Steven Tyler, vocalista de Aerosmith, reveló problemas que la banda enfrentó en el pasado, como adicciones y mal manejo financiero de sus ejecutivos
El vocalista de la banda de hard rock Aerosmith, Steven Tyler, compartió algunos pormenores que el grupo enfrentó en décadas pasadas, como adicciones y el mal manejo financiero de sus ejecutivos, quienes, en palabras de Tyler, sacaban ventaja de las adicciones de los músicos para estafarlos.
El portal Ultimate Classic Rock informó que, en una entrevista, Tyler confesó los oscuros detalles detrás del éxito de Aerosmith.
En primer lugar, manifestó el enojo que le tuvo a sus compañeros por mandarlo a rehabilitación en la década de los 80, pero al paso del tiempo agradeció la decisión.
“No había tales cosas como rehabilitación; Había instituciones mentales. Me fui en el 84 y 86, y realmente no lo entendí. Los principios de los 80 fueron terribles y las drogas nos deprimieron. Fui el primero en recibir tratamiento», subrayó.
“Hubo un momento en el 88 donde la gerencia y la banda me intervinieron. Ellos pensaron: ‘pongan al cantante principal sobrio, y todos nuestros problemas habrían terminado’. Entonces, me puse sobrio, y ustedes saben, me tomó muchos años superar la ira de que me enviaran a rehabilitación mientras se iban de vacaciones. Pero hoy, debido a ese momento (…) estoy agradecido y les debo mi sobriedad ”, señaló.
Asimismo, el músico reveló la experiencia que tuvo con su entonces sello discográfico y con los ejecutivos que se hacían cargo de las finanzas de la banda.
“¿Quieres que la gente sepa lo que no sabías porque estabas drogado, y tus gerentes y tu sello discográfico adoraban eso de ti?».
Continuó, “les encantó eso de la banda. Nuestros primeros managers amaron que estuviéramos drogados; les encantó porque sabían que no estábamos atentos a las transacciones. Ese lado del negocio de la música es solo una jodida oscuridad, sucia, una trinchera de mentiras, de abogados».
Hasta ahora, Aerosmith contempla en 2020 una gira por Estados Unidos y Europa, pese a anunciar su despedida en 2017, los músicos le hicieron el día a su público con nuevas fechas que de enero a julio del próximo año, con motivo de el medio siglo del grupo.
A Bad Bunny presentó su nuevo video «¿Quién tú eres?» donde incluyó al luchador leyenda de la WWE, Steve Austin
El trapero puertorriqueñoBad Bunnyestrenó este lunes el video musical del tema«¿Quién tú eres?» en celebración del primer año de su primer disco en solitario, «X 100PRE».
Según dijo el domingo el artista en su cuenta deTwitter, este sería el último video musical de algún tema de dicho álbum, que lanzó de manera sorpresiva el 24 de diciembre de 2018.
Para el video musical de«¿Quién tú eres?», Bad Bunny contó con la participación del legendario luchador estadounidense «Stone Cold» Steve Austin.
Es la segunda ocasión que Benito Martínez -Bad Bunny- incluye a un luchador en uno de sus videos.
El primero fue Ric Flair en «Chambea».
En dicho material se ve al cantante, junto con un rapero, entrar a una bar situado en una carretera donde unos motociclistas lo ahuyenta. Al tomar el tráiler, la canción da inicio y mientras recorren el camino desértico son alcanzados por los pandilla ruda de las motocicletas bajan al puertorriqueño para darle su merecido y mientras lo hacen de la parte trasera del camión sale el luchador leyenda de la WWE para salvarlo.
Luego de acabar con los contrarios, los dos inician la celebración bebiendo cerveza, pero la sopresa fue de que el texano no soportó tanta debilidad del puertorriqueño y le aplicó su clásico castigo un «stunner» y antes de ver noqueado al cantante, se termina el material.
El propio artista boricua ha admitido que es un fiel seguidor de la lucha libre.
«X 100PRE», por su lado, incluye las colaboraciones de el «discjockey» estadounidense Diplo, el cantante puertorriqueño Ricky Martin, el dominicano El Alfa y el canadiense Drake.
