– El cantautor ofrecerá uno de los primeros conciertos presenciales en el país, con módulos de sana distancia

Siddhartha quiere romper el miedo y la pausa tras meses de distanciamiento.

El cantante fue el primero en anunciar un concierto presencial con sana distancia.

Se trata de un show el 26 de noviembre en la Arena Ciudad de México en el que habrá 350 módulos con capacidad para grupos de personas, de cuatro a 10.

“Será la primera vez que tengamos público presente un poco más apegado a lo que solía ser, evidentemente vamos con la energía acumulada después de tantos meses de silencio”, dijo en entrevista Siddhartha.

“Tenemos que empezar a quitarnos un poquito el miedo, a retomar la vida porque es inevitable y aplicar los cuidados, no hay que tener miedo sino hay que ser precavidos, pero la vida también tiene que continuar”, asegura.

En agosto el tapatío se presentó en formato autoshow y durante el confinamiento también ha ofrecido varios conciertos streaming, esta ha sido una forma de continuar con la promoción de su último disco Memoria futuro, que comenzó en el Auditorio Nacional, pero no pudo seguir debido a la pandemia.

Con este álbum además hizo un video musical extensivo que está nominado a un Premio Grammy Latino.

“Me da mucho gusto que se haya visto recompensado con un reconocimiento de este tipo porque fue un trabajo al que le metimos todos los recursos, una tarea de año y medio y me siento muy orgulloso y feliz, más que por mí, por toda la gente que está detrás”, afirmó.

Recientemente estrenó el tema “80 días”, junto al español Carlos Sadness, donde hace una reflexión acerca de las pausas de la vida y las metas personales.

“Esta situación me hizo reflexionar sobre que también hay cosas que hacer y disfrutar en la pasividad, aunque me gusta mucho perseguir objetivos, también me gusta no ir en contra del tiempo”, compartió el intérprete.

Con este sencillo da paso a su nueva producción que actualmente graba desde su casa, además produce con distintas bandas y volverá a trabajar en dos temas para Caloncho.

Luego de que un holograma de Whitney Houston sorprendiera a sus seguidores, al aparecer en un programa de FilmOn TV hace un par de semanas, el portal TMZ informó que podrían emprenderse acciones legales de parte de los herederos de la cantante.

El holograma fue creado en 2016 por Alki David, cuya compañía se asoció con otra que creó los de otros famosos fallecidos, como Tupac y Michael Jackson. El presentador Scott Storch lo mostró como parte de su nuevo show que comenzó a finales de septiembre.

El holograma fue creado para aparecer en la final de The Voice, pero una vez que se filtraran fotos, los herederos de Houston decidieron retirarlo de último minuto porque no les agradó su aspecto. Alki mejoró esa imagen y decidió presentar el proyecto para el nuevo programa de Scott Storch.

Según documentos legales, obtenidos por TMZ, una sentencia firmada en julio de 2018 rescindió el acuerdo de licencia y el contrato que los herederos de Whitney habían firmado en 2015, por lo que podría ser demandado.

– El cantante, compositor y actor Mac Davis estaba «enfermo crítico» y murió tras ser sometido a una cirugía cardíaca

El cantante, compositor y actor Mac Davis, autor de «In The Ghetto» y otras canciones popularizadas por Elvis Presley, ha fallecido a los 78 años, según anunció la Asociación de Música Country (CMA) de Estados Unidos.

La CMA recoge las palabras de su mánager, Jim Morey, quien precisa que Davis estaba «enfermo crítico» y murió este martes tras ser sometido a una cirugía cardíaca en Nashville.

Nacido en Lubbock, Texas, el 21 de enero de 1942, Davis compuso otras canciones para Elvis Presley como «A Little Less Conversation», «Memories» y «Don’t cry, daddy» y sus composiciones fueron grabadas también por otros artistas como Kenny Rogers, Dolly Parton, Glen Campbell, Tom Jones y Johnny Cash.

