La cantante Selena Gomez está ya calentando su nuevo material titulado «Rare» y dejó unos adelantos
Selena Gomez ha desvelado el repertorio oficial de su esperado álbum, titlulado«RARE». El disco incluye el single«Lose You To Love Me» y «Look At Her Now».
El álbum estará disponible en diversos formatos físicos: CD estándar, box set con fotos personalizadas, y vinilo.
El primer single, «Lose You To Love Me» ha conseguido hacerse con el puesto No. 1 del Billboard Hot 100. Además la canción ha logrado ser disco de platino en tiempo record. Gomez compuso «Lose You To Love Me» junto a Julia Michaels, Justin Tranter y Mattias Larsson.
«Lose You To Love Me» también ha sido todo un éxito. El video dirigido por la aclamada Sophie Muller casi alcanza los 180 millones de reproducciones en YouTube.
«Lose You To Love Me» es el vigésimo noveno éxito de Gomez que entra en las lista de los 100 más escuchados, 14 de ellos en el Top 20. Gomez ha tenido ocho canciones en el Top 10 del Hot 100, alcanzando el No.5 con «Same Old Love» y «Good For You.» «Bad Liar» de Selena fue No. 1 de la lista del Billboard «100 Mejores Canciones del 2017.» La cantante participó a principios de año en «I Can’t Get Enough» con Benny Blanco, J Balvin y Tainy.
La banda de hard rock estadounidense originaria de Sunset Strip anuncia nueva gira mundial para el primer semestre del 2020. Guns N’ Roses desde el 2016 con Slash y Duff viene rompiendo récord de taquilla.
Guns N’ Roses ya tiene fechas para el primer semestre de su calendario 2020, el cual contempla sólo América Latina y Europa. Axl Rose informó que serán 22 conciertos en diversas ciudades americanas y europeas, comenzando en Estados Unidos y finalizando en Irlanda.
Desde el reencuentro de la mayoría de sus integrantes originales, Guns N’ Roses es el 3er mejor grupo de rock en recaudar más dinero en giras. Desde el 2016 hasta 2019, la banda vendió 5.4 millones de entradas, realizó 158 conciertos y recaudó USD $584.2 millones.
Hasta el momento no hay fecha para un nuevo material discográfico, pero se especula que sea en febrero del 2020 y sea presentado en el Festival Vive Latino que se celebrará en la Ciudad de México.
Fechas y ciudades de los conciertos de Guns N’ Roses en 2020
Viernes 31 de enero: Miami, Estados Unidos.
Sábado 14 de marzo: Ciudad de México, México (Festival Vive Latino).
Miércoles 18 de marzo: San José, Costa Rica.
Sábado 21 de marzo: Quito, Ecuador.
Martes 24 de marzo: Lima, Perú.
Viernes 27 de marzo: Santiago, Chile.
Domingo 29 de marzo: Buenos Aires, Argentina.
Viernes 3 de abril: Sao Paulo, Brasil.
Domingo 5 de abril: Bogotá, Colombia.
Miércoles 20 de mayo: Lisboa, Portugal.
Sábado 23 de mayo: Sevilla, España.
Martes 26 de mayo: Munich, Alemania.
Viernes 29 de mayo: Londres, Inglaterra.
Martes 2 de junio: Hamburgo, Alemania.
Sábado 6 de junio: Solvesborg, Suecia.
Martes 9 de junio: Viena, Austria.
Viernes 12 de junio: Florencia, Italia.
Sábado 14 de junio: Berna, Suiza.
Miércoles 17 de junio: Varsovia, Polonia.
Viernes 19 de junio: Praga, República Checa.
Domingo 21 de junio: Landgraaf, Paises Bajos.
Sábado 27 de junio: Dublín, Irlanda.
Ahora que ya sabes que estará en la ciudad de México el 14 de marzo, te dejamos un hit de Guns N’ Roses.
El músico británico Harry Styles recorrerá el mundo con su «Love On Tour», que comenzará en abril de 2020 en Reino Unido, recorriendo toda Europa y Norteamérica y concluyendo en octubre en México.
Harry Stylespublica este viernes 13 de diciembre su esperado nuevo álbum, el segundo en solitario después de sus años en One Direction y continuación del debut homónimo que lanzó en 2017.
«Fine line» está ya disponible en todas las plataformas habituales de streaming y se puede comprar también en formato físico en CD digipack y doble vinilo y digital.
