Música

Black Eyed Peas rinde tributo a la música urbana latina

El grupo estadounidense está de regreso a la escena musical con la nueva producción discográfica “Translation”

El grupo estadounidense Black Eyed Peas está de regreso a la escena musical con la nueva producción discográfica “Translation”, disco que sale al mercado hoy, y que cuenta con una gran influencia de la música urbana latina.

Las tres últimas canciones de The Black Eyed Peas han sido colaboraciones con J Balvin, Anitta y Ozuna y quieren hacer más con artistas urbanos latinos, pues, según dijeron en una entrevista, los consideran «los nuevos titanes de la música», de los que la comunidad artística de EE.UU. tiene mucho que aprender.

«Ellos se han hecho a sí mismos, sin ser un producto de una disquera y son dueños de su éxito», explicó el cantautor Will.I.am al deshacerse en elogios por sus colegas del mundo musical urbano en español, a quienes les expresó su mayor «admiración».

En el club de los titanes, The Black Eyed Peas incluyen a Rosalía, Karol G y Maluma, pero también a los artistas urbanos que llevan años en el «movimiento» como Nicky Jam, Daddy Yankee y Tego Calderón, entre otros, así como a estrellas del regional mexicano, entre los que destacaron al fallecido cantautor Joan Sebastian.

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Amor y empatía por la cultura latina

El cantante rememora que desde su infancia en el este de Los Ángeles, la música mexicana era parte de los sonidos con los que se despertaba en las mañanas, por lo que los compases latinos siempre le han sido familiares y se siente cercano a las creaciones de artistas urbanos.

«La forma en la que ellos han desarrollado sus carreras y como han logrado mantenerse, mantener a sus familias y tener sus lujos, aviones y otras cosas y además ayudarse entre ellos, es una lección que muchos en la música gringa tienen que aprender», afirmó el artista, quien asegura amar la cultura latina.

De hecho, fue Will.I.am quien comenzó con las colaboraciones con artistas latinos, aunque The Black Eyed Peas desde sus inicios tiene una conexión potente con la cultura.

En primer lugar está Jaime Luis Gómez, uno de los miembros del grupo, mejor conocido como Taboo, quien contó que una de las cosas en las que ha trabajado más duro en su vida es en mejorar su español.

«En mi infancia no me gustaba decir que era latino y me alejé todo lo posible. Me identificaba más con las raíces indígenas de mi madre y con la cultura afroamericana de la calle. Quería sentir que formaba parte de algo entre lo que tenía más cercano. Encontrar allí mi identidad», explicó el rapero y compositor.

Sin embargo, a medida que fue creciendo su carrera musical también aumentó su curiosidad por su parte mexicana, que hoy en día defiende y no cesa de estudiar. «Me fascina», afirmó.

Apl.de.ap, el tercer miembro permanente de la banda se llama Allan Pineda Lindo, como hijo de mamá filipina, aseguró que la cultura hispana es parte de su crianza. Lo mismo dijo la actual cantante del grupo J Rey Soul, a la que The Black Eyed Peas descubrieron después de que ganó el «reality» musical «La Voz Filipinas».

Un trío de titanes

Antes de «Mamacita”, vino «eXplosion», una colaboración de The Black Eyed Peas con la artista urbana brasileña Anitta. Luego siguió «RITMO», su trabajo bilingüe con J Balvin, que encabezó la banda sonora de la película «Bad Boys for Life».
Cuando escribieron «Mamacita» el primero que se les vino a la mente fue Ozuna.

«Se la mandé por Whatsapp y le encantó. Cuando me mandó su parte me gustó mucho su inicio. Uno sabe que tiene un éxito cuando escucha y vibra con Ozuna», recordó Will.I.Am.

Grabaron el video en Los Ángeles poco antes de que se dieran las órdenes de confinamiento y, de hecho, el vestuario «fue lo último que salió de Londres. Se me ocurrió que fuera todo Gucci y funcionó increíble», recordó el artista quien todavía no puede creer cómo lograron que todo saliera bien «justo en la raya».

Sus planes incluyen su próximo disco y seguir explorando el mundo del reguetón, pues les impresiona la compenetración entre el público latino y sus artistas.

«Hay un nivel de lealtad impresionante. Un artista que se gana a la gente no la pierde porque un disco no funcione. Hay amor de verdad» indicaron los artistas que se sienten agradecidos de haber logrado eso tanto con sus seguidores latinoamericanos como españoles y latinos que viven en Estados Unidos.