Además desarrolló su propia carrera y alcanzó popularidad con temas como «Baby don’t get hooked on me», que le valió una nominación al Grammy en 1972, «Stop and smell the roses» y «Rock ‘n’ Roll (I gave you the best years of my life)».

Tras ese éxito dio el salto a la televisión con un programa propio de variedades en la NBC, «The Mac Davis Show», que se emitió durante dos temporadas y Davis continuó participando en especiales navideños hasta 1983.

Miembro del Songwriters Hall of Fame, sus primeros intentos de hacerse un hueco en el mundo de la música a comienzos de los 60 fueron infructuosos y trabajó como ejecutivo en sellos discográficos como Vee Jay y Liberty.

Pero nunca abandonó sus sueños artísticos. Tras mudarse a Los Ángeles empezó su carrera como compositor y firmó «Watching Scotty grow» para Bobby Goldsboro o «Something’s burning'» para Kenny Rogers, antes de comenzar su colaboración con Elvis Presley.

«In the ghetto» ha sido grabada por más de 170 artistas.

En total colocó más de 30 canciones en las listas country de Billboard, seis de ellas en el top 10, y también cuatro álbumes en la lista de discos más populares de esa publicación.

Debutó en el cine en 1979, junto a Nick Nolte en la comedia «North Dallas Forty» y repitió experiencia ante la cámara en títulos modestos como «Cheaper To Keep Her» o «The Sting II», así como con pequeños papeles en televisión, incluida la reciente «Heartstrings» de Dolly Parton en Netflix.

Como compositor continuó en activo bien entrado el siglo XXI. Una de sus últimas colaboraciones fue con el DJ sueco y productor Avicii, con quien coescribió en 2013 el tema dance-pop «Addicted to you».

El actor estadounidense cumplió lo prometido a sus fans y presentó el tema musical «Feel Like I Do»

El actor estadounidense Vin Diesel, una de las estrellas de Hollywood más populares de la actualidad, ha decidido dar el salto a la música y hoy presentó el single «Feel Like I Do» junto al productor noruego Kygo.

«Durante mucho tiempo, he prometido que lanzaría música, animado por ustedes, para salir de mi zona de confort», dijo el artista en su cuenta de Instagram, donde tiene 65,9 millones de seguidores.

«Gracias por creer en mí. Como siempre, espero hacer que estén orgullosos de mí», añadió.

«No te conozco pero pareciera que sí, y me quedé congelado cuando entraste en la sala, porque cada palabra tuya me revuelve el interior, no te conozco pero pareciera que sí», canta Vin Diesel, con su muy reconocible voz grave, en este tema de pop electrónico.

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Famoso sobre todo por el cine de acción, Diesel ha destacado principalmente en sagas como «Fast & Furious» o «xXx».

Este año estrenó la cinta ciencia-ficción «Bloodshot», junto a la mexicana Eiza González, justo antes de que la pandemia del coronavirus cerrara las salas de prácticamente todo el planeta.
Esta película que dirigió Dave Wilson, y que estaba basada en los cómics de Valiant, se centraba en un soldado que es resucitado con la nanotecnología más increíble y convertido en un mercenario de élite al servicio de un poder más tenebroso de lo que parece a primera vista.

«Me encanta animar al que tiene las de perder», explicó el actor a Efe durante la promoción de esa película.

«Es lo que soy. Siempre he sido así, me gusta un buen desafío. Cuando era niño jugaba al ajedrez e iba a Washington Square, en Nueva York, a jugar partidas rápidas. Era un niño, pero solo jugaba con los que me podían ganar. A lo que voy es que siempre he sido un campeón de los que llevan las de perder», añadió.

Diesel también iba a presentar este año la novena entrega de la inagotable saga «Fast & Furious», pero, debido a la pandemia, esta cinta con el título «F9» se retrasó finalmente hasta abril de 2021.

