Música

McCartney, Rolling Stones y Sheeran piden apoyo para la industria musical

En la misiva, los firmantes insisten en que el sector afrontan «la quiebra» dado que no está prevista la organización de festivales y otros espectáculos hasta 2021

 

Paul McCartney, los Rolling Stones, Coldplay y Ed Sheeran, entre otros artistas, han pedido al Gobierno británico que ayude al mundo de la música en directo ante el fuerte impacto que ha supuesto para el sector la pandemia de la Covid-19.

Unos mil 500 1.500 , entre ellos también Dua Lipa, Eric Clapton, Beverley Knight o Little Mix, han entregado una carta al ministro de Cultura, Oliver Dowden, para hacerle saber de las dificultades que afrontan cantantes y centros que organizan espectáculos musicales.

En la misiva, divulgada hoy, los firmantes insisten en que el sector afrontan «la quiebra» dado que no está prevista la organización de festivales y otros espectáculos hasta 2021.

Según afirman, «cientos» de puestos de trabajo han sido suprimidos en el sector a raíz del parón económico por la pandemia.

«Sin que haya fin a la vista de la distancia social o un apoyo financiero del Gobierno, el futuro de conciertos y festivales y los cientos de miles de personas que trabajan en ellos parece desolador», afirman en la carta.

Los artistas piden un calendario «claro» sobre la reapertura de los conciertos, así como un apoyo financiero o la eliminación del IVA en la venta de las entradas.

El ministerio de Cultura indicó, por su parte, que el Ejecutivo ha dado apoyo financiero a organizaciones musicales y artistas, en forma de créditos o un plan para pagar los sueldos.

«Reconocemos que esta pandemia ha creado enormes desafíos para el sector y trabajamos estrechamente con él a fin de desarrollar directrices generales para que se reanuden los espectáculos y los eventos lo antes posible», señaló una portavoz de ese ministerio.

El mundo del espectáculo suspendió todas sus actividades a finales de marzo después de que el Gobierno impusiera el confinamiento de la población para contener la propagación de la Covid-19, pero algunas de estas medidas han empezado a suavizarse.

A partir de este fin de semana, reabrirán los bares, «pubs» y restaurantes en Inglaterra y la próxima semana las peluquerías, pero se mantiene el cierre de gimnasios y festivales masivos.

Arrestan por violencia doméstica a Mickey Madden, bajista de Maroon 5

El bajista y miembro fundador de Maroon tendrá que afrontar el juicio el próximo 29 de septiembre

 

El bajista y miembro fundador de Maroon 5, Mickey Madden, fue arrestado este fin de semana en Los Ángeles (California, Estados Unidos) por violencia doméstica.

El cargo específico por delito grave contra Madden es el código penal 273.5 (a) de California, que se aplica a «cualquier persona que intencionalmente inflija lesiones corporales» a un cónyuge o conviviente «que resulte en una condición traumática».

Después de estar detenido durante varias horas, Madden fue puesto en libertad tras pagar una fianza de 50 mil dólares. El músico de 41 años tendrá que afrontar el juicio el próximo 29 de septiembre, según apunta Consequence of Sound. La identidad de la supuesta víctima no ha sido revelada.

«Estamos profundamente devastados por esta noticia decepcionante. A medida que sabemos más, nos tomamos esto muy seriamente. Por ahora, estamos permitiendo que todas las personas involucradas tengan espacio para trabajar», ha dicho un portavoz de Maroon 5 en un comunicado.

En 2016, Mickey Madden ya fue detenido por posesión de cocaína en Nueva York. Entonces, la policía lo acusó de traficar con drogas a las puertas de un pub de la ciudad junto al exnovio de Ivanka Trump, James ‘Bingo’ Gubelmann.

Así fue el concierto en línea de Paty Cantú durante cuarentena

– La cantante ofreció un poco de la temática de «Antología», donde hace un repaso de su trayectoria musical
El método para entrar al concierto de Paty Cantú este domingo fue distinto. No había filas en la entrada de alguna sala de conciertos ni gente checando boletos, nadie vendiendo cerveza, indicándote tu lugar, ni el bullicio de los asistentes previo al concierto, no hubo prueba de luces, instrumentos afinándose, mucho menos primera, segunda o tercera llamada.

