– La Original se adapta a las circunstancias y prefiere trabajar con público e ingresos reducidos en EU

La Original Banda El Limón se tuvo que adaptar a los conciertos con poco aforo y las medidas sanitarias estrictas, para poder iniciar una gira en Estados Unidos, comenta el vocalista Ramón Maldonado, porque de ellos dependen muchas familias y no pueden continuar sin trabajo.

“Es cuestión de aportación, nosotros nos hemos adaptado al 30%, pero obviamente con esa cantidad no podemos sacar los gastos que requiere la banda, pero igual nos estamos adaptando con los precios; nosotros, como músicos, en mi caso, las personas encargadas hablaron con nosotros: ‘sabe qué jefe, tenemos que adaptarnos al precio, a la situación, pero vamos a trabajar’ y es importante señalar que, de nuestra banda dependen muchas familias y por eso se tomó la decisión de trabajar”, comenta Maldonado a EL UNIVERSAL.

El músico comenta que, tras el levantamiento del semáforo rojo en algunas entidades estadounidenses, han permitido realizar shows controlados y que se apeguen a las medidas sanitarias.

“Hemos estado trabajando en Estados Unidos desde agosto, afortunadamente tenemos personas muy apegadas ahí y responsables del equipo, que nos pudieron conseguir trabajo, sólo en algunos estados, no en todos nos han dejado, porque en algunos están aún en semáforo amarillo y algunos siguen en rojo.

“Aún así hay medidas sanitarias y solamente se permiten el 30 o 40 % de la capacidad de los lugares, además, el público debe usar obligatoriamente el cubrebocas, se les checa la temperatura a la entrada y obviamente no está la gente tan pegada como acostumbramos en México, hay mesas que separan a la gente, hay vallas que separan el escenario, son algunas medidas que se están haciendo para poder trabajar”.

Expresó que le gustaría continuar la gira por México, pero como el país aún no está en condiciones de realizar un show masivo y lo más importante es la seguridad de las personas, dice que volverán a hacer conciertos en streaming en tanto no cambie el semáforo epidemilógico.

– Mañana es exOne Direction cumplirá 27 años de edad rompiendo con las normas de lo establecido

Más allá de su lado musical, si algo caracteriza a Harry Styles es su gusto por la moda.

Antes de terminar el 2020, por ejemplo, no sólo se convirtió en el primer hombre en aparecer en solitario en la portada de la revista Vogue, sino que además llamó la atención por aparecer usando un vestido.

Esa no ha sido ni la primera ni última vez que el cantante rompe con las normas de lo establecido sumándose a la idea de que la ropa no tiene género. Faldas, un tutú, medias y encajes forman parte de sus atuendos más destacados, como por ejemplo el Gucci en color negro que llevó a la gala del Met de 2019 donde además usó tacones.

«En el mundo siempre hay estándares de masculinidad que se tienen que cubrir, ciertas dimensiones de cuerpo, tonos, incluso músculos, bello facial, etc. entonces esto también aplica para la ropa que se usa cuando te identificas como hombre, lo que sucede con Harry es que en algún punto de esta evolución musical que tiene él o su equipo han decidido ponerlo a jugar a coquetear», considera el experto en moda Johnny Carmona.

«Su estilo es juguetón y coqueto con estas cuotas de masculinidad básica que nos exige el mundo occidental en el que vivimos: ciertos cortes, pantalones, colores, texturas y hay muchos lugares prohibidos sobre las transparencias, las gazas, los volúmenes, faldas y ciertos colores usados como color principal como el amarillo», destaca.

El exOne Direction así llegó a la Gala del Met en 2019. Foto: AP

Harry, quien saltó a la fama dentro del grupo One Direction después de participar en el reality show The X Factor, cumple 27 años este lunes 1 de febrero. El músico y actor nació en Reino Unido el 1 de febrero de 1994.

Pero qué tanto trasfondo hay en cuanto a su imagen.

El experto considera que retar a la masculinidad tóxica siempre es controversial y garantiza la atención para bien o para mal, pero duda que Styles realmente luche contra la llamada «masculinidad tóxica».

«Yo no sé si esté luchando, yo más bien diría que está jugando con las cuotas de masculinidad, con lo que está establecido porque está chavo, porque está joven, quiere de alguna manera destacarse en una carrera musical en donde ya hay muchos que son parecidos», comenta.

