Música

«Del mar», video de Ozuna, es el más visto

El videoclip de Ozuna, Del mar”, tema que incluyó en su nuevo disco, ENOC, y en el que participan la cantante australiana Sia y la rapera estadounidense Doja Cat, ha sido el más visto a nivel mundial en las últimas 24 horas.

Según informaron los representantes de cantante puertorriqueño, el video de “Del mar” ha sobrepasado los 6.2 millones de visitas en YouTube en tan sólo un día de su estreno.

El video sobrepasó también el nuevo audiovisual de la estrella canadiense Justin Bieber y el estadounidense Benny Blanco “Lonely”, que ha sido visto casi 6.1 millones de ocasiones, y el del intérprete colombiano Camilo, “Vida de rico”, con un poco más de 5 millones.

Del mar”, dirigido por el venezolano Nuno Gomes, presenta a Ozuna y Doja Cat bajo el mar, donde posteriormente se les une Sia como un holograma de sirena.

 

 

Camilo Séptimo pide paz entre sus fans

– La banda, que ofreció show virtual, reflexionó sobre el amor en estos tiempos de aislamiento

Camilo Séptimo hizo vibrar de emoción a todos sus seguidores con un concierto virtual, en donde realizó un recorrido por todos sus éxitos y aprovechó la ocasión para presentar su nuevo disco.

El show dio inicio a las 20:30 horas con temas como “Portales”, “Te veo en el 27”, “No confíes en mí”, entre otros, que llenaron de nostalgia a todos los fans conectados desde sus casas.

Esta canción nos representa como banda, la letra da amor y paz, esperemos que haya amor entre ustedes y sigan creyendo en la paz y que podamos ser mejores personas, ahora más en esta situación por la que atravesamos”, exclamó el vocalista antes de interpretar “Óleos”.

La velada continuó con “No te puedo olvidar”, “Ser humano”, “Eres”, entre otras canciones. La iluminación y los gráficos llenos de figuras color tornasol, que se proyectaron en las pantallas, llamó la atención de muchas personas, que comentaron lo bien producido que estuvo el show.

Esta canción la escribimos pensando en los poderes sobrenaturales de los humanos”, explicó el músico al presentar “Telepatía”, dando paso a “Amanecer”, tema que indicó, hace mucho que no tocaban en vivo.

Tras otros éxitos como “Noche eterna” y “Pulso”, la banda presentó su nuevo álbum Ecos, cerrando su concierto con sus sencillos “Señal” y “Ecos”.

 

Wisin pide perdón a las mujeres por letras de sus canciones

El reggaetonero confiesa que el género cometió errores. “Por inmadurez, nuestras letras promovían la violencia”, dice

 

Durante años se ha acusado al género urbano de cosificar a las mujeres a través de sus letras y en algún punto promover la violencia hacia ellas.

Al respecto, Wisin considera que esto se debió a la poca experiencia que los exponentes tenían en ese momento.

Sin embargo, el músico reprocha cualquier acto de violencia hacia la mujer, por lo que hoy, siendo uno de los cantantes más importantes de reggaetón, busca ayudar a las jóvenes promesas femeninas que desean abrirse camino en la música.

“Al principio del boom del reggaetón por inmadurez (se hablaba así de la mujer), nuestras letras no eran dirigidas a engrandecer a la mujeres en muchos aspectos y de los errores uno aprende; descubrimos que el verdadero poder lo tienen las chicas, qué bueno porque lo entendimos a tiempo; hoy Natti Natasha, Becky G, Karol G y Jennifer Lopez representan lo que pueden llegar a ser millones de mujeres”.

El cantante de 41 años se muestra preocupado ante los feminicidios que afectan a Latinoamérica y en especial a Puerto Rico, país que durante el primer trimestre del año registró más de mil 385 feminicidios, 85% de ellos a manos de sus parejas o ex.

“La justicia en Puerto Rico debe ser más estricta con este tipo de casos, no puedo entender cómo hoy no se ha erradicado”.

Aunque Wisin considera que los medios de comunicación han tenido su parte de responsabilidad en la manera en la que se les ha cosificado a las mujeres, también está consciente que el problema viene desde casa y por ello considera que las familias también deben educar a los hijos en favor al respeto e igualdad entre hombres y mujeres.