En lugar de eso, la plataforma e-ticket, posiblemente la más sonada durante esta pandemia (porque es allí donde tienen lugar obras de teatro y conciertos en vivo pero en línea), abrió sus puertas virtuales con solo entrar la página, registrarte y pagar por un boleto de poco más de cien pesos.

El concierto comenzó a las 17:30, sin embargo, para quienes no están familiarizados con estas plataformas, comprar una entrada es un reto de varios minutos, de seguir pasos, elegir el número de boletos, el método de pago y esperar por el acceso, pero una vez logrado todo esto, aparecía Paty Cantú en la pantalla.

Ella estaba ante un micrófono, sosteniendo un bajo y acompañada de sus músicos. Platicaba un poco de la temática de «Antología», como decidió titular a ese primer encuentro musical y que consistió en un viaje a sus orígenes, al nacimiento de «Lu» y las canciones que la pusieron en el ojo nacional e internacional.

«Esta canción nos salvó, era nuestra carta de retiro con Lu, pero encontramos una nueva familia que es seitrack, de pronto era una locura», dijo previo a cantar uno de sus éxitos: Por Besarte.

Los asistentes, para ese momento, ya habían activado el chat y llenado de bravos, besos, saludos y peticiones la conversación. Muchos mandaban saludos del interior de la república y otros de países como Perú.

«Mójame lloviendo», «Será», «Despierta soledad», «Una confusión» y «Piénsalo bien» fueron algunas de las 21 canciones que sonaron durante el concierto de dos horas de duración, tiempo en el que además, Lu mandó saludos y hasta pidió que le pasaran la letra de algunas canciones para poder cantarlas. También brindó y contó las historias de esos temas.

Al final, en medio de aplausos virtuales, de gente que recordaba pasajes de su vida musicalizados por ella, la cantante se despidió agradeciendo a los que entraron a esa sala virtual, esa sala que es una de las opciones a las que los artistas han recurrido en tiempos de pandemia para seguir compartiendo su música en formato de concierto, pero de manera virtual

 

Pandemia amenaza al Compact Disc

– Con las tiendas cerradas, el CD es un objeto de culto. “No desaparecerá pero ahora es sólo de colección”

 

Todo en la vida evoluciona y el CD se empieza a transformar en un objeto de culto, opinan algunos expertos en la industria musical, después de que la pandemia causada por el Covid-19 cerró los establecimientos para su venta en marzo pasado,

En el Directorio Estadístico Nacional de Unidades Económicas, están registrados 7 mil 823 negocios de Comercio al por menor de discos y casetes que guardaron sus CDs.

Si lo piensas bien, es el ciclo de vida en la historia de los formatos musicales, la cual ha sido relativamente corta, como en el caso del Laserdisc, que eran unos discos grandes como del tamaño de los LP ahorita, tuvieron un auge en los años 90, aún existen pero son ya ediciones especiales, lo mismo pasó con el casete y otros formatos”, comentó a EL UNIVERSAL Alfredo Araujo, experto musical y de discos.

Desde hace casi una década, el CD empezó a tambalearse cuando entraron al mercado las plataformas digitales, las cuales cambiaron el panorama para adquirir música, por la inmediatez que ofrecen; cualquier persona puede adquirir un disco sin la necesidad de salir de casa, comentó durante una entrevista Guillermo González King, director del Consejo Directivo de la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (Amprofon).

En comparación con el CD, las plataformas hacen posible la portabilidad, atribuible a los formatos de compresión que permiten el almacenaje y reproducción de un número mucho mayor de canciones a través de un dispositivo cada vez más pequeño, que se ha vuelto prácticamente indispensable. Me refiero al teléfono inteligente. Además y quizás el mayor incentivo para consumir música en línea está directamente relacionado con el costo de adquisición de la misma. La mayoría de las plataformas digitales permiten disfrutar de la música de manera gratuita, aunque, en esta modalidad de consumo, está sujeta a una interrupción intermitentemente de pautas comerciales”, expuso.