Otros videos musicales de temas que aparecen en «X 100PRE» son «MIA» con Drake, «Ni bien ni mal», «Caro», «La Romana» con El Alfa y «Estamos bien».
El disco, de igual manera, le valió a Bad Bunny su primer Grammy Latino como Mejor álbum urbano.
«X 100PRE» fue el primero de dos discos que Bad Bunny publicó en el 2019.
El segundo fue «Oasis», que lanzó junto al reguetonero colombiano J Balvin.
La revista Rolling Stone seleccionó «X 100PRE» en el primer puesto y «Oasis» en el segundo entre los mejores discos latinos de 2019.
De igual manera, ambos discos fueron nominados en la categoría de Mejor disco rock, urbano o latino en los Grammy anglosajones.
Aparte de estos logros en el 2019, Bad Bunny también lideró a un grupo de artistas puertorriqueños en las marchas y manifestaciones en el verano pasado que exigieron la salida del entonces gobernador de Puerto Rico Ricardo Rosselló por su vínculo en un polémico chat que provocó una crisis política y social en la isla.
A raíz de ello, Bad Bunny, el rapero puertorriqueño Residente y la cantante iLe se unieron para lanzar el tema «Afilando cuchillos», en el que criticaron a Rosselló y la situación que había causado.
Luego, Bad Bunny y Residente se unieron nuevamente para colaborar juntos en el tema «Bellacoso» y posteriormente hicieron lo propio con Ricky Martin en «Cántalo».
Allegados a Freddie Mercury siguen recibiendo regalos de Navidad de quien fue vocalista de Queen
Freddie Mercuryfalleció el 24 de noviembre de 1991 pero, 28 años después, sus allegados aún siguen recibiendo regalos navideños del que fuera carismático e icónico vocalista de Queen.
Conocido por su gran generosidad, Freddie ordenó en su testamento que los grandes almacenes londinenses Fortnum & Mason envíen una cesta de Navidad cada año a amigos cercanos y sus ahijados, todos ellos apuntados en una lista escrita por el cantante antes de morir.
Todos ellos las reciben cada año, con la factura pagada por la herencia del músico. «Pensamos que es un gesto encantador, que se sabe que sucede cada año», ha dicho un portavoz de los grandes almacenes al Mail Online.
El último en hablar de la generosidad de Freddie ha sido Elton John en su reciente autobiografía, en cuyas páginas recuerda cómo en la mañana de Navidad de 1991, un mes después de su muerte, recibió una pintura de acuarela como regalo póstumo.
«Como cuento en mi libro, mi nombre de drag es Sharon y Freddie era Melina. En una preciosa funda de almohada recibí una pintura de acuarela. En la nota que venía decía ‘querida Sharon, vi esto en una subasta y pensé que te encantaría. Te quiero, Melina'».
Elton relata que quedó emocionado con el gesto: «Él estaba muriendo y aún pensando en sus amigos. Todavía tengo la funda de almohada al lado de mi cama. Ese era el tipo de persona que era Freddie. Estaba muy lleno de amor y vida».
A unas horas de celebrar la Nochebuena, un recuento de seis temas navideños que fueron todo un éxito a pesar de su “falta de alegría”
“Honraré la Navidad en mi corazón y procuraré conservarla durante todo el año”, escribió alguna vez el escritor británico Charles Dickens.
No le faltaban razones, ya que para muchos es tal vez la época más festiva de todas, con sus regalos, comidas en abundancia, calles llenas de luces y reuniones de celebración.
Las tradiciones son múltiples alrededor del mundo: la novena de aguinaldos en Colombia, las posadas en México, el mumming en Letonia, la koleda en Bulgaria, así como las más extendidas cenas de Navidad y llegada de Papá Noel o los Reyes Magos.
Y música, mucha música. Religiosa con los villancicos o movida para las fiestas de oficina.
Pero no todo es alegría. Muchos compositores han visto la Navidad como una maldición y así lo han expresado en sus canciones.
Desde niños que no reciben regalos hasta amores no correspondidos o batallas revolucionarias bajo el muérdago.
