La estrella colombiana presentará un tema en colaboración con Sech en el evento de Halloween titulado “Afterlife Party” de “Fortnitemares”

J Balvin hará algo diferente en su carrera, bueno se pude decir que es algo atípico, porque entrará a un mundo que por lo regular no es el suyo, nos referimos al de los video juegos.

Y es que el colombiano Balvin encabezará el espectáculo “Afterlife Party” de “Fortnitemares”, donde interpretará algunos de sus éxitos, así como una nueva colaboración con Sech.

La actuación, que será en vivo desde Los Ángeles y se transmitirá a través de Fortnite y la aplicación móvil Houseparty, podrá verse el domingo en retransmisiones a la 1 y a las 6 de la tarde (igualmente de NY).

El cantante panameño y el astro colombiano lanzarán el tema “La luz” y su respectivo video musical el sábado a las 9 de la noche de Nueva York (0100 GMT del domingo) en el evento “Fortnitemares” de Fortnite.

“La forma en que la vamos a lanzar es una forma no típica dentro de la música… porque es otro mundo el de Fortnite, el mundo de los ‘gamers’, y sé que va a tener aceptación increíble”, dijo Balvin esta semana en una entrevista exclusiva con Sech vía Zoom en la que pasó la primera mitad escondido.

La Fiesta Ultratumba con @JBALVIN comienza el sábado 31 de octubre a las 22:00 AR y 20:00 MX. Date una vuelta para disfrutar de un montón de sorpresas, incluso el estreno de una canción completamente nueva con @sechmusic.

— Fortnite (@Fortnite) October 23, 2020

Serán los primeros artistas latinoamericanos incluidos en esta fiesta de los videojuegos.

“Es un concierto con una tecnología jamás vista. Son muchos ensayos para poder estar ahí interactuando con este mundo de juego, porque en este concierto estamos ahí dentro de ese mundo”, dijo el intérprete de “Mi gente”, “Agua” y “Azul”.

Sech, cuyos éxitos incluyen “Otro trago” y “Relación”, recientemente fue galardonado con el Premio Billboard de la Música Latina al artista del año, debut.

En los últimos dos años su popularidad ha subido como la espuma.

El cantante recordó que antes de consolidarse en la industria musical trabajaba en la construcción, vendía hamburguesas y “tenía unos batidos bien duros”. ¿Su especialidad? “Vainilla con guineo”, respondió riendo.

Pero desde adolescente quería ser productor, y entre esos oficios hacía y grababa música, mayormente para otros. “Un día un amigo me dijo, ‘Bro, pero cuando tú grabas las cosas suena mejor que cuando ellos las graban. ¿Por qué no cantas?’”, contó. Y así comenzó.

En 2017 fue descubierto por su compatriota Dímelo Flow, y a través de éste llegó a la disquera estadounidense Rich Music. Desde entonces ha grabado remixes y colaboraciones con J Quiles, De la Ghetto, Daddy Yankee, Bad Bunny y el propio Dímelo Flow. Su éxito más reciente es un remix de “Relación” con Daddy Yankee, J Balvin, Rosalía y Farruko.

“‘La Luz’ es una canción con mucho ‘flow’ y es como otro Sech”, dijo el cantante panameño, cuyo verdadero nombre es Carlos Isaías Morales Williams.

“Es otro Sech porque ya es el Sech realmente de esencia callejera… Tiene ese flow que de pronto lo tenía ahí guardado pa’ sacarlo con alguien, y fue conmigo”, agregó Balvin.

La entrevista originalmente era sólo con Sech, quien por momentos le respondía a un “amigo” que tenía al lado pero que no se veía en cámara, y que cada tanto lo interrumpía haciendo chistes y preguntas.

“Trabajar con J Balvin es lo mejor del mundo”, se escuchó decir en un momento al “amigo” en una voz exageradamente aguda.Tras pedirle que diera la cara y se identificara, apareció Balvin en pantalla, con el pelo rosado.

Balvin se expresó feliz de la colaboración y recordó que muchas veces le dijo en chiste a Sech en redes sociales que no iba a hacer una canción con él “porque cuando Sech salió todo el mundo quería trabajar con Sech”.

“Yo lo veía con Yankee, con Bad Bunny, con Wisin & Yandel también. ¡Con todos! Y le dije ‘¡No! Yo no voy a ser fácil, no voy a brincar ahí todavía’”, contó entre risas.

