Música

Lety López enaltece la música regional mexicana

– Con su nuevo álbum «Quédate conmigo», se puso en las manos de Pepe Aguilar que es un productor que combina la tradición con lo actual, por eso cree que es un sueño hecho realidad para ella

 

Desde los cuatro años Lety López ya sabía que quería estar arriba de un escenario cantando, pero a los 12 estaba convencida que la música mexicana era para ella, pese a que es un género que no está pasando por un buen momento en cuanto a la cantidad de intérpretes.

Sé que hay mucho talento en México, hay excelentes exponentes, aunque no los veamos, lo que hace falta es esa cadena de oportunidades. Se necesita que nos unamos como género, que las personas que nos dedicamos a defender la música ranchera, abramos puertas unos para otros”, dijo la intérprete.

Ante esta situación se creó el movimiento Mujeres del regional, organizado por la cantante Diana Reyes, con el fin de abrir más espacios y ayudarse unas a otras, porque considera que si una sobresale se abren las puertas para las demás.

Así sucesivamente una cadena de llevar música al público, que éste pueda apostar por ella, pueda decidir si se da la oportunidad de escuchar esta música, de hacerla sonar en la radio y de hacer más eventos con la música ranchera”.

Con su nuevo álbum «Quédate conmigo», se puso en las manos de Pepe Aguilar que es un productor que combina la tradición con lo actual, por eso cree que es un sueño hecho realidad para ella.

No ha sido fácil este camino, ha sido de altas y bajas y ha habido momentos que uno quiere tirar la toalla y decir, ya no puedo más, pero mi papá siempre me ha regalado una frase que llevó en el corazón, ‘cuando más desesperada te sientas, recuerda cuál es tu pasión y escucha al público, porque en él está la voz de Dios’, si eso te hace feliz estás en el camino correcto, eso es lo que me tiene de pie y es lo que quiero transmitirles a las mujeres con mi música. Mi intención siempre ha sido darle un toque muy personal, muy fresco, pero sin abandonar la esencia de esta música tradicional”.

Otra de las cosas que le inyectan ánimo a Lety López, en esta misión de llevar a las nuevas generaciones la música ranchera, es ver cómo surgen figuras más jóvenes en este género musical, como Ángela Aguilar, Alex Fernández o el propio Christian Nodal, que ya hecho su incursión con el mariachi norteño.

Necesitamos más exponentes de la música ranchera para que nos abran más espacios, y se está dando, me da mucho gusto que sean jóvenes para transmitirle a las nuevas generaciones que la música ranchera no tiene que ser percibida como antigua o aburrida, sino que es una gran riqueza que tenemos en nuestro país y que siempre se puede reinventar, sin abandonar su corazón”.

Una muestra de lo que le ha dado la música vernácula, es su protagónico en el musical «Mentiras», el cual realizó hace más de seis años y que esta noche la gente podrá disfrutar, gracias a la magia del streaming a través de Ticketmaster Live.

La actriz comentó que, a pesar de estar viviendo una situación poco común, la comunidad artística sigue buscando la manera de acercarse a la gente, por el eso el internet y las redes sociales han sido un instrumento muy poderoso para hacerlo, además de que, si no hubiera sido por esta pandemia, el volver a ver Si nos dejan aunque fuera en video, no hubiera sido posible.

Afortunadamente Morris Gilbert, que es el productor de esta obra, tenía esta grabación de alta calidad y nos dio un regalo a todos, así que el elenco estamos muy emocionados porque la vamos a ver por primera vez con el público, después de seis años que acabó la temporada y esto puede prestarse a una posibilidad de que la vuelvan a montar en un futuro”.

En esta historia, que al principio se desarrolla en blanco y negro para después pasar al color; ella daba vida a Paloma, un joven de buena familia que se enamora de José Alfredo (Mariano Palacios), un jornalero que sueña con volverse un gran artista.

