Música

Tatiana apuesta por fortalecer la infancia con canciones

– La cantante dice que es imposible frenar el acoso, por lo que quiere reforzar la autoestima de niños

Ten, ya cállate” es la frase de muchos padres que les dan a sus hijos el celular o la tablet para quitárselos de encima pero, si bien las redes sociales son una herramienta para comunicarse, Tatiana también considera que es un arma que puede dañar a los niños de diferente manera.

He visto que niños desde seis años ya traen TikTok y digo: ‘no puede ser que (lo) traigas abierto cuando hay muchos pervertidos, mucha gente que entra a hacer muchas cosas, Tik Tok no tiene tantas barreras como Instagram y se pueden escapar muchas fotos, videos, información”, comenta.

La cantante y actriz señala que el acoso cibernético es un problema latente difícil de eliminar, por lo que en su caso prefiere preparar mentalmente a los niños para que sean fuertes y no les afecte lo que se dice en la red.

He hecho canciones antibullying para que los niños se hagan fuertes, porqueel acoso no lo puedes parar, es incontrolable, siempre va haber gente mala, lo que hay que hacer es niños más fuertes y decir: ‘a mí no me daña que me digas eso’, darles seguridad y una autoestima fuerte”.

Pero no todo es negro, la Reina de los niños explica que teniendo responsabilidad en el uso de las redes, se pueden obtener beneficios y diversión para fortalecer la relación con los seguidores.

TikTok nos alegra la vida a muchos, lo abrí desde el año pasado que estaba en gira en EU, empecé con mis nuevos audios y te saca esa vena cómica; en Tik Tok tengo el triple de seguidores que en Instagram, ¿qué, les gustan más las payasadas que las cosas normales de la carrera? (risas)”, explica.

Tatiana también ha puesto su granito de arena al apoyar en la concientización de los pequeños en esta pandemia.

A mí se me ocurrió cambiar la letra de ‘No me quiero bañar’ por cómo lavarte las manos, ponerte gel y no tocarte la cara”, dice la cantante, quien celebra 36 años de trayectoria artística.

 

Conciertos cerraron puertas, por eso “abrimos ventanas”

El show que Enjambre ofrecerá por fin de año, y que ya fue grabado en su tierra, Zacatecas, mostrará a la audiencia imágenes de los músicos caminando por la ciudad y platicando con la gente

En tiempos oscuros, soluciones creativas, eso es lo que se propuso la agrupación mexicana Enjambre desde que comenzó la pandemia, por lo que, como muchos artistas, incursionaron en los conciertos virtuales , y el próximo 18 de diciembre ofrecerán un concierto de fin de año para todos sus seguidores.

Nos dimos a la búsqueda de ventanas, entonces descubrimos cosas muy interesantes en esa búsqueda; es desafortunado que no puedas tocar en vivo, pero salieron alternativas como estas presentaciones streaming, y por otro lado, aprovechamos el tiempo para terminar composiciones que estaban pendientes debido a tanta actividad en vivo”, dijo Luis Humberto Navejas a EL UNIVERSAL.

El concierto, que ya fue grabado en su tierra, Zacatecas, ofrecerá a la audiencia imágenes de los músicos caminando por la ciudad y platicando de distintos temas con la gente.

Mientras montaban el equipo en el cerro de la Bufa, nosotros estábamos en la ciudad, caminando por las calles, visitamos lugares lindos, nos grabaron, también nos entrevistaron y platicamos un poco sobre el especial y contamos datos personales, históricos en esos lugares que son de significancia para nosotros”, agregó.

El también escritor aseguró que por más complicado que ha sido este año para la música, también pudieron terminar canciones que tenían pendientes y él, en lo personal, pudo imprimir Las ninjas bonitas, un poema ilustrado para niños, dedicado a su hija. También ha podido avanzar con otros proyectos de escritura que, dice, son también su pasión, aunque su prioridad es Enjambre.

Estoy avanzando enuna novela que había empezado hace años y que no había podido continuar, espero poder imprimirla a mediados del año que entra, tengo un par de proyectos infantiles para el otro año, ojalá que haya interesados en publicarlo, pero mi enfoque es Enjambre, y como Enjambre el plan es seguir haciendo música nueva, posiblemente comenzaremos a grabar cosas nuevas en febrero”, adelantó el músico.