“Pero teníamos una buena amistad”, acotó Sech.

A lo que Balvin respondió: “La amistad siempre, pero públicamente siempre había el chiste. Yo estoy bien con Sech, pero en la música no”.

“Yo creo que los remix fueron dañando eso”, dijo Sech dejando soltar una carcajada.

“Los remix dañaron el hechizo”, dijo Balvin. “Pero (estoy) feliz de poder compartir con Carlos”.

“Sé que esta canción será un éxito”, agregó el colombiano. “Tengo mucha fe”.

Con el espectáculo «Eterna, homenaje musical al Día de Muertos», seis artistas celebran esta fiesta

Arreglos de flores de cempasúchil, velas y canciones melancólicas, le dieron un ambiente mágico y misterioso al patio de la Funeraria J. García López de General Prim, donde se llevó a cabo la noche del viernes el concierto vía streaming «Eterna, homenaje musical al Día de Muertos».

“Lo hacemos con mucho amor y respeto, para que las familias acompañen sus ofrendas de manera especial, porque sabemos que la música nos evoca recuerdos de nuestros seres queridos. Queremos que la música eterna siga creciendo y que sea escuchada de generación en generación, que se vuelva un legado no sólo para nuestro pueblo, sino que México le muestre al mundo cómo se escuchan nuestras tradiciones”, dijo Oscar Padilla, CEO de J. García López.

Esta presentación gratuita giró en torno al álbum «Eterna», que esta empresa produjo con el fin de la que gente tuviera música nueva y bonita, para acompañar sus festividades del mes de noviembre, además de que en cada tema se rinde un homenaje a diversas regiones del país, como Mixquic, Pomuch, Oaxaca o Coatepec.

La primera en iniciar con esta fiesta de Día de Muertos a distancia fue Majo Cornejo, quien interpretó «Son sin fin» que, acompañada de más de 10 músicos de Vórtice ensamble, dibujó con su voz un cuadro de lo que es un lugar como Mixquic.

La nostalgia por el ser querido que recién partió, se pudo sentir con la interpretación de «Un año» que hizo Sofi Mayen. «La llegada a la tierra de los muertos», fue descrita por Ramiro del Real, quien guitarra en mano interpretó el tema que rinde un homenaje a Chignahuapan, Puebla, titulado Camino al Mictlán.

Durante esta transmisión gratuita vía Facebook Live, la gente expresaba en el chat su agradecimiento por un espectáculo como éste, con músicos de calidad y canciones que expresan el sentir de muchos en este momento, cuando la nostalgia del Día de Muertos invade el ambiente.

Cecilia Toussaint y Denise Gutiérrez, vocalista de la banda Hello Seahorse! Dieron cátedra de canto, cuando les llegó el turno de interpretar sus respectivas canciones, que evocaban ese momento del adiós. Habían transcurrido alrededor de 45 minutos, cuando este espectáculo llegó a su fin, de una manera discreta y tranquila.

Se trata del concierto que dieron en el londinense Royal Albert Hall en 2018

La banda británica de rock alternativo Artic Monkeys anunció este miércoles que el próximo 4 de diciembre sacarán un nuevo álbum en directo, grabado en el concierto que dieron en el londinense Royal Albert Hall en 2018, que tendrá fines benéficos.

Como hicieron ya durante aquel espectáculo en la capital británica, toda la recaudación que el grupo obtenga por las ventas del nuevo trabajo irán destinadas a la organización War Child, según explicó la formación en varios tuits difundidos hoy en su cuenta oficial.

«El 7 de junio de 2018 tocamos en un concierto especial en el Royal Albert Hall. Todo lo recaudado esa noche se donó a War Child en apoyo al trabajo vital que hacen para proteger, educar y rehabilitar a niños que han experimentado el trauma del conflicto y el horror de la guerra», apuntan en uno de sus mensajes en Twitter.

El grupo continúa resaltando que «la situación que era mala en 2018, es ahora desesperada y esos niños y sus familias necesitan nuestra ayuda más que nunca».

«Para hacer posible que War Child reduzca su déficit de financiación y continúe con su valioso trabajo, vamos a sacar un álbum de directo, grabado esa noche. Todo lo recaudado irá directamente a esa organización», explican.

La formación de Sheffield -Alex Turner, Jamie Cook, Matt Helders, y Nick O’Malley- arrancó su carrera con «Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not» (2006), considerado el mejor álbum británico en 2007.