A continuación, un repaso a algunos de los temas considerados más tristes y que podrían estropear, con una sola reproducción, la que se supone es una de las temporadas más felices del año:
1- «Mamá, ¿dónde están los juguetes?», de Oswaldo Oropeza
Es una de las canciones navideñas más populares en Colombia y Venezuela. Compuesta en la década de los 60, cuenta la historia de una niña que se levanta la mañana de la Navidad y no encuentra ningún regalo debajo del árbol.
https://youtu.be/RmdJQUdfKXM
«Mamá, ¿dónde están los juguetes?», dice, y se pregunta preocupada si el Niño Dios «no la quiere».
Pero tal vez la parte más trágica de esta composición del venezolano Oswaldo Oropeza no sea que haya un niño en Navidad sin regalos, sino la respuesta que da la madre en la misma canción:
«Será que tú hiciste algo malo y el niñito lo supo, por eso no los trajo».
La niña escogida para interpretar la canción, la venezolana Raquel Castaños, se negó en un principio a interpretar una letra tan lúgubre.
«A mí me parecía una canción horrible, y no entendía por qué querían grabar algo tan triste. No me gustaba y al principio me rehusé a cantarla. Pero mi mamá insistió y al final lo hice, sobre todo, por complacerla», le dijo Castaños a la revista colombiana «Soho».
La canción se convirtió en un éxito y, a pesar de tener un ritmo tropical, es considerada en varias regiones como un villancico.
2-«Amarga Navidad», de José Alfredo Jiménez
José Alfredo Jiménez es tal vez el nombre que mejor se puede asociar con la palabra ídolo en México.
E inevitablemente, no podía dejar de cantarle a la Navidad. Y lo hizo con el ingrediente que lo hizo tan popular: el desamor.
Así surgió “Amarga Navidad”, una ranchera en la que Jiménez le habla a una mujer que le ha destrozado el espíritu navideño por su desidia durante la Nochebuena.
«Diciembre me gustó/ Pa’ que te vayas/ Que sea tu cruel adiós mi Navidad/ No quiero comenzar el año nuevo/ Con ese mismo amor/ Que me hace tanto mal», se escucha rogar a Jiménez en su canción.
El autor de clásicos como “El Rey” y “Si nos dejan” (y otras 1.000 canciones más) siempre fue interpretado por otras leyendas de la música tradicional mexicana como Pedro Infante y Vicente Fernández, pero tal vez la mejor versión de esta canción venga de una artista actual: Lila Downs, quien la incluyó en su disco de 2006 “La Cantina”.
https://youtu.be/M8R7UNju4tw
3- «Last Christmas», de Wham!
Esta canción puede ser la prueba irrefutable de que nos gustan, de alguna manera, que las canciones de Navidad naveguen en el lado oscuro.
Last Christmas, del grupo británico Wham! -conformado por George Michael y Andrew John Ridgeley-, es un relato de un amor que dura un solo día -el día de Navidad- pero que se prolonga en el dolor de la ruptura por más de un año.
«Last Christmas, I gave you my heart / But the very next day, you gave it away» (La pasada Navidad te di mi corazón, pero al otro día lo entregaste), canta un despechado George Michael antes de decirle a su enamorada que tiene el «corazón de hielo», pero que a pesar de tener el alma hecha pedazos durante 12 meses está dispuesto a intentarlo si ella lo besa de nuevo.
Una entrega total. Este éxito de Wham! se convirtió en el tema más popular de la temporada de 1984. Pero el dúo solo sobreviviría una Navidad más, porque en 1986 anunció su ruptura.
4- «El niño que Santa Claus olvidó», de Nat King Cole
Si algo caracterizó la voz de Nat King Cole fue su insondable melancolía, perfecta para una canción triste de Navidad.
Es posible que sus versiones sean las mejores de clásicos navideños como Chestnuts Roasting on an Open Fire o la famosa «Noche de Paz», que logran arrullar con su melodía suave y la voz inconfundible de barítono del hombre que era apodado «El Rey».
Sin embargo, ninguna canción parte el corazón como «The Little Boy that Santa Claus Forgot» (El niño que Santa Claus olvidó).
Esta tonada, compuesta originalmente en 1937, fue grabada por Cole en 1953 y se convirtió en un éxito, sobre todos para aquellos para quienes la Navidad representa cualquier cosa menos felicidad.
La canción cuenta la trágica historia de un niño que no le había pedido mucho a Papá Noel, pero que pese a su modestia no recibe nada.