Poco a poco han desaparecido los establecimientos que se dedicaban a la venta de CD, y los que quedan se han tenido que adaptar metiendo otro tipo de artículos o contenidos como nuevos mecanismos de ventas, que ayudan a mejorar las experiencias en el ámbito digital, como venta de audífonos, micrófonos, cámaras, bocinas y más cosas.

Poco a poco fueron cerrando los establecimientos especializados.

Lo que prefieren las nuevas generaciones son experiencias y esto lo tenemos comprobado, porque tal vez una persona que tiene el acercamiento a la música por medio de una plataforma digital, en el momento en el que le traemos al artista para que se tome una foto, obviamente va comprar el formato en CD, entonces lo que estamos haciendo aquí es justo adaptarnos a esta generación de nuevas experiencias, para que la gente que no había comprado este formato físico, se pueda acercar y conocerlo y por otro lado que conozcan la evolución que han tenido las tiendas, de no sólo tener dos departamentos, sino a haber cambiado y ahora tener 12”, explicó Lucila Zetina, gerente de mercadotecnia de Mixup.

Aún existen tiendas especializadas de discos pero, en efecto, muchos establecimientos dedicados en su inmensa mayoría a la venta de música en formatos físicos, han tenido que cerrar al dejar de ser redituable su modelo de negocio. Es difícil competir con las ventajas de una suscripción a una plataforma digital: portabilidad, inmediatez en la adquisición de música, acceso a un catálogo ilimitado por una tarifa mensual preestablecida, etcétera. Los formatos físicos, sin embargo, siguen teniendo una alta demanda por un consumidor muy particular, con características más afines a un coleccionista”, dijo González King.

Un objeto de colección

En la actualidad, es raro ver aparatos electrónicos que contenga un reproductor de CD, los estéreos, los autos, las consolas, han cambiado ese reproductor por entradas USB en donde se pueden cargar miles de canciones en una memoria; el discman de hoy es el teléfono celular que todos usan para escuchar sus canciones favoritas mientras se transportan.

No creo que el CD desaparezca, aún hay mucha gente que está buscando este formato, llamémoslos coleccionistas, hay mucha gente que en el Chopo aún intercambia muchos CD y sí hay muchas producciones que también son hitos de la música que no se reeditaron, ni siquiera en vinil, que sólo existen en CD, por ejemplo, las ediciones japonesas en el mundo de los CD son las más preciadas en el mundo de los coleccionistas, ya no lo veo como una gran producción, pero sí creo que van a seguir existiendo como objeto de culto, esta parte de seguir teniendo algo físico como tal”, indicó Alfredo Araujo.

El CD aumentó la piratería

Con la aparición de este formato se facilitó la difusión de las copias piratas de las producciones originales, que no existían en sus formatos antecesores, pues era muy fácil “quemar” un disco y reproducir cientos de copias para su venta.

Para colmo, el problema se agudizó cuando salió el formato mp3, en el que era posible que un disco pudiera albergar la discografía completa de un artista.

 

Cantante de Paramore rompe corazones de fans

– Hayley Williams compartió con sus fans que detesta «The Only Exception»

 

La cantante y empresaria Hayley Williams, conocida por ser la voz de Paramore, interactuó este fin de semana con sus seguidores de redes sociales; sin embargo dentro de la dinámica muchos corazones salieron rotos, pues «The Only Exeption», una canción amada por muchos excepto por la intérprete.

Un usuario de Twitter lre preguntó a la intérprete de «Decode» y «Misery Business» cuál era su top cinco de canciones, por lo que ella respondió que eran «Future», «Crazy Girls», «Fast in my car», «Last Hope» y «Aint it fun».

Además agregó que básicamente los dos últimos álbumes de Paramore eran a su consideración los mejores de la banda, por lo que a muchos sorprendió.

https://twitter.com/yelyahwilliams/status/1277300657347792901?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1277300657347792901%7Ctwgr%5E&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2Fespectaculos%2Fcantante-de-paramore-rompe-corazones-aborrece-only-exception

Algunos seguidores recordaron los trabajos que hicieron en discos como «Riot!» y «Brand New Eyes», los cuales fueron el segundo y tercer disco respectivamente.

