baksht y Michelle Couttolenc, así como Nicolas Becker y Phillip Bladh.
EL UNIVERSAL platicó con los mexicanos para conocer sus reacciones de llegar al que se considera como el máximo galardón para el cine. La especialista en sonido Michelle Couttolenc se decía nerviosa pero también emocionada por imaginarse en la premiación.
«Es algo increíble, no me lo esperaba.
«Me han escrito para decirme que qué padre que haya una mujer haciendo sonido. Sí se puede, hay que hacer lo que nos apasiona, especializarse y hacerlo y tener paciencia y compromiso», señalaba.
Pero en la entrega que realiza la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, integrada por más de 9 mil miembros, y que tendrá lugar el próximo 25 de abril, «Sound of metal» está nominada en varias de las categorías principales además del sonido:
Mejor actor para Riz Ahmed, Paul Raci por Actor de reparto, Edición para Mikkel E. G. Nielsen, guión original donde están nominados Darius Marder y Abraham Marder como guionistas y Darius Marder y Derek Cianfrance por la historia y el máximo premio que es a Mejor película donde ganarían los productores Bert Hamelinck y Sacha Ben Harroche.
Al respecto de su nominación Michelle destacó que cada vez más mujeres reciban reconocimiento en el séptimo arte como este año sucedió en los Globos de Oro y Oscar con más directoras nominadas.
«Poco a poco ahí va, la verdad me gustaría que fuera mucho más rápido pero supongo que es un proceso que hay que ir haciendo y cada una poniendo un ladrillito para que sea más igualitario todo», señaló.
«(Hay que) tener confianza también en nosotras porque de repente hace falta más eso, que tengamos confianza hacia nosotras mismas. Tal vez alguien con un poco menos de conocimientos se la aventaría más libremente y una chava dudaría más, pero no, hay que aventarse».
Michelle ha trabajado en el sonido de películas como «Ya no estoy aquí» y «El laberinto del fauno»; al respecto señaló el papel que tiene su especialidad:
«Muchas veces dicen que el cine es la mitad visual y la otra mitad sonido y a veces dejan un poco de lado al sonido pero en realidad también es bien importante y sí hay que considerarlo y cuidarlo y realmente te puede emocionar y llevar a muchos lados».
El dúo grabó la canción y su respectivo video desde distintas locaciones: Jagger en su casa y Grohl en el estudio de los Foo Fighters
Mick Jagger y Dave Grohl se unen en una canción de rock pesado que esperan sea una especie de himno de la pandemia: “Eazy Sleazy”.
“Es una canción que escribí sobre salir del encierro, con algo de ese optimismo tan necesario”, dijo el líder de los Rolling Stones en un comunicado el martes. “Gracias a Dave Grohl por tocar la batería, el bajo y la guitarra. Fue muy divertido trabajar con él”.
El dúo grabó la canción y su respectivo video desde distintas locaciones: Jagger en su casa y Grohl en el estudio de los Foo Fighters. La letra menciona “paredes de prisión”, “estrenos virtuales”, cifras “nefastas” y llamadas por Zoom. Jagger se queja: “Ya no me queda nada que ponerme”.
La canción también hace una referencia a Bill Gates, se burla de las teorías de la conspiración y de aquellos que niegan el cambio climático, mientras que revela graciosamente que “hay extraterrestres en el estado profundo”.
Pero al final parece haber esperanza. Jagger ve en el futuro “un jardín de delicias terrenales” cuando se administren las vacunas y terminen las cuarentenas y los cierres.
“Todo se pondrá muy loco / Estará bien de noche / Pronto será un recuerdo / que tratas de recordar que debes olvidar”, dice parte de la letra.
– Las memorias llegarán un año después de la confirmación del retorno de la banda australiana, fundada en 1973 por los hermanos Angus y Malcolm Young
El vocalista de la bandaAC/DC, Brian Johnson, publicará sus memorias el próximo 26 de octubre en un libro titulado «The Lives of Brian» («Las vidas de Brian»), según ha anunciado a través de Twitter.
«Pasé de niño de coro a cantante de rock’n’roll, y ahora he escrito un maldito libro sobre ello», reveló el vocalista inglés en un mensaje acompañado de un vídeo con imágenes de conciertos y de su vida personal, junto con letras sobreimpresas en las que se lee «leyenda del rock», «artista» y «amante de la adrenalina».
«The Lives of Brian», ya disponible en preventa, aúna las vivencias de Johnson antes y durante su etapa en AC/DC, con «algunas noches largas y noches geniales, días malos y muchos buenos», rememoró el cantante en redes sociales.