Anticipado hace tan solo unas semanas por el sencillo «Lights up», que ya acumula más de 100 millones de reproducciones y visionados, este segundo trabajo de estudio de Styles incluye doce nuevas canciones.
El músico británico recorrerá el mundo con su «Love On Tour», que comenzará en abril de 2020 en Reino Unido, recorriendo toda Europa y Norteamérica y concluyendo en octubre en México.
Dentro de «Love On Tour», el artista actuará el 18 de mayo en el WiZink Center de Madrid. Las fechas de la gira en Sudamérica serán anunciadas próximamente mientras que las fechas en Asia y Australia serán anunciadas en 2020.
En las redes sociales, Harry Styles está dando mucho de qué hablar, sus fans no han dejado de mostrarle apoyo y cariño a través de todo tipo de memes.
El cantante y compositor Ed Sheeran fue nombrado «artista número uno oficial de la década en Reino Unido», gracias una racha récord de éxitos
El cantante y compositor Ed Sheeran fue nombrado «artista número uno oficial de la década en Reino Unido», gracias una racha récord de éxitos, dijo el miércoles la Official Charts Company.
Su éxito global «Shape of you», que pasó 14 semanas en el número uno de Reino Unido el 2017, fue nombrada mejor canción de los últimos 10 años.
Además, Sheeran fue galardonado por haber obtenido la mayor cantidad de singles y álbumes en el número uno entre 2010 y 2019. En total, sus lanzamientos pasaron 79 semanas en el primer puesto durante ese periodo, agregó la compañía, que compila los gráficos semanales de música dentro de Reino Unido. Entre los ganadores anteriores de ese premio destacan Paul McCartney y Justin Bieber.
«Al comienzo de la década, era un muchacho joven de 18 años de Suffolk, poco conocido (aunque altamente calificado), pero su lista de éxitos desde entonces es realmente notable», dijo Martin Talbot, director ejecutivo de Official Charts Company. Sheeran entró por primera vez en las listas de música británica en 2011 con su sencillo debut «The A Team». Desde entonces ha tenido ocho sencillos en el primer lugar. Sus cuatro álbumes de estudio encabezaron las listas de Reino Unido.
«Gracias a todos los que me han apoyado durante los últimos 10 años, especialmente a mis increíbles seguidores. Por los próximos 10», dijo Sheeran en un comunicado.
«Shape of you» encabezó la lista de las 100 mejores canciones de la década según la Official Charts Company, seguida por «Uptown Funk» de Mark Ronson y Bruno Mars. «Thinking out loud» y «Perfect» también llegaron al Top 10 de esa lista.
«21» y «25» de Adele obtuvieron los primeros dos puestos en los 100 mejores álbumes de la década. La cantante británica ganó seis Grammys por el primer disco y cinco por el segundo, batiendo récords en las listas de éxitos de todo el mundo.
Tres de los álbumes de Sheeran llegaron al top 10.
Se han revelado más detalles de un posible álbum que grabaría la banda con Brian Johnson y Phil Rudd
Madrid.— El regreso de AC/DC es uno de los secretos mejor guardados en el universo musical aunque todo parece indicar que será un hecho y estará conformado por los miembros sobrevivientes que están listos para regresar
Dee Snider, cantante de Twisted Sister, hizo su apuesta en Twitter por el regreso al grupo del vocalista Brian Johnson y el batería Phil Rudd, así como la permanencia del bajista Cliff Williams.
En respuesta a un fan que le preguntó si había algún miembro de AC/DC enfermo, Snider replicó que el único que estaba pasando por problemas de salud ya murió ( Malcolm Young).
“Pero los cuatro miembros supervivientes se han reunido con temas grabados por Malcolm en vida”, explicó. “El sobrino de Malcolm, Stevie Young, le está reemplazando. Es lo más cerca que puedes estar de la banda original”, detalló el músico.
Tras este comentario, Snider se mostró sorprendido por la reacción, pues consideró que estos detalles son conocidos.
La noticia de una reunión de AC/DC surgió en agosto del año pasado, cuando Johnson y Rudd fueron vistos fuera de los Warehouse Studios de Vancouver (Canadá), donde la banda ha grabado varios álbumes.
Por allí estaban también, efectivamente, Cliff Williams, Stevie Young y Angus Young. El regreso de la emblemática banda se espera para 2020.Ayer se cumplieron 39 años del lanzamiento del emblemático álbum Back in black, lo que le valió la certificación de 25 veces platino.