«Es un chavo guapo, blanco, joven, él cubre mucho la hegemonía de la belleza, la cuota básica para ser admirado y querido. Por estrategia o ganas de ser diferente juega con esto».

Y es que a decir de Carmona si se le aplaude que use un vestido es porque es un hombre guapo, cisgénero y que asumimos como heterosexual. Al respecto señala otro cantante reconocido, Sam Smith, que también juega con la moda.

«Sam incluso se define como una persona no binaria y siempre está jugando, se maquilla, se pone vestido y es muy juguetón con lo que está establecido como masculino y no recibe los mismos aplausos porque de alguna manera en un principio se leyó como gay y ahora una persona no binaria», comebta Johnny.

«Mientras exista este halo de heterosexualidad aplauden que usen vestido, falda. Un caso es el de J Balvin o Bad Bunny que se pintan las uñas y es como de ‘ay qué padre, qué divertido, alguien luchando contra la masculinidad tóxica’ pero cuando alguien gay o no heterosexual hace lo mismo no es igualmente aplaudido», sentencia.

Al respecto Carmona explica que hay un término llamado queerbait y queerbating y se refiere a posar como lo que hace Harry Styles y otros ejemplos como recientemente Alejandro Speitzer.

«Este posar queer, no dentro de la norma heterosexual masculina tradicional, te hace atractivo hasta cierto punto, pero en realidad no estás representando ni eres realmente un defensor ni estás luchando contra la masculinidad tóxica ni nada».

«Es controversial, quizá ambas partes tienen razón y derecho pero de que existe el término queerbating existe y muchas veces él podría caer en esta categoría».

En esa línea en diciembre de 2020, Styles habló con Variety sobre por qué no le preocupaban las reacciones negaticas hacia su portada en Vogue.

«No usar (algo) porque es ropa de mujer, excluye todo un mundo de ropa genial», dijo.

«Y creo que lo emocionante ahora es que puedes ponerte lo que quieras. No tiene que ser X o Y. Esas líneas se están volviendo cada vez más borrosas».

Ya sea que luche o no contra esos estándares que aún existe en torno a la ropa hago ha hecho el intérprete de «Watermelon sugar»:

«Está moviendo cosas, atreviéndose a hacer algo que todo mundo podría hacer pero aun así no lo hacen; podríamos aplaudirle que hay otros cantantes presumiblemente heterosexuales, blancos y guapos que no lo hacen y él sí», comenta Carmona.

«Me quedo esta gana constante de sacar una sonrisa y divertirse con lo que se pone».

– El exNSYNC anda de manteles largos y aquí te recordamos algunos de sus éxitos

Justin Timberlake saltó a la fama desde la década de los 90 como parte del elenco infantil del programa de televisión «Mickey Mouse Club», pero fue con la boyband NSYNC que alcanzó el reconocimiento internacional.

El impacto del grupo fue tal que sus integrantes incluso aparecen en un capítulo de Los Simpsons («New Kids on the Blecch») pero, tras su desintegración en 2002 Timberlake es quien ha desarrollado una carrera tan sólida que lo ha llevado a participar ya como solista en espectáculos como el Super Bowl o la entrega de los Oscar (donde su tema «Can’t stop the feeling» estuvo nominado a Mejor canción por la película «Trolls»).

El cantante hoy celebra su cumpleaños número 40 y por ello lo recordamos a través de algunos de sus mejores sencillos.

«Like I love you»

Fue el primer sencillo del álbum debut de Justin, Justified, lanzado en 2002, y que alcanzó una nominación a los Premios Grammy de 2003 por «Mejor Colaboración Rap».

Ya fuera del grupo NSYNC, Justin buscó su propio sonido y en este álbum, y específicamente en esa canción, Justin nos remite a la música de Michael Jackson. De hecho, el video musical nos muestra a Timberlake bailando al estilo del rey del pop.

«Sexy back»

Junto al músico Timbaland, y ya en una onda más sexual, Timberlake lanza este tema como primer sencillo de su segundo álbum «FutureSex/LoveSounds».
El video musical se grabó en España y fue dirigido por Michael Hausmann quien también ha realizado otros como «Take a bow» de Madonna, de hecho hay quien piensa que ambos guardan cierto parecido.