The Black Eyed Peas son conocidos por ponerle música a las crisis: después del 9/11 sacaron «Where is the Love?». En 2009, en medio de la crisis de las hipotecas pusieron una dosis de esperanza con «I Gotta Feeling» y, ahora, muchos esperan que la pandemia del coronavirus produzca el tercer himno legendario del grupo.

Aunque dijeron que todavía no tienen nada en concreto, sí revelaron que, en especial Will.I.am no ha dejado de crear por lo que posible que venga en camino.

Pablo Alborán habla abiertamente de su homosexualidad

– «Estoy aquí para contarles que soy homosexual. Que no pasa nada, que la vida sigue igual», dice el cantante español en un video compartido en sus redes sociales

 

Pablo Alborán ha compartido este miércoles un mensaje de lo más personal en un vídeo en el que confirma públicamente ante todos sus seguidores su homosexualidad.

«Todos nos hemos sentido extraños, nos replanteamos la vida y el trabajo, lo que nos hace felices y lo que no. Me gustaría contarles algo muy personal. Siempre he luchado en contra de toda expresión que vaya en contra de cualquier libertad», dice el español.

Y entonces añade: «Hoy quiero que mi grito se haga un poco más fuerte y tenga más valor y peso. Estoy aquí para contarles que soy homosexual. Que no pasa nada, que la vida sigue igual. Yo necesito ser un poquito más feliz de lo que ya era».

En este video, publicado en su cuenta de Instagram, con más de 5 millones de seguidores, Pablo apunta que «mucha gente lo supone, lo sabe o simplemente le da igual», al tiempo que subraya que en su casa y en su familia ha sentido «siempre la libertad de poder amar» a quien ha querido, de dedicarse a lo que ha querido.

«Me he sentido arropado y acompañado a la hora de cumplir cada uno de mis sueños. En mi trabajo, entre mis amigos, en mi compañía de discos jamás me sentí discriminado, odiado o sentí que decepcionaba a alguien por ser yo», prosigue, apostillando: «Desgraciadamente, hay mucha gente que no lo vive así. Y por eso, sin miedo, también espero que este mensaje le haga el camino más fácil a alguien».

«Pero esto lo hago por mí», remarca, explicando acto seguido que siempre ha escrito canciones con las que cualquiera se puede sentir «identificado sin importar el género, la edad o incluso el idioma». «Para mí la música es libre y quiero sentirme igual de libre que mis canciones. Quiero ser coherente, consecuente y lo más responsable posible conmigo mismo», destaca.

Adelanta el músico que seguirá centrando su vida pública en su música y que intentará hacer su trabajo lo mejor que sabe, «desde las entrañas, con respeto absoluto a la profesión y al público».

«Quiero darles las gracias por el cariño que siempre he recibido, por el apoyo incondicional que me dan. estoy loco por que nos podamos ver pronto y enseñaros todo lo que estoy preparando, viene un disco muy especial. Les mando un abrazo muy fuerte y a vivir», concluye.

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LP pide unión en la pandemia

– La cantante dice que es el momento perfecto para reflexionar sobre temas como el racismo y el futuro de la música
LP considera que la cuarentena que atravesó el mundo a causa del Covid-19 dejó un recordatorio de que todas las personas son iguales, una enseñanza de que la unión hace la fuerza y ahora queda adaptarse a la nueva realidad.

Creo que todos hemos atravesado por un montón de dificultades por esto, pero todos juntos podemos salir adelante; la gente se ha dado cuenta que dependemos del uno y del otro, nada será igual y considero que la unión de las personas nos hace ser mejores”, comentó LP.

La cantante informó que durante el confinamiento estuvo muy productiva y aprovechó el tiempo para preparar un segundo disco y para reflexionar de todo lo que ha sucedido alrededor del mundo y eso la ha inspirado mucho para escribir.

Tenía muchas cosas en mi cabeza, estaba muy atenta a mi alrededor de qué es lo que sucedía, pasamos momentos muy difíciles, mucha gente ha sufrido, me ponía a reflexionar sobre hacia a dónde vamos, qué es lo que tienen que hacer los países en un futuro, tal vez esto me sirvió para pensar en mí misma, también sobre cómo vivir en esta nueva realidad”, dijo.

La compositora se suma a la indignación por la muerte de George Floyd y espera que cambie la situación y las fuerzas de seguridad protejan a las personas.