«It broke his little heart / When he found Santa hadn’t come / In the street he envies all those lucky boys / Then wanders home to last year’s broken toys / I’m so sorry for that laddie / He hasn’t got a daddy», que se traduce como «Le romperá su pequeño corazón/ cuando se enteró que Santa no vino/ En la calle él envidia a todos esos niños/ y camina a casa a jugar con sus juguetes rotos del año anterior/ Lo siento tanto por este muchacho/ que no tiene padre».
La historia no termina bien: Papá Noel nunca llega a la casa de este niño. Lo que nos recuerda a aquellos que no tienen tanta fortuna durante las fiestas.
5- «Navidad en libertad», de Carlos Mejía Godoy
Este tema del cantautor nicaragüense Carlos Mejía Godoy es parte de su disco “Cantos a flor de pueblo”, de 1973, lo que significa que empezó a darse a conocer muchos años antes del triunfo de la Revolución Popular Sandinista, en plena insurrección contra Somoza.
“Es, por lo tanto, no solo una canción conmovedora, sino tremendamente valiente”, explica el periodista de BBC Mundo Arturo Wallace.
El tema hace una pequeña introducción que ya se sale del modelo tradicional de las canciones navideñas: no hay felicidad completa ni todo son lucecitas y banquetes.
«Cuando desempaques tus regalos/ niño de lujosa vecindad/ piensa en tantos niños que no saben/ lo que es la Navidad. / Piensa en el chavalo limpiabotas / que su Nochebuena pasará / en una banqueta dura y fría / del atrio de catedral».
“Aunque, en lo personal, yo la recuerdo sonando en un viejo tocadiscos de vinilo, ya después del triunfo de la Revolución, como un recordatorio de los retos que todavía quedaban por delante. Y no deja de doler que, décadas más tarde, mucha de la letra siga manteniéndose vigente, en Nicaragua y muchas otras partes del mundo”, agrega Wallace.
6- «¡Maldita Navidad!», de Gabriel Romero
En América Latina la Navidad es para muchos la principal celebración familiar. Y en Colombia, las cosas dan un paso más allá: calles iluminadas por miles de bombillos, fiestas que duran todo el mes de diciembre y que mezclan la tradición religiosa con el culto pagano de los banquetes.
Y ruido, mucho ruido.
Pero que la Navidad sea una celebración que desborde los sentidos no significa que todos lo están celebrando. Aún más, un grupo reducido de compositores ha organizado una especie de “Résistance” a la parranda de diciembre.
Uno de esos títulos que lucha contra la «felicidad» exagerada de la temporada se llama «¡Maldita Navidad!», del colombiano Gabriel Romero.
Esta canción se convirtió en el himno de las personas que maldicen la época más alegre del año: «Ay maldita Navidad/ Ya vienes con tu bullicio/ Veo que todos se divierten/ Para mí es un sacrificio».
Y el ritmo termina con un grito, desesperado, para que se acabe de una buena vez esta porción del año.
Desde broncas hasta enfermedades fue lo que vivieron los integrantes de RBD tras cuatros años juntos
Once años después de la aventura llamada RBD, una foto ha conmovido y emocionado a los fans: una en la que aparece el elenco abrazándose.
Tras la noticia se creó el hastag #RecapacitaRBD y muchos ya quieren saber qué pasará tras esta foto. Mientras tanto, te compartimos diez cosas que ocurrieron en torno a este emblemático grupo nacido de la novela «Rebelde», que es una versión de la argentina «Rebelde way», transmitida en 2002. La historia de la Rebelde mexicana comenzó en 2004 y fue tan aplaudida como polémica.
1.- Dulce María fue novia de Poncho Herrera. La pareja salió por alrededor de dos años o poco más. Tras la ruptura dejaron de hablarse un año, pero continuaron con el proyecto como buenos profesionales.
2.- Anahí también sostuvo un noviazgo con Christopher, sin embargo, durante una entrevista con Don Francisco, ella dijo no recordar nada sobre esa relación y aseguró que el único descubrimiento que habían hecho como pareja era que eran buenos amigos. También señaló en broma que el noviazgo les había durado media hora. Lo cierto es que la pareja anduvo alrededor de ocho meses.
