Música

Fallece el rapero Juice Wrld a los 21 años

El rapero Juice Wrld, cuyo nombre real era Jarad Anthony Higgins, murió este domingo a los 21 años después de haber sufrido una «emergencia médica» en el aeropuerto internacional Midway, en Chicago.

El rapero Juice Wrld, cuyo nombre real era Jarad Anthony Higgins, murió este domingo a los 21 años después de haber sufrido una «emergencia médica» en el aeropuerto internacional Midway, en Chicago (Illinois, EE.UU.), informaron las autoridades locales.

La causa exacta de la muerte todavía se desconoce y será necesario hacer una autopsia, explicó en un comunicado la oficina del médico forense del condado de Cook, con jurisdicción sobre el aeropuerto.

Identificándolo por su nombre, la oficina del médico forense confirmó la muerte del rapero, que se había convertido en una figura emergente dentro del género.

Por otro lado, el Departamento de Policía de Chicago confirmó a la radio pública NPR que un hombre de 21 años -la misma edad que Juice Wrld- había sido transportado desde el aeropuerto de Midway hasta un hospital cercano, donde se le declaró muerto.

La Policía de Chicago detalló que el joven había sufrido «una emergencia médica», sin ofrecer más detalles, y anunció la apertura de una investigación para determinar las causas de la muerte.

Juice Wrld saltó a la fama desde la plataforma SoundCloud, donde comenzó a subir canciones en 2015, mientras estaba en el instituto.

El rapero Juice Wrld, cuyo nombre real era Jarad Anthony Higgins, murió este domingo a los 21 años después de haber sufrido una «emergencia médica» en el aeropuerto internacional Midway, en Chicago (Illinois, EE.UU.), informaron las autoridades locales.

La causa exacta de la muerte todavía se desconoce y será necesario hacer una autopsia, explicó en un comunicado la oficina del médico forense del condado de Cook, con jurisdicción sobre el aeropuerto.

Identificándolo por su nombre, la oficina del médico forense confirmó la muerte del rapero, que se había convertido en una figura emergente dentro del género.

Por otro lado, el Departamento de Policía de Chicago confirmó a la radio pública NPR que un hombre de 21 años -la misma edad que Juice Wrld- había sido transportado desde el aeropuerto de Midway hasta un hospital cercano, donde se le declaró muerto.

La Policía de Chicago detalló que el joven había sufrido «una emergencia médica», sin ofrecer más detalles, y anunció la apertura de una investigación para determinar las causas de la muerte.

Juice Wrld saltó a la fama desde la plataforma SoundCloud, donde comenzó a subir canciones en 2015, mientras estaba en el instituto.

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Una de esas canciones que subió SoundCloud, «All girls are the same» (Todas las chicas son iguales), captó la atención de la discográfica Interscope Records, que le ofreció un contrato valorado en 3 millones de dólares cuando solo tenía 19 años.

Nacido en Chicago, debutó en 2018 con un disco titulado «Goodbye & Good riddance» (Adiós y buen viaje), que incluía los sencillos «All girls are the same» y «Lucid Dreams» (Sueños lúcidos).

En marzo, su álbum «Death Race for Love» (Una carrera de la muerte por amor) alcanzó el primer puesto de la lista Billboard 200 que determina semanalmente los discos más vendidos en Estados Unidos.

Y, a principios de esta semana, Spotify anunció que el rapero estaba entre los cinco artistas masculinos más escuchados en Estados Unidos durante este año.

Thom Yorke y The Chemical Brothers encabezan el Ceremonia 2020

«Darle la espalda al reggaetón sería una tontería», dijo Diego Jiménez, director del festival Ceremonia

 «Darle la espalda al reggaetón sería una tontería», dijo Diego Jiménez, director del festival Ceremonia.

De acuerdo con Jiménez, lo que intentan hacer con este festival es una fotografía de lo que sucede en la escena musical contemporánea por ello no pueden dejar fuera el género de la música urbana.

«Siempre hemos contemplado al reggaetón dentro de nuestro festival, esta ocasión tenemos a Tainy que trabajó de la mano de artistas como J Balvin y si bien no es un cantante de reggaetón como tal, es productor, viene de ahí», declara en entrevista con EL UNIVERSAL.

https://www.instagram.com/p/B5nn2Dwl2QE/

En esta octava edición del evento el talento musical que se presenta es: Thom Yorke, The Chemical Brothers, FKA Twigs.