Y tal fue la presión hacia Williams que ella realizó otro tuit en el que dijo: «Saben qué, al demonio», y dijo que su top cinco era cualquier canción excepto «The Only Exception».

https://twitter.com/yelyahwilliams/status/1277301243388612608?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1277301243388612608%7Ctwgr%5E&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2Fespectaculos%2Fcantante-de-paramore-rompe-corazones-aborrece-only-exception

«The Only Exception» formó parte del disco «Brand New Eyes», de 2009. 

Danna Paola lanza canción dedicada a la comunidad LGBT

En los primeros 15 minutos el video de «TQ Y YA» alcanzó más de 100 mil visitas

 

Danna Paola se unió al festejo por el Día Internacional del Orgullo Gay y para ello decidió lanzar un nuevo sencillo dedicado a la comunidad LGBT+.

«TQ Y YA» es el título de la nueva canción donde la cantante aparece posando con los colores de la bandera gay y en la letra envía un mensaje de inclusión.

«No tengan miedo a cantar sobre la diversidad. Todavía vivimos en un mundo donde la gente tiene miedo de decir lo que siente y si puedo ayudar con mi música, lo hago con mucho amor», dijo en un live previo al estreno del video.

Según la cantante, en su nuevo álbum, para el que aún no tiene nombre definido, incluye dos canciones dirigidas a la comunidad: «Sodio» y «TQ Y YA».

«Estoy preparando y he compuesto muchas canciones durante esta cuarentena y e hace muy feliz poderles compartir que tendrán álbum nuevo. Estoy decidiendo ciertos nombres y más por la situación sentimental del último año que es muy intensa», afirmó.

De la letra de la canción, Danna resaltó la frase «Amor es amor y que nadie se meta». Aseguró que ese es el mensaje que desea enviar a todos sus seguidores, sean o no LGBT.

«Es una frase muy potente de mi canción y es que yo voy con esa bandera igual, porque a mí no me importa lo que diga la gente sobre mí, como a ustedes no debería importarles lo que digan o que van a pensar los demás sobre tu sexualidad o de quién te enamoras».

Minutos antes del estreno del video musical, 60 mil personas ya estaban expectantes y en los primeros 15 minutos alcanzó más de 100 mil visitas y siete mil comentarios.

«Que nadie les diga que tienen que hacer y festejen al amor a tope. Feliz mes del orgullo, cuidense mucho y gracias por hacerme parte y que nadie te impida demostrar tus sentimientos porque eres una estrella».

«Seamos más tolerantes, promovamos el amor, la diversidad y el respeto este mes y no solamente hoy sino siempre», finalizó.

Natalia Jiménez prefiere lo acústico

– Recordó sus inicios en concierto íntimo sólo acompañada de su pianista

 

La carrera musical de Natalia Jiménez comenzó en lo acústico, por eso, el reto de cantar sus temas sin más compañía que un piano, no le fue tan ajeno.

Natalia es parte del segundo episodio en “A Tiny Audience”, serie de conciertos íntimos en los que participan artistas latinoamericanos como Mon Laferte, Juanes y Sebastián Yatra.

Cuando empecé cantando fue así con una guitarra, yo y el metro, la verdad es que estaba más acostumbrada a hacer eso y me acuerdo cuando empecé a tocar con grupo, que me sacaba de onda porque había tantas cosas en el escenario y tanta gente y ahora fue como volver un poco a ese origen, de cantar sola y de no tener a nadie más y de valerte por ti mismo, con tus cosas y tu gracia y con tu voz”, dijo.

La intérprete considera que es más fácil llegar al público de forma bohemia que con un espectáculo de gran producción.

Para la ocasión escogió tres temas representativos de su carrera: “Creo en mí”, que habla de cuando sufrió abuso, “Amanecí en tus brazos”, un cover y “Algo más”, que recuerda haber escrito en México cuando tenía una relación a distancia.

