– El puertorriqueño y la española mostraron la buena química que hay entre los dos arriba del escenario
Bad Bunny y Rosalía revolucionaron y de paso subieron la temparatura al popular programa de televisión estadounidense «Saturday Night Live» (SNL) este sábado por la noche interpretando «La noche de anoche», el romático dueto del que recientemente lanzaron un videoclip.
En su primera aparición como invitado especial en el espectáculo de «prime-time», el cantante puertorriqueño decidió acompañarse de la española recreando el escenario de su pieza audiovisual de tinte surrealista con unas escaleras blancas de fondo, y aunque no utilizaron efectos pirotécnicos sí mostraron su buena química.
El reggaetonero, que está promocionando su álbum «El Último Tour Del Mundo» y fue nominado a dos premios Grammy, volvió poco después a aparecer en pantalla para otra actuación, esta vez en solitario, de su tema «Te deseo lo mejor», y participó en dos «sketches» junto a los humoristas del programa.
En el primer corte, Bad Bunny encarnó a una planta con gafas de sol cantando en el apartamento de una mujer que se ha vuelto loca por el estrés de la pandemia, y en el segundo corte se unió a la tripulación de un barco perdido en alta mar para guiarlos con un mapa, que resulta ser un dibujo infantil.
El puertorriqueño, cuyo nombre real es Benito Antonio Martínez Ocasio, había alimentado las expectativas de sus seguidores en las redes sociales horas antes de las actuaciones en «SNL» colgando unas fotos en las que posaba junto a Rosalía en Nueva York, donde se encuentran los estudios del canal NBC.
Coincidió en pantalla con el humorista Pete Davidson, compañero de reparto en la película con la que se estrenará como actor y de la que forma parte del equipo de producción, «American Sole», protagonizada por el comediante estadounidense Kevin Hart y el baloncestista Chris Paul.
Entre sus últimos logros, Bad Bunny se coronó este jueves con siete galardones en los premios Lo Nuestro y a finales de enero participó también cantando en directo en el evento de lucha libre «Royal Rumble», retransmitido por la World Wrestling Entertainment (WWE).
– La cancelación del evento, que iba a iniciarse el 26 de marzo, se había anunciado a fines de enero por medios especializados, pero hasta ahora la organización no lo había dicho oficialmente
Los organizadores del festival de música electrónica «Ultra Music Festival» de Miami anunciaron este domingo que la próxima edición se celebrará los días 25, 26 y 27 de marzo de 2022, lo que confirma oficialmente que no habrá edición en 2021.
La cancelación del evento, que iba a iniciarse el 26 de marzo, se había anunciado a fines de enero por medios especializados, pero hasta ahora la organización no lo había dicho oficialmente.
Tampoco en 2020 se celebró este festival, que es una cita obligada para los amantes de la música electrónica de todo el mundo.
En un mensaje enviado a la «familia Ultra», los organizadores indicaron que entienden «la decepción y frustración» que produce esta cancelación, pues «sienten» lo mismo, pero dada la situación de la pandemia de covid-19 y las restricciones de eventos masivos se han visto obligados a tomar esa decisión.
Sin embargo, aseguran a sus seguidores, a los que dicen extrañar «tremendamente», que el festival de 2022 será el «más memorable» de una historia de 22 años y que los esperan «en la pista de baile».
Los organizadores, a través de su abogado, comunicaron en enero a las autoridades de Miami que las condiciones creadas por la propagación de la covid-19 que llevaron a cancelar el festival en 2020 siguen siendo una amenaza y solicitaron el permiso para reprogramarlo para 2022, según la revista Billboard.
En una carta que envió el abogado de Ultra, según Billboard, se solicita que la aprobación municipal se haga por escrito y que las obligaciones de pago del festival a la ciudad «se consideren modificadas para corresponder con las fechas reprogramadas».
El festival no había anunciado a los artistas que iban a participar en la edición de 2021.
