– El rapero había sido ingresado por un aneurisma cerebral

Buenas noticias para los seguidores del Dr. Dre. El rapero, figura importante de la historia del rap, fue dado de alta del Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles luego de 10 días tras ser ingresado por un aneurisma cerebral.

Según reveló TMZ, el rapero estuvo en la unidad de cuidados intensivos del centro médico hasta el 13 de enero, pero tras presentar cierta mejoría fue trasladado a una habitación privada. El portal también señaló que Dr. Dre seguirá bajo supervisión médica en su hogar.

A través de su cuenta de Twitter, Ice T compartió la buena noticia con sus seguidores. “Solo FaceTimed con Dr. Dre acaba de llegar a casa. Seguro y con buen aspecto”, escribió en su tuit.

Update: Just FaceTimed with @drdre He just made it home. Safe and looking good. 🙏👊🏽

— ICE T (@FINALLEVEL) January 15, 2021

Como se recuerda, un día después de ser internado, Dr. Dre reapareció en su cuenta de Instagram para compartir una fotografía suya y un mensaje alentador a sus incondicionales seguidores.

“Gracias a mi familia, amigos y fans por su interés y por sus buenos deseos. Estoy genial y estoy recibiendo un cuidado excelente por parte de mi equipo médico. Estaré pronto fuera del hospital y de vuelta en casa”, escribió en su post.

Emblema del rap de la costa oeste, André Young, que es el nombre original de Dr. Dre, triunfó tanto con el grupo N.W.A. (“Straight Outta Compton”, 1988) como en su carrera en solitario (“The Chronic”, 1992). También es un productor del máximo nivel que ha firmado álbumes como “Doggystyle” (1993) de Snoop Dogg o “The Slim Shady LP” (1999) de Eminem.

– Se trata de su tercer álbum de estudio; cuenta con 11 canciones

Zayn Malik ha revelado su tan esperado tercer álbum de estudio titulado “Nobody is Listening”. Esta nueva producción, escrita por él mismo, resalta sus claras influencias de R&B.

El cantante y compositor británico también se encargó del diseño de la portada de su nueva entrega. La imagen es una pintura expresionista y denota a varias personas reunidas.

El álbum está conformado por 11 canciones, incluido sus sencillos previamente revelados “Vibez” y “Better”, los cuales fueron muy aclamados por los fans y los medios.

.@zaynmalik's album 'Nobody is Listening' has arrived on TIDAL. https://t.co/btUEoFfRqT pic.twitter.com/NnKuyvuDbD

— TIDAL (@TIDAL) January 15, 2021

Su sencillo más reciente, ya ha acumulado más de 105 millones de streams en todas las plataformas digitales y durante los primeros 10 minutos de su lanzamiento el video recibió medio millón de views.

El disco llega como su primera entrega tras el nacimiento de su hija con Gigi Hadid, y cuenta con las colaboraciones del rapero inglés Devlin, la agrupación “The Internet” y con “Syd”, cantante que también hace parte de “The Internet”.

– La colombiana se suma a artistas como Bob Dylan, Neil Young o Lindsay Buckingham, que decidieron vender su catálogo de canciones

Shakira se ha sumado a la creciente relación de artistas compositores de primera línea que han decidido vender su catálogo de canciones, una lista que en las últimas semanas ha incorporado también los nombres de Bob Dylan, Neil Young o Lindsay Buckingham, exmiembro de Fleetwood Mac.

En el caso de la colombiana, la destinataria al cien por cien de su repertorio actual (que está integrado por 145 temas) ha sido Hipgnosis Songs Fund, que es una compañía británica de gestión de canciones e inversión en propiedad intelectual de música cofundada en 2018 por Nile Rodgers y Merck Mercuriadis, quien en su momento dirigió la carrera de figuras como Beyoncé o Elton John.

«Me siento honrada de que escribir canciones me hayan dado el privilegio de comunicarme con los demás, de ser parte de algo más grande que yo. Sé que Hipgnosis será un gran hogar para mi catálogo y estoy muy feliz de asociarme con esta compañía dirigida por Merck, que realmente valora a los artistas y sus creaciones y es un aliado para los compositores (…) que se preocupan profundamente por la vida continua de sus canciones», ha dicho Shakira en un comunicado.