“Lo más importante es la familia, tengo dos hijos y creo que los padres debemos educar, le damos mucha responsabilidad al colegio, la escuela y a los medios, pero tenemos que darles las herramientas a nuestros hijos para que cuando se enfrenten a situaciones atroces tomen decisiones correctas”, indicó.

El músico pide a las autoridades ser puntuales con las búsquedas de mujeres que a diario desaparecen y con los castigos que se da a aquellos que atenten contra su vida y su integridad.

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“Hay cosas que debemos atacar de frente, no podemos permitir que a una niña la secuestren o desaparezca y hasta dos días despues comience la búsqueda porque le estás dando 48 horas a gente que no tiene escrúpulos para hacer lo que quieran con ellas y no hay que permitirlo”.

En su afán de participar en el empoderamiento de la mujer dentro de su género musical, Wisin se unió al director Jessy Terrero para hacer «Bravas», serie de YouTube Originals, producida por Natti Natasha, que sucede en Puerto Rico y gira en torno a tres jóvenes que desean triunfar en la industria de la música, mientras se enfrentan a la presión social y buscan posicionarse en un mundo dominado, en su mayoría, por la figura masculina.

“Las mujeres hoy en día tienen un poder enorme no sólo en la música sino en cualquier ámbito de la sociedad. Es una trama basada en chicas que desean dedicarse a la música, el mensaje es que sepan que sí se puede y no hay limitantes, me gusta estar en esto porque siento que estoy aportando a algo que puede ayudar”, añadió.

Mancuerna 

La serie «Bravas» dirigida por Jessy Terrero, una leyenda para el ambiente del reggaetón.

– Con Wisin y Yandel. Dirigió los videos “Noche de entierro”, “Sexy movimiento”.

– Colaboración. Con Romeo Santos, Ricky Martin, J. Lo y otros.

– 1.6 millones de vistas en Youtube tiene el primer episodio de «Bravas».

Frase

“Al principio del boom del reggaetón por inmadurez (se hablaba así de la mujer), de los errores uno aprende”, Wisin, reggaetonero.

Carla Morrison renace llena de emociones

Luego de tres años ausente, vuelve con el tema “Ansiedad”, y lanza una campaña de salud mental

 

Desde su apartamento en la ciudad de París, Carla Morrison aprendió a lidiar con las emociones que las adversidades le provocan y también las que han estado presentes por años.

La cantante y compositora mexicana comenzó un descanso de su carrera en 2017, mismo que planeaba terminar este año cuando la pandemia por el coronavirus la sorprendió.

A pesar de los sentimientos de incertidumbre, miedo y soledad que esta situación le trajo, decidió continuar con la producción de lo que será su tercer álbum de estudio El renacimiento, y con el primer sencillo “Ansiedad” habla de un padecimiento que ha enfrentado desde que tenía nueve años.

“Decía ‘no he sacado música hace tres años, cómo voy a regresar con una canción triste de amor, tengo que regresar con algo que tenga que ver con lo que pasa ahorita’ y, aunque el tema nació en 2019, creo que es perfecto ahora”, contó Morrison en videoentrevista con EL UNIVERSAL.

Para la intérprete de temas como “Déjenme llorar” era importante acompañar el sencillo con una campaña de salud mental que pudiera ayudar a quienes se identificaran con ella, por eso, tanto en el video como en la promoción agregó los números de líneas de apoyo en distintos países, incluido México.

“En México y en Latinoamérica la ansiedad es algo de lo que no se habla. A mí me pasaba con mis papás y con otras personas que me decían ‘te estas estresando de nada, ni al caso, lo que necesitas es dormir, pero nunca lo toman en serio”.

Morrison agrega que lo que la motivó fue generar empatía y así mucha gente iba a encontrar que hay una voz afuera hablando de esto, que iban a decir “¡órale si a Carla le da ansiedad, si Carla está hablando de esto, pues la ansiedad existe, yo no estoy loco”.

Para el video musical la cantante actúa por primera vez junto a bailarines de todo el mundo.

Carla se aprendió la coreografía de la puertorriqueña Kianí del Valle en seis horas y en los siguientes cinco días grabó los videos de los próximos “Actos” que contendrá el disco.

“Hemos trabajado todavía en las canciones, ha sido complicado porque ya todo lo tenemos en casa, entonces a veces es difícil agarrar inspiración porque estás todo el día en el mismo lugar como león enjaulado. Estamos por sacar el acto dos y un poco tratando de refrescar los oídos de la gente. Creo que como compositores nos toca ayudar”, afirmó la intérprete.