Lo que está sucediendo con el racismo es horrible, Floyd fue otro caso que sirvió como indicador de que no se está protegiendo a las personas en ese país (EU), la gente no se siente a salvo, además, estamos atravesando por una situación muy difícil por el virus, que hace que está situación sea más complicada, pero la gente de alguna manera quiere que esto pare, que se abran los ojos, están protestando por un cambio”.

Laura Pergolizzi, su nombre real, había planeado una gira internacional, pero tras la pandemia causada por el coronavirus tuvo que posponer todas sus presentaciones.

La cantante comentó que está consciente de que cuando regrese a los escenarios, nada será igual y por lo mientras busca adaptarse a la nueva situación del mundo.

Realmente no sé qué es lo que vaya a suceder, quizás pasen un par de años para que vuelvan a hacerse grandes conciertos masivos pero no sabemos, realmente ahorita todo puede suceder; la incertidumbre es tan grande que ni siquiera podemos preguntar por eso, hay que esperar a que todo mejore.

El streaming es una opción por lo pronto, ya veremos qué es lo que va sucediendo, hacer pequeños shows sin gente pero también puede ser algo padre, se han hecho fiestas divertidas estando cada persona en su propia casa. Yo espero que todo vuelva a la normalidad o lo más que se pueda, pero también de alguna manera debemos adaptarnos a lo que está sucediendo”, ahondó la oriunda de Nueva York.

La artista se encuentra promocionando su álbum Live in Moscow, que ya se puede escuchar en todas las plataformas digitales.

El disco, lanzado tras el éxito de Heart to mouth en 2018, fue grabado durante una presentación en el Crocus City Hall de Moscú, Rusia, el año pasado.

 

Matteo Bocelli vuelve clásico a Elton John

– El hijo de Andrea Bocelli interpreta el tema de la película «El rey león»

 

Matteo Bocelli sueña con llevar un mensaje de amor y paz con su canto y con esa pasión convierte en música clásica el éxito de Elton John “Can you feel the love tonight?”

Con mi música quiero transmitir un mensaje de amor; es importante amar a las personas que están cerca de ti, pero quisiera que también ese sentimiento fuera para las personas que te encuentras en la calle”.

Bocelli también desea enviar un mensaje de paz, especialmente en estos momentos de convulsión, como la muerte de George Floyd a manos de la policía de EU.

Lo que más deseo es que haya paz hoy y en el futuro y que las personas puedan vivir en armonía, llenos de felicidad”, comentó.

El cantante de 22 años e hijo de Andrea Bocelli compartió su emoción por participar en el proyecto de Disney, que consistió en convertir los éxitos musicales de las películas animadas en música clásica, dejándole a cargo el tema “Can you feel the love tonight?” del Rey León.

Estaba muy nervioso, pero también emocionado por cantar esta canción porque es una de las piezas maestras en la voz de Elton y eso me ponía nervioso porque yo iba a hacer una nueva versión, pero llegó un punto en donde decidí no pensar en ello y espero que la gente lo disfrute”, dijo en entrevista.

No sé si Elton ya la escuchó, honestamente me he imaginado que la podría escuchar y eso me da un poco de miedo, ojalá le guste mi versión (risas)”, añadió.

El italiano comentó que durante la cuarentena que vivió a causa del Covid-19 trató de sacar lo más positivo a la situación y reflexionó sobre las enseñanzas que le ha dejado esta etapa.

Debido a la situación que atravesamos y la manera en cómo le pegó el virus al mundo, creo que deberíamos admirar la manera que lo enfrentaron todos y aprender de ello; los gobiernos hicieron lo mejor que pudieron para implementar las medidas adecuadas para combatir el virus y nos ha dejado una enseñanza, en caso de que volviéramos a ser atacados por un virus”, señaló.

El cantautor adelantó que prepara una sorpresa para fin de año y espera que sea del agrado del público, porque se saldrá de su área de confort, que es cantar música clásica.

Por el momento estudio música clásica, crecí con ella, voy a hacer algo diferente que no será clásico y espero sorprenderlos”.

Aunque el intérprete también tuvo que suspender sus actividades y presentaciones públicas, se encuentra positivo y espera que pronto pueda tener contacto con su público, además agradece a la tecnología por permitir conectarse con las personas aunque sea de manera virtual.