Me encanta la personalidad de esta mujer, porque es muy entrona, apasionada y que va por lo que quiere, en este caso el amor de su vida, y recuerda mucho a las grandes actrices del cine de oro. Me gusta mucho esa parte del empoderamiento, de creer en uno mismo, en lo que sabes hacer, es importante ese amor propio y defender lo que quieres, por eso Paloma se me hacía un personaje muy inspirador, porque a pesar del contexto de la obra, ella era una mujer que se atrevía, pese a las reglas de su papá, a apostar por aquello que amaba”.

López explicó que este montaje de José Manuel López Velarde, es muy costoso y además requiere mucho trabajo humano, porque es el mismo reparto el que mueve la escenografía para recrear los cuadros que esta historia necesita; pero ahora que no debe estar en escena cuidando cada detalle, planea disfrutar como espectadora esta transmisión.

Me cuesta mucho verme, pero creo que ahora después de muchos años puedo disfrutar el trabajo que hemos realizado, porque es una obra que añoro mucho, me acuerdo de los primeros acordes del prólogo y me emociona, creo que voy a llora, a sentir esa cosquillita y las mariposas como si fuera a dar la función esta noche. Me voy a dar el permiso de disfrutarla, de gozarla, de apreciar cada detalle, de ver la escenografía increíble de Jorge Ballina que era todo un espectáculo; pero sí estará esa parte crítica de Lety, de ver cómo salió”.

 

 

¡Otro más, Potrillo! Alex Fernández Jr. se compromete con su novia

– El menor de los Fernández quiere seguir los pasos de su hermana Camila y llegará al altar luego de diez años de relación

Alejandro Fernández Junior se comprometió con su novia Alexia Hernández. La pareja cumplirá 10 años de relación en diciembre, pero antes de eso decidieron formalizar su amor y comenzar los preparativos de la boda.

El más pequeño de los los hijos de Alejandro Fernández lo confirmó así a una revista española, pero no reveló más detalles sobre la fecha o los proyectos futuros.

Mientras tanto, en redes sociales “El heredero”, como se autodenomina Alex, compartió una imagen el pasado 9 de agosto donde tanto él como Alexia visten de gala y junto a la imagen escribió: “Alguien como yo… no creo que te encuentres”, frase que es parte del nuevo tema del cantante, titulado “Te lo digo porque te conozco”.

Y es verdad que la pareja se conoce bien, pues aunque Alex ha declarado que no es muy asiduo a las redes sociales, con regularidad muestra su cariño a la joven, con quien comparte gustos como el ejercicio y el amor por los perritos. Incluso están compartiendo la cuarentena en Puerto Vallarta.

Cada loco con su loca”, ha escrito el intérprete en varias de las imágenes donde se les ve compartir momentos juntos.

Apenas el 3 de agosto su hermana Camila contrajo nupcias con Francisco Barba y en ese entonces Alex declaró que estaba sorprendido ya que él, como todos, esperaba ser el primero de la dinastía en casarse.

Lo cierto es que Alexia ya es parte de la familia Fernández, pues normalmente aparece en fotografías de eventos importantes como la firma discográfica de Camila Fernández, fiestas y reuniones.

Además, la noticia se volvió tendencia en Twitter, pues el más pequeño de los Fernández también tiene su club de seguidoras que admiran su voz y galanura.

 

Paco Huidobro goza la música cuando se encuentra en su estudio

– Al guitarrista de Fobia le preocupa mucho la gente de la industria musical que se ha quedado sin trabajo durante la pandemia

 

El guitarrista de Fobia, Paco Huidobro, goza de la música estando solo tocando, produciendo o componiendo.

Si bien explica que le gustan los conciertos y la participación del público, todo lo que está alrededor de ellos le agobia, como los aviones, camiones aeropuertos y entrevistas.

«Disfruto visitar ciudades y ver amigos, viajar por México pero luego es un poco pesado, a mí ya me gusta más estar en mi estudio o en casa», dice en entrevista.

Por ello es que no ha sufrido estos meses de pandemia en los que se han cancelado espectáculos masivos como conciertos. Lo que sí le pesa es pensar en la gente que no tiene trabajo.

«El público eventualmente encuentra cómo entretenerse y volverá en algún momento, pero la gente que depende de esta industria es de la más golpeada de todas y va a ser la última en abrir y no recibe ninguna especie de apoyo ni hay nada que se esté haciendo por parte del gobierno para alivianarnos la carga. Está crítico en un montón de aspectos».