Paul McCartney llevará a la pantalla una cinta basada en su libro «High in the Clouds»
El gigante del «streaming» anunció este martes que el exintegrante de los Beatles, además de producir, también compondrá la banda sonora de la cinta, su segundo trabajo en la animación tras el corto «Rupert and the Frog Song», que estrenó con éxito en 1984.
«Estamos encantados de asociarnos con Netflix. (…) Siempre me han encantado las películas animadas y este es un proyecto importante y apasionante para mí. No puedo esperar a que el mundo lo vea», expresó Paul McCartney en un comunicado.
Escrito por McCartney y Philip Ardag en 2005, con ilustraciones de Geoff Dunbar, «High in the Clouds» cuenta la historia de una ardilla adolescente imaginaria, llamada Wirral, que de pronto se rodea de una pandilla de jóvenes rebeldes que viven en lo alto de las nubes.
Esta ardilla rivalizará con el búho Gretsch, el líder de la banda «que trata de robar la voz a todo aquel que pueda eclipsarlo», recordó Netflix sobre el argumento de la futura película.
Los estudios Gaumont, en colaboración con Netflix, serán los encargados de crear la versión cinematográfica, dirigida por Timothy Reckart («Head Over Heels», «The Star») y con el guion adaptado de Jon Croker («Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald»).
«Traer al mundo una nueva película animada desde el corazón y la mente del brillante Paul McCartney es sin duda una de las mayores emociones que hemos experimentado en Netflix. Estamos más que agradecidos de asociarnos con el equipo de Gaumont y contar con Timothy al timón para esta historia que celebra la individualidad y el poder unificador de la música «, dijo Gregg Taylor, director de películas animadas de Netflix.
La plataforma Netflix estrenó su primera película de animación de esta temporada navideña con «Klaus», del cineasta español Sergio Pablos, una historia original sobre papá Noel que ha recibido aplausos de la crítica por recuperar un estilo de dibujo clásico.
El músico Paul McCartney y los estudios de Netflix unirán fuerzas para crear juntos una película de dibujos animados basada en «High in the Clouds», el libro juvenil que McCartney y Philip Ardagh publicaron en 2005.
El grupo alemán estrenó el video de “Oh, mama”, tema del álbum Mind the moon
Milky Chance, banda alemana de rock, opina que lo mejor que tiene el reggaetón es el ritmo y el beat que, de acuerdo con ellos, es contagioso y se queda en la cabeza de quienes lo escuchan.
“El sonido del reggaetón es lo mejor, está la canción de ‘Despacito’, estaba en todos lados, en la radio, es padre que tienen diferentes ritmos básicos, es muy popular, es refrescante en la música, se me quedó en la cabeza por varios días. Me gusta el ritmo, pero no necesariamente es un género que me encante, no es mi tipo de música, pero sí es ritmo muy distinto a los demás”, dice Clemens Rehbein, vocalista de la banda.
La agrupación considera que lo que ha hecho tan popular el género urbano es que el ritmo pone a bailar a las personas que lo escuchan.
“Nosotros amamos los ritmos latinoamericanos, creo que el ritmo y los movimientos son muy importantes dentro de la música porque, quien ama la música, ama bailar, creo que lo que hace especial a la música latina es eso, hace mover a las personas a través de sus notas.”, explica Phillip Dausch, integrante de Milky Chance.
Rehbein menciona que, si bien se escucha en Europa, para él el reggaetón es un fenómeno en todo el mundo, pero que, a pesar de ello, en países como México, existen diversos géneros de música y todos tienen un público.
“No conocemos el contexto musical de México, pero en este país hay un gran número y tipos de ritmos, el reggaetón no es el único género, las personas deciden que escuchar, hay muchos tipos de música”, platica el intérprete de “Stolen dance”.
“Es muy subjetivo, la música, sin importar el género siempre tiene alguien que la escuche, otros estarán en contra, pero no conocemos todo de la cultura del reggaetón porque no venimos de ahí, como ritmo, nos gusta”, agrega Dausch.
Milky Chance estrenó un video musical de la canción “Oh, mama”, sencillo de su último álbum Mind the moon, además la banda forma parte del cartel del Vive Latino 2020 que se llevará a cabo el próximo 14 y 15 de marzo.
La banda también se presentará en la siguiente edición del festival musical Pa’l Norte.
La cantante lanza el primer track que formará parte del álbum «Un canto por México»
Para la cantante Natalia Lafourcade la crisis que hoy enfrenta la sociedad en diversos temas, como por ejemplo el que tiene que ver con la violencia contra la mujer, responde al miedo y a que la humanidad ha perdido el respeto y el valor por la vida.