3.- Tanto fue el éxito de la novela «Rebelde«, que hasta Hilary Duff apareció en un capítulo.
https://youtu.be/0KlX-gEahvw
4.- La última gira de RBD, la gira del adiós, fue la número cinco, y concluyó en Madrid el 21 de diciembre de 2008. El año siguiente todavía lanzaron un disco “Para olvidarte de mí”.
5.-Inmediatamente después del último concierto, Dulce María volvió a grabar una telenovela y como ella misma dijo, pasó por una depresión porque no pudo vivir el duelo de dejar este proyecto que tantos éxitos le había dado.
6.-Fueron nominados al Grammy dos veces, la primera por el disco “Nuestro amor”, de 2006 y la segunda por el disco “Empezar desde cero”. En ninguna ganaron.
7.- La pelea entre Anahí y Poncho Herrera se sucitó durante un concierto en Colombia donde la cantante no quiso mojarse, argumentando que al otro día tenían que grabar una escena. Ella reveló que con él sí se daba unos buenos agarrones.
8.- «¿Muy mi bronca no?» contestó Anahí cuando la cuestionaron por pedir siempre viajar en primera clase durante el proyecto de RBD. Poncho Herrera dijo que él era feliz en cualquier clase dentro de un avión.
9.-El día que le dijeron a Christian Chávez: «aquí se acabo tu carrera». Era el momento de más éxito en la vida de RBD, cuando se filtraron unas fotos de él donde revelaba que era homosexual. Pedro Damián, con las fotos en mano, le preguntó qué quería hacer, si decir que era un montaje o decir la verdad y enfrentarlo. Él decidió la segunda opción, pero desafortunadamente tuvo muchas consecuencias negativas para él.
“Loret fue el primero en dar la noticia, hubo doble moral, en la empresa me dijeron se acabó tu carrera como actor aquí”. Cuando Chávez intentó probar suerte en la música, la respuesta fue similar, ya que le decían que “no apoyaban música homosexual”.
10.- La agrupación hizo una campaña sobre la anorexia. Fue en 2008, cuando RBD vivía sus últimos días, Anahí lanzó una campaña en contra de los desórdenes alimenticios, ya que ella había padecido esta enfermedad y algunos rumores decían que aún como parte de la banda popera había tenido sus recaídas. La campaña la hizo de la mano de Pedro Damián, productor de «Rebelde».
El grupo ha adelantado su reaparición en los escenarios ofreciendo un concierto en Los Ángeles, en la Shrine Expo Hall
My Chemical Romance ha vuelto. Después de que la banda se separara en 2013, sus fans no han dejado durante los últimos años de soñar con su regreso, algo que el pasado viernes 20 de diciembre se hizo realidad.
A pesar de que el grupo había anunciado su regreso a través de una gira que comenzará el próximo 1 de noviembre, el grupo ha adelantado su reaparición en los escenarios ofreciendo un concierto en Los Ángeles, en la Shrine Expo Hall.
Esta primera reunión de la banda ha sido un rotundo éxito teniendo en cuenta que las colas para asistir al evento comenzaron el miércoles, es decir, dos días antes del concierto, y que su retransmisión online fue seguida por 6.500 personas.
Durante el evento, el grupo tocó un total de 20 canciones sin contar con un sentido Medley en el que combinaron temas como Romance y Look Alive Sunshine entre otros. Entre las canciones interpretadas están: «I’m Not Okay (I Promise)», «Thank You for the Venom», «Give ‘Em Hell», «Kid», «House of Wolves» y «Summertime».
Como no podía ser de otro modo, la respuesta de los fans fue unánime, pues no hubo nadie que quedara indiferente ante este evento que llevaban esperando más de seis años.
En redes sociales se inmortalizaron momentos como estos:
Ricky Martin ofrecerá varios conciertos en México en 2020 como parte de su Movimiento Tour
Ricky Martin ofrecerá varios conciertos en México como parte de su Movimiento Tour 2020.
Será en el mes de marzo cuando el cantante puerorriqueño se presente en 12 ciudades diferentes, entre ellas Hermosillo, Torreón, Guadalajara, Querétaro, Ciudad de México, Aguascalientes, Veracruz, Puebla, León y Acapulco.