Todo es posible y creo que en el futuro, y me refiero a un futuro en los siguientes meses, podamos estar juntos; mientras tenemos que estar a salvo, quedarnos en casa, respetar las reglas sanitarias. Espero que haya más unión, esperanza entre las personas y nosotros como músicos podamos regresar a un escenario para cantarles a todos”.

 

Bob Dylan: «Me dieron náuseas al ver a George Floyd ser torturado hasta la muerte»

La pandemia «es un precursor de algo más que vendrá», dijo el músico, recluido en su hogar de Malibu, California

 

El legendario músico folk estadounidense Bob Dylan dijo que le enfermó ver a George Floyd, un hombre negro, «ser torturado hasta morir» por un policía blanco en Minneapolis, en una rara entrevista concedida al The New York Times y publicada este viernes.

«Me dieron náuseas al ver a George ser torturado hasta la muerte de esa manera», sostuvo Dylan, de 79 años, al día siguiente de la muerte de Floyd el 25 de mayo, en la única entrevista concedida fuera de su propio sitio web desde que ganó el Nóbel de literatura en 2016.

«Fue más que desagradable. Esperemos que haya justicia rápido para la familia Floyd y para la nación», declaró Dylan, quien se mudó a Minneapolis a los 18 años, para estudiar en la Universidad de Minnesota.

Varias canciones de Dylan en las décadas de los 60 y 70 como «Hurricane» o «George Jackson» exploraron el odio racial y la violencia policial contra los negros en Estados Unidos.

El músico se apresta a difundir este viernes su primer álbum de canciones originales en ocho años, «Rough and rowdy days».

La pandemia «es un precursor de algo más que vendrá», dijo al Times el músico, recluido en su hogar de Malibu, California (oeste), desde marzo.

«Es ciertamente una invasión», añadió, pero negó que fuera «bíblica».

«Eso implicaría que el mundo está a la espera de algún tipo de castigo divino. La extrema arrogancia puede tener castigos desastrosos. Quizás estemos en la víspera de la destrucción. Hay muchas maneras de pensar sobre este virus. Creo que solo hay que dejar que corra su curso», reflexionó.

Dylan dijo que no piensa en su propia muerte, sino en la muerte de la humanidad como especie.

«Pienso en la muerte de la raza humana. El largo, extraño viaje del simio desnudo. No quiero tratarlo con ligereza, pero la vida de todos es tan efímera. Cada ser humano, no importa cuán fuerte o poderoso, es frágil cuando se trata de la muerte. Pienso en ello en términos generales, no de una manera personal», afirmó.

A fines de marzo, en plena pandemia, Dylan sorprendió a sus fans al difundir «Murder most foul», su primera canción original en ocho años desde su álbum «Tempest» en 2012.

«Murder most foul» es una balada de 17 minutos sobre el asesinato de John F. Kennedy, que describe la evolución de la contracultura en los años 60.

También fue la primera canción del músico folk desde que aceptó a regañadientes el premio Nóbel de Literatura en 2016, el primer compositor en recibir el galardón.

Dylan mantiene un cronograma incesante de giras, pero debió cancelar una serie de conciertos previstos en abril en Japón y en junio y julio en América del Norte debido a la pandemia.

Ángeles Azules: En Iztapalapa se come si trabajas

El doctor Elías dice que en su alcaldía, la más contagiada de Covid-19, no pueden parar

 

Los Ángeles Azules han vivido muchas maravillas de la vida en Iztapalapa, lugar de donde son originarios y en el que hoy ven a sus paisanos morir a causa de la pandemia.

Actualmente Iztapalapa es el lugar en México con más casos de coronavirus, un total de 6 mil 48 confirmados.

El doctor Elías, líder la agrupación, comenta que han tenido conocidos cercanos que se han visto afectados a causa del Covid-19 y el intérprete considera que los contagios se han elevado debido a que se trata de la alcaldía más grande y humilde del país.

“Somos millones en Iztapalapa y además no es una alcaldía rica, tiene que ir a trabajar mucha gente día a día para tener para comer; si no sales a trabajar, no comes, y hay que pagar una renta, luz, además, aumentaron las tarifas de la luz y el agua, sumando el gas por mes, son muchos gastos que tiene que sacar la gente que no tiene tantos recursos”, afirma el doctor Elías.

“Los que venden chicles, antojitos como las papitas, chicharrones, los de las nieves, los puestos de las hamburguesas, los hot dogs, los tamales y el atole en las mañanas, de eso es nuestro pueblo”, agrega.