– La primera vez que Rolling Stone elaboró esta clasificación fue en 2003, cuando comenzó a hablarse de «la muerte de los álbumes» en la música con la irrupción del formato mp3

La revista Rolling Stone ha presentado una actualización de su lista de «Los 500 mejores discos de todos los tiempos», que entre sus novedades presenta algunos nombres de estrellas hispanoparlantes como Rosalía, Shakira, Daddy Yankee y Bad Bunny.

La española, en el puesto 315, es la que sale mejor parada de ellos en la clasificación gracias a su álbum «El mal querer» (2018), del que dice que «no solo llevó a las masas siglos de tradición de música flamenca, sino que también nos enloqueció usando todo el poder (del disco de Kanye West) «808s & The Heartbreak».

«El resultado es uno de las mejores mezclas de modernidad y tradición del siglo XXI», concluyó el veredicto de la popular revista estadounidense.

Otro artista del ámbito latino que ha logrado colarse entre los 500 mejores discos de la historia son «X 100PRE» (2018) de Bad Bunny, en el puesto 447, por mostrarse a la vez «descaradamente crudo y totalmente vulnerable, con ese tono de combustión lenta de barítono capaz de abrir el suelo del pop latino que no teme sentirse incómodo».

Además de ellos, también aparecen en el puesto 473 el clásico «Barrio fino» (2004) de Daddy Yankee y, casi cerrando la lista, en el 496, «¿Dónde están los ladrones?» (1998) de Shakira.

«What’s Going On» (1971) de Marvin Gaye es el disco que encabeza la lista de «Los 500 mejores discos de todos los tiempos», seguido de «Pet Sounds» (1966) de The Beach Boys y «Blue» (1971) de Joni Mitchell.

Los puestos de honor los completan Stevie Wonder con «Songs in the Key of Life» (1976), The Beatles con «Abbey Road» (1969), Nirvana con «Nevermind» (1991), Fleetwood Mac con «Rumors» (1977), Prince con «Purple Rain» (1984), Bob Dylan con «Blood On the Tracks» (1975) y, en décima posición, Lauryn Hill con «The Miseducation of Lauryn Hill» (1998).

La primera vez que Rolling Stone elaboró esta clasificación fue en 2003, cuando comenzó a hablarse de «la muerte de los álbumes» en la música con la irrupción del formato mp3 y las descargas digitales de sencillos.

Un electorado compuesto por más de 300 profesionales han participado en la reelaboración de esta lista, entre los que se encuentran grandes nombres de la música de diversas generaciones como los de Beyoncé, Taylor Swift, Billie Eilish, Genne Simmons, Stevie Nicks o Adam Clayton.

Como resultado de sus votos, la clasificación ha experimentado algunos cambios, con la inclusión de 154 álbumes que no estaban ni en la tabla original de 2003 ni en la actualización de 2012, aunque los clásicos siguen dominando los primeros puestos.

En ese tramo y como gran novedad, la banda pionera de hip hop Public Enemy consigue hacer escalar hasta el puesto 15 su emblemático «It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back» (1988).

Para ponerla a día, hay además 86 discos del siglo XXI, como «My Beautiful Dark Twisted Fantasy» (2010) de Kanye West (puesto 17), «To Pimp A Butterfly» (2015) de Kendrick Lamar (en el 19), y en la bisagra del cambio de centuria, «Kid A» (2000) de Radiohead (en el puesto 20).

Otros discos relativamente recientes que se cuelan en la lista son «Lemonade» (2016) de Beyonce en la posición 32, «Red» (2012) de Taylor Swift en la 99, «When We All Fall Asleep, Where Do We Go?» (2019) de Billie Eilish que aparece en el puesto 397, «For Emma» (2008) de Bon Iver en el 461 o «Melodrama» (2017) de Lorde en el 460.

– El DJ ha aprovechado el encierro para trabajar en un disco; dice tener canciones hasta para tres años

Como DJ , este ha sido un año muy raro para Dimitri Vegas al no poder hacer shows en vivo para sus fans. Si bien ha participado en eventos virtuales como parte del dúo belga Dimitri Vegas & Like Mike, comenta que la experiencia no es la misma.