«Suit and tie»

En 2013 y con su tercer álbum como solista Timberlake nos demuestra que es toda una estrella del pop consagrada. Ya con más madurez Timberlake recluta a Jay-Z y David Fincher, el primero aparece en el video promocional de la canción y el segundo fue quien dirigió dicho material.
De hecho, la relación de Justin y Fincher nació años antes, cuando trabajaron juntos en la película»L red social», de 2010.

«Take back the night»

La mancuerna entre Justin y Timbaland continúa con la producción y autoría de este tema junto a Jerome «J-Roc» Harmon y James Fauntleroy.
La canción forma parte del disco «The 20/20 Experience (2 of 2)», que es la continuación de su anterior trabajo; ambos se comercializaron después como un paquete.

«Man of the woods»

Timberlake se casó en 2012 con la actriz Jessica Biel y en abril de 2015 nació su primer hijo, Silas, para su más reciente disco del 2018 ese Justin enfocado en su familia y sus raíces es evidente. En este tema que da nombre al álbum lo vemos ya no tanto del lado pop sino también con unos toques de country.
El video muestra al cantante con una camisa roja de cuadros, retratando la vida campirana; también aparece su esposa con quien baila.

Se trata del disco «The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy»

Tras cinco años en silencio, el músico y director de cine Rob Zombi lanzará un nuevo trabajo, «The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy», un disco con diecisiete canciones que saldrá a la venta el próximo 12 de marzo.

«Es un disco clásico de Zombie», han explicado este sábado desde la productora, que detalla que temas como «The Eternal Struggles of the Howling Man» o «Get Loose», tienen «alta tensión».

Los fans de Zombi (Haverhill, Massachusetts, Estados Unidos, 1965) ya pueden escuchar su segundo sencillo, «The Eternal Struggles Of The Howling Man», que llega acompañado de un video.

Icono del rock y director de cine con una visión única, Rob Zombie, que ha vendido más de 15 millones de discos, ha retado a sus audiencias continuamente gracias a su forma de alargar las fronteras de la música y el cine.

Ha recibido siete nominaciones al Grammy y es uno de los pocos artistas con éxito tanto en la industria de la música como en la del cine, en donde ha escrito y dirigido ocho largometrajes que han sumado más de 150 millones de dólares de taquilla.

El evento aún no ha aclarado si se recorrerá la fecha o será cancelado de forma definitiva en este 2021

El festival de Coachella, uno de los eventos musicales más importantes del mundo, anunció este viernes que se suspenderá una vez más debido a la pandemia y que no se podrá celebrar en abril.

Por ahora no se sabe si es una cancelación definitiva para lo que queda de 2021 o si, por el contrario, los organizadores buscarán una nueva fecha para el festival antes de que termine el año.

En cualquier caso, este es el tercer atraso consecutivo después de que el coronavirus impidiera que en 2020 se celebrara Coachella.

Este evento tradicionalmente tiene lugar en abril, pero el año pasado fue en primer lugar aplazado hasta octubre.

Después se retrasó hasta abril de 2021 para celebrarse en dos fines de semana consecutivos del 9 al 11 y del 16 al 18, pero hoy se dio a conocer que la crisis del coronavirus tampoco permitirá organizar este macroevento.

El anuncio de este nuevo retraso lo comunicó este viernes en Twitter el doctor Cameron Kaiser, que es máximo responsable de salud pública del condado de Riverside (California, EU) en donde tiene lugar Coachella cada año.

Kaiser subrayó que, tampoco se celebrará en esta ocasión Stagecoach, un festival orientado al country, que tiene lugar en el mismo sitio que Coachella solo una semana después, y que organiza la misma promotora (Goldenvoice).

Este nuevo retraso de Coachella pone entre grandes interrogantes la recuperación de la industria de la música en vivo en 2021 después de un 2020 para el olvido debido a la pandemia.

Otro festival del máximo nivel como el británico Glastonbury anunció la semana pasada que, por segundo año consecutivo, este evento no se podrá celebrar por culpa del coronavirus.

Coachella, que en 2019 festejó su veinte aniversario, contaba para la edición de 2020 con Rage Against the Machine, Frank Ocean y Travis Scott como cabezas de cartel.

También aparecían como nombres destacados de su programación Calvin Harris, Lana del Rey, Run the Jewels, Brockhampton, King Gizzard & the Lizard Wizard, Charli XCX, Flume, Thom Yorke, Disclosure, 21 Savage, Caribou, Carly Rae Jepsen, Hot Chip, Floating Points, FKA twigs, Fatboy Slim y Lil Nas X.

