Aunque muchos han intentado arrebatarle el trono, hasta ahora nadie ha sido capaz de superar las grandes hazañas del intérprete de «Thriller»

En el mundo hay diferentes personas que no necesitan usar una capa para ser súper héroes y Michael Jackson fue un gran héroe de la música, que mostró sus poderes a través de sus composiciones, de su canto, bajó la luna con su baile y revolucionó de esta manera la cultura popular.

No por nada se le considera el “Rey del pop” y aunque muchos han intentado arrebatarle el trono, hasta la fecha nadie ha sido capaz de superar las grandes hazañas del intérprete de «Billie Jean», «Thriller» y muchos más.

Es por eso que nos unimos a la celebración de su sexagésimo segundo natalicio y recordamos algunas de las proezas de Michael Joseph Jackson.
Coreografías fuera de este mundo

Una de las cosas más reconocidas y admiradas de Michael fueron sus pasos de baile, que ha hecho que miles de personas alrededor del mundo traten de imitarlos con gran exactitud y no sólo eso, varios de sus movimientos han quedado como pasos fundamentales de una coreografía.

The Moonwalk 

La caminata lunar, traducido al español, es un paso de baile que fue popularizado por el bailarín durante la presentación de «Billie Jean» en 1983, el cual consiste en una serie de pasos deslizando un pie tras otro sin despegarlos del suelo y que se engalanaba con el famoso guante blanco, el saco negro brilloso y el sobrero, que Jackson usaba al cantar su gran éxito.

https://youtu.be/NkeEEk2VOAM

Un paso anti gravedad

El famoso pasó de baile con el que desafió la gravedad, en su éxito “Smooth Criminal”, no sólo miles de personas han tratado de hacerlo sin éxito, sino que también ha sido estudiado por diferentes científicos, para descifrar su secreto.

Mientras que en el video si se utilizaron cables y poleas para realizar su desafío, durante los conciertos gran parte de la magia recaía en sus zapatos (Jackson Shoes), que contaban con una tapa clavada en el taco del zapato, con una abertura en forma de “V”, en donde se enganchaba a un clavo que estaba puesto en el piso del escenario.

Y Michael Jackson sigue siendo el rey 👑 https://t.co/qb3yoJoV5W pic.twitter.com/jtNIKeoIkB

— Univ_Espectaculos (@Univ_espect) August 29, 2020

Pero a pesar de este pequeño truco, lo que sigue fascinando al mundo y a la comunidad científica, es el ángulo de inclinación que llegaba a tener el cantante, puesto que ni un clavo y mucho menos los zapatos podían intervenir en dicha hazaña, para ello Michael debía contar con una fuerza física sorprendente, sobre todo en los músculos de los tobillos y en el abdomen para no caerse y regresar a su posición original.

Una voz inigualable 

Otra de las grandes virtudes del Rey del Pop fue su voz, que llegó a ser de un tenor, que llegaba a alcanzar hasta cuatro octavas, además utilizo la técnica de “Hipo vocals”, que era como un jadeo o un trago de aire, el cuan empezó a usar en la canción “Shake your body (Down to the ground)”, definiendo así un estilo vocal único, que muchos cantantes han tratado de seguir.

Un oído absoluto 

Varios críticos musicales han calificado al cantautor como un poseedor de una gran memoria aditiva, y ser capaz de producir exactamente una nota sin ninguna referencia.

Los números de Jackson 

En 1982 se lazó “Thriller”, el álbum más exitoso del cantante y que superó los 65 millones de copias vendidas en todo el mundo, seguido de “Dangerous” que vendió 32 millones de copias. Se estima que toda la discografía de Jackson ha vendido más de 350 millones de producciones musicales, convirtiéndolo de esta manera en uno de los músicos con mayores ventas en la historia.

Mariana Seoane y Aída Cuevas lo consideran su maestro y amigo

Un ser humano humilde, generoso y sobre todo un gran maestro, es como recuerdan a Juan Gabriel algunos cantantes que, tras cuatro años de su muerte, agradecen a la vida la oportunidad que les dio de convivir y aprender muchas cosas de él.