El próximo sencillo se titula “No me llames” y motiva a terminar las relaciones tóxicas.

Además de su nueva producción, también trabaja en un documental acerca de las mujeres en la industria de la música.

Frase

“En México y Latinoamérica no se habla de la ansiedad. Me decían ‘te estás estresando de nada’, pero nunca lo toman en serio”, Carla Morrison, cantante.

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Stevie Wonder, «de maravilla» tras trasplante de riñón; lanza 2 canciones

– Stevie Wonder, el ídolo estadounidense lanzó “Where Is Our Love Song” y “Can’t Put It In the Hands of Fate” bajo su nuevo sello discográfico

Stevie Wonder lanzó dos nuevas canciones el martes que reflejan los tiempos que vivimos y con las que espera inspirar un cambio.

El ídolo estadounidense lanzó “Where Is Our Love Song” y “Can’t Put It In the Hands of Fate” bajo su nuevo sello discográfico, So What the Fuss Music, distribuidas por Republic Records de Universal Music Group (Wonder fue parte de Motown Records la mayor parte de su carrera).

El cantante y pianista de 70 años hizo el anuncio durante una conferencia de prensa virtual el martes en la que también actualizó sobre su salud al decir que fue “bendecido con un nuevo riñón” el pasado diciembre.

Desde que me dieron de alta del hospital, las enfermeras se han asegurado de que me tome mi medicina a tiempo y así lo haré por el tiempo necesario, incluso si eso es el resto de mi vida. Me siento de maravilla. Mi voz se siente de maravilla”, dijo. “Me siento como si tuviera unos 40 años ahora y le agradezco a todos por sus oraciones y su amor”.

Y a todos los que han estado oyendo rumores, escuchen, si me siento de alguna manera particular, se los dejaré saber”, continuó. “No queremos estar mal informados. Estoy vivo y sano”.

Wonder dijo que es la primera vez que lanza dos canciones al mismo tiempo y lo hizo en coincidencia con el cumpleaños 36 del segundo de sus nueve hijos, Mumtaz Morris.

Wonder dijo que comenzó a escribir “Where Is Our Love Song” cuando tenía 18 años. “Entonces vino este año, con toda la confusión y todo el odio y todo el este versus oeste, oeste versus este. Simplemente es un duro quiebre”, expresó.

Todas las ganancias de “Where Is Our Love Song” — que incluye al guitarrista ganador del Grammy Gary Clark Jr. — irán a Feeding America. Los raperos Busta Rhymes, Rapsody, Cordae y Chika aparecen en “Can’t Put It In the Hands of Fate” y Wonder dijo que planea incluir ambas canciones en un nuevo EP.

Explicó que “Can’t Put It In the Hands of Fate” era originalmente una canción sobre una relación, pero que ajustó la letra después de “pensar dónde estamos en el mundo y cómo este es el momento más crucial”.

El cambio es ahora mismo. No podemos dejarlo en manos del destino. Nadie tiene tiempo para esperar”, señaló. “No podemos dejar en manos del destino encontrar una cura para este terrible virus. Tenemos que ponernos de rodillas y rezar o lo que sea que ustedes hagan”.

Quiero que todo el mundo esté bien, no importa de qué color sean porque yo de hecho no veo colores”, dijo el músico, quien es ciego. “Ustedes ven colores, no actúen como si no, ustedes sí los ven. Yo no veo su color visual pero sí siento su alma, sí siento su espíritu. Veo el color de su espíritu y su alma y estoy viendo demasiados espíritus y almas que no sienten amor, que es lo que se supone que debemos sentir unos por otros”.

 

Shawn Mendes revelará momentos íntimos en documental

– «In Wonder» se estrenará días antes del lanzamiento de su disco «Wonder»

Shawn Mendes será el protagonista de un nuevo documental de Netflix sobre su carrera musical, que tomará el testigo de las cintas dedicadas anteriormente a otras estrellas del pop como Taylor Swift, Lady Gaga y Beyoncé.

«In Wonder» es el título de la película que la plataforma de streaming estrenará el 23 de noviembre, apenas una semana antes de que el canadiense publique su más reciente disco, «Wonder», el 4 de diciembre.