La presentación está disponible en DirectTv Go y mientras la pandemia termina, asegura que se ha vuelto muy cercana a las redes sociales, donde también ofrece conciertos privados. En octubre retomará la grabación de su disco México de mi corazón dos, en el que tendrá como invitados a Yuri, Alicia Villarreal, Carlos Rivera y Alex Fernández junior; planea grabarlo en la Ciudad de México con poca gente espectadora y lanzarlo en 2021 para las fiestas patrias.

Para mí México es todo, tengo jalapeños en la nevera, agua de jamaica, llevó chipotle a todas partes a todo le pongo lima a todo, le pongo cilantro, he acabado siendo española cantando mariachi, os amo”, aseguró.

 

Miley Cyrus celebra seis meses sobria tras cirugía de cuerdas vocales

– La cantante indaga sobre su pasado familiar y sus problemas de adicción y salud mental

 

Miley Cyrus lleva seis meses sobria, según ha comentado en una entrevista en el podcast The Big Ticket de iHeart y Variety, donde también ha comentado el impacto de la operación en las cuerdas vocales a la que se sometió a finales del pasado año.

«Fue realmente importante para mí durante el pasado año mantener un estilo de vida sobrio, porque realmente quería pulir mi oficio. Tuve una gran cirugía vocal en noviembre y luego cuatro semanas en las que no se me permitía hablar», dijo Cyrus a Marc Malkin de Variety.

Y añadió: «He estado sobria los últimos seis meses. Al principio, era solo por esta cirugía vocal, pero he pensado mucho sobre mi madre. Ella fue adoptada y heredé algunos de los sentimientos que tenía, los sentimientos de abandono y querer demostrar que eres querida y valiosa».

Cyrus recordó que sus abuelos paternos se divorciaron cuando su padre tenía tres años, y añadió que ha indagado en su «historia familiar de problemas de adicción y salud mental». «Así que solo pasé por eso y pregunté: ‘¿Por qué soy como soy?’ Al comprender el pasado, entendemos el presente y el futuro mucho más claramente», apostilló.

Sobre su abandono del alcohol planteó que es «realmente duro» porque «especialmente siendo joven, existe el estigma» de que quien no bebe no es divertido. Y remató: «Lo que me encanta sobre ello es estar siempre al cien por cien. No quiero levantarme sintiéndome mal. Quiero levantarme sintiéndome preparada».

 

Maná y Carlos Vives cantan para salvar la selva tropical

– Sting, Manu Chao y Carlinhos Brown también formaron parte del concierto virtual solidario «SOS Rainforest»
Grandes figuras del mundo de la música, como Maná, Sting, Carlos Vives, Carlinhos Brown o Manu Chao se unieron este domingo en el concierto virtual solidario «SOS Rainforest» para apoyar a la población indígena en su lucha para conservar las selvas tropicales de África, Asia y Suramérica.

«Hace 30 años, fui parte de una iniciativa para tratar de proteger la selva tropical», dijo minutos antes de iniciarse el concierto Sting en referencia a la organización Rainforest Foundation UK, que co-fundó en 1989 y para la que se recaudó fondos con este evento trasmitido en YouTube y Tik Tok.

«La Rainforest Foudation ha logrado muchas cosas en los últimos años, pero ahora sabemos que uno de los principales motores del cambio climático, el calentamiento global, la extinción de especies y las locuras del clima es la destrucción de las selvas tropicales del mundo«, agregó el cantautor en un intervención.

«El mensaje ahora es el mismo, sólo que ahora es más urgente», subrayó antes de cantar dos de los éxitos más importantes de The Police, la banda que encabezaba: «Every Little Thing She Does Is Magic» y «Every Breath You Take».

La supermodelo brasileña Gisele Bundchen también quiso participar en el evento con un videomensaje en el que dijo que «la mejor cura para esta pandemia y la única vacuna duradera contra pandemias futuras es cuidar mejor a la naturaleza madre».

«Creo que la regeneración de la selva tropical destruida es clave», aseveró Bundchen.