El músico, forma parte del grupo mexicano Fobia desde hace más de treinta años junto a Leonardo de Lozanne, Javier Ramírez, Iñaki Vazquez y Jay de la Cueva, con quienes recientemente reveló que tendrán su propio MTV Unplugged.

Huidobro señala que en otros países han encontrado la manera de ayudar al sector de la música bajo el contexto del Covid-19, cosa que no sucede en México.

«Tomó muchísimos años construirlo y conozco a la gente que lo hizo entonces lo único que me queda de consuelo es que precisamente somos la generación que entre muchos levantamos y construimos esto, sabemos cómo volverlo a construir, solamemte queremos que no nos estorben porque esa es una preocupación muy grande ahorita», sentencia.

El guitarrista, recuerda que cuando comenzaba Fobia ni siquiera la industria del disco se fijaba realmente en ese tipo de música y eventos porque además el gobierno y medios de comunicación decidían qué ofrecer al público.

«Ahora somos un país que es un escenario muy importante para artistas internacionales», dice.

Paco señala que aún falta tiempo para que se vaya aclarando el panorama porque además se suma el tema de la economía del país. Si tiene que mandar algún tipo de mensaje es de aguantar y saber que con la experiencia podemos volver a construirlo.

«Por ejemplo hay industrias que no saben si parar su nómina o sus impuestos, se los deberían diferir como en otros países, ayudarlos porque es el empleo de un montonal de gente, no es nada más el artista que puede vivir de algunas regalías o es el que mejor cobra en un evento, pero hay un montonal de gente… desde los que montan las tarimas, gente de seguridad los que ponen los baños», reitera.

«Es muy importante y creo que no lo están viendo como lo que es: una fuente de empleos. Lo están viendo como una frivolidad cuando no lo es, es entretenimiento pero es una fuente importante de cultura y empleo que son dos pilares fundamentales de la sociedad».

 

Tras estar en coma, fallece Frederick «Toots» Hibbert, estrella del reggae

Medios de la isla subrayan que se está a la espera del resultado de la prueba de Covid-19 para que determine si el coronavirus fue la causa de la muerte del ídolo cultural de Jamaica

La histórica estrella jamaicana del reggae Frederick «Toots» Hibbert murió a los 77 años de edad en el Hospital Universitario de las Indias Occidentales de Kingston por problemas respiratorios después de una semana en estado coma inducido.

Toda la prensa de Jamaica se vuelca este sábado con la noticia del fallecimiento del veterano artista, líder del revolucionario grupo de reggae y ska Toots and the Maytals, que durante casi seis décadas se mantuvo entre las bandas más destacados de su género.

«Es difícil porque todos amamos a papá, solo queríamos estar más tiempo con el, es difícil», dijo en declaraciones a medios locales la cantante de góspel Jenieve Bailey, la hija mayor del artista.

El representante de Hibbert, Cabel Stephenson, prácticamente no pudo hacer declaraciones a los medios abrumado por la emoción.

Hibbert fue hospitalizado a fines del pasado agosto después de que desarrollara problemas respiratorios.

Medios de la isla subrayan que se está a la espera del resultado de la prueba de Covid-19 para que determine si el coronavirus fue la causa de la muerte del popular artista.

El ídolo cultural de Jamaica participó recientemente en la competencia anual Festival Song de la isla, que ganó tres veces.

Hibbert había lanzado su último álbum, «Got to Be Tough», el 28 de agosto pasado.

El álbum, producido por Zak Starkey para su sello Trojan Jamaica, presenta la voz suave y característica de «Toots», que ofreció en sus letras una súplica de resistencia contra un mundo en el punto de ruptura.

Las canciones de ese último trabajo abordan además el legado de la esclavitud y el racismo en Jamaica, la creciente injusticia económica y las desigualdades exacerbadas por los estragos de la pandemia del coronavirus.