En el ámbito familiar, tanto él como los demás integrantes de la banda se han beneficiado con el aislamiento,

La verdad es que nosotros somos gente de familia y habían sido unos años muy ocupados, y tenemos familias que entienden nuestro ritmo de vida, pero poder estar en casa yo sí he aprovechado para reconectar con mi hija, para pasar más tiempo además con cosas que he estado escribiendo y que no he podido terminar”.

Para este concierto, la banda aprovechó el atardecer como luz principal y de allí se conectan con varias canciones que han marcado su trabajo y que, dicen, esperan que conecten con la audiencia. “Pensamos que sería buena idea tocar en lugares especiales para nosotros, allí es donde entra la creatividad y se les ocurrió que fuera en la ciudad de Zacatecas, que es la capital de donde somos, desde el cerro de la Bufa, que es el símbolo de la ciudad”.

Los boletos están disponibles en la plataforma streamtime.

El concierto será el próximo 18 de diciembre a las 20:00 horas Y los boletos tienen un costo de 169 pesos.

 

Bad Bunny no para, ahora lanza tema con el rapero Snoop Dogg

El disco «El último tour el mundo», el tercero que lanza Bad Bunny en 2020, logró el pasado domingo ser el primer álbum íntegramente en español en encabezar la lista de musical de Billboard 200

El artista urbano puertorriqueño Bad Bunny promociona el video musical de «Hoy cobré», en el que aparece el rapero Snoop Dogg, y cuyo tema está incluido en su disco «El último tour del mundo», primer álbum íntegramente en español en encabezar la lista de musical de Billboard 200.

En el video musical dirigido por Stillz, aparece Bad Bunny en el techo de un camión en movimiento en una autopista desierta y en medio de una tormenta de arena, con dólares volando mientras el artista trata de mantener su balance y quedarse en pie.

Mientras, Snoop Dogg es el «jefe» de una tienda en la que intenta solucionar la situación después de que un empleado reprende al cantante puertorriqueño por fumar en el sitio.

Ambos artistas no son extraños entre ellos, pues ya habían participado en un anuncio de una reconocido cerveza mexicana.

El disco «El último tour el mundo», el tercero que lanza Bad Bunny en 2020, logró el pasado domingo ser el primer álbum íntegramente en español en encabezar la lista de musical de Billboard 200 en los 64 años de historia del listado.

El récord de una posición en los primeros puestos de un álbum enteramente en español en la citada lista lo ostentaba el propio Bad Bunny, quien a principios de año logró con su disco «YHLQMDLG» la segunda posición de la lista el 14 de marzo.

La lista Billboard 200 clasifica los álbumes más populares de la semana en Estados Unidos.

Solo otros dos álbumes en español han llegado al top cinco en el Billboard 200: «Amar es combatir», de Maná (No. 4 en septiembre de 2006) y «Fijación Oral», de Shakira: Vol 1 (No. 4 en junio de 2005).

Por otro lado, Bad Bunny ha sido el artista más escuchado en Spotify durante 2020, con más de 8.000 millones de reproducciones, casi la mitad de las mismas procedentes de «YHLQMDLG», también el disco más escuchado en todo el mundo a través de la plataforma.

El puertorriqueño cierra así una temporada de éxitos en la que recibió nominaciones a los Latin Grammy y los Grammy, fue portada de la revista Rolling Stone y actuó en el Super Bowl junto a Shakira y Jennifer López.

Bad Bunny sacó su nuevo disco el pasado 26 de noviembre en el que, entre otros, cuenta con la colaboración de la cantante española Rosalía, en el tema «La noche de anoche».

El disco consta de 16 canciones e incluye otra colaboración con la cantautora estadounidense ABRA («Sorry Papi») y la canción que canta con el también puertorriqueño Jhay Cortez, «Dákiti», y que ambos ya publicaron a principios de noviembre convirtiéndose en la canción número uno de las listas musicales a nivel mundial.