“Creo que el miedo es lo que ha generado que como humanidad lleguemos a tantos conflictos, el miedo, el apego de querer tener más o de protegerte, proteger tu espacio o los tuyos. En realidad la vida debería de ser plena pero también eso nos toca a nosotros, es un trabajo personal”, dice Lafourcade a EL UNIVERSAL.
Ese mismo temor, agrega la intérprete, está presente en la sociedad cuando a las mujeres no pueden aspirar a un lugar que ocupan los hombres.
“Se ha tenido miedo de que la mujer pise la masculinidad, de que se imponga ante el hombre porque podríamos hacer también grandes cosas como mujeres y, repito, se nos ha tenido miedo”.
“Es una tontería cuando debería ser todo lo contrario, y también sería un error que la mujer llegara y le pusiera el pie encima al hombre, eso no sería equilibro, no sería respeto por la vida, por lo que somos, la versatilidad, la diversidad, la riqueza que existe en cada ser humano”, señala.
Ante este panorama la intérprete enfatizó que quiere promover el respeto por la vida en cualquiera de sus manifestaciones.
Por eso es el tema al que le canta en su nuevo sencillo “Una vida”, lanzado este jueves en plataformas digitales.
Se trata del primer track que formará parte del álbum benéfico Un canto por México en favor del Centro de Documentación del Son Jarocho.
Dicho material buscará celebrar la música y la mexicanidad.
“Es una canción que habla de amor y de los tropiezos en él, no sólo en la pareja sino de la humanidad y de todos como seres humanos”, explica.
“Los tropiezos que vivimos desde el amor que sentimos por nosotros mismos y el amor que sentimos hacia todo lo que se manifiesta a nuestro alrededor, esa es la crisis humana por la que estamos atravesando. Hemos olvidado respetar la vida en todo: en las flores, los árboles, en el señor que cruza la calle o en la persona que ves a los ojos y con la cual puedes generar esa empatía de saber que es igual a ti”, considera la cantante.
El video que acompaña al sencillo contó con la dirección del cineasta Alonso Ruizpalacios (Güeros) y muestra un serie de elementos del folclor mexicano.
El tema además cuenta con tintes de mariachi.
“Es una canción muy profunda, íntima y personal pero también muy universal en una reflexión que yo creo que todos caemos eventualmente en nuestros andares que es ‘qué estoy haciendo de mi vida, por qué estoy aquí y qué quiero entregarle a la vida, qué me quiero regalar de la vida y cómo la quiero transitar”, explica Natalia.
Lafourcade agregó: “Creo que esa es una reflexión y pensamiento que me ha visitado muy constantemente en los últimos dos años, el saber que lo que hago genera un impacto y que vale la pena cuestionarse ese quehacer para regresarlo a la tierra, al universo de una manera positiva”.
John Lennon hubiera retomado, en esta época, su lucha a favor de los derechos de las mujeres y la ecología
“Si hablas de destrucción, no cuentes conmigo…”, o quizá sí, depende de la versión de la canción “Revolution” que escribióJohn Lennon en 1968, cuando perfilaba su faceta de activista político y pacifista.
La cara B del sencillo “Hey Jude” fue una frenética y rocanrolera “Revolution”, donde está el verso: “But when you talk about destruction/Don’t you know that you can count me out”; en la versión del Álbum blanco, más tranquila, cambia la letra: “count me in”.
Lennon no quería perder su estatus de rebelde y cedió en parte a la tentación de “aprobar” métodos revolucionarios que dominaban los 60; pero la versión más conocida de esa canción contiene un claro rechazo a la destrucción, y así lo explicó él mismo en una entrevista para la revista Rolling Stone en 1970: “En una versión dije: ‘Cuenta conmigo’ sobre la violencia, pues no estaba seguro. Pero la que lanzamos decía ‘no cuentes conmigo’, porque no me gusta que ocurra una revolución violenta en todas partes”.
En esa definición tuvo mucho que ver Yoko Ono; en 1969 ambos se casaron y utilizaron su boda y posterior luna de miel en una manifestación a favor de la paz.
Los himnos pacifistas “Give pace a chance” (1969), “Imagine” y “Happy Xmas (War is over)” —de 1971—, dejan claro que John consideraba que su música debía apoyar los esfuerzos para la paz mundial.
Su faceta política y contestaría no se apagó y a través de diversas canciones de su carrera solista denunció hechos y situaciones.