Las memorias llegarán un año después de la confirmación del retorno de la banda australiana, fundada en 1973 por los hermanos Angus y Malcolm Young, con el disco «PWR UP», su primer álbum de material inédito en seis años, que salió a la luz en noviembre de 2020.
«The Lives of Brian» será el segundo libro de Johnson, de 73 años, tras publicar las memorias «Rockers and Rollers: A Full-Throttle Memoir», en las que escribió acerca de su pasión por los coches y los deportes de motor.
Confirman el regreso de Johnson, Cliff Williams y Phil Rudd
El año pasado, la banda australiana subió una foto en donde se anuncio el regreso de Brian Johnson, Cliff Williams y Phil Rudd como vocalista, bajista y baterista, respectivamente. Los guitarristas Angus y Stevie Young completan la alineación del grupo formado en 1973.
«Rock or Bust» fue el primero sin la participación del guitarrista Malcom Young, quien dejó la banda por temas de salud y falleció en el 2017. Mientras que Brian Johnson abandonó a AC/DC debido a su problema de audición y fue reemplazado por Axl Rose.
También representó la entonces salida de Phil Rudd por problemas judiciales y el retiro de la música por parte de Cliff Williams.
Malcolm Young, presente en “Power Up”
A través de décadas, muertes y desastres, AC/DC sigue sonando como un trueno.
Tras 47 años juntos, y con una alineación casi igual a la original, los rockeros su último material el año pasado titulado “Power Up”, el primero en seis años y el primero desde la muerte de Malcolm Young. Malcolm fundó la banda en Sydney, Australia con su hermano menor, Angus, en 1973. “Power Up” está dedicado a él y lleno de su espíritu y composiciones.
“Todos sentimos a Malcom con nosotros, él estaba ahí. No somos el tipo de personas espirituales, ¡pero vaya!”, dijo el vocalista Brian Johnson, de 73 años en una entrevista vía Zoom desde su casa en Sarasota, Florida.
“Malcolm tenía un carácter muy fuerte en la vida real, y el hecho de que haya muerto no va a parar eso. Él estaba ahí, en todas partes, y creo que se puede percibir en el álbum”.
Las 12 canciones fueron coescritas por Malcolm y Angus Young, y seleccionadas por el Young más joven de entre un grupo de temas inéditos que se fueron acumulando durante la larga trayectoria del grupo.
“Malcolm y yo a lo largo de los años, cuando hacíamos un disco, siempre llegábamos con muchas canciones buenas”, dijo Angus Young, de 65 años, vía Zoom desde su casa en Sydney. “Siempre teníamos un montón de canciones extra que dejábamos fuera y todas eran canciones realmente maravillosas”.
La mayoría provienen de un periodo fecundo de composición durante una brecha entre discos del 2000 al 2008, y Angus Young eligió aquellas que evocaban más a su hermano.
“Me concentré en las que sabía que eran las favoritas de Mal”, dijo Young. “Es un proyecto apropiado para él. Siempre le gustó ser sencillo y directo, así que sentí que, ¿qué mejor que su música?”
El 17mo álbum de estudio de AC/DC, cuyo primer sencillo, el tema con toques blues “Shot in the Dark”, salió en octubre del 2020, rebosa de los mismos acordes estruendosos y burlas de colegial que llevaron a la banda al estrellato con álbumes como “Highway to Hell” y “Back in Black”.
Este último también estaba dedicado a un miembro de la banda recientemente fallecido: su cantante original Bon Scott, quien murió en 1980.
“Hay similitud entre la tragedia de Bon y la de Mal”, dijo Angus Young.
Malcolm Young padecía demencia y esto llevó a su muerte. Su sobrino Stevie Young lo reemplazó en “Rock or Bust” de 2014 y nuevamente en “Power Up”, aunque a sus 63 años no es ningún muchachito.
“Conocemos a Stevie de toda la vida. Ha estado con nosotros por décadas”, dijo el bajista Cliff Williams vía Zoom desde su casa en Carolina del Norte. “Así que no fue necesario tratar de que encajara”.
Después una gira difícil en 2016, que Johnson no pudo terminar debido a una pérdida de audición que se fue empeorando, parecía que los clásicos miembros de la banda nunca volverían a tocar juntos.
Desde entonces, Johnson se ha equipado con la última tecnología auditiva y estaba ansioso de volver al escenario, en especial después de sentir lo bien que funcionó ensayar con la banda a toda potencia.
– El dj mexicano comenta que enfrentó sus miedos al qué dirán y exploró en un género que era su sueño
El influencer Carlos Omar Carbajal comenta que la cuarentena le ayudó a enfrentar sus miedos y atreverse a cumplir sus sueños, entre ellos convertirse en dj siguiendo el camino de la electrocumbia.