En 2020 iba a reunir a los principales artistas del género, como David Guetta, Martin Garrix, Armin van Buuren o Kygo, entre otros, y volver al parque Bayfront, en pleno centro de la ciudad, después de que en 2019 se celebrara por primera vez en una de las islas de la bahía de Vizcaya, para evitar protestas por el ruido.
Cita obligada para los amantes del house, el tecno o el dupstep, el festival Ultra reúne cada año a miles de personas de todo el mundo.
En el condado de Miami-Dade se ha sobrepasado ya la cifra de 400.000 contagios desde que se inició la pandemia en marzo de 2020 y Florida es el tercer estado con más casos y el tercero con más muertes por covid-19 de todo el país, según la Universidad Johns Hopkins.
– Si bien nació en EU, busca impulsar la música vernácula en su generación
Si bien Angela Aguilar nació en Los Ángeles, California, dice llevar en el corazón a México no sólo por la dinastía de la que proviene, sino porque el mariachi está en su sangre. La cantante dice sentirse cómoda cantando en inglés, pero la música vernácula siempre será una prioridad en su carrera.
La hija de Pepe Aguilar recientemente estrenó una versión en mariachi del clásico “Bésame mucho”, compuesto por Consuelito Velázquez, tema con el que, comenta, busca que aquellos mexicanos que no viven en el país recuerden su tierra y, más importante aún, ayuden a que las nuevas generaciones de los mexicoamericanos, como ella, regresen a sus raíces y su cultura.
“Como mexicana-mericana tengo estos dos tipos de influencias y tradiciones, puedo cantar en inglés pero siento que en español hay muchas más cosas que contar en español”.
Considera que su generación está regresando a las raíces de nuestras tradiciones, y ella desea reforzar este interés impulsando el género regional.
Que al interpretar canciones como ‘Bésame mucho’ haga que las personas mexicanas que viven hoy en Estados Unidos quieran que sus hijos hablen español, que miren un poquito a su cultura y a su tradiciones y sea algo que vayamos construyendo para que nunca se pierda”.
La joven de 17 años se unió a Amazon Music para grabar este tema y el impulso que ha tenido desde su estreno es tal, que hace un par de días el nombre de Ángela Aguilar estuvo en las principales pantallas de Times Square para presentar este tema, situación que le emocionó, no nada más por ver su nombre en esta importante plaza de Nueva York, también porque el mariachi estuvo presente ahí.
– El tema está incluido en el disco que el intérprete sacó el 26 de noviembre y que consta de 16 canciones
El cantante puertorriqueño Bad Bunny y la española Rosalía estrenaron este domingo el vídeo de su colaboración «La noche de anoche» incluida en el último disco del boricua, «El último tour del mundo».
Se trata de un vídeo sin excesos en el que ambos, él vestido con una bata verde y ella con un vestido de tul blanco y botines negros, cantan entre unas escaleras, un árbol y un arco y acaban rodeados de fuego.
El tema está incluido en el disco que el intérprete sacó el 26 de noviembre y que consta de 16 canciones.
La misma no salió acompañada de un vídeo que hoy si ha visto la luz. El tema está incluido en el disco que el intérprete sacó el 26 de noviembre y que consta de 16 canciones
Una jornada, Día de San Valentín, que, según ha hecho constar el interprete puertorriqueño en su cuenta de la red social de Twitter nunca le ha gustado.
«Nunca me ha gustado el 14 de febrero», escribió Bad Bunny este domingo.
El pasado mes de diciembre el cantante puertorriqueño reveló en un directo realizado a través de su cuenta en Instagram que no se retiraba pero que sí se tomaba un tiempo para trabajar en otras cosas.
En una conexión en directo de casi tres horas, el cantante dijo que haría «unas grabaciones aquí, unas películas allá y un par de proyectos. Vamos a seguir activos con ustedes pero vamos a cogernos un ‘breaquecito’ de la música por el momento. Por aquí les dejé material (música)».