El documental sobre Mendes, dirigido por el cineasta Grant Singer, se presentó en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), certamen en el que el músico patrocina un premio destinado a obras dirigidas por jóvenes cineastas sobre problemas actuales.

Al igual que otras cintas similares, «In Wonder» repasa la trayectoria de Mendes y muestra momentos íntimos y entrevistas con el artista grabadas a lo largo de varios años.

Así, Netflix continúa con su estrategia de lanzar documentales sobre artistas contemporáneos que se reciben con éxito entre sus amplios círculos de seguidores, como ha sido el caso reciente de Blackpink, «Light Up the Sky», estrenado este octubre sobre uno de los grupos de K-pop que más atención está generando en el mundo.

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A principios de este año la plataforma lanzó «Miss Americana» sobre Taylor Siwft y en 2017 hizo lo mismo con «Five Foot Two», el retrato audiovisual de Lady Gaga. Aunque quizás el más publicitado fue “Homecoming: A Film by Beyoncé», con la emblemática actuación de Beyoncé en el Festival de Coachella de 2018.

Por su parte, Apple tampoco quiere desaprovechar la tendencia y estrenará en febrero de 2021 «Billie Eilish: The World»s a Little Blurry», sobre la vida de Billie Eilish, quien a sus 18 años hizo historia este 2020 al convertirse en la artista más joven que gana las cuatro categorías principales de los prestigiosos Grammy.

Defienden al reggaetón de intentos de aprobar ley que prohíba sus canciones

– Cantantes (hombres y mujeres) aseguran que el género ha dejado de ser machista y sexista. Se defienden así de los intentos de aprobar una ley que prohíba sus canciones

Bajo el lema del empoderamiento femenino, varias cantantes han incursionado en el género urbano. Ese impulso llega hasta los exponentes hombres, quienes, dicen, buscan terminar con ese contenido.

Esa es la respuesta que oponen a iniciativas como la del senador Salomón Jara Cruz, quien propuso reformar la Ley Orgánica de la Administración Pública Federal y la Ley Federal de Telecomunicaciones y Radiodifusión, para prohibir y sancionar la difusión de contenido que promueva el lenguaje machista, estereotipos de género o violencia contra la mujer.

De acuerdo a varios estudios uno de los géneros más violentos es el reggaetón. Pongo por ejemplo ‘Cuatro babys’ una canción agresiva, entonces si nosotros tenemos música con contenido misógino lo que hacemos es generar más violencia”, dice el senador.

La música marca generaciones y hay que ser responsables… y nadie más responsable que una mujer”
Érika Ender, cantautora

En oposición a esta iniciativa, el propio creador de “Cuatro babys” señala.

Pienso que si la canción hubiera sido lo que algunos medios estipularon, la gente no hubiera ido ni siquiera a un show; y normalmente, por lo menos en mis shows, predominan las mujeres. Ellas no hubieran ido si se sintieran ofendidas. Creo que la gozan, la cantan a gritos, si fuera cierta la indignación, no apoyarían”.

Explica que en el proceso de creación de esa canción tomó en cuenta el rol de la mujer.

Yo estudio mi género, yo sé de qué hablo y no hay ningún éxito actual de reggaetón que tenga algo en contra de la mujer”
J Balvin, reggaetonero

Nosotros venimos de una mujer, yo amo a la mujer, amo a mi mamá, tengo mis sobrinas, yo sería incapaz de algo así y cuando escribo una canción no estoy pensando en que eso denigra a la mujer, al contrario, me gusta cantarle a la mujer y que ella se sienta identificada”.

Por su lado J Balvin comparte que si el contenido de algunas canciones de su género musical ofendiera a la mujer, estaría de acuerdo con cambiar la ley, pero enfatiza que no es así.

Cuando escribo una canción no pienso en que eso denigra a la mujer, al contrario, me gusta cantarle a la mujer”,
Juhn, reggaetonero

Yo creo que son políticos retrógradas, bueno, primero, para tomar un juicio debe llenarse de información y yo espero que sea una persona muy vieja porque, no sé cuántos tenga el político ese, tal vez no está viejo, pero no está actualizado. En el top ten o top 20 de las canciones de reggaetón en México no hay una mayoría de letras misóginas. Yo estudio mi género, sé de qué hablo y no hay ningún éxito actual de reggaetón que tenga algo contra la mujer”.