“Este es un proyecto que desde hace mucho tiempo tenía ganas de hacer, pero por el miedo del qué dirá la gente no me atrevía a hacerlo, pero dentro de lo malo de la situación que dejó la pandemia, algo positivo en mí fue aventarme y no tener miedo en hacerlo, creo que de los errores aprende la gente.
“Realmente tenía mucho miedo, pero me gusta mucho la música, mezclar los ritmos y desde que inició la cuarentena me decidí a hacerlo, me metí a cursos online, compré todo para hacer un estudio en casa, me preparé mucho, ya casi tengo un año con este proyecto”, expresa a EL UNIVERSAL.
El músico comenta que, dentro de la música electrónica, quiere adentrarse a la fusión de ritmos tropicales, entre ellos le interesa mucho las mezclas que se están realizando entre el electro y la cumbia, sobre todo porque es un género que muy pocos tocan.
“Me gusta mucho lo electrónico y también la cumbia, entonces yo siempre pensé en hacer una fusión de los dos, con un ritmo pegajoso, porque lo electro es muy fuerte y la cumbia es muy bailable y siempre he tenido la intención de que la gente se sienta feliz y contenta; además, creo que la cumbia creo es un ritmo que tenemos todos los latinos en general, tenemos ese ritmo en el alma para bailar”, explica.
El músico comparte que uno de sus sueños es hacer una colaboración con Los Ángeles Azules, por ser una agrupación que admira por su trabajo y por serle siempre fiel a sus raíces.
“Ahorita primero quiero mostrar mi música, y luego tocaré puertas para que otros artistas vean de todo lo que puedo hacer. Admiro a Los Ángeles Azules, siempre están vigentes”
– El lanzamiento supone una victoria para Swift en su batalla por recuperar los derechos de sus canciones
Taylor Swift superó este viernes el reto de regrabar y volver a publicar «Fearless», un disco editado en 2008, para recuperar la propiedad intelectual de su música después de que los derechos de sus primeros trabajos terminaran en manos de un fondo de inversión ajeno a la artista.
El nuevo «Fearless (Taylor’s Version)» suena exactamente igual que el original, aunque con la voz de Swift más madura, e incluye seis canciones compuestas durante aquellos años que finalmente no se publicaron, lo que eleva el listado a casi dos horas de duración.
El lanzamiento supone una victoria para Swift en su batalla por recuperar los derechos de sus canciones, motivo por el que este otoño comenzó a grabar desde cero sus seis primeros discos.
«Este proceso ha sido más lleno de satisfacción y emocional de lo que hubiese imaginado y me ha dado más determinación para regrabar toda mi música», aseguró entonces la cantante de 31 años.
La historia por la que Swift, única mujer ganadora de tres Grammy al álbum del año, perdió el control de sus propias composiciones es uno de los capítulos más enrevesados de la industria musical.
El primer trabajo de la artista se editó en 2006 bajo el sello de Nashville Big Machine, que tenía control de la mayor parte de los derechos de sus canciones, como es habitual en los comienzos de una carrera.
En los siguientes años, Swift lanzó más discos con este pequeño sello hasta que en 2019 firmó un contrato más ventajoso con Universal Music, que le daba los derechos de lo que publicase en el futuro.
Pero coincidiendo con este cambio, el representante musical Scooter Braun adquirió el antiguo sello Big Machine y todas las grabaciones de los primeros seis álbumes de la artista, varios de ellos discos de platino.
La compra, valorada en 300 millones de dólares, se ejecutó con la participación del fondo de inversión Carlyle Group y fue posteriormente traspasada a la firma de inversión Shamrock Capital, sin ningún vínculo con la cantautora.
Swift fue muy crítica con esa maniobra, que dijo que la despojaba de la obra de toda su vida y culpó a Braun, que representa a otras estrellas del pop como Justin Bieber o Ariana Grande, de ser un manipulador y querer desmantelar su trabajo.
Pero desarrolló una estrategia: Al ser compositora, Swift no tenía el control de las grabaciones pero sí el de las letras, por lo que podía volver al estudio y replicar toda su discografía anterior.
De esta manera, cada vez que se utilice una canción suya en televisión o se reproduzca en una plataforma de «streaming» los beneficios no irán a parar al fondo de inversión que controla su catálogo anterior.
El puertorriqueño Daddy Yankee, autodenominado «El jefe» del reguetón, se unirá al salsero Marc Anthony como invitado especial en su primer y único concierto virtual «Una Noche», que transmitirá el próximo 17 de abril desde Miami.
En dicha presentación, los cantantes interpretarán «De Vuelta Pa’ La Vuelta», su más reciente sencillo en conjunto y que encabeza las listas de éxitos en la radio y que marca la primera colaboración entre estos dos intérpretes puertorriqueños, según se indicó en un comunicado de prensa emitido este viernes.