7 de marzo, Rancho Chichihuas, Ensenada
10 de marzo, Expo Fórum, Hermosillo
13 de marzo, Monterrey
14 de marzo, Explanada de la Feria, Torreón
18 de marzo, Arena VFG, Guadalajara
20 de marzo, Hípico de Juriquilla, Querétaro
21 de marzo, Foro Sol, Ciudad de México
25 de marzo, Mega Velaria, Aguascalientes
27 de marzo, WTC, Veracruz
28 de marzo, Auditorio GNP Seguros, Puebla
2 de abril, Polifórum, León
4 de abril, Foro Imperial, Acapulco
El artista de San Juan recorrerá una docena de ciudades mexicanas, en las que presentará un «espectáculo completo», informaron desde la organización de la gira.
En todas estas ciudades, Ricky Martin hará un repaso tanto de sus temas clásicos -entre los que se encontrará «Livin’ La Vida Loca»- como de temas actuales de su discografía, como «La Mordidita» y «Vente Pa’Ca».
Incluso, desde la organización de la gira anuncian que durante el «Movimiento tour 2020» habrá «un adelanto de los temas que el artista está creando para el álbum con el que volverá a sorprender en el 2020.
El montaje de la gira de Ricky Martin estará basado en «la más alta tecnología», con el diseño de escenario e iluminación «más avanzados de la carrera del artista».
«Cada canción representará en el escenario nuevas inspiraciones temáticas que funcionarán como complemento a la interpretación del astro puertorriqueño y a las impresionantes coreografías de su cuerpo de baile», añadió el comunicado.
Las entradas para los conciertos en México estarán disponibles en preventa los días 19 y 20 de diciembre y en venta general a partir del 21 del mismo mes.
A través de redes sociales, Ricky anunció sorpresas para sus seguidores con este #MovimientoTour.
El intérprete se encuentra en un momento muy feliz, pues recientemente él y su esposo Jwan Yosef dieron a conocer a través de sus redes sociales el nacimeinto de su cuarto hijo.
Ricky Martin nació en 1971 en San Juan de Puerto Rico y comenzó su carrera musical a mediados de la década de 1980 en el grupo juvenil «Menudo».
Desde entonces, este artista puertorriqueño ha tenido una dilatada carrera musical, durante la que ha sido conocido por éxitos como «Jaleo» o «María».
Una labor reconocida con dos Grammy, cuatro Latin Grammy y ocho World Music Awards, entre otros galardones.
«All I want for Christmas is you», de Mariah Carey, ha alcanzado el primer puesto de la lista de sencillos más vendidos en Estados Unidos que publica la revista musical Billboard
Veinticinco años después de su lanzamiento, la canción navideña «All I want for Christmas is you», de Mariah Carey, ha alcanzado el primer puesto de la lista de sencillos más vendidos en Estados Unidos que publica la revista musical Billboard.
Tras quedarse en la tercera posición el pasado año, la artista logra liderar esta semana «The Hot 100» -nombre de la lista-, un lugar que no había ocupado hasta ahora, como ha confirmado Billboard en Twitter.
Desde que comenzó la Navidad, las reproducciones y compras de «All I want for Christmas is you» han ido creciendo y así se ha reflejado en la lista con una subida de puestos progresiva hasta alzarse, por primera vez, como canción más vendida en el país.
Con el mensaje «We did it», la artista ha celebrado la noticia en Twitter, red social en la que el 1 de noviembre dio la bienvenida a la Navidad con un vídeo en el que sonaba el clásico musical, escrito por ella y Walter Afanasieff.
Con este primer puesto, «All I Want for Christmas is you» se convierte en la segunda canción navideña en alcanzar tal posición en la lista de Billboard, ya que la primera fue «The Chipmunk Song» (1958), de The Chipmunk.
Además, el clásico navideño también ocupa desde hace unas semanas las primeras posiciones en la lista de canciones más escuchadas en Spotify, donde esta semana se mantenía en el tercer puesto con casi 4 millones de reproducciones diarias.
El éxito de «All I want for Christmas is you» es el decimonoveno número 1 de Mariah Carey en «The Hot 100» de Billboard, lugar que ha ocupado anteriormente con canciones como «Always be my baby», «Hero» o «Touch my body», que fue su último top 1 hace 11 años.