«Toots» había estado constantemente de gira con su banda desde principios de la década de 1970, cuando su emblemático álbum «Funky Kingston», considerado uno de los mejores álbumes de reggae de todos los tiempos, lo convirtió en una estrella mundial cuando actuaron como teloneros de The Who y The Eagles.

Toots & The Maytals ganaron el premio Grammy 2005 al mejor álbum de reggae con «True Love», en el que revisaban sus clásicos con la colaboración de artistas como Bonnie Raitt, Willie Nelson, Eric Clapton, Keith Richards, No Doubt, Shaggy, Ben Harper, The Roots y Marcia Griffiths.

Pxndx emociona a sus fans con ¿posible regreso?

Las redes sociales estallaron cuando fans de Pxndx creyeron en un posible regreso de la agrupación

Pxndx fue una de las agrupaciones mexicanas más populares en los años 2000, época en la que la mayoría acostumbrada a teñirse el pelo de color morado o rojo y hacerse un fleco tapándose la mitad de la cara.

Hace 4 años que la banda se separó formalmente y desde ese momento los fans de la agrupación no han perdido la esperanza de un posible regreso y eso fue lo que PXNDX hizo creer a sus fans a través de una publicación.

Los intérpretes de «Cita en el quirófano» emocionaron a sus fans y seguidores de Facebook al subir una publicación, en donde mostraban un screen en el cual se veía su Instagram y agregaron en la publicación que los siguieran en dicha red social.

https://www.facebook.com/PXNDX/photos/a.607626939280558/3281842998525592/?type=3

Pocos minutos después la banda de rock fue tendencia en Twitter, donde cientos de fans emocionados compartieron canciones, fotos, incluso colecciones completas y algunos boletos de conciertos a los que habían asistido, pero la emoción duró muy poco ya que alguien compartió un tuit, en donde expresaba que el regreso de PXNDX era imposible, esto debido a que José Madero, el vocalista de la agrupación y ahora solista esta trabajando en su próximo álbum el cual se tiene planeado salga en 2021.

Los fans desilusionados comenzaron a compartir memes en donde expresaban su tristeza y enojo porque la banda integrada por José Madero, Jorge Garza, Arturo Arredondo, Ricardo Treviño, Jorge Vazquez y David Castillo, no regresará a los escenarios.

Varias versiones afirman que la agrupación solo quería conseguir más seguidores en Instagram ya que en el screen compartido se muestran 162 seguidores y actualmente ya cuentan con 29 mil, en tan solo 17 horas.

La banda ha compartido en sus stories algunas fotografías de los integrantes, agregando su Instagram personal y de esta manera la gente pueda checar sus próximos proyectos personales.

 

Enjambre aprendió a no dejar de tocar, a pesar de las crisis

El grupo originario de Zacatecas estrenará su séptimo disco, en streaming, Próximos prójimos, del que presentaron algunos temas el año pasado pero que concluyeron durante el confinamiento

 

 

En 2009 Enjambre estuvo a punto de “tirar la toalla” a causa de la crisis provocada por la influenza AH1N1 que no les permitía tener presentaciones en vivo, así lo relata Rafael Navejas en el documental de la banda, llamado Raudo viaje. Ahora, con más de una década de carrera y frente a una nueva pandemia, el enjambre se fortaleció y contrario a aquel casi derrumbe, esta vez presentarán su séptimo disco en streaming.

Próximos prójimos es el título del nuevo álbum que comenzaron desde el año pasado; en noviembre, durante su presentación en el Palacio de los Deportes, tocaron por primera vez algunos de los temas que se incluyen, pero en marzo tuvieron que encontrar una forma de terminarlo desde el confinamiento.

“Dejamos de vernos por unas tres semanas y mientras a larga distancia estábamos compartiendonos tracks a través de la computadora y logramos seguir avanzando poco a poco con las canciones, después nos empezamos a juntar en el estudio y así fue como pudimos terminar de componer el álbum y grabarlo’”, contó Humberto Navejas, vocalista.

Temas como “Relámpago”, “La batalla” y “Secuaz” ya se habían presentado antes de la pandemia y recientemente hicieron la entrega de “El derrumbe”, último tema antes del lanzamiento completo, que será el mismo día de la presentación virtual el 26 de septiembre a las 20:30 horas como parte de la iniciativa de shows en línea “Irrepetible”.