“Siempre disfruta la vida porque es muy corta”.

Amar la vida y gozarla es una lección que El divo de Juárez le dejó a la cantante Mariana Seoane, quien expresó a EL UNIVERSAL que, además de apadrinarla musicalmente, pudo entablar una amistad y compartir un amor fraternal que iba más allá, fue un gran amigo que la apoyó incondicionalmente.

La humildad por compartir sus conocimientos artísticos a las nuevas generaciones era admirable y como un gran maestro, así lo recordó Aída Cuevas, que también tuvo la oportunidad de ser alumna del compositor.

“Compartí muchas cosas, bendito Dios me dio la oportunidad de tenerlo como maestro, es el mejor que la vida me ha dado a nivel artístico, aprendí de él cómo interpretar, cuando nos metimos al estudio de grabación, aprendí de un gran compositor, me regaló 10 temas inéditos, es mi compadre, aprendí la calidad humana y artística, de que nunca te debes negar a dar un autógrafo o una fotografía…”, comentó Aída.

El 28 de agosto lanzará «Llámame», una canción de desamor basada en una historia que tuvo con un amigo

Fue en junio pasado cuando Raymix dijo a través de un video de Youtube que era gay, y que lo compartía a pesar de las recomendaciones de gente de la industria que le decían, en pleno 2020, que no lo hiciera público porque la audiencia no estaba lista para un artista que hacía cumbia o regional que fuera diferente a lo normal.

Él no hizo caso y más feliz que nunca declaró que era gay. A unos meses de haberlo hecho, dice que no se arrepiente de nada, sino al contrario:

“Sí hubo consecuencias de haberlo dicho, pero para bien. Existía mucho prejuicio porque el género de la cumbia viene debajo de la rama del regional mexicano y predomina el machismo. Era un poco atreverse y estábamos a la deriva, pero afortunadamente la reacción ha sido muy buena. Yo la verdad siento que vine al mundo a proponer, a proponer cambios, y algunos de ellos son estos, que pueda hacer una cumbia con una temática LGBT. Creo que eso es valioso para mí”.

Raymix lanzará el próximo 28 de agosto “Llámame”, una canción de desamor que cuenta una historia que tuvo con un amigo muy querido, con quien pensó que podía haber una historia de amor, pero al final no pasó nada.

“Es una canción que relata una historia de dos amigos que comenzaron a descubrir que en su amistad había mucho más amor. Había ciertas muestras de amor que parecían ir más allá de la simple amistad, se intenta hacer algo y resulta que no era. Es una historia que yo viví, en la que mi mejor amigo y yo tuvimos ese acercamiento y se empezó a construir algo muy grande, pero el día que se quiso dar el paso existió como que la negación y ahora se perdió todo, incluyendo la amistad, ya no somos amigos. La canción refleja eso”.

En el video se verán dos parejas, una conformada por dos hombres y otra conformada por hombre y mujer que vivirán la misma situación.

Estos meses, Raymix extraña ir al cine y poder dar shows en distintos lugares, pero también está aprovechando para escribir mucho, sobre todo canciones de desamor ya que él se encuentra viviendo ese sentimiento.

“Estoy en el desamor completamente, el desamor más de uno lo está sintiendo. La pandemia también ha provocado distanciamiento en las parejas y eso es lo que más me sale para escribir”.

No obstante también está contento porque vienen muy buenas colaboraciones en los próximos meses: «Por allí está una posibilidad de hacer algo con Danna Paola y Los Ángeles Azules; tenemos pendiente una canción con Becky G. Yo creo que el éxito de cualquier proyecto es hacer equipo”, contó.

«Hace un par de semanas me dieron la devastadora noticia», expresó la intérprete a través de sus redes sociales

La cantante británica Sarah Harding, integrante del grupo de pop Girls Aloud, ha sido diagnosticada con cáncer de pecho, enfermedad que se ha extendido a otras partes del cuerpo, según reveló este miércoles la artista.