Su segundo trabajo, «Favourite Worst Nightmare» (2007) logró vender más de 225 mil copias en la primera semana en el mercado.

Lograron el premio Brit a mejor grupo en este país en 2008 y su trabajo más exitoso, su quinto proyecto de estudio «AM» (2013), también les reportó otro galardón a mejor álbum británico en 2014.

Tras un largo parón, lanzaron el sexto disco, «Tranquility Base Hotel & Casino», en 2018, y desde entonces no habían hecho nuevos anuncios.

Con su tercer álbum certificado diamante, se convirtió en la primera artista de raza negra en lograr esta hazaña

La difunta Whitney Houston obtuvo su tercer álbum certificado diamante y se convirtió en la primera artista de raza negra en lograr esta hazaña.

La Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA, por sus siglas en inglés) y Legacy Recordings anunciaron el miércoles que el segundo álbum de Houston, “Whitney” de 1987, alcanzó la certificación de diamante, que equivale a vender 10 millones de discos.

Su álbum debut homónimo de 1985 y la banda sonora de “The Bodyguard” (“El guardaespaldas”) de 1992 ya eran discos de diamante al haber vendido 13 millones y 18 millones de copias, respectivamente.

“Whitney” incluye cuatro canciones que encabezaron la lista Hot 100 de Billboard: la ganadora del Grammy “I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)”, “Didn’t We Almost Have It All”, “So Emotional” y “Where Do Broken Hearts Go”. El sencillo “Love Will Save the Day” llegó al No. 9 en la lista.

Garth Brooks mantiene el récord de más discos certificados diamante, con nueva. Otros con tres o más discos de diamante son los Beatles, Led Zeppelin, Shania Twain y los Eagles.

La RIAA otorga placas de diamante a álbumes y sencillos que alcanzan 10 veces el estatus de platino. Eso una vez equivalía a vender 10 millones de copias de canciones o discos, pero cambió en el 2016, cuando la RIAA comenzó a incorporar producciones de streaming en YouTube, Spotify y otros servicios de música digital.

El anuncio del miércoles llega una semana antes de que Houston, quien murió en el 2012, sea incorporada póstumamente al Salón de la Fama del Rock and Roll. La ceremonia se transmitirá por HBO el 7 de noviembre a las 8 p.m. de Nueva York.

– El músico tuvo tiempo para reconectarse con su familia; actuará en la onceava edición de los Kids’ Choice Awards

La pandemia ha sido para Sebastián Yatra una etapa difícil en el plano profesional pero que además lo llevó a un renacimiento.

El músico colombiano recuerda que en los meses pasados hubo momentos en los que se sentía estancado y que no estaba logrando nada. El punto positivo fue reconectar con su familia.

«Estuve en mi casa en Medellín cinco meses y haciendo música desde ahí. La verdad fue lo más bacano del mundo en el sentido de que en mi vida personal avancé mucho y crecí mucho porque pude compartir con mi familia y realmente volver a sentir que somos una familia y no que ellos lo son y yo estoy por otro lado», dice en entrevista.

«Obvio somos hermanos, somos papá e hijo pero nuestra conexión del día a día no existe, no existía mucho y ahora existe más y estamos más conectados pero sí había momentos en donde me sentía estancado profesionalmente porque literal la única forma de conectarme con la gente era a través de la cámara de celular pero siempre estando en mi casa, en el mismo lugar», comenta.

Yatra ofrecerá una de las actuaciones especiales durante la onceava edición de los Kids’ Choice Awards premiación que celebra a lo mejor de la cultura pop infantil y que se transmitirá exclusivamente por Nickelodeon Latinoamérica el martes 3 de noviembre a las 19:30 horas con un pre show y a las 20:00 horas la ceremonia oficial.

El intérprete de «No hay nadie más» relata que llegó un punto en que se preguntaba qué inventar para compartir con sus fans porque sentía que no tenía nada que valiera la pena.

«La vida del artista en ese momento también depende mucho de las redes, el éxito de las canciones va muy atado de las redes y entonces eso me preocupó», explica.

«Ya que estoy moviéndome más y que estoy en México, voy a Miami, he estado haciendo más cosas, ya tengo más para compartir con la gente, pero hubo un tiempo en que sí estaba como estancado en ese sentido».