“Es algo que es necesario ahorita, seguir tocando y tener música en vivo para la gente, como se pueda, va a ser un concierto que ya estamos preparando bien chido, presentación del álbum y otras dos o tres complacencias”, contó el intérprete.

Varios temas del nuevo disco “Próximos prójimos ” fue – ron presentados durante su show en el Palacio de los Deportes, a finales del 2019.

Durante esta época la banda originaria de Zacatecas se ha presentado sólo en un show virtual como apoyo a los músicos y staff de la industria, junto a artistas Zoé, Café Tacvba y Julieta Venegas, además lanzaron una sesión de interpretaciones en vivo en YouTube, pero esta será su primera presentación individual.

Mientras tanto, se mantienen optimistas por volver a los espectáculos presenciales.

“Es necesario ahorita seguir tocando y tener música en vivo para la gente, como se pueda, va a ser un concierto que ya estamos preparando bien chido»

HUMBERTO NAVEJAS, cantante

“Tengo la fortuna de decir que he valorada cada presentación en el momento y eso me da una satisfacción muy linda de decir ‘si nunca me vuelvo a subir a un escenario, que bueno que pude conectar con tanta gente de una manera tan personal y si algo extraño es eso; no sé cuando vuelva a pasar, pero tengo el gusto de decir que fue una de las mejores cosas que me pasó en la vida y espero que vuelva pronto”.

En mayo, lanzaron un video musicalpara la canción “Divergencia”, en el que hicieron una recopilación con clips de sus fans bailando desde el encierro. No descartan la posibilidad de hacer música a partir de la introspección que esta situación les trajo.

“No me ha nacido escribir sobre un virus, pero he estado cerca de muchas personas debido al confinamiento donde empiezo a ver otras perspectivas, sobre todo de jovencitos como mi hija o mis sobrinos y empezar a ver cómo ha cambiado el mundo y eso está detonando ciertas ideas para lo que viene. Mientras la vida siga palpitando no deja de darnos combustible para seguir haciendo música y en esas voy a estar hasta el dia que ya no pueda”, finalizó Luis Humberto Navejas.

Ángeles Azules fusiona cumbia con Argentina

– El grupo, que retomará en 2021 su gira por el continente, vuelve con el álbum que grabó antes de la pandemia, «De Buenos Aires para el mundo»

 

Desde hace casi cuatro décadas, Los Ángeles Azules tienen el particular grito “De Iztapalapa para el mundo”, el cual sin saberlo sería una frase profética que no sólo los sacaría de su colonia en la Ciudad de México, sino también los llevaría a emprender la conquista de otras latitudes del mundo como Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

Siempre hemos estado orgullosos de nuestros orígenes y desde que iniciamos queríamos llevar nuestra música fuera y que la gente conociera del lugar en el que venimos, aunque nunca imaginamos que llegaríamos a los lugares en los que ahora nos conocen”, señaló Jorge Mejía Avante, integrante de la agrupación.

Este año, la agrupación inició una gira por todo el continente americano, misma que tuvo que detenerse por la pandemia derivada del coronavirus y la cual esperan retomar a inicios de 2021.

Regresaremos a trabajar hasta que las autoridades así lo requieran aunque eso signifique dejar de percibir dinero, primero está la salud, además nosotros vivimos en una de las delegaciones con más contagios en la Ciudad de México, así que lo estamos viviendo muy de cerca”, añadió Jorge Mejía.

El compositor del grupo detalló que aunque todos en su familia están bien de salud y ninguno ha salido contagiado de Covid-19, algunos de sus amigos y vecinos no han corrido con la misma suerte.

En nuestro barrio ha habido muchos contagios y conocemos a muchos amigos que han estado infectados y también gente que lamentablemente ha muerto, el virus está muy fuerte en Iztapalapa”.