Entre los artistas latinos e hispanos invitados para esa edición de Coachella figuraban Banda MS, Anitta, Pabllo Vittar, Cuco, Omar Apollo, Princess Nokia, Chicano Batman, Jessie Reyez, Cariño, ela minus, Ed Maverick o Paco Osuna.

“Muchas gracias es un placer de estar con todos ustedes, esperamos que les guste todo lo que hemos preparado”, comentó el cantante al presentar su espectáculo

Enrique Bunbury ofreció por primera y última vez un concierto vía streaming, en el cual, además de dar un recorrido musical de su trayectoria artística, interpretó varios de sus temas nuevos con una producción en la que no escatimó en los detalles.

El espectáculo que se pudo ver en varias partes del mundo, inició a las 20:00 horas con temas como “Cualquiera en su sano juicio (se habría vuelto loco por ti)”, «N.O.M.», “El precio que hay que pagar”, “El cambio y la celebración”, “Las palabras”, entre otros.

“Muchas gracias es un placer de estar con todos ustedes, esperamos que les guste todo lo que hemos preparado”, comentó el cantante al presentar su espectáculo.

El músico español durante la promoción de su show había señalado que estaba en contra de hacer conciertos online gratuitos, porque de ello dependía su sustento económico y el de su equipo, es por eso que decidió que fuera de paga y para compensar el precio, trató de hacer una buena producción.

“Estaba obviamente lo del streaming, que yo nada de pensar en este tema. Se habló mucho del artista en pijama tocando la guitarra en su casa y haciendo canciones a diario, para estar de una forma más presente en redes sociales”.

“Yo me resistí a eso porque considero que la música y los músicos deben de cobrar por su trabajo y creo que ofrecer la música como la estamos ofreciendo en streaming, los discos que salen en las plataformas digitales, ya es regalar la música y luego regalar los conciertos me parecía el colmo de los colmos”, comentó durante una conferencia de prensa.

Con un escenario grande, en el cual sus músicos podían mantener la sana distancia, también se pudo disfrutar de la iluminación que acompañó cada tema musical, como “Despierta”, “La gran estafa”, “Hombre de acción”, “Parecemos tontos”, “Deshacer el mundo”, “Que tengas suertecita” y muchos más.

Mientras engalanaba el lugar usando un traje color violeta y como si hubiera un público presente, el cantante dio lo mejor de sí en todo momento, aplaudía, bailaba de un lado a otro y mostraba su sentir en cada tema.

Con esa pasión continuó la velada, con “Los habitantes”, “El extranjero”, “Mar adentro”, “De todo el mundo”, finalizando con su afamado éxito “Lady Blue” y así dar inició al encore.

Después de ofrecer por un poco más de dos horas de concierto, el cantante se despidió con “El pálido punto azul”, “Maldito duende” y “La constante”.“Muchísimas gracias, hasta siempre”, dijo antes de cortar con la transmisión.

Con 31 millones de copias vendidas y un triple récord Guinness a sus espaldas, es un hecho que todavía ningún disco ha podido hacer sombra a «21»

Cuando Adele escribió los primeros versos de «Rolling in the deep» en el sótano de un restaurante chino de San Francisco no sabía que, años más tarde, su disco «21» le cambiaría la vida y se convertiría en un clásico atemporal de la historia de la música, batiendo todos los récords.

Sin más pretensión que la de hablar del amor sin filtros y dar rienda a los sentimientos provocados por una reciente ruptura, la gran capacidad compositiva de la cantante hizo el resto, convirtiendo a «21» en una obra maestra del pop contemporáneo que, una década después de su estreno, sigue siendo el disco más vendido del siglo XXI.

Después de un destacado debut con «19», que contenía joyas como «Daydreamer», «Hometown Glory», «Chasing Pavements» o una celebrada versión del «Make you feel my love» de Bob Dylan, la británica se enfrentaba al gran reto de muchos artistas: su segundo álbum y el riesgo a que no sea igual que el primero.

La misma sensación de miedo que probablemente también sintió en su primera aparición televisiva, frente a estrellas como Björk o Paul McCartney, y de un joven periodista y crítico músical, Ian Wade, que trabajaba entre bambalinas y recuerda en una entrevista con Efe cómo se hizo instantáneamente «fan» de la joven Adele desde ese instante.