Como médico, está al tanto de que en algunos hospitales utilizan la música como método para sanar a los pacientes infectados y es un mecanismo que él también recomienda.

“Han puesto música para la gente que está desesperada con Covid-19, ponen la música de Los Ángeles Azules y otros grupos y les está ayudando para restablecer su organismo, a la vitalidad, sube su adrenalina, no sé, no puedo explicar qué hace la música, no está en el esquema de tratamiento ‘póngale música para la temperatura’, pero sí ayuda”.

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Le cantan a la ilusión

Hoy la agrupación estrenó una nueva versión de su canción “Las maravillas de la vida”, junto a la cantante pop argentina Lali Espósito; con esta melodía esperan dar un mensaje de aliento para diferentes situaciones del aislamiento.

“Queda muy bien en la pandemia porque hay muchos divorcios ahora, no se aguantan, se dan hasta con el sartén, y creo que esta canción tiene mucho cariño: ‘amor no quisiera herirte, pues tú sabes bien cuánto te quiero’, le dice, ‘por lo que te he hecho perdóname’”, dice el cantante.

Este tema es parte de su nuevo disco De Buenos Aires para el mundo, donde además incluyen colaboraciones con artistas como Vicentico Abel Pintos. Para Lali, cantar con Los Ángeles Azules es una meta alcanzada.

“Me crié en un típico barrio del sur de Buenos Aires, me crié con la cumbia, tengo una hermana fanática de Los Ángeles Azules y los conocí por ella cuando era muy niñita, en mi casa se escuchaba cumbia popular, entonces hay algo de cierta manera muy natural para mí con la cumbia, no es que me parezca algo raro o alejado de lo que tengo en mi esencia, tengo una esencia de barrio”, aseguró Lali Espósito.

Para la cantante argentina reinterpretar una canción tan emblemática significó un reto, pero la agrupación mexicana le envió el arreglo con las precisiones necesarias, a lo que ella agregó su esencia pop pero afirma que la nueva canción guarda mucho de la original.

“Que te llamen Los Ángeles Azules para hacer una canción es como que Maradona te invite a jugar al futbol con él, hay algo de su historia, sus canciones y de su universo tan popular, que han llegado a tanta gente en Latinoamérica y el mundo; yo me puse feliz por la invitación pero mis amigos y familia más, porque significan mucho para mucha gente”.

El video musical fue grabado durante un show en el que Lali subió al escenario junto a la agrupación mexicana en el Salón Unione e Benevolenza de Buenos Aires.

“Es una letra que en su momento tenía una connotación y ahora tiene otra que le podemos dar en este contexto de pandemia tan raro, porque es una canción con mucha ilusión, de: esperemos, viene el disfrute del amor, al fin”.

 

Julieta Venegas muestra su amor, pero de lejos

Por la imposibilidad de estrenar en vivo su obra «La enamorada», Venegas decidió ponerla en una plataforma de streaming

 

Desde hace dos años Julieta Venegas no se presenta ante el público mexicano. Mayo sería el mes que marcaría su reencuentro, pues radica en Argentina, y lo haría con un proyecto que la reta como artista e intérprete, el espectáculo unipersonal «La enamorada».

Pero la llegada del Covid-19 al país detuvo estos planes.

“México es el lugar donde me reconozco, entonces quiero ver qué pasa”, expresó la cantante, quien pospuso este debut presencial pero optó por una opción en streaming para que el público conozca este proyecto.

Oscar Carnicero, socio de La Teatrería y productor en México de «La enamorada», anunció que el estreno de esta historia escrita por Santiago Loza se realizará de manera virtual el 3 de julio a través de la plataforma de E-Ticket Live, a las 20:00 horas tiempo de México.

“Julieta nos expresó sus ganas de que la gente la viera en vivo, pero lamentablemente nadie en el mundo puede estar en vivo en un escenario con público, entonces ella lo entendió, sabe que tiene una base de fans muy grande y muy fiel a ella”, comentó Carnicero.

Con 33 años arriba del escenario como cantante, hace que esta primera vez haciendo teatro fuera desafiante para Julieta, porque según explica, estar en terreno desconocido ha sido liberador y la ha obligado a aprender nuevas cosas.