Bad Bunny, uno de los máximos exponentes del género urbano latino en el mundo, participará en la película de acción «Bullet Train«, en la que también estará el reconocido actor estadounidense Brad Pitt.
«Bullet Train» será la segunda experiencia cinematográfica de Bad Bunny, después de que se estrene como actor en la película «American Sole», y en la que formará parte del equipo de producción junto al comediante estadounidense Kevin Hart y el baloncestista Chris Paul.
Se espera que el artista puertorriqueño también destaque en su papel como invitado estrella en la tercera temporada de la serie de Netflix, «Narcos: Mexico».
Entre esas otras cosas a las que se refería Bad Bunny a finales de 2020, destacan su participación el pasado 31 de enero en el evento de lucha libre «Royal Rumble», de la World Wrestling Entertainment (WWE).
Bad Bunny interpretó el tema «Booker T», nombre homónimo del exluchador estadounidense e incluido en su disco más reciente, «El Último Tour del Mundo».
Fue también la primera vez que Bad Bunny interpretó en vivo el tema.
El cantante tiene ocho nominaciones en Premio Lo Nuestro, que se celebrará el próximo 18 de febrero en Miami.
La cantante realizará este 14 de febrero un concierto vía streaming
Carla Morrison tuvo un inicio de su carrera difícil, pues recibió amenazas durante sus presentaciones, así como diversas manifestaciones de bullying las cuales la hicieron sufrir mucho.
La intérprete afirmó que de esos tiempos no guarda rencord, aunque le dolía mucho entonces, pues era un sentimiento muy fuerte, sobre todo que en varias ocasiones arriba del escenario hubo quienes le hacían señas obscenas con el dedo medio, le sacaban la lengua o le mandaban palabras de odio exigiéndole que se callara.
“Me mandaban amenazas de que me iban a aventar petardos en el Vive Latino y decían: ‘Cuidado, porque te vamos a mandar petardos, te vas a morir’. Yo estaba totalmente asustada, porque todo lo que yo hacía estaba mal…”, añadió ante los medios de comunicación.
La cantante detalló cómo sufrió el acoso de muchas personas por su físico e incluso hasta hicieron mofas y caricaturas de ella, algo que la daño emocionalmente en aquel entonces.
“Hacían caricaturas de mí. Un tipo me hizo una caricatura de mí llorando por Ronald McDonald; otra caricatura donde yo estaba persiguiendo a una hamburguesa, porque así de gorda estaba, o sea me hicieron muchísimo bullying, muchísima crítica, mucho de todo. Las voces de esa gente y todas críticas que me decían… obviamente hubo un momento donde me afectó muchísimo”, ahonda.
Incluso en su vida privada fue atacada, pues sus seguidores sobrepasaron su vida personal y cuando ella exigía respeto, la empezaban a atacar nuevamente. Incluso relató que en una cita con su pareja ella pidió no tomarse foto, a lo que le reclamaban con frases como «te debes a nosotros, ¡qué grosera eres!».
El bullying que sufrió, explica, fue la razón principal de distanciarse por un tiempo de todo, para encontrarse a sí misma y parte de esa experiencia fue su inspiración para escribir su tema “No me ames”, el cual ya está disponible en todas las plataformas digitales.
“Dije, voy a cortar con todo eso que me está haciendo mal y voy a empezar de cero. Quiero cambiar toda esta dinámica que yo también estaba permitiendo, yo no sé cuáles son mis cimientos, mis principios y como no tengo un suelo fijo me caigo con cualquier cosa. Yo ya no voy a permitir eso, por eso fue de no me llamen, no me busquen, no me escriban, porque yo estoy ocupada haciendo una obra de arte de mí misma, me voy a poner mejor y no voy a permitir que esto pase, pero eso fue una decisión que yo tenía que tomar”, indica.