En sendos mensajes colgados en las redes sociales Twitter e Instagram, Harding, de 38 años, confesó que no le resultaba «fácil» hacer pública su enfermedad, que fue detectada a comienzos de este año.

«Hace un par de semanas me dieron la devastadora noticia de que el cáncer había avanzado a otras partes de mi cuerpo», indicó la cantante.

Harding agregó que actualmente recibe un tratamiento semanal de quimioterapia y aseguró que está «luchando lo más duro posible» contra la enfermedad.

«Comprendo que igual resulta sorprendente leer esto en las redes sociales (…) pero la pasada semana se mencionó en internet que me habían visto en el hospital, así que siento que ahora es el momento de contar lo que está ocurriendo y esta es la mejor manera que se me ocurre», dijo.

La cantante expresó asimismo su agradecimiento a su «increíble madre, familia y amigos cercanos», por apoyarla, así como a los «maravillosos» médicos y enfermeras «que han sido y siguen siendo héroes».

«Estoy haciendo todo lo que puedo para mantenerme positiva y os mantendré informados sobre cómo lo llevo. Mientras tanto, confío en que todos entenderán y respetarán mi privacidad en estos momentos difíciles», agregó la artista.

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Su mensaje atrajo incontables reacciones por parte de sus seguidores, como de sus compañeras de Girls Aloud, que ofrecieron mensajes de apoyo a Harding.

Se trata de su octavo disco recopilatorio, que llegará cuando se cumplen 30 años del inicio de su trayectoria discográfica

Mariah Carey ha anunciado este miércoles el lanzamiento el próximo 2 de octubre de un disco titulado «The Rarities» que, como su propio nombre indica («rarezas», en español), recogerá material descartado de toda su carrera, incluido posiblemente un tema inédito con Lauryn Hill.

Dicho álbum, el octavo recopilatorio para la diva estadounidense, llegará cuando se cumplen 30 años del inicio de su trayectoria discográfica, tras la publicación en 1990 del disco seminal «Mariah Carey».

«Esto es para celebraros a vosotros y agradecer todo el amor puro y el apoyo que me habéis brindado en estos años», ha explicado Carey en el anuncio que ha publicado en sus redes sociales.

Aunque no han trascendido de momento más detalles, medios como Billboard sí han informado de que el disco contendrá 15 cortes y que, entre ellos, estará el tema inédito «Save The Day», que la artista grabó con Lauryn Hill.

Además, parece que «The Rarities» incluirá un segundo disco con grabaciones en vivo del concierto que Carey ofreció en los años 90 en el Tokyo Dome, interpretando clásicos de la época como «Emotions» o «Fantasy».

La intérprete y compositora de temas como «My All» no ha estado quieta en el último año, en el que por ejemplo llevó por fin a las plataformas de «streaming» su disco «maldito», «Glitter», 19 años después de su publicación.

Asimismo, pocos días antes de su nuevo recopilatorio, el 29 de septiembre, está previsto que vea la luz su primera autobiografía, «The Meaning of Mariah Carey» («El significado de Mariah Carey»).

A sus 50 años, se convirtió recientemente en la única artista de la historia en tener una de sus canciones en lo alto de la lista de éxitos estadounidense durante cuatro décadas distintas, después de que «All I Want for Christmas Is You» alcanzara el número uno, algo que se produjo casi 25 años después de lanzarla.

Carlos Rivera ha padecido los estragos del Covid-19, pero también le ha dado trabajo a mucha gente con su proyecto «Si fuera mía»

La pandemia golpeó a Carlos Rivera de una forma especial. El cantautor mexicano perdió a un tío, ha visto a parientes y amigos sufrir por la Covid-19 y la crisis económica, tuvo que cancelar su primera gira en Estados Unidos y posponer otras fechas en América Latina y Europa.

«Yo tenía mi cuerpo, mi voz preparados para estar meses cantando y fuera de casa. De repente tuve que parar en seco y me quedé pensando en qué hacer. Como estaba preparado para eso, pues seguí cantando”, dijo Rivera en una entrevista al revelar que el resultado fue un proyecto novedoso al que dio el nombre de «Si fuera mía».