“Era una búsqueda de probar algo distinto, otra manera de ser creativa, me crucé con las personas indicadas y el texto indicado. No estaba entre mis planes hacer teatro, había hecho música para teatro, pero nunca había actuado y no era una ambición que yo tuviera guardada en el cajón, simplemente se empezó a dar la posibilidad. Me pasé la mitad del tiempo bastante sorprendida y asustada pero disfrutando mucho ese sentimiento de incomodidad de no saber qué está pasando”, dijo.

«La enamorada» cuenta la historia de una mujer frágil e intensa, que realiza un viaje en el que se proponen confesiones y relatos pequeños pero entrañables, en el marco de un diálogo entre lo musical, lo poético y lo plástico.

“Esta historia le deja a la gente muchas cosas dando vueltas, porque te hace meter en tus recuerdos, en tus emociones. Saber que un texto y una interpretación puedan mover muchos sentimientos es hermoso, sobre todo en este mundo que tiende a la separación”.

Pero la participación de Venegas no se limitó sólo a actuar sino asumió el reto de realizar la música que da la ambientación a esta historia. “La escribí con Santiago y fue lindo porque él es muy rápido, casi me la iba dictando y sentí que me metía en la piel de este personaje”.

Para Julieta algo que hace maravilloso a su personaje es que resulta muy cercano al público cuando habla de sus recuerdos y soledad.

“Me gustó la relación que establece con la muerte, es una relación con sus seres queridos ya más serena, como que ya pasó pero viven en ella. Es algo muy mexicano: esta cosa con la muerte de que las personas que ya no están viven en nosotros, cada año los sacamos, les ponemos el altar, los llamamos, les damos de tomar, a veces les traemos el mariachi”, cuenta.

Algo que aprendió Julieta de esta experiencia teatral fue precisamente dejar de ser ella misma y permitir que un personaje se hiciera presente, no cantar como Julieta sino como la trama y el director Guillermo Cacace se lo pidieran.

“Desde un principio cuando empecé este proceso, me di cuenta que me tenía que entregar a esto, no podía hacerlo a medias, porque me parece que las cosas hay que vivirlas así y el teatro requiere de cierta entrega, tanto de la gente que viene a verla como de la persona que está en el escenario”.

El productor de la obra espera que la gente pueda apreciar el trabajo que Julieta Venegas hizo en este montaje, aun cuando es una grabación realizada en su estreno el año pasado en Argentina porque, asegura, la calidad con la que se hizo es de primera.

 

Pau Donés sabía que le quedaba poco tiempo de vida

– El cantautor seguía trabajando mientras luchaba contra el cáncer de colon que le detectaron en 2015. “Él sabía cuándo iba a morir”, dice Alex Tenas, baterista de Jarabe de Palo

 

La muerte de Pau Donés, ayer a los 53 años en Lérida, España, conmocionó a muchos, pero no a quienes lo conocían, porque el líder de la banda española Jarabe de Palo sabía que le faltaba poco tiempo de vida.

Sí, totalmente, él sabía cuándo iba a morir, era una persona muy directa, sensible pero también tenía un lado muy racional y desde que le detectaron la enfermedad él sabía, porque su cáncer era muy combativo, cuánto tiempo de vida tenía; más o menos se pudieron haber equivocado pero no mucho, así de claro”, dice a EL UNIVERSAL Alex Tenas, baterista del grupo por 25 años.

Desde agosto de 2015 estuvo luchando contra el cáncer de colon; después de ser operado exitosamente, apareció nuevamente en 2017, pero su gran sentido de responsabilidad, que siempre lo acompañó, con su sencillez y sus grandes deseos de seguir viviendo, hizo que nunca abandonara sus compromisos y no dejó que la enfermedad lo bajara del escenario.

Pude platicar con él recientemente, pero el cáncer en el estado que él lo tenía, ya era muy difícil; al final duele mucho y estaba complicado pero nunca perdía el buen humor, eso está claro. Él era una persona positiva y afrontó esto con la misma intención, como si nada. Tenía cáncer y seguíamos actuando, tomaba la quimioterapia y salíamos al escenario, increíble, una persona con una convicción muy bestia para mí”, recuerda Tenas.

A Donés le diagnosticaron el cáncer después de que se quejara de un dolor de estómago y no tardó en convertirse en un cáncer metastásico, algo que nunca ocultó y hasta llegó a denominarlo El cangrejo, debido a ese gran humor con el que afrontó su mal.