En 2019, el grupo formado en los 70 fue a Argentina, donde tuvo un par de presentaciones en el Salón Unione e Benevolenza, de las que se creó su nuevo álbum De Buenos Aires para el mundo. Para este disco, el grupo convocó a músicos como Jay de la Cueva, Ángela Leyva, Soledad, Juan Ingaramo, Vicentico, Julieta Venegas y Abel Pintos.

Desde 1994 hemos ido a Argentina y a lo largo de estos años nuestro lazo con ese país se ha vuelto más estrecho y ahora los jóvenes argentinos son los que han pedido nuestra música y estamos llegando a esa generación, por eso quisimos llamar a artistas jóvenes latinos para participar en este nuevo disco”, detalló Jorge.

Entre las canciones de este nuevo álbum están “Las maravillas de la vida” con Lali Espósito, que empieza con un bandoneón porteño, y “Mis sentimientos” con Soledad, que tiene instrumentos andinos como kenas y charangos.

Palito Ortega, El Polaco, Marcela Moreno, Américo y Pablito Lescano son otros de los invitados en este álbum, que mezcla cumbia villera y cumbia mexicana.

Quisimos mezclar los dos tipos de cumbias, la que se hace en México y con la que nos conocen, y la de Argentina, somos países que tenemos más en común de lo que parece”.

Entre las novedades, se encuentra la participación de Julieta Venegas, quien les dio el tema “Acaríñame”, el cual nunca antes había sido grabada por nadie, ni siquiera ella.

Fue algo mágico y por eso decidimos lanzarlo como primer sencillo”, contó.

 

Los ganadores de los MTV VMAs 2020

La ceremonia estuvo marcada por un homenaje al fallecido actor Chadwick Boseman

Una nueva edición de los MTV Video Music Awards se realizó el domingo 30 de agosto. Entre los invitados más especiales estuvieron: Ariana Grande, Lady Gaga, Maluma BTS, entre otros. Esta ceremonia llegó con una serie de regulaciones de seguridad para evitar contagios del coronavirus SARS-CoV-2, que provoca la enfermedad Covid-19. Una de ellas es que el espectáculo fue realizado al aire libre y ya no en el Barclays Center en Brooklyn (Nueva York) como estaba planeado.

La anfitriona de la ceremonia fue la cantante y actriz de 27 años Keke Palmer. La primera presentación de la noche fue The Weeknd con su canción “Blinding Lights”, que se volvió tendencia gracias a Tik Tok. La sede de este espectáculo fue el rascacielos 30 Hudson Yards de Manhattan.

El primer ganador de la noche fue Machine Gun Kelly con el tema “Bloody Valentine” en la categoría Mejor canción Alternativa.

La cantante estadounidense Miley Cyrus se interpretó por primera vez su tema “Midnight Sky” en vivo. La intérprete lució un vestido negro con escote en la pierna mientras revivió la clásica escena de la canción “Wrecking Ball”.

La cantante Taylor Swift ganó por primera vez en la categoría de Mejor dirección por la canción “The Man”. Esta fue también la primera vez que dirigió sola un videoclip. La estrella de pop no se presentó a la ceremonia, pero envió un video de agradecimiento que fue transmitido.

El intérprete colombiano Maluma ganó junto J Balvin en la categoría de Mejor canción latina con el tema “Que pena”. Solo asistió Maluma a la presentación.

Gracias a todos los fanáticos por su amor y su cariño que me dan todos los días”, dijo Maluma en su discurso de aceptación, vestido de amarillo y en un plató rodeado de coches, desde donde sus seguidores acababan de escuchar su “Hawái”.

Es increíble que desde Medellín, Colombia, hayamos salido J Balvin y yo, que hicimos esta canción”, agregó el cantante, recordando la colaboración de su compatriota en la pieza.

Maluma hacía mención así de J Balvin, una de las grandes ausencias de la noche, ya que el “príncipe del reguetón” tenía previsto asistir a la gala y actuar en ella, pero canceló su asistencia una semana antes de la gran noche.

La canción de Maluma se enfrentaba a “China” de Anuel AA y en la que colaboraron Daddy Yankee, Ozuna, Karol G y J Balvin; “Yo Perreo Sola”, de Bad Bunny; “Amarillo”, de J Balvin; “Mamacita”, de Black Eyed Peas, en la que colaboraban Ozuna y J Rey Soul; y “Tusa” de Karol G con la colaboración de Nicki Minaj.