Aunque sin ofrecer cifras del montante de la operación, la empresa ha confirmado a través de las redes sociales la incorporación de Shakira a su catálogo, del que ya forman parte Dave Stewart (Eurythmics), Debbie Harry (Blondie), Chryssie Hynde (Pretenders), The Chainsmokers o Mark Ronson.

En los últimos días, la firma también se hacía al 50 por ciento con los derechos sobre el repertorio de Neil Yong, unas mil 180 canciones por cerca de 50 millones de dólares, según informó una fuente de la industria a la revista Variety.

La operación se produjo en paralelo con la que permitió incorporar asimismo los derechos de autor y publicación de Lindsay Buckingham, unas 160 canciones, lo que incluye algunos de los éxitos que este escribió para Fleetwood Mac, como «Go Your Own Way».

El flujo de estos movimientos se ha incrementado notablemente en las últimas semanas por parte de compositores de todos los estilos y pelajes, como quedó patente cuando Bob Dylan anunció en diciembre que vendía sus derechos sobre unas 600 canciones al grupo Universal Music Publishing por una cantidad cercana a unos 250 millones de euros.

En las últimas horas otro que repetía el movimiento era el líder de OneRepublic, Ryan Tedder, conocido sobre todo por ser el autor o coautor de algunos de los mayores éxitos de los últimos años, como «Halo» y «XO» para Beyonce, «Rumour Has It» de Adele o «Sucker» de Jonas Brothers.

Según algunos expertos, el mayor número de operaciones de este tipo registrado en las últimas semanas tendría que ver, por un lado, con el parón de las giras desde hace un año a causa de la pandemia de covid-19 (una de sus principales fuentes de ingresos) y, por otro, con la llegada a la Casa Blanca del demócrata Joe Biden y el posible aumento de los impuestos que gravan el incremento de capital.

Del otro lado, el mayor interés de los fondos por invertir en este campo tendría que ver con el papel predominante que han comenzado a jugar las plataformas de «streaming», en las que ya no solo se monetizan las novedades, sino también lo que se da en llamar canciones de repertorio, especialmente los grandes éxitos, ahora con una vida más larga o renovada.

Según una estimación que publicó The Wall Street Journal, los catálogos musicales se están revalorizando año a año hasta el punto que un repertorio por el que se pudo pagar 41.000 euros podría llegar a estar valorado en millones actualmente, en un amplia horquilla de 4 a 40 millones.

La propia Hipgnosis Songs confirmaba estos argumentos en su saludo de bienvenida a Shakira:

«Es una creadora excelente que ha marcado el camino desde lo que fue un gran éxito físico hasta ahora tener un mayor éxito en ‘streaming’ que la mayoría de sus colegas contemporáneos. Es maravilloso para nosotros dar la bienvenida a la reina de la música latina y mucho más».

https://twitter.com/HipgnosisSongs/status/1349315200944656384?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1349315200944656384%7Ctwgr%5E%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2Fespectaculos%2Fmusica%2Fshakira-vende-su-catalogo-musical-compania-britanica

– Alfonso Lizárraga explicó que son imágenes que fueron filtradas de la grabación de su próximo video musical

Tras hacerse viral un video en donde los vocalistas de la Banda El Recodo son presuntamente detenidos, el director y líder de la banda Alfonso Lizárraga explicó que son imágenes que fueron filtradas de la grabación de su próximo video musical y van a actuar legalmente en contra de quien resulte responsable de haberlo hecho.

“Yo les quiero comentar que, eso que ustedes están viendo es algo que se filtró, viene formando parte de un video que vamos a lanzar, primeramente Dios, a finales de este mes, desafortunadamente cuando uno contrata producciones hay mucha gente involucrada en esto y hay gente que desafortunadamente empieza a grabar con sus teléfonos celulares y luego lo comparten”, comentó durante una transmisión en vivo que realizó a través de su cuenta oficial de Facebook.

“…por eso es que ustedes vieron esas imágenes, en ese video que se filtró, imágenes que están ajenas a la Banda El Recodo, de hecho, no quisiera contar más del video, pero quisiera hacerlo para poder aclarar un poquito, lo que ustedes vieron no forma parte del video, esto como les comento desafortunadamente se escapó de nuestras manos, pero bueno, por eso estoy aquí para poder compartir y decirles a todos ustedes la realidad de todo lo que está pasando”, ahondó.

Con un semblante de consternación y algo molesto por lo sucedido, Poncho Lizárraga, como es mejor conocido, adelantó que sus representantes legales ya están trabajando para actuar legalmente en contra de los responsables de haber difundido las imágenes sin su autorización.