Por el momento la intérprete está promocionando su concierto vía streaming el próximo 14 de febrero, a propósito del día del Amor y la Amistad.
Aunque muchos amantes de la música aplaudieron la noticia, algunos consideraron que aún no es momentos para los eventos masivos
El Festival Pa’l Norte 2021 ya tiene fecha, a través de sus redes sociales, los organizadores anunciaron que será en noviembre cuando nuevamente se lleve a cabo uno de los espectáculos musicales con más convocatoria en el país.
“La pandemia ha rebasado los tiempos que hubiéramos imaginado, pero el deseo de reencontrarnos nos ha llevado a buscar distintas alternativas de fechas para celebrar nuestra próxima edición”, se lee en el comunicado.
Aunque tentativamente el Festival se realizaría en el Parque Fundidora el 12 y 13 de noviembre, señalaron que si esto no fuera posible por las condiciones que marque para entonces la pandemia del Covid-19, el evento se recorrería hasta abril de 2022.
En el comunicado se especifica que los reembolsos estarán disponibles una vez que se conozcan a los integrantes del cartel.
“Los boletos siguen siendo válidos para nuestra siguiente edición y quienes no puedan acompañarnos tienen garantizado el reembolso”
Aunque muchos amantes de la música celebraron este anuncio, varios cibernautas se mostraron inconformes, pues consideraron que este año no debería de haber eventos masivos, pues la pandemia sigue presente en todo el mundo.
«Este año no habrá ni debería haber festivales, sería demasiado imprudente tanto de ustedes como de los asistentes, así todos ya estemos vacunados. Yo también extraño los festivales a morir, y necesito uno ya, pero primero está mi responsabilidad como parte de la sociedad», se lee en uno de los comentarios.
Madonna, Michael Jackson y Prince son algunos de los shows del medio tiempo más recordados
Desde que se llevó a cabo por primera vez el Super Bowl en 1967 hubo un espectáculo de medio tiempo. Al principio fueron las bandas marciales de distintas universidades que hacían presentaciones sencillas en el campo.
En las décadas de 1970 y 1980 fueron invitados algunos músicos locales y de jazz. Ya en los años 90 sonaron artistas de renombre y que gozaban de gran popularidad en ese entonces, como los New Kids on the Block y Gloria Estefan.
Sin embargo, la audiencia empezó a perder el interés en el show del medio tiempo y las cifras cayeron estrepitosamente. Hasta 1993 cuando la cadena NBC que se encargó de la transmisión ese año contrató a Michael Jackson para dar el espectáculo. A partir de ahí el desfile de estrellas no ha parado y el show musical -que ha sido tradicionalmente patrocinado por una marca comercial- cuenta con los artistas más importantes del momento.
En la actualidad, la final del fútbol americano es uno de los programas más vistos en la televisión de Estados Unidos, con unos 120 millones de espectadores. Para el 2021, la cantante urbana española Rosalía y el polémico The Weeknd son los encargados del show medio tiempo.
A continuación recordamos los espectáculos más impactantes de este evento deportivo, que en su historia solamente ha contado con la presencia de dos artistas colombianos: Shakira y J Balvin, acompañados de los bailarines de Swing Latino, que estuvieron en el Hard Rock Stadium de Florida, junto a Jennifer López y Bad Bunny.
Michael Jackson (1993)
En un época en la cual los drones eran un lujo durante las transmisiones y con una puesta en escena repleta de suspenso y que incluyó a más de la mitad de los asistentes al Super Bowl de ese año, el polémico Michael Jackson elevó los niveles de audiencia a un espectáculo que venía agonizante. La presentación fue el Rose Bowl, de Pasadena (California) y contó con la participación de 3 mil 500 niños.
https://youtu.be/nBkNQZ-6QHg
Madonna (2012)
En el Lucas Oil Stadium de Indianápolis, en Indiana, la reina del pop dio un majestuoso espectáculo en el que se unió con LMFAO, CeeLo Green, Nicki Minaj y M.I.A.