En el marco de los Kid’s Choice Awards, cada vez más cercanos, y tomando en cuenta al público que van dirigidos, Yatra comparte que lo que le hace sentir orgulloso es cuando se le acerca un padre de familia para agradecerle por el mensaje que sus canciones le dejan a sus hijos y la felicidad que transmite.

«Eso es lo más bacano porque una cosa es ser artista (y eso es brutal y es un sueño, una pasión y está lleno de adrenalina), pero más importante que eso está el tema humano y ser persona», considera.

«Cuando alguien me habla o me felicita por ser persona eso es lo que mejor me hace sentir porque digo ‘estoy haciendo bien no mi trabajo sino mi propósito’. Para mí mi propósito es mucho más importante que mi trabajo».

La fotografía publicada por Styles confirma el rumor que corría desde hace días sobre la realización del video

Harry Styles alteró a sus seguidores en redes sociales al mostrar el primer adelanto del lanzamiento de su video musical «Golden«.

En la imagen, se observa a Styles al centro portando un pantalón de pierna ancha color amarillo pastel con un sutil estampado flora, acompañado con un cinturón marrón. un sombrero amarillo y un tatuaje de mariposa sobre su torso, con la estética que tanto lo caracteriza y que lo ha llevado a ser embajador de la casa de moda italiana Gucci.

Ante la publicación de su imagen, la emoción y memes que celebraban el adelanto inundaron Twitter, al grado de convertirse en la tendencia número uno. Hasta ahora la foto ya tiene más de 350 mil me gusta.

te amo harry styles te voy a dedicar mi tesis https://t.co/KtGJQsb73e

— mar (@luzmarianar01) October 23, 2020

GOLDEN IS COMINGhttps://t.co/9ceQSqruwC

— elisha 🌱 (@7Osloveontour) October 23, 2020

Ya venía corriendo el rumor

Hace unos días, el hashtag #GoldenIsComing también fue tendencia porque los seguidores ya vaticinaban el lanzamiento del video. ¿Cómo lo supieron? Fue a través del sitio web «Do you know who you are», creado por el propio ex integrante de One Direction, en el que uno puede generar mensajes personalizados ingresando tu nombre y el de un amigo.

En estos días, el mensaje que genera es «you are golden», frase que forma parte de la letra del tema «Golden», del disco «Fine Line«, estrenado en 2019.

https://twitter.com/itsmars01/status/1319744864452550661?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1319744864452550661%7Ctwgr%5Eshare_2%2Ccontainerclick_0&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2Fespectaculos%2Fharry-styles-ilumina-el-dia-con-el-primer-adelanto-de-golden

En ocasiones anteriores, el cantante ya había recurrido a su sitio para lanzar pistas sobre sus siguientes lanzamientos, como fue en el caso de «Adore You».

Tendencia casi todos los días

Como es costumbre, en algún momento del día los ex integrantes de One Direction se colocan en las tendencias de Twitter por el gran ejército de fans que ha construido, pese a que llevan cuatro años separados.

Styles es uno de los integrantes que mejor ha consolidado su carrera, con el respaldo de la crítica de la industria musical.

El intérprete de «Sign of the times» no sólo ha causado revuelo en el sector musical, también tiene un rol relevante en la industria de la moda por desafiar los estándares de género establecidos por la ropa -inolvidable fue su look para la Gala del Met de 2019 donde iba acompañado de Alessandro Michele, director artístico de Gucci.

El impacto de su imagen pública ha llegado al grado en el que hace unos días fue noticia porque cortó su cabello, según reportó una fan que se lo encontró en el aeropuerto.

https://twitter.com/rebeccaaaaschw/status/1318084575533432835?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1318084575533432835%7Ctwgr%5Eshare_3%2Ccontainerclick_0&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2Fespectaculos%2Fharry-styles-ilumina-el-dia-con-el-primer-adelanto-de-golden

Actualmente, Styles se encuentra filmando «Don’t Worry Darling», la nueva cinta de la cineasta y actriz Olivia Wilde. Formó parte del proyecto tras la salida del actor Shia LeBouf. Obviamente, el anuncio de su participación, también lo convirtió en tendencia.

La cantante expresa respeto y admiración por un género que, considera, es con el rock, su gran influencia

“La cumbia es para nacos”, es una de las expresiones que ha sufrido este género musical y que ha sido marginado por la sociedad, comenta Amandititita, al señalar que esa situación debería de cambiar ya.