“No me había podido meter durante el transcurso del día porque quería ver cómo había sido el detalle de que se hubieran filtrado estas imágenes, porque obviamente nosotros siempre al momento de estar trabajando siempre tratamos que el trabajo que vamos a hacer, lo hacemos con mucho respeto, mucho profesionalismo y que no se filtre nada”, explicó.

“Pero como les comento desafortunadamente se salió del alcance de nuestras manos, ya estamos tomando cartas en el asunto precisamente, nuestra gente legal está tomando cartas en el asunto pues por lo menos para llamarles la atención o jalarles de las orejas a las personas que tuvieron para mal poder compartir esto y que desafortunadamente, ustedes nuestro público, que siempre nos han apoyado, estuvieron con esa preocupación y ese pendiente de que fue lo que sucedió (sic)…”, señaló.

Finalmente, el líder de La Madre de Todas las Bandas, reiteró que los vocalistas Geovanni Mondragón y Ricardo Yocupicio, que aparecen el video se encuentran bien y fuera de cualquier problema legal y agradeció el apoyo y la preocupación de todos sus seguidores que expresaron sus buenos deseos a través de las redes sociales.

– La cantante comenta que ha sido un desahogo entrar a los estudios de grabación y externar lo que vive

El coronavirus no fue lo único que puso de cabeza el mundo de Ninel Conde, también varios sucesos en su vida personal que la han obligado a probar su fortaleza, como la separación de su hijo Emmanuel hace casi un año o su boda con el empresario cubano Larry Ramos, es por eso que la llamada “bombón asesino” ha sentido un desahogo el volver a un estudio de grabación e imprimir en cada canción todo lo que lleva en su interior.

“Esto es una terapia, porque parte de ella es que hables las cosas, que las saques y en estos temas yo puedo transmitir a la gente un poco de lo que estoy viviendo y la terapia también de entretenimiento, de distracción, de tener algo que construir y que crear, que no sean sólo las notas de mi vida personal, sino que haya por lo menos algo de mi trabajo de lo que se pueda hablar”, expresó.

El pasado lunes la cantante comenzó la grabación de su primer sencillo “La vida contigo”, que se dará a conocer por todas las plataformas digitales el 12 de febrero y que marca su regreso a la actividad después de casi un año de paro debido a la pandemia y que no ha permitido que los conciertos en vivo se vuelvan a dar.

“Como artista esto es un respirar, porque todos los artistas estamos detenidos, claro, un par de compañeros han grabado sencillos, que es lo que hemos podido hacer, yo estoy arrancando el año con nuevo sencillo”.

En este tema, su paso por el altar con Larry Ramos fue la inspiración que, asegura, se ve reflejada no sólo en esta canción sino en todo el nuevo álbum.

“Ciento por ciento se refleja mi vida y mi historia, esta canción ‘Mi vida contigo’ es muy vivencial, es cómo me siento en este momento, es una canción alegre, de amor, de esperanza, de renacer y me siento muy identificada con la letra, por eso la escogimos de primer sencillo y se la dedico a mi esposo”.

Ninel comentó que usó todo 2020 para elegir temas, proceso que hizo en coordinación con los productores Odilón Chávez y Raulio y todo su equipo, teniendo como resultado una selección que la tiene muy emocionada.

“Hay una canción que se llama ‘Tú me pones a pecar’, es una colaboración con Juan Magán, que es un poco más urbana pero es cumbia también; tenemos unas cumbias increíbles que creo van a ser icónicas, tenemos muy buen material”.

– Héctor Hernández, que se hizo famoso como vocalista de cumbias, ahora buscará la alcaldía de Iztapalapa

“Si lo digo, me quemo”, dice bromista Héctor Hernández, exvocalista Los Ángeles Azules, cuando se le pregunta por qué partido votó en las pasadas elecciones.

“No hay nada qué ocultar, me refiero a que el voto es secreto pero fue responsable”, agrega.

Ahora, quien por casi una década interpretó “17 años”, “Cómo te voy a olvidar” y “Mi niña mujer”, será el que esté en las urnas buscando ganar la alcaldía de Iztapalapa, donde radica desde hace 45 años.