Mientras el grupo reprogramaba o cancelaba giras, de acuerdo a la salud del músico, el mismo Pau le restaba importancia a su enfermedad y se enfocaba en su música.

El cangrejo estaba tan dormido que incluso llegué a creer que me había curado”, dijo el cantante en febrero de 2017, cuando reapareció el cáncer.

Eso no lo desanimó y siempre miró el lado positivo, incluso hasta dos semanas antes de su muerte seguía trabajando; estaba promocionando “Eso que tú me das”.

El artista español sentía un gran respeto por la música mexicana.

El productor de discos Camilo Lara, quien trabajó con Donés desde sus inicios, comparte que uno de sus actos de humildad fue que aceptó participar en la grabación de Un mundo muy raro, homenaje a José Alfredo Jiménez; a pesar del dolor que sentía a consecuencia del cáncer, no desistió en grabar por el respeto que le tenía a los compositores mexicanos y al amor hacia la música mexicana.

Él estaba de gira, muy débil y tenía que hacer los shows y al final intentaba grabarla y sí se tardó un par de semanas en grabar toda la canción, pero imagina lo generoso que fue estar presentándose en una gira enfermo y aun así ir a grabar una canción. Era un tipo increíble, gran amigo, un ejemplo a seguir, un gran artista que siempre tenía los pies en la tierra”, comenta Lara.

Además de una enseñanza de su fuerza de voluntad, dejó un legado musical. Éxitos como “El lado oscuro”, “Bonito”, “Depende” y “La flaca”, inspirada por una mujer que impactó al cantante; se trata de una historia de amor que ha trascendido por generaciones.

Se va una persona que tenía esta facilidad de contactar con mucha gente, conectar desde lo sencillo pero no simple y podía contactar con muchas personas distintas. Tener este tipo de conexión no es tan fácil en el mundo de la música. Creo que una de sus aportaciones con su música es este mensaje aparentemente sencillo pero con significado tanto en las letras como en la música”, agrega Tenas.

Carlos Sadness llora desde Barcelona a su amigo Pau.

La música de Pau me ha acompañado e inspirado siempre, desde niño. Hoy me desperté con la noticia y la lluvia en Barcelona, parecía que la ciudad también llora su pérdida”, dice en entrevista.

Laura Pausini, desde Italia, lamenta la partida pero espera que Pau Donés haga hoy tributo a su nombre.

Pau era y siempre será un ejemplo de ser humano capaz de conjugar al arte con la valentía, el talento con la humildad y el miedo con el coraje. Estimo mucho las personas así; que son raras para encontrar. Siento mucho su despedida junto a todos los italianos que lo conocían y lo admiraban. Pau en catalán significa paz y es lo que creo él se merece conocer ahora”.

Legado

12 álbumes de estudio grabó el vocalista con la agrupación Jarabe de Palo, con la que logró sus grandes éxitos.

 

Pau Donés, su canto al amor y a la vida en 10 canciones de Jarabe de Palo

Con su estilo cercano y sencillo, Pau Donés y Jarabe de Palo han transmitido a sus seguidores el amor por la vida

 

Pau Donés ha sido la voz y guitarra de Jarabe de Palo, banda con la que desde 1995 ha dejado todo un legado de canciones de pop y rock que han traspasado generaciones y que con su estilo, cercano y sencillo, han transmitido a sus seguidores el amor por la vida.

Hacer una lista de diez de sus canciones no es fácil, pero he aquí una selección de algunas de las más relevantes de la trayectoria de Jarabe de Palo.

– «La flaca»: El gran éxito indiscutible de Jarabe de Palo, que se publicó en 1996 en su álbum de debut, con el mismo nombre, que vendió más de 600.000 copias y fue disco de platino. Canción de aire latino compuesta en 1995 por Pau Donés durante un viaje a Cuba y que ha sido la banda sonora de miles de sus seguidores.

– «Grita»: En ese mismo álbum de debut se encuentra esta canción, que ha servido como colofón a los conciertos de Jarabe de Palo en sus últimas giras. Tema que anima a no guardarse los problemas y a compartirlos con aquellos en quien confías: «Suéltate ya y cuéntame, que aquí estamos para eso, pa lo bueno y pa lo malo».

– «El lado oscuro»: En el álbum «La flaca» se encuentra otro de los temas más populares de Pau Donés, que explica el gran éxito que tuvo Jarabe de Palo a partir de su debut. Tema sensual y sugerente donde los ritmos latinos complementan perfectamente una letra de amor y seducción.