“Es un gran trabajo el de estas personas que hacen una cumbia, hacen una música de calidad y han sido marginados, por mucho tiempo le ponían esos adjetivos terribles, de que la cumbia es corriente, naca, porque es popular”, expresa a EL UNIVERSAL.

La cantante ha visto cómo compositores y buenos músicos han quedado marginados de la escena musical, sólo por dedicarse a hacer cumbias, comparte que ella misma tuvo dificultad de hacerlo al inicio de su carrera.

“Hace 11 años era complicado que una mujer cantara cumbias y luego con letras tan raras, con los años siento que he podido domesticar a la gente (risas) y que me respete porque yo voy a seguir ‘cumbeándole’ al mundo”, dice.

“Hay un trabajo musical y letrístico en la cumbia muy complicado, la mayoría de los músicos que tocan cumbia, el primer compositor de mi primer disco yo nunca lo encontré, era un chico que hacía cumbias en un bar con su familia, él me vendió cada cumbia en 500 pesos, yo no sabía en aquel entonces que iba a grabar un disco y luego él se me desapareció, nunca lo encontré hay unas regalías para él”, añade.

Para la cantante retratar la cotidianidad de la Ciudad de México en canciones no ha sido fácil y hacerlo en cumbia menos, pero enfatiza que no se rendirá y seguirá por ese camino que le gusta tanto, porque son sus raíces y las de muchos mexicanos que deberían de amar y no criticar.

“Me tocó vivir, en Ecatepec, en Neza, en zonas marginadas; yo he vivido en la ciudad y en toda he sentido mucha admiración, por lo que he visto cómo se han construyen los sonidos, de niña recuerdo el impacto del sonidero de como cerraban las calles para hacer la boda, el bautizo y aunque me tocó también mucho el rock, esa admiración de ver la gente bailando es lo que a la fecha me ha movido y ahí se mezclan mis dos fuentes, el rock y la cumbia que admiro mucho”.

La cantautora promociona su más reciente sencillo “Cumbiar al mundo”, junto a Pato Machete, que está ya disponible en las plataformas digitales.

“Tenía ganas de seguir enfatizando en la cumbia, es un género favorito, para mí ha sido muy importante, creo que no he cambiado nada, pero he cumbiado un poco y quería hacer este homenaje a la cumbia, a todos los cumbieros de México”, añade.

Amanda Miguel y Diego Verdaguer han alimentado su amor durante 45 años

El amor verdadero que existe entre Amanda Miguel y Diego Verdaguer es tan fuerte que a pesar de todas las peleas comunes que puedan tener como cualquier pareja, como llegar a aventarse la cacerola, ambos saben que el destino los unió para siempre.

Y haciendo eco al amor que se tienen, recordamos los momentos por los cuales Amanda se sigue derritiendo ante los encantos de Diego.

Diego le lleva la cena a la cama 

Cómo no consentir a la mujer de su vida, Amanda comentó a EL UNIVERSAL que cuando están juntos Diego siempre es muy atento con ella.

“Por ahí si me lleva la cena, cuando regreso muy cansada y ya no doy más me dice: ‘quieres que te suba un tecito, una avena, una sopita, qué quieres que te lleve, algo, no sé tú dime’, en eso si es muy cuidadoso”, dijo.

Eso si no deja que le lleve el desayuno, porque en las mañanas es el turno de Amanda en consentirlo, así que se levanta antes que él para tener todo listo y así los dos platican y conviven juntos desayunando.

Los escapes románticos 

De acuerdo a Amanda, como si fueran unos chiquillos, se escapan y tienen una cita romántica y se divierten haciendo cosas juntos.

«Cuando alguien empieza a preguntar, pues echamos por ahí una mentirita piadosa, pero si somos bien divertidos, nos gusta pasarla bien, nos gusta mucho ir a cenar, hacer reuniones en nuestra casa e invitar amigos que queremos muchísimo y divertirnos”, compartió.

#Recomendamos El amor hecho canción a través de las voces de Amanda Miguel y Diego Verdaguer 🎶💕
➡️ 🎧 https://t.co/2pfDSTQCd8 pic.twitter.com/1JpuCwu95e

— Univ_Espectaculos (@Univ_espect) October 24, 2020

Diego es un hombre muy detallista 

Lo material no importa, pero Diego sabe que su esposa ama la joyería fina, así que la llena de regalos.