«Algún día te voy a volver a ver», le dice Alejandra Guzmán a Jenni Rivera

– Alejandra Guzmán recordó las canciones que le gustaban cantar a Jenni, quien hoy cumple ocho años de muerta

Alejandra Guzmán envió un mensaje a Jenni Rivera, a quien calificó como una persona «neta y chingona», y aunque confesó que la extraña, la Guzmán asegura que se volverán a ver algún día.

A través de un mensaje compartido en Instagram, la rockera recordó a Jenni, quien falleció hace ocho años en un accidente aéreo.

Querida Jenni, quiero decirte que te extraño, que me encantó conocerte, que me encantó cantar contigo, cantar ‘Eternamente bella’, ‘Hacer el amor con otro’, que tanto te gustaba, y saber todo lo que has dejado en nuestros corazones», expresó.

Siempre fuiste neta, siempre fuiste chingona, amable, bonita y bella, así siempre te recordaré, y algún día te voy a volver a ver”, afirmó la cantante de «Reina de corazones».

La familia de Jenni pidió este martes frenar los rumores de que la cantante mexicana sigue viva, en la víspera de que se cumplan ocho años de su muerte, y anunció el lanzamiento de canciones póstumas de la artista.

«Hay muchísima gente que vive de nosotros hablando bien o hablando mal. Quiero pedir al público que se olviden de estarnos preguntando si Jenni está viva. Es falso. ¿Qué no daríamos nosotros por que estuviese viva?», expresó Pedro Rivera, padre de la artista.

Dijo estas palabras en una conferencia de prensa en la que Sony Music presentó dos discos de oro y uno de platino para dos canciones póstumas de Rivera y en la que la familia expuso las novedades que habrá en los próximos meses en relación a «La Gran Señora».

El misterio rodea muerte de Jenni

Misterio es la palabra que resume la muerte de Jenni Rivera a pesar de que han pasado ocho años desde que el avión en el que viajaba se estrelló en un rancho cerca de Monterrey.

La investigación no puede ser concluyente”, dice el documento con el que la dirección General de Aeronáutica Civil cerro el caso.

Esto ha generado hipótesis acerca tanto del accidente como de las causas de su muerte. El percance ocurrrió el 9 de diciembre de 2012, la madrugada después de haber ofrecido un concierto en la Arena Monterrey.

El Lear Jet que se desplomó no tenía caja negra, ya que su año de ensamblaje es de 1969, cuando las leyes no lo hacían obligatorio para naves tan pequeñas. Se dio a conocer que en vida, Rivera fue amenazada de muerte en varias ocasiones hasta el día que falleció. Las pruebas, sin embargo, son endebles: un tuit o la idea de que reforzó su seguridad un día antes.

La versión más viral fue que durante el concierto que dio la noche anterior a su muerte en la Arena Monterrey, alguien del público le gritó: «Hoy la matan». El audio, sin embargo, es confuso y poco claro.

 

En 2021, Sinead O’Connor publicará sus memorias

La cantante irlandesa Sinead O’Connor no ha lanzado un álbum en años, pero ha estado ocupada escribiendo sus memorias.

La cantante y compositora ganadora del Grammy publicará Rememberings el 1 de junio de 2020, anunció Houghton Mifflin Harcourt Books & Media el lunes.

La editorial calificó el libro como un recuento “revelador” sobre la vida de O’Connor, desde su niñez en la ciudad de Dublín hasta sus triunfos, incluida su versión del tema “Nothing compares 2 U” de Prince, y sus muchas polémicas y problemas de salud mental.

El mes pasado, O’Connor informó que estaba empezando un programa de un año para tratar trauma y adicción.

Esta es mi historia, como la recuerdo. Me divertí mucho escribiéndola durante los últimos años”, dijo la artista.

O’Connor, quien cumple 54 años esta semana, es también conocida por los álbumes The lion and the cobra y I do not want What I haven’t got.

Su más reciente disco de larga duración, I’m not bossy, I’m the boss, salió en 2014, pero está trabajando en nuevo material y ha dicho que espera tener un álbum para el año 2022.

El pasado octubre lanzó una versión del tema “Trouble of the world”, de la difunta cantante de gospel Mahalia Jackson.