Unos años después fue precisamente él quien tuvo que reseñar «21» para la BBC tras su lanzamiento en 2011, cuando admitió que el disco de Adele era «tan maravilloso que estás obligado a levantarte y aplaudir tras la primera escucha», ya que lo sintió «inmediatamente familiar» y vaticinó que «iba a arrasar» con todos los premios.

La combinación resultante de las melodías clásicas y atemporales de «21» como «Someone like you», el blues sureño que se atisba en «I´ll be waiting», o la bossanova que aporta color al «Lovesong» de The Cure, junto con una producción de calidad, y unas letras con las que todo el mundo pudo sentirse identificado… fue todo un éxito.

Un corazón a punto de explotar

Pero el detonante fue, especialmente, la feroz balada «Rolling in the deep», cuyo ya icónico ritmo no es más que el del corazón de la propia artista a punto de explotar de rabia; y que, ni siquiera el baterista de Adele en esta canción, Leo Taylor, imaginó al crearlo que acabaría siendo «tan bueno», según admite a Efe.

El músico explica que, para hacer que el sonido de la batería «creciese físicamente en la habitación», construyeron en el estudio un «túnel» con tres tambores bajos, «experimentaron» con las cajas y el resto de las piezas, y las acompañaron con «pisadas» y palmas».

La oportunidad le llegó por casualidad, tras una cancelación, y se muestra muy «afortunado» de haber contribuido a un proyecto como «21» que, aunque fuese algo «fugaz» que duró ocho horas e involucró tres canciones, le permitió conocer entre tomas y, cigarro en mano, a la «ambiciosa» e «instantáneamente agradable» Adele.

«A contracorriente» de la industria

La británica sabe que, como dicta uno de los once temas de «21», es «One and Only» y su éxito radica ahí. Solo tiene que ser ella misma, con su desparpajo, su sentido del humor y su personal voz; y ni siquiera necesita hacer giras anualmente -solo ha hecho 3 en su carrera- porque las canciones se venden por sí mismas.

En la época del streaming y la música «fast food», Adele es de las únicas artistas que puede ir a contracorriente del esquema actual y pasarse seis años cocinando un disco a fuego lento, porque la «marca» que ha forjado con «19», «21» y «25» es sinónimo de calidad y su público más fiel sabe que merecerá la pena la espera.

Adele no es igual que el resto de sus contemporáneas, pues mientras el resto de la industria mira al futuro, la británica prefiere mirarse en el espejo de todos aquellos que la precedieron -y que incluso llegaron a versionarla, como Aretha Franklin- para heredar su legado y prolongarlo en el tiempo.

Su última aparición mediática en octubre de 2020, como presentadora por una noche del mítico programa estadounidense «Saturday Night Live», tuvo en vilo a muchos de los fans de la cantante, que esperaban que utilizase la plataforma para anunciar su nuevo trabajo discográfico, pero fue en vano.

Lo que sí ha podido conocer Efe es que en este futuro disco, uno de los productores habituales de Adele, Paul Epworth, «no está tan involucrado» y tampoco Taylor, aunque este añadió que «es posible» que uno de los temas que quedó fuera de «21» tenga otra oportunidad en el próximo álbum, que el baterista imagina que saldrá «quizás el año que viene».

Con 31 millones de copias vendidas y un triple récord Guinness a sus espaldas, es un hecho que todavía ningún disco ha podido hacer sombra a «21» ni a Adele una década después – ni siquiera su sucesor, «25»- y sus temas suenan hoy tan frescos como el día en el que nacieron de un corazón roto en aquel sótano.

«Dios estaba tan cerca de mí en ese entonces como ahora», reflexiona el canadiense sobre el 2014, uno de los años más fatídicos para el cantante

Justin Bieber prefiere aprender de lo que el pasado le dejó, así hayan sido experiencias amargas, lo seguro, dice, es que tanto entonces como ahora, Dios ha estado cerca de él.

A través de su cuenta de Instagram, Justin recordó uno de los peores años de su vida, el 2014, cuando fue arrestado por sospecha de conducir bajo efectos de estupefacientes.

Con una instantánea del momento del arresto, el cantante reflexionó sobre cómo se sentía en aquél entonces: herido, infeliz, confundido, enojado, engañado, incomprendido y enojado con Dios.

El canadiense, ahora casado con la modelo Hailey Baldwin, hace retrospectiva de su vida, y aconseja a sus fans aprender del pasado y que éste no se convierta en un impedimento para mejorar y crear un futuro.