“Siempre ha hecho regalos divinos que conservo con mucho cariño, a veces no me pongo todas las cosas, pero me ha regalado unas cosas muy bellas, muy finas; él sabe que me encantan los anillos, los aretes, me gusta mucho la joyería fina, la antigua entonces él durante muchos años me ha regalado diferentes cosas que marcan ciertas épocas”, expresó.

​​​​​​​Foto: Archivo EL UNIVERSAL ​​​​​​​

¡Cuidadito y Diego esté de ojo alegre!

Claro que como cualquier pareja hay peleas y de repente se ponen celosos, pero aún así lo solucionan y siguen adelante, Eso sí ¡aguas! con que Diego esté de ojo alegre porque si no le llega el cacerolazo.

“No le he lanzado sartenes, le he lanzado cacerolas de barro, hace tiempo yo cocinaba con las cacerolas de barro y tenía una cacerolita de barro con una salsa de tomate que estaba preparando y él llegó con mucho olor a perfume de otra, yo creo que vivienda, porque ese perfume en la casa no existía y yo sin preguntarle nada, pero como olí ese perfume, le tiré encima esa cacerola y se quedó así como: ‘qué onda Amanda’ y yo: ‘como qué onda Diego, tampoco soy tonta, ¿de dónde vienes?’ y bueno pues yo mis cosas personales no las cuento, pero no soy ninguna mujer que se hace la tonta, yo sé que hay muchas mujeres que son tontas y les encanta verse tontas, pero yo a mi hombre pues no me lo dejo ¡eh!, lo cacho, lo tengo cachadito”, recordó.

foto: Archivo EL UNIVERSAL

Cantan juntos su amor  

Durante toda su trayectoria musical han aprovechado para hacer algunas colaboraciones juntos y así compartir el mismo escenario, entre ellas está “Volveré”, “Volvamos a empezar”, “Siempre te amaré”, “Perdón”, entre muchas más, siendo “Simplemente amor” y “Hagamos un trato”, las consentidas de sus seguidores.

– El puertorriqueño que competirá en el Latin Grammy para Productor del año espera que su país resuelva sus problemas históricos

“Se tiene que resolver la colonización de Puerto Rico”, comenta el productor Eduardo Cabra, quien igual que muchos de sus compatriotas espera que el 3 de noviembre se les quite el poder a los partidos políticos que gobernaron por décadas.

Históricamente Puerto Rico alzó la voz con intensas protestas y en agosto del año pasado el pueblo hizo que su gobernante Ricardo Rosselló renunciara, tras filtrarse un chat en el que hace comentarios homofóbicos y misóginos; ahora comenta el músico que espera que pase lo mismo con las elecciones.

“Puerto Rico es un lugar complejo, es una colonia de más de 500 años, primero éramos colonia española, después pasamos a los ‘gringos’, de alguna manera tenemos que resolver este problema colonial, lo que pasó el año pasado fue importante, porque el pueblo salió a la calle molesto”, señala.

“Hay muchos sectores que empujan por un cambio verdadero, vamos a ver qué pasa en estas elecciones”, ahonda.

El compositor puertorriqueño expresa como una cosa “bien loca” que la decisión que tomen los estadounidenses en sus elecciones afecte al mundo entero, espera que decidan lo mejor.

“Nosotros no podemos votar por el presidente de EU pero, como somos su colonia, estamos a merced de la decisión que tomen los ciudadanos norteamericanos, creo que el mundo está pendiente por lo que pase el 3 de noviembre en EU”, indica.

El tesoro de Puerto Rico

De acuerdo con Cabra, quien festeja su nominación al Latin Grammy como Productor del año, su país natal ha ofrecido una gama musical muy grande que, lamentablemente, en los últimos tiempos se ha inclinado a un solo sonido: el urbano.

“Siempre me ha parecido fascinante la propuesta musical de Puerto Rico, yo siempre he dicho que el petróleo de este país es la música, creo que siempre ha ofrecido mucha diversidad musical, no sólo del lado urbano, también el lado de la salsa que está desde hace 40 años atrás, han sido un montón de cosas que han salido de acá y súper ecléctico, y no sólo por el lado mainstream sino por el alternativo”.

Por otro lado, el músico adelantó que está produciendo la música para una película puertorriqueña y una producción argentina–puertorriqueña, que debido a la pandemia se ha reprogramado.

Sobre qué opina de cuando era Visitante de Calle 13 explica : “Ya fue pero no estoy rechazando esa figura de Visitante.