Prince (2007)
En medio de un torrencial aguacero que cayó en el Dolphins Stadium, de Miami Gardens, en Florida, el desaparecido Prince dio uno de los espectáculo más recordados. Con la canción de apertura, «Let’s go Crazy», elevó la temperatura y los ánimos de los empapados fanáticos. Sin embargo la apoteosis llegó cuando Prince interpretó «Purple Rain» aún con una lluvia sobre el escenario.
Lady Gaga (2017)
Un medley con sus principales canciones «Just Dance», «Bad Romance», «Poker Face- Born this Way» estremecieron la final de la NFL en Houston, Texas.
Katy Perry (2015)
La diva del pop compartió el escenario con Missy Elliot y Lenny Kravitz, en el estadio de la Universidad de Phoenix. Es memorable su show, además de sus canciones y fuegos artificiales, por unos simpáticos tiburones con los que compartió las coreografías.
Janet Jackson y Justin Timberlake (2004)
Casi nadie recuerda que durante el mismo espectáculo estaban P. Diddy, Nelly, Kid Rock y Jessica Simpson. Fue tal el escándalo que generó el cierre del show, entre Janet Jackson y Justin Timberlake, que lo demás quedó eclipsado. La controversia que desató que Jackson quedara con un pezón al aire en directo en TV, en horario familiar, fue de tal magnitud que durante los siguientes años los organizadores del Super Bowl convocaron a estrellas del rock para el medio tiempo: los Rolling Stones, The Whi, Paul McCartney fueron algunas.
U2 (2002)
La banda irlandesa liderada por Bono dio un concierto en el superdome de Luisiana en el que recordó a las víctimas de los atentados del 11 de septiembre. «Beautiful Day» y «Where the Street Have no Name» fueron algunos de los temas que interpretaron.
https://youtu.be/xDQbNFHKJ8w
Shakira y Jennifer Lopez (2020)
Los únicos artistas colombianos que han sido invitados a este espectáculo pasaron por él con elogios. Shakira, J Balvin y el grupo de bailarines de Swing Latino, de Cali, compartieron el escenario con J.Lo y Bad Bunny.
El último álbum de The Weeknd, «After Hours», es el más escuchado de la historia del r&b
“Tiene tantos tipos diferentes de música bajo la manga que los incorpora a su visión. No le interesa lo comercial, pero es uno de los artistas con mayor transmisión en Spotify. Como Prince, marcha a su propio ritmo. Ésa es una forma ejemplar de ser un artista”, escribía Elton John en la revista Time para elogiar a The Weeknd, una de las cien personalidades más influyentes del mundo según la publicación inglesa.
Las alabanzas del célebre músico británico al artista canadiense parecen más que justificadas: ganador de decenas de premios, entre ellos tres Grammy, con sus cuatro álbumes de estudio se ha situado como uno de los artistas de más éxito de la última década y su último trabajo, ‘After Hours’, es el más escuchado de r&b de todos los tiempos y uno de los más relevantes de 2020.
Otro éxito comercial de The Weeknd, que sin embargo esta vez no se ha visto refrendado por nominaciones a los premios Grammy pese a ser, a priori, uno de los grandes favoritos del año, algo que provocó el enfado del artista, que acusó a los galardones de ser corruptos y de elegirse mediante un proceso que no es transparente.
“Los Grammy siguen corruptos. Me deben a mí, a mis fans y a la industria transparencia…”, escribió en Twitter el canadiense horas después del anuncio de los candidatos a los principales galardones musicales, que se iban a entregar el próximo 31 de enero y que la pandemia ha retrasado hasta el 15 de marzo.
Pero, mientras llega esa esperada entrega de premios, The Weeknd será la estrella protagonista del espectáculo musical de la Super Bowl que se celebrará en Tampa (Florida), y en el que el artista recogerá el testigo de Jennifer Lopez y Shakira en el mayor evento televisivo del país norteamericano.