“Vi un par de estos conciertos con distanciamiento social pero no estoy seguro de que esto se ajuste a nosotros para ser honesto. No digo que nunca lo vayamos a hacer pero hemos tenido algunas ofertas y todavía no sentimos que sea algo que queramos hacer, si es en el nivel de Tomorrowland, tal vez pronto hagamos algo así de grande”, dice.

El músico trata de no preocuparse de más por el tema ni de lo que vendrá para la industria de la música en el próximo año.

“Es difícil predecir el futuro en este momento pero no nos veo regresando a los shows este año pero veamos, ojalá el próximo año, quién sabe.

“Trato de no pensar mucho en ello porque no hay nada que pueda hacer al respecto, no hay forma de predecir cómo va a ser todo el próximo año, así que trato de utilizar mis pensamientos en otras cosas en lugar de preocuparme  de algo en lo que tengo nulo control”, explica.

El dúo fue reconocido en 2019 como el mejor del mundo en el top 100 de la revista DJ MAG, la más relevante dentro del género, hazaña que esperan repetir hoy que se cierran las votaciones de este año.

Mientras el anuncio llega, Dimitri admite que ha trabajado durante el confinamiento por el Covid-19 en un nuevo disco del que ya tiene canciones hasta para tres años.

A la par, se ha enfocado en trabajar para películas.

Al hablar con otros DJ de la escena musical, señala que para ellos ha sido un gran día festivo, pues muchos llevaban hasta 10 años de trabajo sin parar.

“Estamos tratando de usar este tiempo para hacer mucha música y descansar después de todos estos años de estar de tour”.

Durante su presentación, los integrantes de Motel agradecieron a sus seguidores por apoyarlos desde sus inicios

Motel ofreció un concierto por streaming lleno de recuerdos, melancolía y reflexión, junto a varios invitados especiales como María José y Jesús Navarro, con quienes les venció la emoción y no pudieron resistirse en darse un fuerte abrazo.

El recorrido musical empezó a las 20:30 horas con “Abriendo paso” y “Satélite”, en donde cada uno de los integrantes dio la bienvenida a todos sus seguidores, quienes los estaban viendo a través de una pantalla y desde la comodidad de sus casas.

“Espero que haya gente viéndonos, empezando por ahí, estamos probando con esto una cosa interesante. Es un placer enorme estar aquí después de estar encerrados tanto tiempo… Somos Motel, gracias por conectarse y súbanle al volumen”, dijeron los integrantes de la agrupación.

Continuaron así con gran emoción y temas de su primera producción discográfica como “Presente y sutil”, “Magia y tabú”, entre otros.

La banda de rock preparó un escenario circular, en donde podían verse entre sí todos los músicos, además el formato brindó de una sensación de mayor intimidad con su público, debido a que sus seguidores podían ver todo lo que estaban haciendo desde cualquier punto que enfocaran las cámaras.

Rodrigo Dávila aprovechó la oportunidad que el streaming otorga y, de una manera más relajada y juguetona, se subió a una grúa para mostrarle al público cómo estaba diseñada su escenografía, la cual fue acompañada de pantallas que mostraban diversos gráficos en cada canción que interpretaban.

“La primera persona que nos escuchó cantar fue tu papá en Miami (le dijo Dávila a Billy Méndez) ¿o fueron los míos? No sé, igual no fue el primero que nos escuchó, pero fue importante que nos oyera, fue cuando estábamos viendo cómo arrancar y buscando quién nos pusiera atención. Hicimos una búsqueda y encontramos a alguien que terminó siendo un antes y después…” recordó.

«… ése fue Aureo Baqueiro y tiene mucho que ver con esta canción que vamos a tocar, porque hacíamos rolas y se las llevábamos, él nos decía que siguiéramos trabajando y de pronto escuchó ésta y dijo que sí teníamos madera. ¡Gracias Aureo sin ti no estaríamos aquí!”, agradeció Rodrigo antes de interpretar “A ti”.