Hace dos meses el partido Redes Sociales Progresitas (RSP), fundado en enero de 2019, lo invitó junto con otras figuras del deporte y entretenimiento como Tinieblas, Blue Demon Jr. y Alfredo Adame, a contender.

“La política es un medio importantísimo para llegar a la gente necesitada que, de otra manera, es más complicado”, considera Hernández.

¿Pero y la música? Seguirá presente. Adelanta que si la gente se lo pide, cantará algo antes de que dar sus discursos. Tan sólo ayer se lanzó el video del primer sencillo al frente de la Yawarana Orquesta, su proyecto independiente.

“Por naturaleza soy alegre y, si es necesario cantar, vamos a hacerlo. Yo le canto al amor, a la hermandad, una cosa es serio y otra cosa es combinarlo con la alegría, la gente se sentirá familiarizada; imagina que digan: antes del discurso nos cantó algo”, comenta el músico.

“No sé cuáles serán las desven tajas, ni cuáles serán las consecuencias (de irse a la política), la música seguirá siendo para mí música”, subraya el cantante.

En el videoclip se observa plazas de Iztapalapa, microbuses, el Cerro de la Estrella y el panorama que se observa desde él.

Hoy, Hernández y demás serán presentados oficialmente como abanderados de Redes Sociales Progresistas.

Así fue el primer encuentro entre el británico y otra leyenda de la música, John Lennon

Este 8 de enero David Bowie cumpliría 74 años. El productor Tony Visconti recordó al músico, fallecido en 2016, en una reciente entrevista en la que desveló cómo fue el primer encuentro entre el británico y otra leyenda de la música, John Lennon.

«Estaba aterrorizado por conocer a John Lennon», reveló Visconti en el especial Bowie: Dancing Out in Space de BBC. «Aproximadamente a la una de la mañana llamé a la puerta y durante las siguientes dos horas John Lennon y David no se hablaron. David estaba sentado en el suelo con una libreta y un carboncillo y estaba dibujando cosas e ignorando por completo a Lennon», recordó.

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— Univ_Espectaculos (@Univ_espect) January 8, 2021

«Después de unas dos horas, John finalmente le dijo a David: ‘Parte se bloc por la mitad y dame algunas hojas. Quiero dibujarte’. Entonces David dijo: ‘Oh, es una buena idea’. John comenzó a hacer caricaturas de David, David comenzó a hacer lo mismo con John y siguieron intercambiándolos. Luego comenzaron a reír y eso rompió el hielo», rememoró.

Visconti dice que, desde ese momento, Lennon y Bowie forjaron una gran amistad. Una semana después, Bowie llamó a Lennon para invitarlo a tocar una cover de Across the Universe.

Después de la grabación, empezaron a improvisar y surgió Fame, tema coescrito con el guitarrista Carlos Alomar. Ambas canciones forman parte del disco Young Americans, lanzado en 1975.

El productor también habló sobre Blackstar, último disco del artista. «Su entusiasmo era increíble. Era importante para él. Él tenía claro cuáles eran sus problemas de salud pero para él era importante terminar ese álbum. Nunca hablamos de eso, aparte de una conversación privada que tuve con él antes del álbum, su salud nunca se mencionó. Honestamente, ni siquiera se parecía enfermo», reveló.

Además, con motivo del que habría sido su 74 cumpleaños, ha salido a la luz una versión inédita que Bowie grabó de Mother, tema de Lennon.

– Ambos compartieron créditos en la cinta «Don’t Worry Darling»

Olivia Wilde y Harry Styles fueron vistos tomados de la mano en un casamiento este fin de semana, según informa revista People. Al parecer, sostiene el citado medio, «han estado saliendo desde hace algunas semanas». Mientras que los rumores crecen, ninguno de los implicados ha hecho declaraciones.

Luego de compartir trabajo en el film «Don’t Worry Darling», protagonizada por Styles y dirigida por Wilde, la actriz y el cantante estarían iniciando un romance. «Estuvieron en Montecito, California, este fin de semana para una boda», dijo una fuente a People.

«Eran cariñosos con sus amigos, se tomaban de la mano y parecían muy felices. Han salido durante algunas semanas», sumó.

Tomada de Redes

A los dichos se suman fotos que obtuvo Page Six. En las mismas se puede ver a Wilde con un vestido floral largo hasta el piso tomada de la mano de Styles, quien luce un traje ajustado completamente negro combinado con una camisa blanca abotonada; ambos tienen puesto tapabocas. Wilde, de 36 años, y Styles, de 26, fueron vistos más tarde en Los Ángeles cargando equipaje en mano.