La popularidad del artista no deja de crecer, como tampoco lo hace la expectación que despierta cada uno de sus movimientos, desde la colaboración con Rosalía en el remix de ‘Blinding Lights’, uno de los sencillos número 1 del álbum ‘After Hours’ y canción más escuchada del año, a su imagen en el videoclip de ‘Save Your Tears’, con una cara totalmente deformada aparentemente por un exceso de bótox que resultó ser maquillaje.
El artista ya prepara su próximo trabajo. “He estado más inspirado y creativo durante la pandemia de lo que normalmente estoy cuando salgo de gira. La pandemia, el movimiento Black Lives Matter y la tensión por las elecciones ha creado en mí un sentimiento de gratitud y cercanía por lo que tengo y por la gente que tengo cercana a mí”, confesaba The Weeknd en un reciente entrevista con el magazine TMRW.
Aún no hay fecha para ese nuevo disco, pero sí la hay para la gira de presentación de ‘After Hours’, que tuvo que ser cancelada en la fecha originalmente prevista, y que comenzará el próximo 12 de junio en Vancouver (Canadá) y llevará al artista por buena parte de Canadá, Estados Unidos y Europa hasta 11 de noviembre, cuando actuará en Berlín.
Tres premios Grammy
Nacido en Toronto (Canadá), el 16 de febrero de 1990, Abel Makkonen Tesfaye alcanzó cierta repercusión a finales de 2010 tras publicar en YouTube las canciones ‘What You Need’, ‘Loft Music’ y ‘The Morning’ con el nombre de The Weeknd, tras lo que publicó tres ‘mixtapes’ (‘House of Balloons’, ‘Thursday’ y ‘Echoes of Silence’) y colaboró con el rapero Drake en la grabación de su segundo álbum de estudio en apenas unos meses.
Aquellas primeras grabaciones obtuvieron millones de descargas y The Weeknd inició en el Festival Coachella una gira por Estados Unidos en 2012, año en el que firmaría con la discográfica Republic Records y sus primeras canciones se publicaron conjuntamente con el título de ‘Trilogy’, en el que el artista incluyó además tres canciones originales.
‘Kiss Land’, su álbum debut, salió a la luz en mayo de 2016 y se estrenó en el segundo puesto de las listas de éxitos de Estados Unidos, con canciones como la que da título al disco, ‘Belong the world’ o ‘Live for’, en la que colabora Drake. Su participación en la banda sonora del filme «The Hunger Games»y colaboraciones con artistas como Sia o Ariana Grande redoblaron su fama.
En 2015 The Weeknd lanzó ‘Beauty Behind The Madness’, un segundo álbum con el que logró el número 1 y del que saldrían alguno de sus temas de mayor éxito, como ‘Can’t Feel My Face’, ‘The Hills’ y ‘Earnd It’, con los que se convirtió en el primer artistas en colocar tres canciones de forma simultánea en los tres primeros puestos de la lista Hot R&B Song de Billboard.
Su segundo disco fue el más reproducido de 2015 y premiado con dos Grammy, al mejor álbum de música urbana y a la mejor interpretación R&B por la canción ‘Earnd It’, aunque The Weeknd optó al galardón en otras cinco categorías, entre ellas álbum del año y grabación del año por el tema ‘Can’t Feel My Face’.
The Weeknd repitió número uno con su tercer álbum, ‘Starboy’ (2016), por el que de nuevo se llevó el Grammy al mejor álbum de música urbana, y en él destacan éxitos como ‘Starboy’ o ‘I Feel It Coming’, además de las habituales colaboraciones con otros artistas, en esta ocasión con Daft Punk, Lana Del Rey, Future y Kendrick Lamar.
‘After Hours’ (2020), con ‘Blinding Lights’ como gran éxito del álbum, es por el momento el último trabajo de un artista al que la revista ‘Time’ destacó en 2018 como uno de los líderes de la próxima generación.