Aunque el título parece una de sus baladas “cortavenas”, en realidad sirve para describir a siete canciones que describe como “joyas musicales que no tuvieron el reconocimiento que se merecen”.

Las empezó cantando en casa, mientras tomaba sus primeras clases de guitarra por computadora, una meta de años para el que el coronavirus le regaló el tiempo.

“De repente me di cuenta de que había unas canciones que me daban paz y decidí compartirlas. Una vez que me decidí por las siete que podía arreglar y grabar desde casa se puso todo en marcha”, contó.

Rivera compró los equipos necesarios para registrar un sonido de calidad y creó un estudio artesanal en su casa en la Ciudad de México. Siguió practicando la guitarra hasta que se sintió cómodo para cantar los temas acompañados de las cuerdas que él mismo tocaba.

Poco a poco las fue esculpiendo hasta que las canciones podían fundirse con las que podrían haber sido compuestas por él, como el resto de los éxitos que lo han convertido en uno de los baladistas más importantes de habla hispana.

La idea enamoró a su equipo y su disquera. Tanto, que le ofrecieron que mudara el proyecto al icónico estudio de Sony Music en la Ciudad de México. Allí fueron grabados bajo la dirección musical de Pablo Cebrián.

«Fue increíble, no solo por el lugar, sino porque se convirtió en la oportunidad de darle trabajo a mucha gente que ha perdido sus ingresos por las normas de confinamiento. Muchos de los que trabajan con nosotros en la música están sufriendo mucho”, expresó.

Su generosidad rindió frutos insospechado, pues el primer tema que presentó al público fue “Vuelves”, una canción de la cantautora española Rosalén, que cantó en 2017 a dueto con ella en Madrid.

La versión le gustó tanto a la compositora que compartieron su emoción en una divertida y sentimental transmisión en vivo en Instagram.

La segunda fue “Por tu amor”, una canción de pasito duranguense grabada por la banda de regional mexicano Alacranes Musical. El tema cobró una nueva vida en la guitarra y la voz de Carlos Rivera.

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Mágica y confianza

Para su tercera entrega, el artista dio un giro de 180 grados. “Brazos de Sol” es una de las composiciones del artista mexicano Alejandro Filio, considerado uno de los principales exponentes del movimiento de la nueva canción mexicana -un eco de la nueva trova cubana- , quien tuvo duetos con Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute, Tania Libertad y otros en el proyecto “Secreto a voces”.

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“Yo lo había ido a ver en concierto y soy su fan, pero no lo conocía. Ya había decidido grabar su canción cuando de repente él me mandó un mensaje directo en Instagram diciéndome que le gustaría que viera un concierto que iba a dar en internet y que me estaba mandando la entrada digital”, relató Rivera.

“Fue como mágico. Me hizo sentir que lo que estaba haciendo era más que correcto”, manifestó el artista, famoso por canciones como “Recuérdame”, “Otras vidas”, “Voy a amarte” y “Guerra”.
Esta última es el principal sencillo de su disco más reciente, que grabó en los prestigiosos estudios londinenses de Abbey Rd y sacó recientemente en vinilo.

«Cuando lo pienso todavía me sorprendo. Soy el único artista mexicano que ha grabado allí y lo logré porque tengo una gran fe en mi trabajo. Todo el mundo me decía que era algo imposible y lo que los convenció fue mi historia. Como un niño de Huamantla, un pueblo en el centro de México logró abrirse camino en la música sin padrinos», manifestó.

Carlos Rivera aún tiene cuatro canciones para entregar y, como ese niño de Humantla, se negó con cara de travieso a revelar cuáles son las que vienen.

Se ha divertido muchísimo haciendo que sus seguidores adivinen qué inesperado tema transformó en baladas acústicas.

«Ese misterio ha sido un juego de complicidad entre todos», indicó.