Esta salida trasciende semanas después de se conociera la noticia de que Wilde y el actor Jason Sudeikis se habían separado. La pareja había comenzado a salir en noviembre de 2011 y se casó poco tiempo después; juntos tuvieron a Otis, de 6 años, y Daisy, de 4.

Olivia Wilde y Jason Sudeikis. Foto: Archivo EFE

«Para mí es muy moderno, y espero que esta marca de confianza como hombre que tiene Harry, realmente desprovista de cualquier rastro de masculinidad tóxica, sea indicativa de su generación y, por lo tanto, del futuro del mundo. Creo que en muchos sentidos él está defendiendo eso, encabezando eso. Es bastante poderoso y extraordinario ver a alguien en su posición redefiniendo lo que puede significar ser un hombre con confianza», dijo Wilde sobre Styles semanas atrás, en plena promoción del film «Dont Worry Darling», en donde no solo dirige sino que también actúa.

– El aplazamiento de la entrega a lo mejor de la música se dio cuando sólo quedaban tres semanas y media para su celebración

La pandemia no de tregua a nadie, y pese que ya hay naciones que están aplicando la vacuna contra el Covid-19, todavía las actividades no se han regularizado del todo y mucho menos las que tiene que ver con el mundo del espectáculo y debido a esto, la primera premiación del año se pospone.

La entrega del Grammy que sería el próximo 31 de enero se trasladará hasta marzo, así lo confirmó a Variety uno de los representantes de dicho evento.

La fuente aseguró que la Academia de Grabación y su socio de red CBS decidieron realizar debido a los problemas de salud y de permisos para viajar, pero sobre todo al aumento de los casos por coronavirus en California, lugar en donde cada años se realiza la premiación a lo mejor de la música.

Sin embargo, no dieron por ahora un día concreto ni confirmaron que esta sea la única opción que barajan.

El aplazamiento de los Grammy se dio cuando sólo quedaban tres semanas y media para su celebración.

Frente a los galardones del cine, que con los Oscar al frente optaron a mediados del año pasado por aplazarse dos meses en 2021 para esquivar en la medida de lo posible el impacto del coronavirus, los Grammy no cambiaron sus planes y mantuvieron hasta ahora el 31 de enero como el día de su ceremonia.

La idea de los organizadores era plantear un evento televisivo reducido y sin público, con Trevor Noah como presentador, con conexiones en directo tanto fuera como dentro de Los Ángeles, y con una presencia muy limitada de artistas sobre el escenario para actuar y para anunciar los ganadores.

Por el momento, no se sabe cómo será la ahora retrasada 63 edición de los Grammy.

Las candidaturas para estos reconocimientos se dieron a conocer el pasado noviembre y situaron a Beyoncé como favorita con nueve nominaciones seguida de Dua Lipa, Taylor Swift y Roddy Ricch con seis menciones por cabeza.

– El cantante británico fue inspiración para que hinchas del club Liverpool adoptaran como himno dicha canción

Este domingo ha fallecido a los 78 años el cantante británico Gerry Marsden, que en 1963 y con su banda ‘Gerry and the Pacemakers’ hizo popular la canción ‘You’ll Never Walk Alone’, compuesta por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein casi dos décadas antes y que fue adoptada por sus hinchas como el himno del equipo de futbol, Liverpool.

Así lo ha informado el Liverpool a través de un comunicado en el que afirma estar «profundamente entristecido por el fallecimiento de Gerry Marsden».

«‘Scouser’ (natural de Liverpool) y aficionado de toda la vida del Liverpool, Marsden fue el cantante principal de la banda de ‘merseybeat’ (sonido propio de la ciudad) de los 60 ‘Gerry and the Pacemakers’, cuya versión de You’ll Never Walk Alone fue adoptada por el ‘Kop’ (grada del estadio Anfield Road) en 1963», agrega.

El club recuerda que «el tercer sencillo del grupo, una versión del clásico de Rodgers y Hammerstein, se hizo famoso en todo el mundo como el himno del Liverpool y se canta momentos antes del comienzo de cada partido en casa en Anfield».

«Cantado en tiempos de celebración y conmiseración, la interpretación de Gerry del You’ll Never Walk Alone estará siempre ligada al club que amaba», lamenta la entidad.