En opinión de ambos, el reggaetón ha cambiado.

Quise llevar el mensaje de la sensualidad latina, pero siempre con mucho positivismo y también con mucho respeto”
Luis Fonsi, cantante

Letras polémicas

Cuatro babys. Maluma
-Ya no sé qué hacer. No sé con cuál quedarme. Todas saben en la cama maltrata rme. Me tienen bien, de sexo me tienen bien. Estoy enamorado de cuatro babies. Siempre dan lo que quiero

Safaera. Bad Bunny
-Hoy saliste puesta pa’ mí. Yo que pensaba que venía a dormir, no. Vino ready ya, puesta pa’ una cepillá’. Me chupa la lollipop, solita se arrodilla, hey. ¿Cómo te atreve’, mami, a venir sin panty?…

Reggaetón suave

Relación. Sech y Daddy Yankee
-Ahora tú la quiere’ y no te quiere ella (Nah, nah; huh). Todo empezó con el bloqueo de WhatsApp. Por más que tú la llames tampoco va a contestar. Ahora ella anda solo de rumba y tú te derrumbas.

Con altura. Rosalía
-Pongo rosas sobre el Panamera. Pongo palmas sobre la guantanamera. Llevo a Camarón en la guantera (De la Isla). Lo hago para mi gente y lo hago a mi manera. Flores azules y quilates

 

Fallece Johnny Nash, el cantante de «I Can See Clearly Now»

– Johnny Nash fue el primer cantante no jamaicano que grabó reggae en Jamaica

 

El cantante estadounidense Johnny Nash, famoso por «I Can See Clearly Now», una música que dio la vuelta al mundo en 1972, falleció a los 80 años, publicaron medios estadounidenses.

Nacido en Texas, esta estrella de la música de los 70, falleció en su casa de Houston, indicó su hijo Johnny Jr a la cadena de televisión CBS en Los Ángeles.

Su canción «I Can See Clearly Now» batió records de ventas en Estados Unidos. Otra de sus melodías «Tears on My Pillow» (Lágrimas en mi almohada) fue número uno en el Reino Unido en 1975.

Johnny Nash fue el primer cantante no jamaicano que grabó reggae en Jamaica, según su página en internet.

«Fue un padre maravilloso, un hombre dedicado a su familia. Amaba a la gente y al mundo. Su comunidad le echará de menos. La familia era todo para él», dijo su hijo a la página en internet TMZ.

La historia de «We are the champions», también un himno contra el Covid-19

– El tema de Queen se ha convertido en un símbolo de triunfo, un himno que ha unido a la humanidad por décadas

 

Más allá de ser un éxito musical «We are the champions» se ha convertido en un símbolo de triunfo, un himno que ha unido a la humanidad por décadas y ahora se ha convertido en un emblema de fortaleza para todos los trabajadores de salud que luchan contra el Covid-19.

Un movimiento no intencionado

Hace 43 años Freddie Mercury, vocalista de la banda de rock británica Queen, escribió la canción para su álbum “News of the world” en 1977, sin saber el gran movimiento mundial que originaría su letra.

Es uno de los temas más inclusivos y participativos de la historia, que, con tan sólo usar el pronombre “we” (nosotros), Mercury hizo que cada persona que escuchara o cantara la canción, se incluyera haciéndola suya.

Un récord difícil de superar

El efecto fue inmediato desde su publicación alcanzó el éxito mundial con más de dos millones de copias vendidas tan sólo en Estados Unidos. En la actualidad, en donde domina la era de la digitalización, es una de las canciones más escuchadas en las plataformas digitales, tan sólo el video oficial en YouTube registra más de 224 millones de visualizaciones.

Tema que ha demostrado que de la unión nace la fuerza

Queen además de convertirse en una banda legendaria en los ochenta, participó en actividades filantrópicas, como en el magno concierto “Live Aid”, en donde varias bandas se unieron en 1985, en un día llamado el “Día que la Música Cambió el Mundo”, porque durante 16 horas y más de 60 artistas divididos en media docena de países, intentaron ayudar a África en el combate a la hambruna.

 

Todos somos campeones

El esfuerzo y sacrificio que una persona hace por alcanzar sus metas y sus sueños es tan grande que, cuando lo logran, les embarga una felicidad inmensurable que no se podría describir con palabras, pero ese sentimiento lo han podido dar a conocer al cantar «We are the champions», especialmente en el ámbito deportivo, son las palabras del coro las primeras que dicen las personas, después de haber gritando su victoria.