Leiva, Vetusta Morla, Andrés Calamaro, Ara Malikian, Molotov y Taburete integrarán la jornada del Festival Vive Latino Zaragoza que se celebrará en el recinto de la Expo los días 11 y 12 de septiembre de 2020
Enrique Bunbury y Kase.O junto a otros cuarenta artistas del panorama musical mundial en español, en lo que será una fusión de grandes bandas españolas y latinoamericanas, liderarán el salto del charco del Festival Vive Latino Zaragoza que se celebrará en el recinto de la Expo los días 11 y 12 de septiembre de 2020.
Sobre los tres escenarios que se montarán para que la música suene, también estarán Leiva, Vetusta Morla, Andrés Calamaro, Ara Malikian, Molotov, Taburete o Café Tacvba son algunos de los artistas que formarán parte de esta potente propuesta musical.
En su vigésimo aniversario, el Festival Vive Latino decidió trasladar su sello de calidad y saltar el charco para recalar en la capital aragonesa, según han explicado en la presentación del evento la vicealcaldesa y consejera municipal de Cultura y Proyección Exterior, Sara Fernández, junto al organizador Nacho Royo y Rafael García Garrido, de Nautalia Viajes, empresa promotora de los conciertos.
Este festival arrancará el viernes 11 de septiembre a las 13.00 horas y culminará al día siguiente, 12 de septiembre de 2020, desde las 15.00 horas, con actuaciones que tendrán una duración entre los 40 minutos para los grupos emergentes y la hora y diez minutos para los más conocidos.
La venta de entradas por internet ya comienza este mismo martes con un precio de promoción de 99 euros para cada uno de los días en los que se podrá ver, además de los citados a: Aterciopelados, Babasónicos, Bebe, Carlos Sadness, Caligaris, Centavrvs, Dengue Dengue Dengue, Instituto Mexicano del Sonido, Iván Ferreiro, León Benavente, Lionware, Little Jesus, María Guadaña, Miss Bolivia, Mikel Erentxun, Miss Caffeina, Mon Laferte, Morad, Mula, R de Rumba DJ, Nortec Bostich + Fussible, Rulo y la Contrabanda, Sho Hai, Sidonie, Ximena Sariñana, Viva Suecia, The Dollar Club y Facedown Ass Up.
El guitarrista John Frusciante vuelve a Red Hot Chili Peppers luego que abandonara a la banda de rock en 2009
La banda de rock estadounidense Red Hot Chili Peppersanunció, por medio de sus redes sociales, la partida de su guitarrista Josh Klinghoffery el regreso de su miembro anterior John Frusciante, luego de que dejara la banda en 2009.
«Josh es un músico hermoso que respetamos y amamos», publicó la agrupación. «Estamos profundamente agradecidos por nuestro tiempo con él y los innumerables regalos que compartió con nosotros», agregan los músicos, «también anunciamos, con gran entusiasmo y corazones llenos, que John Frusciante se está uniendo a nuestro grupo».
No es la primera vez que Frusciante deja la banda, pues a mitad de la gira de promoción de su exitoso álbum Sugar Sex Magik de 1991, el músico se fue y regresó seis años después para participar en las entregas de estudio «Californication», «By the Way» y «Stadium Arcadium»; posteriormente, en 2009, hizo una pausa prolongada y le cedió la estafeta a Klinghoffer, quien trabajó en los álbumes I´m With You de 2011 y The Getaway de 2016.
Cabe mencionar que durante ese lapso, el guitarrista se dedicó a su proyecto en solitario con el que lanzó varios temas como «Omission», «Carvel», «Central» y «Time Tonight», así como bastantes las producciones discográficas «To Record Only Water for Ten Days», «The Empyrean» y «Outsides», entre otras.
La noticia se suma a dos shows que Red Hot Chili Peppers tiene en puerta para 2020 en Estados Unidos, durante mayo en las ciudades de Alabama y Boston. Asimismo la agrupación vuelve a estar conformada por Antonhy Kiedis (voz), John Frusciante (guitarra), Michael «Flea» Balzary (bajo) y Chad Smith (batería)