Aunque se ha sentido cómodo cantando -por primera vez- las canciones de otros, sigue casado con la composición y prepara un nuevo disco que saldrá en 2021, adelantó.

La canción sobre una ruptura es el segundo sencillo de «Folklore»

En la ficción, dos examantes que exponen de forma cruda y desnuda cómo escuece una ruptura; en la realidad, dos figuras de la música de mundos aparentemente antagónicos que, juntos, forjan una de las canciones más bellas de 2020, «Exile», el fruto de la unión/desunión entre Taylor Swift y Bon Iver.

La canción lanzada como segundo sencillo de «Folklore» (Universal, 2020), el que es «de facto» el cuarto corte del último álbum de la estadounidense, encarna muchas de las cualidades que han hecho de este un trabajo no solo inesperado, sino también sorprendente en su resultado.

El octavo disco de estudio de Swift se forjó casi como un «yo me lo guiso, yo me lo como» durante el confinamiento por la pandemia de Covid-19 y, frente a la producción colorista de sus anteriores entregas, refleja en su espíritu esa necesaria sobriedad y actitud contemplativa.

Ello llevó a hablar de «Folklore» como un cambio de estilo, no exactamente el que le da título, sino más bien una suerte de pop alternativo o de «arty folk», como se ha llegado a decir, en comparación con otras artistas como Regina Spektor.

Este giro no habría sido posible o recibido de la misma manera si antes no hubiese existido «Lover» (2019), un éxito internacional de ventas mucho más apegado a su habitual toque que, a su vez, la exoneraba del intento fallido por ofrecer una imagen mucho más oscura y lacerante en su predecesor, «Reputation» (2017).

«Folklore» no ha dejado de ser un enorme éxito: actual número 1 en ventas en EU, con 2 millones de copias despachadas y 500 millones de reproducciones solo en su primera semana.

Uno de los puentes mejor trenzados entre el viejo mundo de Swift y este nuevo ámbito de resonancias oníricas se encuentra en «Exile». Allí se produce el encuentro de talentos con una de las grandes estrellas del panorama «indie», pero «indie» al fin y al cabo, el músico Justin Vernon, más conocido como Bon Iver

La forma en la que sus voces se unen y se armonizan de una manera orgánica es uno de los grandes hallazgos del corte, en el que establecen más que una conversación, un intercambio de reproches del que ninguno sale vencedor y en el que muchos otros pueden reconocerse.

«Puedo verte ahí de pie, cariño / con sus brazos alrededor de tu cuerpo / Riendo, pero la broma no tiene ninguna gracia / Y solo necesitaste cinco minutos / para darnos boleto y dejarme / allí en el salón aguantando todo este amor», canta él.

La respuesta de la otra parte no se hace esperar: «Puedo verte ahí observando, cariño / Como si él fuera tu suplente / Como si tuvieras los nudillos ensangrentados por mí / Segunda, tercera y cientos de oportunidades / Balanceándote sobre ramas quebradizas / Esos ojos añaden insulto a la herida».

No hay azúcar en las letras ni tampoco en los ingredientes instrumentales. Más allá de sus voces, un piano vehícula toda la estructura, con una tenue percusión y aún más leves arreglos de cuerdas para redondear la combinación, que resulta sencilla pero estremecedora.

Escrita junto a William Bowery y Justin Vernon, Swift no ha impreso esta vez en sus letras esos habituales guiños a su propia vida que convierten cada canción en un ajuste de cuentas personal, lo que permite elevar su contenido a una dimensión más universal.

Y lo hace en estos momentos de forzosas distancias de seguridad que obligan a una actitud más contemplativa, pero mientras sus protagonistas reflejan una atracción imposible de cruzar y que aún duele.

«Creo que he visto esta película antes / Y no me gustó el final / Ya no eres mi patria / Entonces, ¿qué estoy defendiendo ahora? / Eras mi ciudad, ahora estoy en el exilio, viéndote desde fuera», cantan en la parte central de este tema sobre una ruptura que ha logrado, paradójicamente, unir dos mundos aparentemente antitéticos y emocionar al mundo en este verano extraño.