Un final feliz en el cine

El séptimo arte ha sabido aprovechar la emoción que causa la canción en las personas, así que también ha incluido el tema en varias películas, por lo regular en historias en donde los protagonistas a pesar de su sufrimiento, consiguen el tan deseado final feliz.

Una de las más populares es «La venganza de los nerds» (Revenge of the Nerds), en este clásico de los ochentas, un grupo de nerds cansado de sufrir bullying, por los chicos populares, toman venganza y celebran su triunfo con esta canción.

La pantalla chica también le ha hecho tributo a la banda de rock, fue la afamada serie de «Los Simpson», quienes en el capítulo 12 de la temporada 2, “Homero” captura al General Sherman, el mítico pez gato de “Catfish Lake” y lo celebra cantando el tema.

 

You are the champions”

Tras el gran esfuerzo que han realizado los doctores, enfermaras, y todos los trabajadores en primera línea que luchan por combatir el Covid-19 y por supuesto a todas aquellas personas que han luchado a su manera contra el virus y siguen llevando alimento a su casa; para todos esos héroes Queen hizo una versión especial de su éxito.

Ustedes son los campeones”, dice el ahora cantante Adam Lambert, que durante esta cuarentena trataron de levantar el ánimo con su himno, que grabaron en teléfonos móviles debido al confinamiento. Además, recaudaron más de 7 millones de dólares para los trabajadores de la salud que luchan contra el Covid-19.

AC/DC enloquece a fans con nueva canción «Shot in the Dark»

– «Shot in the Dark» forma parte del nuevo disco de la mítica banda que está de vuelta

Luego de que AC/DC confirmara su regreso, sale a la luz «Shot in the Dark», tema que forma parte del nuevo disco de la banda. AC/DC no publicaba material discográfico desde hace seis años, cuando sacó a la venta «Rock or Bust», en 2014.

«Shot in the Dark» se incluye en un álbum llamado Power Up, que estará en todas las plataformas y en las tiendas el 13 de noviembre.

En redes sociales, la nueva canción ha fascinado a los seguidores de la mítica banda que hace unas semanas comenzó a lanzar pistas de su regreso en sus redes sociales.

«¿Están listos?», publicó la banda en sus redes junto al lema #PWRUP y una foto de la que será la nueva alineación de la banda con sus integrantes originales: el vocalista Brian Johnson, el baterista Phil Rudd y el bajista Cliff Williams, además de Angus Young y Stevie Young en las guitarras.

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Tal reunión parecía imposible años atrás, después de la muerte del guitarrista y fundador del grupo Malcom Young en 2017, justo un año después de que Johnson abandonara la última gira de la banda en 2016 por problemas de audición (fue reemplazado por Axl Rose de «Guns N’ Roses’ en varias fechas).

La última década no ha sido fácil para la formación. Su batería Phil Rudd recibió varias condenas por posesión de drogas y amenazas, que le llevaron a apartarse de la música, mientras que Cliff Williams también dijo adiós por los problemas que acarreaba el grupo.

Una vez reunidos de nuevo, a excepción de Malcom Young (reemplazado por su sobrino Stevie), las canciones que AC/DC publiquen serán sus primeras composiciones originales desde el disco que lanzaron al mercado en 2014, «Rock or Bust».

El anuncio de la reunión no vino acompañado de una fecha de publicación ni de un sencillo de adelanto, por lo que se desconoce en qué momento sus seguidores conocerán en qué trabajan los legendarios rockeros.

Algunos medios, como la revista Variety, señalaron que el regreso coincide con el 40 aniversario de su disco más exitoso «Back in Black», mientras que otros especularon con que la nueva música podría coincidir con un homenaje a Malcom Young, quien falleció el 18 de noviembre de 2016.

Aunque nació en la ciudad escocesa de Glasgow en 1953, Malcolm emigró en 1963, con tan solo diez años, a Australia con parte de su familia y fue en la ciudad de Sídney donde fundó, una década después, AC/DC junto con su hermano Angus.

Desde entonces, AC/DC ha vendido más de 200 millones de discos por todo el mundo, entre ellos 71,5 millones de copias tan solo en Estados Unidos, y es una de las formaciones musicales más populares del planeta.