“Un día como hoy hace 7 años me arrestaron, no estaba en mi mejor momento. No estoy orgulloso de dónde estaba en mi vida. Estaba herido, infeliz, confundido, enojado, engañado, incomprendido y enojado con Dios. También usaba demasiado cuero para estar en Miami. Todo esto para decirte que Dios me ha traído en un largo camino. Desde entonces hasta ahora me doy cuenta de algo … Dios estaba tan cerca de mí en ese entonces como ahora. Mi consejo para ti es que ‘dejes que tu pasado sea un recordatorio de lo lejos que Dios te ha traído. No permitas que la vergüenza arruine tu «hoy», deja que el perdón de Jesús se haga cargo y observa cómo tu vida florece en todo lo que Dios ha diseñado para ti. LOS AMO CON TODO MI CORAZON”, se lee.

El 2014 fue un año fatídico para Bieber, comenzó con un arresto en Miami por sospecha de conducir bajo efectos de estupefacientes. En julio fue acusado por un delito menor (lanzar huevos a la casa de un vecino).

En septiembre fue arrestado en Ontario, luego de un accidente automovilístico. Y ocho días después volvió a ser arrestado por una acusación de 2013. En noviembre, en Buenos Aires, un tribunal le ordenó comparecer por una supuesta agresión a un fotógrafo, también en 2013. En un par de esas causas, además de aportar dinero en efectivo debió hacer un tratamiento para el control de la ira y el manejo de las emociones.

Desde que en 2008 Justin subió videos de YouTube en los que hacía covers y fue descubierto por el empresario de la industria musical Scooter Braun, se posicionó como uno de los nombres más celebrados del pop mundial.

– A través de una carta, más de 100 artistas dijeron que el nuevo acuerdo comercial entre la UE y Gran Bretaña, que entró en vigencia el 1 de enero, tiene “un enorme agujero donde debería estar la prometida libre circulación para músicos”

Docenas de estrellas de la música británica, como Elton John, Ed Sheeran y el director de orquesta Simon Rattle, afirmaron que el gobierno británico ha “fallado de forma vergonzosa” a los músicos, que enfrentan restricciones a las giras por la Unión Europea después del Brexit.

En una carta publicada el miércoles en el Times of London, más de 100 artistas, incluidos Sting, el miembro de Pink Floyd Roger Waters y el integrante de The Who Roger Daltrey, junto con los responsables de importantes instituciones artísticas, dijeron que el nuevo acuerdo comercial entre la UE y Gran Bretaña, que entró en vigencia el 1 de enero, tiene “un enorme agujero donde debería estar la prometida libre circulación para músicos”.

La salida británica de la UE implica que los ciudadanos británicos ya no pueden vivir y trabajar libremente en el bloque de 27 países. Los turistas no necesitan visas para estancias de hasta 90 días y también se permiten algunos viajes cortos de negocios. Pero músicos y artistas no están incluidos en el acuerdo.

Londres y Bruselas discrepan sobre quién tiene la culpa de esa omisión y se acusan mutuamente de rechazar un acuerdo para las giras artísticas.

Según las nuevas normas, los artistas británicos deben cumplir distintas reglas en los 27 países de la UE, negociar visas para los músicos y obtener permisos para su equipo. Muchos dicen que los costes y los trámites burocráticos hacen imposible que los artistas británicos actúen en el continente, poniendo en peligro la posición del país como potencia cultural.

En su carta abierta señalaron que los nuevos gastos y trabas burocráticas harán “inviables muchas giras, especialmente para músicos jóvenes emergentes que ya están teniendo problemas para mantenerse a flote debido al veto a la música en directo por el Covid”.

El legislador del Partido Nacional Escocés Pete Wishart, exmiembro del grupo de rock Runrig, dijo el martes en la Cámara de los Comunes que los músicos y artistas son “meros daños colaterales en la obsesión de este gobierno por acabar con la libertad de movimiento” y controlar la inmigración una vez abandone la UE.

La ministra de Cultura, Caroline Dinenage, reconoció que la situación es “increíblemente decepcionante”, pero señaló que “la puerta está abierta” a conversaciones con la UE para buscar un acuerdo para los músicos. La ministra se resistió a las peticiones de la oposición de publicar los detalles de las propuestas que hizo Gran Bretaña durante las negociaciones, y que supuestamente rechazó la UE.