Tras el anuncio, Daddy Yankee agradeció la oportunidad de haber fusionado el ritmo del reguetón con la salsa.
«Qué bueno que pude fusionar mi esencia urbana con la esquina de Marc Anthony que tanto a mí me encanta, esa esquina de él, esa línea musical en donde te vives la orquesta y todos esos instrumentos», expresó Daddy Yankee en el comunicado.
«(Marc Anthony) siempre ha sido una inspiración para mi carrera, porque la salsa siempre ha estado en mi ADN, y desde que tengo uso de razón he escuchado y disfrutado su música, ya que Marc tiene la capacidad de transportarte a otros espacios musicales con sus sonidos y esa rumba de barrio que tanto nos identifica a los latinos», resaltó.
La canción fue escrita por Daddy Yankee, Marc Anthony y Édgar Barrera y producida por el multiganador de premios Grammy, el músico puertorriqueño Sergio George.
«Marc es un ícono de nuestra música latina. Entrar a su mundo tropical y ser parte de esa magia, siempre estuvo en mi ‘bucket list’ (lista de cosas que hacer antes de morir)», agregó el veterano reguetonero.
El artista puertorriqueño, a su vez, explicó que la visión de «De vuelta pa’ la vuelta» «fue traer algo refrescante, poder colapsar el mundo de la salsa con el reggaetón en sus esencias más puras para que la canción tuviera su propia identidad».
El lanzamiento de «De vuelta pa’ la vuelta» llegó varios días después de que Daddy Yankee presentara la primera parte de su histórica serie de conciertos en su país, «Con Calma Pal Choli», que tuvo lugar en el Coliseo de Puerto Rico del 5 al 29 de diciembre de 2019, con 12 fechas completamente vendidas.
Más de 90 países se unirán al concierto virtual, lo que logrará que Marc Anthony se convierta en el primer artista latino en unir con éxito audiencias de esta magnitud a escala mundial.
La cantante de GranDiosas está a favor de este recurso para combatir el coronavirus
Tras acceder a la segunda etapa de vacunación contra el Covid-19 en la Ciudad de México, la cantante Dulce reconoce que el antígeno le ha dado más seguridad frente a la pandemia.
Hace unos días, su compañera en el espectáculo musical GranDiosas, María Conchita Alonso, se declaró incrédula ante el antígeno y otras medidas de sanidad como el uso de cubrebocas. Aunque Dulce prefiere no dar consejos al respecto, afirmó que está a favor de este recurso de salud para combatir al coronavirus.
“Me siento mejor, más confiada, sin embargo, no dejo de tener los ojos bien abiertos, seguimos con las precauciones como si no tuviéramos vacuna, la única posibilidad que te ofrece es que, si te enfermas, sea más leve el riesgo de llegar a complicaciones, nadie ha dicho que la vacuna va a salvarte de que te dé, debemos ser responsables de nuestra salud”, dijo.
A sus 65 años, la intérprete ha sido una de las pocas cantantes que han realizado un concierto con público presencial; el pasado 29 de marzo con otras figuras como Alicia Machado, Jeanette y Rosy Arango aprovechó para hacer un homenaje a Armando Manzanero.
“Desde que llegamos, cada quien a su espacio, a la hora de cantar, todas con una distancia. Estamos conscientes del momento que vivimos y todas tenemos familia, entonces tenemos que ser responsables. Es el tercer show que tenemos con público y nos ha ido muy bien, sobre todo en la asistencia y no hemos sabido de ningún contagio ni del equipo ni de los asistentes”, contó.
El próximo 10 de abril presentarán este mismo espectáculo de GranDiosas en formato virtual a través de un streaming que para Dulce era necesario ofrecer al público que tiene miedo de salir de casa y contagiarse. Mientras tanto, recomienda a las personas informarse acerca de la vacuna y no dejarse influenciar por nadie.
Para el músico, convertirse en papá es uno de sus más grandes sueños
J Balvin y su novia, la modelo Valentina Ferrer, se convertirán en padres muy pronto, así lo revelaron en exclusiva en el programa El Gordo y la Flaca.
Uno de los sueños del cantante ha sido formar una familia, y ahora comenzará a hacerlo junto a su novia, quien tendría cinco meses de embarazo, según se informó en el programa estadounidense.
El espacio agregó que se vio a la pareja caminando por Los Ángeles y que Ferrer iba con una sudadera. «Su estado resultaba más que evidente en el que sería su quinto mes de gestación. Sí, sí, la tripa no engaña y aquí hay baby encerrado», dijeron los conductores.
La pareja, que ha llevado su relación en casi total intimidad, no aparece junta ni en las alfombras rojas.