Se espera que la artista pueda retomar sus fechas de conciertos que pospuso por el coronavirus y también por su entrada a rehabilitación.

Derechos de Autor, un dolor de cabeza para artistas cuando se liberan catálogos musicales

– La compra y venta de sus propias canciones han llevado a grandes demandas y litigios para que los músicos recuperen su obra

Tener un éxito musical para los artistas es de vital importancia, pero detrás existe algo primordial y que muchas veces pasa desapercibido y son los Derechos de Autor, entre contratos, acuerdos con disqueras y quizás la inexperiencia, es un tema que ha ocasionado grandes dolores de cabeza a muchos famosos.

Son millones de dólares los que hay en juego en la compra venta de un catálogo musical, es por eso que recordamos algunos artistas que han estado involucrados en esta compra-venta de sus propios derechos.

La leyenda de la música folk, Bob Dylan, a sus 79 años de edad impactó al mundo al vender los derechos de todo su catálogo musical, que engloba más de 60 años, a Universal Music Publishing Group (UMPG), aunque no se dieron los detalles del valor de la compra el diario The New York Times estimó que se trata de un contrato de más de 300 millones de dólares, una inversión que la disquera con el tiempo podrá duplicar sin dudarlo.

Para el compositor de «Like a Rolling Stone» fue mejor venderlo que perderlo, ya anteriormente tuvo una pérdida de los derechos de algunas de sus canciones cuando en 1985, Michael Jackson compró los derechos de esas canciones en una puja, junto a otras de artistas legendarios como Miles Davis, Bob Dylan, Elvis Presley, Pearl Jam, Oasis, Willie Nelson, Cyndi Lauper y Leonard Cohen.

Ese catálogo a su vez en 1995 cayó en manos de Sony ATV, a quien le vendió el 50% por una cifra aproximada de 100 millones de dólares.

El Rey del Pop, sin duda supo invertir bien puesto que no sólo se quedó ahí, también en esa subasta compró los derechos de las canciones de The Beatles, y que tras su muerte fueron sus hijos quienes vendieron ese inmenso catalogo musical de diferentes artistas que adquirió su padre a Sony por unos 750 millones de dólares.

Paul McCartney sufrió una odisea por recuperar los derechos de sus propias canciones, le era inverosímil que cada vez que cantaba «Hey Jude«, tenía que pagar derechos por su propia canción.

Se estima que eran más de 260 los temas que perdió, tanto composiciones de él como de John Lennon, entre ellas «I want to hold your hand», «Yesterday» y hasta temas de su carrera como solista como «Maybe I’m amazed», más tarde logró un acuerdo confidencial para recuperar dichos derechos.

Taylor Swift más allá de vender su catálogo, ha luchado por recuperarlo, si bien como ella misma lo ha dicho, su inexperiencia hizo que confiara en su discográfica, Big Machine Label, en la que estuvo con contrato entre 2005 y 2018.

Fue el año pasado cuando los empresarios Scooter Braun y Scott Borchetta compraron parte de la discográfica, en donde venían incluidas los seis discos que grabó la cantante, esos derechos tenían el valor de 300 millones de dólares.

Así como McCartney por cantar cualquier canción tenía que pagar por hacerlo, pero tras una batalla legal y al revisar bien el contrato se dio cuenta que cuando lo firmó no decía nada sobre nuevas versiones, por lo que Swift con eso puede regrabar sus temas, lo cual ya empezó a hacer.

Prince también tuvo una larga batalla contra Warner Bros, ahora Warner Studios, durante un concierto. Este célebre músico se escribió la palabra esclavo durante una de sus presentaciones a manera de protesta contra su contrato 360 porque, básicamente, lo convertía en esclavo de su disquera. Finalmente, en 2014 logró recuperar los derechos de su música a cambio de lanzar dos nuevos álbumes con su sello discográfico.

No siempre las disqueras ganan tal fue el caso de EMI quien perdió la jugosa entrada que le dejaban los derechos de la canción navideña “Santa Claus is coming to town”, que ha sido reversionada por muchos artistas alrededor del mundo, entre ellos Bruce Springsteen, Destiny’s Child, Green Day, Justin Bieber, Lynyrd Skynyrd, Beach Boys, Luis Miguel, entre otros.