– La cinta guatemalteca que competirá en la categoría Mejor Película en Lengua Extranjera tiene a Pascual Reyes, líder de San Pascualito Rey, como creador del score, así como a Herminio Guitiérrez como el supervisor musical del proyecto
«La llorona», el fenómeno guatemalteco cinematográfico de los últimos meses y que esta mañana fue nominada al Globo de Oro en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera, allanando su camino rumbo al Oscar, tiene talento mexicano en ella.
Pascual Reyes, líder de San Pascualito Rey, es creador del score que se escucha a lo largo de la película, mientras que Herminio Gutiérrez fungió como supervisor musical del proyecto que la crítica comenzó a alabar desde fines del año pasado.
«Este es un trabajo de equipo, algo nos toca», dice Pascual emocionado, «Centroamérica nunca había tenido una nominación de esta envergadura, estamos felices».
Dirigida por Jayro Bustamante, inicia cuando Alma y sus hijos son asesinados en el conflicto armado de Guatemala.
Treinta años después, se abre una causa penal contra Enrique, general retirado que estuvo al frente del genocidio, pero es absuelto. Entonces el espíritu de La Llorona se libera para vagar por el mundo como un alma perdida entre los vivos.
Tomada de Redes
El score es todo lo musical que acompaña una historia audiovisual.
«Lo que quería eran texturas, experimentaciones de voces para que no fuera parte de un diseño sonoro y por eso llamé a Juan Pablo Villa, un cantante experimental porque quería usarlo como un instrumento, que no cantara palabras, sino sonidos guturales.
«Hay cuerdas y percusiones prehispánicas, llamé a Alejandro de la banda legendaria Tribu y él se encargó d ela chirimia, que es un instrumento folclórico de Guatemala», detalla Reyes.
Tres meses fue lo que le llevó a Reyes componer el score. Al director Jayro ya lo conocía desde 2015, cuando musicalizó su ópera prima «Ixcanul».
En aquella ocasión por cinco minutos de música, el mexicano fue nominado a los Premios Platino, que premia a lo mejor del cine y televisión iberoamericanas.
«La llorona no es una película de espanto, sino de horror, de suspenso, no es que estés saltando todo el tiempo, pero si si te mantiene la historia en la orilla de la silla.
«Ya la he visto varias veces, no el corte final, porque no acostumbro eso, pero es una película increíble, ya todos nos mensajemos y estamos felices, como digo, una película de de equipo, independiente de nacionalidades», externa Reyes.
– Los propietarios del parque situado en el estado de Utah, en los Estados Unidos, aseguran que el lanzamiento de Swift ha causado confusión sobre si están vinculados a la cantante
La cantante estadounidense Taylor Swift ha sido demandada por el parque de atracciones y temático Evermore, que dice que el último álbum de la estrella ha infringido su marca registrada al usar ese mismo nombre.
Según informa la BBC, los propietarios del parque situado en el estado de Utah, en los Estados Unidos, aseguran que el lanzamiento de Swift ha causado confusión sobre si están vinculados a la cantante y han denunciado una «dramática» subida del tráfico de su sitio web en la semana posterior al lanzamiento del álbum, que apareció en diciembre de 2020, con su título escrito en minúscula («evermore»).
Para los abogados de Swift «no hay base» para esta reclamación, ya que el parque «no ha sufrido ningún daño» y de hecho el lanzamiento del álbum ha podido ser una «oportunidad» para la publicidad del recinto inaugurado en 2018.
Pero los propietarios del parque temático, que reclaman millones de dólares en daños, han dicho que la marca registrada del nombre les pertenece y que Swift la violó cuando comenzó a vender productos relacionados con su álbum.
Taylor Swift lanzó a finales del año pasado su noveno disco de estudio, «evermore», en la línea de aire íntimo y más personal de su anterior y aplaudido «folklore», publicado solo cinco meses antes.