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La velada continuó con “Perdón” entre otros, dando pasó a la primera invitada de la noche, que fue María José con quien cantaron “Lejos estamos mejor”, pero la emoción e intensidad con la que interpretaron dicho tema fue tan grande, que no pudieron evitarse darse un abrazo.

“Perdón rompimos las reglas de la sana distancia, pero no podía no hacerlo”, dijo el vocalista.

Durante su presentación no olvidaron agradecer a sus seguidores por haberlos apoyado desde sus inicios, y  recordaron cuando eran adolescentes y estaban llenos de sueños.

“Cuando eres joven y te llama la música y en tu infancia o juventud le dedicas la vida a un instrumento, ya sea la guitarra, la batería o una computadora con la que ahora se hace música, o lo que sea, entras en una búsqueda hacia ti mismo, porque llegas a tu casa y le pones una pausa al planeta y te pones a soñar, de repente ese sueño lo compartes con más personas y eso es la música: Unión”, expresó Dávila.

Así continuaron con la segunda invitada de la noche, Karol Sevilla con quien interpretaron “Dime ven”, mientras que con Pambo cantaron “Adiós a los ángeles”, continuando con más temas de su discografía como “Así me quedo”.

“Lo que nos une es la música, esa oleada de energía de personas haciendo música, con corrientes y mareas a través del tiempo, nosotros de alguna forma ya vemos esta historia a través del tiempo y es padre cuando está corriente trae nuevas personas”, comentó Rodrigo.

Con Jesús Navarro cantaron “Hasta el fin”, con quien también olvidaron la sana distancia y se dieron un abrazo. Además, con Javier Blake, de División minúscula, interpretaron “Y te vas”, tema con el cual cerraron su show y se despidieron de su público.

El actor y director consideró que la industria audiovisual «no está cambiando lo suficiente o lo suficientemente rápido» para lograr una representación diversa e incluir en ella a los latinos

El actor y director John Leguizamo aseguró que no verá los Emmy, que se celebran este domingo, por la ausencia de intérpretes latinos y de series con temática latina entre las categorías principales de las nominaciones.

«Si no tienes gente latina, no hay razón para mí para verlo», aseguró al portal Yahoo Entertainment. 

«Es increíble que nuestras historias no se estén contando y solo hay una razón para eso (…). Los ejecutivos no nos ven, no nos entienden, no se preocupan por nosotros», añadió.

«Somos menos del uno por ciento de las historias que se cuentan en las plataformas y las cadenas. Eso es apartheid cultural», sostuvo el artista nacido en Colombia y que ha desarrollado toda su carrera en Estados Unidos.

Leguizamo ganó un Emmy a la mejor actuación de un programa de variedades o musical por «John Leguizamo: Freak» (1998) y fue candidato en otras tres ocasiones, dos de ellas muy recientes: mejor actor de reparto de una serie limitada por «Waco» (2018) y por «When They See Us» (2019).

El latino presentó a principios de mes «Critical Thinking», su primera película para cine como director y en la que cuenta la historia de unos jóvenes latinos de un barrio muy humilde que encuentran en el ajedrez una salida a los peligros de la calle.

En una entrevista en marzo, Leguizamo consideró que la industria audiovisual «no está cambiando lo suficiente o lo suficientemente rápido» para lograr una representación diversa e incluir en ella a los latinos.

«Si sabes que los latinos son el 20 % de la población y representan el 25 % de la taquilla, ¿por qué somos menos del 4 % de las caras delante y detrás de las cámaras?», dijo.

«No está bien y necesita cambiar rápidamente (…). Están agarrando nuestro dinero pero no nos están dando historias», agregó.
Leguizamo explicó que con «Critical Thinking» quería mostrar «una historia positiva» sobre los latinos lejos de «estereotipos que hacen daño» como la habitual caracterización de los hispanos como narcotraficantes.

«Me encantan las historias latinas y siento que no hay suficientes. Durante treinta años he estado proponiendo historias latinas a estudios y cadenas de televisión. Y siempre les gusta el guion pero nunca le dan luz verde», aseguró.