Después de una disputa legal, durante el 2015 el segundo Tribunal del Circuito de Apelaciones en Estados Unidos, dictaminó que la canción navideña, volvía a los herederos de J. Fred Coots, quien escribió la canción en 1934.

 

Yoko Ono recuerda asesinato de John Lennon; llama a controlar el uso de armas

– «Después de 40 años, Sean, Julian y yo aún lo extrañamos», escribió la viuda de John Lennon, Yoko Ono

La viuda de John Lennon, Yoko Ono, aprovechó este martes el 40 aniversario del asesinato del legendario músico para llamar a un mayor control de armas.

«La muerte de un ser querido es una experiencia que deja una fuerte marca», tuiteó la artista de 87 años, que aún vive en el edificio Dakota, en Manhattan, a las puertas del cual Lennon fue ultimado de un disparo.

«Después de 40 años, Sean, Julian y yo aún lo extrañamos. ‘Imagine all the people living life in peace,’ (Imagina a toda la gente viviendo la vida en paz)», agregó, citando la canción de 1971 que coescribió con Lennon y que se convirtió en el sencillo más vendido de la carrera como solista del ex Beatle.

Ono, que presenció el asesinato de su esposo a muy poca distancia, también posteó una imagen de los anteojos destrozados y ensangrentados de Lennon, con la siguiente leyenda: «Más de 1.436.000 personas han muerto por armas de fuego en Estados Unidos desde que John Lennon fue asesinado a tiros el 8 de diciembre de 1980».

Con 40 años, Lennon había vuelto a escribir canciones -tras una pausa de cinco años para criar a su pequeño hijo Sean- antes de ser ultimado.

La pareja regresaba a su departamento en el famoso edificio Dakota, frente al Central Park, cuando Mark David Chapman, un fanático perturbado de los Beatles, disparó contra Lennon.

«¡Dime que no es cierto!» lanzó Yoko Ono, horrorizada.

Tras el asesinato, Ono se abocó a preservar la memoria de Lennon, financiando la construcción del memorial Strawberry Fields de Nueva York, sitio de peregrinación para los seguidores del ex Beatle de todo el mundo.

A media mañana del martes, un santuario con flores, fotos y un pequeño árbol ya se posaba sobre el mosaico «Imagine» situado en el memorial de Central Park.

En su tuit para conmemorar la muerte de su esposo, Ono incluyó varios hashtags, incluyendo #guncontrol (control de armas) y #end gun violence (fin a la violencia con armas).

También colocó el hashtag de la Asociación Nacional del Rifle (NRA por su sigla en inglés), la poderosa organización que desde hace décadas aboga por eliminar los controles sobre la tenencia de armas de fuego.

Julian, el hijo mayor de Lennon de 57 años, rindió homenaje a su padre subiendo una foto en Twitter con el mensaje «As Time Goes By…» (A medida que transcurre el tiempo, canción del filme Casablanca).

Bad Bunny hace historia en la lista Billboard 200

El cantante logró que su primer álbum íntegramente en español encabezara la lista de música Billboard 200

El reciente disco de Bad Bunny «El último tour el mundo» se convirtió este domingo en el primer álbum íntegramente en español en encabezar la lista de música de Billboard 200 haciendo así historia en la música, anunció hoy la organización.

Es la primera vez en los 64 años de historia del listado que se consigue dicho hito.

El récord de una posición en los primeros puestos de un álbum enteramente en español en la citada lista lo ostentaba el propio Bad Bunny, quien a principios de año se colocó con su disco «YHLQMDLG», en la segunda posición de la lista el 14 de marzo.

La lista Billboard 200 clasifica los álbumes más populares de la semana en EU.

Nada más conocerse el récord fue felicitado en las redes sociales por innumerables seguidores, entre ellos la cantante Jennifer López, quien escribió en inglés «Siiiii. Historia!», acompañado de emoticonos de llamas y estrellas.

Solo cuatro álbumes en español han llegado al top cinco en el Billboard 200: El Ultimo Tour del Mundo, de Bad Bunny (No.1); YHLQMDLG, (No.2); Amar es Combatir, de Maná (No.4 en septiembre de 2006) y Fijación Oral, de Shakira: Vol 1 (No. 4 en junio de 2005).