– «Depende»: El segundo álbum de Jarabe de Palo, al que daba título este tema, también fue un gran éxito de ventas y obtuvo disco de platino. «Depende» (1998) es una canción llena de vitalidad que invita a relativizar los problemas y a disfrutar de la vida, porque «aquí estamos de prestao», como dice la letra.

– «Agua»: En «Depende» se incluye esta canción melancólica y triste con sabor latino, en la que se canta al amor no correspondido, con el agua como metáfora de ese amor imposible, que se pregunta qué hacer «cuando uno tiene sed, pero el agua no está cerca».

– «Te miro y tiemblo»: El tercer tema del álbum «Depende» es una canción con letra sencilla y música delicada sobre los amores que se van, porque como dice la letra, «¿cómo borrarte de mis recuerdos?», «¿cómo negar que aún te venero?».

– «Dos días en la vida»: De su álbum «De vuelta y vuelta» (2001) destaca este bolero, que Donés escribió para que fuera cantado por Celia Cruz, y en el que se refiere a los engaños en el amor: «Se acabaron las mentiras, y de todo aprendí», se consuela el cantante.

– «Bonito»: Otro de los grandes himnos de Jarabe de Palo. Canción, publicada en 2003 en un álbum con el mismo título, que contagia el buen rollo y el amor por la vida, como no puede ser de otra manera cada vez que Donés proclama, de la forma más directa y sencilla: «Todo me parece bonito».

– «Me gusta como eres»: Tema con deje melancólico de su sexto álbum «Adelantado» (2007) -que incluía versión ‘bonus’ en italiano-, y que canta al amor de la forma más sincera posible, enumerando poéticamente las distintas cosas que le gustan de su pareja para concluir, sencillamente: «Me gusta como eres».

– «Humo»: La canción de Pau Donés con la letra más descarnada, en la que alude al cáncer que padece y que encabeza su álbum «50 palos» (2017). En el videoclip, luce una camiseta con la fecha de su nacimiento (11-10-1966) y canta: «Ahora que empiezo de cero, el tiempo es humo, el tiempo es incierto… Ahora que cada suspiro es un soplo de vida robada a la muerte…¿por qué a nada le tengo miedo, por qué a nada le tengo fe?.

 

Muere Pau Donés, vocalista de Jarabe de Palo

El compositor de 53 años luchó contra el cáncer de colón; la familia dio a conocer la noticia por medio de un comunicado en las redes sociales del artista

 

Esta madrugada se dio a conocer el fallecimiento de Pau Donés, fundador de Jarabe de Palo, a causa del cáncer de colón que padecía desde agosto de 2015. A través de un comunicado, la familia Donés Cirera informó la noticia en las redes sociales del artista.

«Queremos agradecer al equipo médico y todo el personal del Hospital de la Vall de Hebrón, Hospital Sant Joan Despí Moisès Broggi, ICO (Institut Català d’Oncologia), Servei de Paliatius del Hospital de Viella y al VHIO (Instituto Oncológico de la Vall Hebrón) todo su trabajo y dedicación durante todo este tiempo. Pedimos el máximo respeto e intimidad en estos momentos tan difíciles», escribieron.

https://www.facebook.com/JarabedepaloOFICIAL/photos/a.64587025683/10157001362125684/?type=3&theater

Compañeros del gremio y amigos han comenzado a externar el pésame por la partida del cantante de 53 años, que hasta hace un par de meses se había mantenido activo, haciendo música, incluso anunció su regreso con el tema «Vuelvo».

«‪Eterno Pau Donés. Que la tierra te sea leve.‬ Aquí te cantaremos siempre.‬ Gracias por tu música, por tu vida y por tu ejemplo», escribió la cantante Rozalén en redes sociales.

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Fue una larga batalla la que enfrentó el cantante, una batalla que se reflejó en canciones como «Humo». En 2017, durante su participación en el Festival Pa’l Norte, habló de esa batalla.

«Todos sabéis que tengo cáncer, hoy me habéis visto todos en el escenario, la conclusión es fácil: con cáncer también se puede. Yo, un  poco con la enfermedad y con lo que ha sucedido en estos últimos años, con la canción «Humo», he querido expresar un momento determinado que sucedió en estos años, pero también he querido usar mi imagen pública para desestigmatizar esta enfermedad y normalizarla».