Maluma se ha hecho de esta forma con el único premio para el que estaba nominado en esta edición de los MTV VMA. En la actuación del colombiano en la gala, en la que cantó su último single, “Hawái”, desde un escenario al aire libre en Brooklyn, llamó la atención que el escaso público presente estuviera observando desde los coches, como si de un autocine se tratara, y que las bailarinas que estaban a sus espaldas lucían mascarillas.

El popular grupo surcoreano BTS actuó por primera vez en la ceremonia de entrega de los premios MTV Video Music Awards. Interpretaron su nuevo single en inglés “Dynamite”. El grupo ganó cuatro premios en las categorías en donde estaban nominados. Uno en la categoría Mejor grupo, Mejor coreografía, otro en la categoría Mejor canción K-pop y el último en la categoría Mejor pop.

LISTA COMPLETA DE GANADORES

Mejor canción Alternativa

Machine Gun Kelly – “Bloody Valentine»

Mejor grupo

BTS

Mejor canción de K-Pop

BTS – “On”

Mejor colaboración

Lady Gaga ft. Ariana Grande – “Rain On Me”

Mejor dirección

Taylor Swift – “The Man”

Mejor canción Latina

Maluma ft. J Balvin – “Que Pena”

Canción del Año

Lady Gaga with Ariana Grande – “Rain On Me”

Mejor video desde Casa

Ariana Grande ft. Justin Bieber – “Stuck with U”

Mejor canción de Pop

BTS – “On”

Mejor canción de R&B

The Weeknd – “Blinding Lights”

Artista del año

Lady Gaga

Mejor video

H.E.R. – “I Can’t Breathe”

Mejor canción de Hip-hop

Megan Thee Stallion – “Savage”

Mejor Artista emergente (Push)

Doja Cat

Mejor presentación de Cuarentena

CNCO – Unplugged At Home

Vídeo del año

The Weeknd – “Blinding Lights”

Mejor canción de Rock

Coldplay – “Orphans”

Mejor coreografía

BTS – “On”

Los MTV VMAs, con sana distancia, son de Lady Gaga

La cantante reinó en los MTV al lograr 4 premios y empatando con BTS, en una entrega realizada en 5 escenarios

En una ceremonia notablemente diferente a causa del Covid-19, Lady Gaga y BTS se coronaron como los mayores ganadores de los MTV Video Music Awards la noche de este domingo con cuatro trofeos cada uno, en un evento que fue dedicado a la memoria del actor Chadwick Boseman.

Con diversas sedes a lo largo de Nueva York donde se realizaron los shows en vivo para evitar aglomeraciones, así como sana distancia entre los artistas y uso de cubrebocas entre algunos de los que asistieron para recoger su premio, la industria de la música estadounidense logró realizar la entrega ante la incertidumbre por este nuevo formato.

17 PREMIOS MTV acumula Lady Gaga. El primero fue en 2009 por la canción “Paparazzi”.

Además de ser reconocida como Artista del año, Canción del año por “Rain on me”, junto a Ariana Grande —además, el video ganó por Fotografía— y Colaboración, Lady Gaga fue la primera en recibir un MTV Tricon Award por su trabajo en la música, actuación, filantropía, así como su influencia en la cultura pop y la moda.

BTS, quien también actuó anoche, ganó las categorías de Mejores: Grupo, K-pop, Pop y Coreografía

Hago música desde que era una niña y aunque siempre tuve sueños grandes, nunca me imaginé que algún día me darían un premio como este que me honre por muchas de mis pasiones.

29 MILLONES DE SEGUIDORES Suma la boy band surcoreana BTS en Instagram.

Quiero que se tomen un momento para honrarse por su valor, este no ha sido un año fácil para mucha personas pero lo que veo en el mundo es un triunfo inmenso del valor… Sólo porque estemos separados en este momento, de alguna forma sé que el renacimiento viene y que la cultura pop nos va a inspirar y a llenar de valor, generosidad, amor”.