Por otro lado, Bad Bunny ha sido el artista más escuchado en Spotify durante 2020, con más de 8.000.000.000 de reproducciones, casi la mitad de las mismas procedentes de su último álbum «YHLQMDLG», también el disco más escuchado en todo el mundo a través de la plataforma.

El puertorriqueño cierra así una temporada de éxitos en la que recibió nominaciones a los Latin Grammy y los Grammy, fue portada de la emblemática revista Rolling Stone y actuó en el Super Bowl junto a Shakira y Jennifer Lopez.

Bad Bunny sacó su nuevo disco el pasado 26 de noviembre en el que, entre otros, cuenta con la colaboración de la cantante española Rosalía.

El disco consta de 16 canciones y entre los temas está el que interpreta junto a Rosalía, titulada «La Noche de Anoche», además incluye otra colaboración con la cantautora estadounidense ABRA («Sorry Papi») y la canción que canta con Jhay Cortez, «Dakiti», y que ambos ya publicaron a principios de noviembre convirtiéndose en la canción número uno de las listas musicales a nivel mundial.

«El Mundo es Mío», «Te mudaste», «Hoy Cobré», «Maldita Pobreza», «Te deseo Lo Mejor», «Yo Visto Así», «Haciendo que me amas», «Booker T», «La Droga», «Trellas», «120», «Antes Que Se Acabe» y «Cantares de Navidad», son los títulos de las restantes canciones que completan el nuevo disco.

 

«Soy yo, Charlie Monttana», homenaje a un ídolo del rock en México

El documental de Ernesto Méndez es un trabajo que explora de forma personal la vida del rockero mexicano

Con el documental «Soy yo, Charlie Monttana», un trabajo que explora y revindica de forma muy personal la vida cotidiana del rockero mexicano fallecido a mediados de 2020, el director Ernesto Méndez clausura la segunda edición del Festival de Cine de Barrio este domingo que se ha llevado a cabo de manera virtual debido a la pandemia.

El festival, que promueve la producción de narrativas locales, busca descentralizar el cine de la Ciudad de México y el área conurbada, y su principal objetivo es que las comunidades se vean reflejadas y se apropien de la oferta cinematográfica.

«Quise ver quién era él por eso el documental se llama ‘Soy yo, Charlie Monttana’, que es como pregunta y afirmación, ¿quién era esa persona que se ponía la máscara todos lo días y hacía videos en Facebook? ¿Quien era Charlie Monttana?, yo quería encontrar qué había abajo del personaje», dice el director.

La música de Monttana, cuyo nombre real era Carlos César Sánchez, marcó parte de la adolescencia del director debido a sus letras y su rock urbano, pero no fue hasta que salió de la escuela cine que se interesaría en él para hacer su primer documental.

«Yo había visto el ‘reality show’ que tenía Charlie y a mi no me parecía esa imagen que explotaba de él mismo, esa imagen no me coincidía con las letras de sus canciones, con la imagen bufonesca y grotesca que los medios presentaban de él», relata.

El músico y cantante, conocido también como el Vaquero Rockanrolero tenía fama de irreverente, vulgar y polémico, así había sido mostrado en diversos proyectos junto con la imagen de la típica estrella de rock llena de excesos.

Sin embargo, en el documental se retrata la ultima parte de su vida, una etapa de madurez, elocuencia y sabiduría genuina así como las verdades a las que el músico había llegado en torno a temas como la creación musical, la vida en pareja, su etapa como esposo y padre, y lo que pensaba de la muerte.

«Todo era un ‘ping pong’ (tenis de mesa) entre Charlie Monttana y Carlos César Sánchez, entre el artista y la persona, era difícil, salía Charlie y quería ser muy autoritario muchas veces, ya tenia una idea fija de cómo eran las cosas y luego salía el Carlos místico, que tenia una búsqueda espiritual interesante y Charlie no lo dejaba salir era una dualidad compleja», recuerda Méndez.