El concierto, que se extendió más de tres horas, fue presentado por la actriz española-británica Oona Chaplin, nieta del legendario Charles Chaplin, y la actriz brasileña Maria Paula Fidalgo, contó con la participación de destacados cantantes de Brasil, país que cuenta con la selva tropical más grande del mundo, la Amazonia.

Entre las estrellas que participaron estuvieron Gilberto Gil, Carlinhos Brown y Caetano Veloso, quien antes de cantar «Um Índio» llamó en un breve discurso a la unión en la lucha por la Amazonía, una selva que dijo está «pidiendo ayuda a gritos».

También participaron exitosas figuras del panorama musical brasileño actual como el dúo Anavitoria, que cantó «Rubel», la cantautora Manu Gavassi, que interpretó «O Fim», Izza, con su «Dona de Mim» o Annita, que participó con «Poquito».

Carlos Vives con su «Cumbiana», Maná con «¿Dónde jugarán los niños?» y «Huele a tristeza» y «Lluvia de esperanza», la banda Slank con «Hutan Karma» o Aurora con «The Seed» también participaron en el concierto virtual.

El uruguayo Jorge Drexler también se unió a la iniciativa cantando tres piezas, «Codo con codo», «La edad del cielo» y «Polvo de estrellas».

«Sé que Brasil está atravesando un momento histórico muy, muy complejo y caótico, muy preocupante. Quiero dedicar esta música a todas las afectados por la pandemia directa o indirectamente», dijo Drexler sobre la nación brasileña, actualmente una de las más afectadas por el coronavirus que ya registra 1 millón 84 mil de infectados y 50 mil muertos.

Da JNS amor y alas a sus fans

– El grupo ofrecerá un concierto virtual el 26 de junio para celebrar el mes del Orgullo Gay

 

Lo que importa es el amor, sea cual sea la presentación, asegura Melissa, una de las vocalistas de JNS. El próximo 26 de junio la agrupación ofrecerá un concierto titulado “Love wins”, en el marco del mes del orgullo, y como nadie puede salir de casa, será una presentación que haga vibrar hogares de distintas latitudes.

JNS le canta al amor, para nosotros el respeto es lo más importante y el amor es el amor, no importa la presentación. La comunidad es sumamente importante porque desde hace muchos años nos apoyan muchísimo, los queremos, los amamos y siempre van a contar con nosotros. Estamos felices de ser parte de esta celebración”, expresó.

En entrevista con EL UNIVERSAL, Melissa dijo sentirse feliz de participar en este concierto, incluso tras haber sido diagnosticada con Covid-19 la hace dos semanas, ya que cada integrante estará en casa y echarán mano de la tecnología para ofrecer el concierto, y su estado de salud se lo ha permitido, pues el virus se ha mantenido en ella con síntomas muy leves.

Salí positivo la semana pasada pero ya estoy en tratamiento, estoy en puervisión de mi neumólogo; sí, de repente siento un poco de dolor de cabeza, de ardor de ojos, pero nada serio, nada preocupante, no he perdido el olfato, no he tenido fiebre, no he tenido problemas del estómago, ha estado bastante tranquilo en mi cuerpo y, aunque no me sienta mal, pues estoy en aislamiento total porque yo puedo llegar a contagiar a alguien”.

Ella no es la única persona en su familia en padecer este virus, también su mamá, pero al igual que ella, se encuentra estable, por lo que la artista pidió a todos los que puedan mantenerse en casa y así evitar contagiar a alguien más.

Se mostró preocupada por todo lo que está ocurriendo en el mundo, no sólo con el coronavirus sino con los temas de discriminación, de racismo, homofobia y otros males que hoy están levantando a la gente en distintos países.

Veníamos viviendo todos con un acelere y ya en automático, estos frenos son como para decir que hay que vivir, respetar, ser felices y ojalá que todo esto que está pasando pueda dar resultados positivos”.

En cuanto al concierto del próximo 26, se mostró ilusionada de poder usar estas plataformas.

Los boletos podrán comprarse en e-ticket y un costo de 120 a 180 pesos.