Ariana Grande se llevó 3 galardones, uno de ellos compartido con Gaga por Colaboración.

Reina creatividad

En esta ocasión, los artistas aprovecharon la posibilidad de experimentar más de lo usual en las presentaciones en vivo con escaso público y grabadas. Una de las más esperadas fue la de BTS, ganadores como Grupo, K-pop y pop, quienes interpretaron su canción “Dynamite” presentándose por primera vez en estos premios. Con una pantalla de fondo en la que se veían diversos escenarios de la ciudad de Nueva York, cantaron y bailaron.

276 MILLONES DE VISTAS Tiene el tema “Blinding lights” de The Weeknd en YouTube.

Pero de los que más impactó fue The Weeknd, quien abrió la entrega cantando “Blinding lights” desde el helipuerto del edificio Hudson Yards donde apareció caracterizado como en el video de la canción —con el rostro como si estuviera golpeado—, aprovechando el espacio abierto para lanzar pirotecnia.

Con este tema fue galardonado como Mejor R&B, y aprovechó para lanzar un mensaje con crítica social a raíz de los hechos de racismo que han sucedido recientemente en Norteamérica.

The Weeknd triunfó en Video del año por “Blinding lights” y se pronunció contra el racismo.

Es difícil para mí celebrar y disfrutar en este momento, así que sólo voy a decir: justicia para Jacob Blake y Breonna Taylor”, sentenció. Este mensaje volvió a resonar al llevarse el mayor galardón como Video del año al final del encuentro.

Otro de los mensajes durante la velada fue el del apoyo a los trabajadores de la salud que siguen luchando para vencer al coronavirus y a quienes se les agradeció compartiendo algunos de los videos en los que aparecen bailando mientras hacen su trabajo.

La representación latina estuvo a cargo de Maluma, ganador en Canción latina por “Qué pena”, quien gradeció en su idioma: “Lo voy a decir en español porque estoy muy orgulloso de ser latino. Gracias a todos por su amor, por su cariño”.

MOMENTOS

CNCO

El grupo interpretó “Beso, beso”, durante la entrega.

MALUMA

Cantó “Hawá i ” y ganó en Video latino (“Qué pena”).

TAYLOR SWIFT

La artista agradeció en video su premio a Dirección.

BLACK EYED PEAS

El grupo cerró el evento con “I gotta feeling”.

Ariana Grande llega a los 200 millones de seguidores en Instagram

Es la primera mujer en superar esa cifra de seguidores en la red social; la supera el futbolista Cristiano Ronaldo

Ariana Grande hizo historia al convertirse en la primera mujer en superar los 200 millones de seguidores en Instagram.

A pesar de que la cantante no ha hecho mención a este hecho, Lady Gaga fue la encargada de felicitar a Ariana Grande.

A través de su cuenta de Instagram, la interprete de éxitos como «Poker Face» y «Alejandro» subió una foto en donde se mostró feliz por su amiga.

«¡Felicidades a mi amiga Ariana Grande por 200 millones de seguidores! ¡Eres una reina! ¡Usa esa corona!», escribió Lady Gaga en su perfil.

La también empresaria se colocó por encima de otras celebridades como Kylie Jenner, Selena Gomez, Kim Kardashian, Taylor Swift, Kendall Jenner, Jennifer Lopez, Nicky Minaj y Miley Cyrus, quienes son de las celebridades que más seguidores tienen en la red social.

A pesar de conseguir la cifra, Ariana Grande todavía está por debajo de Cristiano Ronaldo, quien tiene un total de 237 mil seguidores en la red de fotos y videos.

Éxito de «Rain on Me» en los MTV VMAs 2020

La actriz de 27 años se presentó en los MTV Video Music Awards 2020 en donde cantó por primera vez «Rain on Me» junto a Lady Gaga, tema por el que ganaron la categoría a Mejor Colaboración en la ceremonia mencionada.

Sin embargo el éxito de esa canción no fue solo el de Mejor Colaboración, pues tambien «Rain on me» se alzó con otra estatuilla, pero en la categoría «Canción del año».