Desde su primer disco (John Lennon/Plastic Ono Band, 1970) incluyó “Working class hero”, tema con connotación política; para su siguiente LP, Imagine (1971) ofreció un par de temas de protesta: I don’t want to be a soldier; y “Gimme some truth”, donde hace referencia directa al entonces presidente estadounidense Richard Nixon.
En 1971 también publicó la canción “Power to the people”, con un claro reclamo a los gobernantes para tomar en cuenta a la gente.
En 1972 Lennon y Yoko Ono publicaron el que es considerado el disco más político de la pareja: el doble Some time in New York city, que incluye canciones a favor del feminismo (“Woman is the nigger of the world”); de denuncia contra hechos violentos de esa década.
Mind games (1973) mantiene, ya en menor intensidad, el tono político, debido al momento personal por el que atraviesa Lennon (una separación con Yoko); las canciones con cariz político son, además de la que da título al disco, “Nutopian International Anthem”, “Bring on the Lucie” (Freda Peeple) y “Meat city” (donde menciona al entonces líder chino Mao).
En sus posteriores trabajos los temas personales dominan (Walls and bridges 1974; Rock’n roll 1975; Double fantasy 1980 y el póstumo Milk and honey 1984).
Su vida fue truncada por disparos de arma de fuego el 8 de diciembre de 1980, hace 39 años, y de no haber sucedido así, John Lennon hubiera retomado su papel de activista a favor de muchas luchas, como la ecologista, a favor de los derechos de las mujeres y sobre todo a favor de la paz mundial.
La anterior vez que Christina Aguilera visitó la Ciudad de México era una popstar en ascenso de 21 años
Se dice que “los años no pasan en vano” y que “santo que no es visto no es venerado” aunque también está aquel otro que afirma que los verdaderos fans están siempre y todo esto fue algo de lo que vivió Christina Aguilera en su regreso a la Ciudad de México tras casi dos décadas de ausencia.
La anterior vez que Christina Aguilera visitó la Ciudad de México era una popstar en ascenso de 21 años que se mostraba poco accesible con su público, incluso Adal Ramones contó hace un par de meses que cuando la cantante visitó su entonces programa “Otro Rollo” la estadounidense no quería participar en ciertas dinámicas.
Dieciocho años han pasado de eso y con ello, experiencias, crecimiento, madurez y sobre todo el tiempo necesario para dejar claro que ya no es aquella adolescente que llamó la atención por su belleza y sus populares bailes y que ahora que está a unos días de cumplir 39 años es una cantante y una mujer que no necesita mostrar diminutas prendas para entonar y dejar con la boca abierta a todo aquel que la ve y sobre todo la escucha.
Aguilera llegó al escenario del Palacio de los Deportes a las 20:45 para dejar salir al genio de la botella tras casi dos décadas de mantenerlo alejado del público mexicano.
En esta ocasión su voz fue la protagonista, la cual entonaba sus mayores éxitos en su carrera que inició en 1998. Entre el público no había adolescentes, quizá la mayoría eran mayores de 30 años, aquellos que crecieron con ella; es más, el foro estaba lleno a un 80% de su capacidad, pero quienes estuvieron en su show lo disfrutaron, bailaron y enloquecieron con lo que la neoyorquina les ofreció.
“Oh mi Dios, es fenomenal estar aquí después de recorrer el mundo y poder compartir con ustedes esto que es una celebración, una celebración para aquellos luchadores de compartir 20 años de mis historias. Gracias por estar y ser mi apoyo y cerrar este círculo y estás experiencias, esto es muy especial” dijo Aguilera en su primera interacción con su público y tan solo después de haber interpretado “Bionic”, “Your body” y “Genie in the bottle”.
Si bien, entre el público se hablaba de que Christiana “ya no bailaba tanto” o “se movía poco”, lo cierto es que después de unos minutos de haber comenzado el show, a nadie parecía importante pues todo el Domo de Cobre cantante y bailaba.
Durante los poco más de 90 minutos que duró el show, Christiana se encargó de recordarle a todo su público todas la fechas por las que ha pasado, ya que lo mismo cantó temas de su disco “Stripped” como “Dirrty” o “Can’t hold us down” y también de su disco Mi Reflejo -cantado totalmente en español- como “Pero me acuerdo de ti”, “Falsas esperanzas” e incluso se dio el tiempo para interpretar el bolero “Contigo en la distancia” que hiciera popular Luis Miguel.