Su trayecto a las tocadas, ensayos en el estudio, sus vicios simples como la comida chatarra, los lugares cotidianos en los que rondaba como las comidas corridas o su casa con su familia, son los momentos en los que se centra el documental.

«Él decía ¿esto a quién le va a interesar? y creo que eso es lo bonito del documental, que dialoga con la gente desde ahí, desde lo que somos en nuestro día a día, por las cosas simples que hacemos y no por las grandes historias que nos contamos a nosotros mismos y le contamos al mundo de nosotros», asegura.

Ernesto describe a Monttana como un ídolo popular legítimo, como una estrella de rock accesible a la gente y Monttana mismo lo demuestra cuando en algunas parte del documental critica a los artistas que no le han retribuido al pueblo nada de lo que les han dado.

UN DOCUMENTAL PERSONAL

El documental también es una muestra de las propias preguntas que el director se ha planteado durante su vida, es una indagación del sentido de la existencia y de encontrar el motor que hace que los seres humanos sigan adelante.

«Lo que me gustaría que fuera el ‘slogan’ del documental es que la gente diga ‘yo también soy Charlie Monttana’, que se encuentre tanto como yo me encontré en esta búsqueda por la identidad por la que pasamos todas las personas», reflexiona el autor.

Ernesto pasó seis años dedicado al proyecto y nunca supo en realidad qué pensaba el cantante de la obra, pues luego de su presentación en el Festival de Cine de la UNAM, hubo discusiones entre ambos en torno a la distribución de este y la pandemia no dejó que hubiera una última charla antes de su muerte.

«Yo creo que él pensaba que no iba a trascender mucho, cuando el ve que su vida común y corriente, que él no consideraba relevante, le movía cosas a la gente lo sacó de onda, para bien yo creo», considera.

«Soy yo, Charlie Monttana» cerrará el Feciba este domingo y se podrá seguir por el canal La Octava a las 18.00 horas, además la película estará disponible del 6 al 10 de diciembre por la plataforma digital FilminLatino de forma gratuita.

 

Con aires ochenteros, Shakira lanza nueva canción junto a Black Eyed Peas

El rítmico tema «Girl Like Me» sorprendió a los seguidores de la colombiana

Shakira y Black Eyed Peas presentaron este viernes el videoclip de «Girl Like Me», en el que la estrella colombiana demuestra su habilidad como «skater».

Además del protagonismo de la cantante sobre la tabla, el clip de este tema sobre las mujeres latinas muestra también a Shakira con un conjunto ochentero inspirado en las coreografías de aeróbic.

«Me lo pasé muy bien con este videoclip. ¡Espero que todos lo amen tanto viéndolo como nosotros rodándolo!», afirmó la cantante en su perfil oficial de Instagram, donde tiene 69 millones de seguidores.

«Quiero una mujer como Shakira, esta latina está rica, quiero una chica de familia que sepa vivir y que viva la vida», destaca la letra de esta canción que mezcla inglés y español.

«Me gustan las dominicanas, las boricuas y las colombianas. Y en East L.A. me gustan las chicanas», añade el tema.

«Girl Like Me» forma parte de «TRANSLATION», disco editado en junio por Black Eyed Peas y donde los raperos se volcaron con los sonidos latinos al incluir como invitados a estrellas hispanas de la talla de Shakira, J Balvin, Becky G, Maluma, Ozuna o Nicky Jam.

Shakira se ha mantenido muy activa en 2020 y, justo antes de que estallara la crisis de la pandemia protagonizó en febrero junto a Jennifer López el espectáculo de la Super Bowl de la NFL.

Tampoco ha dejado de lado su faceta humanitaria y, por ejemplo, denunció en la revista Time la «crueldad inimaginable» de las políticas de inmigración de EE.UU. con las que en los últimos años se han separado a más de 2.500 familias en las fronteras y que han llevado a que, en la actualidad, 545 niños sigan sin haberse reunido con sus padres.

«En ‘la tierra de la libertad’ hay 545 niños atrapados en tierra de nadie, en riesgo de crecer sin un padre ni una madre, 545 niños que tienen que irse a dormir sin nadie que les asegure que no están en peligro, 545 niños que no pueden abrazar, reír o tener algún contacto con las personas a las que más quieren», dijo.