El festival se llevará a cabo el 25 de abril del 2020 en Campo Marte, la preventa para beneficiarios de un banco en particular iniciará el 4 y 5 de diciembre.

Para el director del festival el reggaetón es parte de la cultura y de la juventud en la actualidad.

El secretario de turismo de la CDMX, Carlos Mackinlay (quien estuvo en la conferencia) declara que festivales musicales, como el Ceremonia, eventos de cultura y arte porque generan ganancias a la capital del país.

“Este festival aporta, a la ciudad, turismo nacional e internacional, se generan recursos y modifica la distribución del espacio público, convierte a la CDMX es una ciudad cultural para todos los públicos de todas las edades”, declara Mackinlay.

El secretario de turismo dice que el efecto es positivo para el turismo en la capital porque festivales musicales causan que el mundo voltee su mirada a los eventos culturales del país.

“Estos festivales como Ceremonia, Vive Latino y Pa’L Norte causan que hable en otros países de México y esas son buenas noticias para el turismo mexicano”, explica Jiménez.

El festival Ceremonia es uno de los tantos eventos musicales que busca tener un lugar en la cúspide de los conciertos masivos en el territorio mexicano y especialmente en la Ciudad de México porque se muda por primera vez a la capital de nuestro país.

“Nos ayuda a que las personas que no pudieran viajar a una hora de la ciudad puedan asistir a esta edición”, comenta Jiménez.

En este festival se han presentado artistas como Rosalía, Massive Attack, Julián Casablancas, Snoop Dogg, Björk, entre otros.

J Balvin es el artista más escuchado de la década en México: Spotify

J Balvin y Drake son los artistas más escuchados en Spotify, la cual lanzó su listado para presentar a los artistas, álbumes, canciones y playlists que han sido de la preferencia del público, tanto mexicano como mundial.

Durante su campaña denominada «Lo Más Escuchado» la plataforma líder en descargas musicales hace un reporte especial para reconocer a los artistas que dominaron los últimos diez años en cantidad de streams.

En México, e lreguetón fue el género que marcó tendencia en la década, con artistas, álbumes y canciones del género ocupando la mayoría de las posiciones en los tops del país, junto con el regional mexicano y el pop.

J Balvin, según Spotify, es el artista más escuchado de la década en el país y con su colaboración con Zion & Lennox para “Otra vez” se ubica en el top 3 de las canciones más escuchadas de la década. El colombiano también se ubica como el quinto artista masculino más escuchado en el mundo durante 2019.

En este Top 5 de artistas la década en México, lo acompañan Ozuna, Bad BunnyLuis Miguel,  quien es el artista mexicano más escuchado en el país, segúnb la lista, y Maluma.

En la categoría de artista femenina más escuchada en México los últimos diez años, es otra colombiana quien sube al trono, Shakira, seguida de Ariana Grande, Ha*Ash, Natalia Lafourcade y Karol G.

Y, en la categoría de agrupación más escuchada de la década, Banda Sinaloense MS aparece en el primer lugar, seguida de Cartel de Santa, proyecto de hip hop liderado por MC Babo, y en tercer lugar La Arrolladora Banda El Limón De René Camacho.

La canción más escuchada de la década en México fue «Me Rehúso», de Danny Ocean, seguida de «Shape of You» de Ed Sheeran, y Otra vez de J Balvin con Zion & Lennox.

DRAKE es el más escuchado de la década a nivel global

Con más de 28 mil millones de reproducciones a su nombre, DRAKE es el artista más escuchado de la década a nivel global. Completando esta lista de los cinco artistas más escuchados en los últimos 10 años se encuentran: Ed Sheeran (cuya canción «Shape of You» es también la más reproducida de la década); Post Malone; Ariana Grande y Eminem.

Pero en el 2019, la plataforma reveló que fue Post Malone el artista más escuchado este año. Con más de 6.5 mil millones de streams en todo el mundo en 2019, el intérprete encabeza la lista «Lo Más Escuchado» por primera vez, poco más de 12 semanas después de haber lanzado su último álbum “Hollywood’s Bleeding”, que también es el segundo álbum más escuchado a nivel mundial este año.

Billie Eilish y Ariana Grande ingresaron como la primera y segunda artistas con más streams a nivel mundial. La segunda artista con más reproducciones en 2019, la cantante y compositora de 17 años Billie Eilish, tuvo un año de infarto. Superó seis mil millones de streams sólo este año, y su álbum “WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?” es el más reproducido del 2019 en Spotify, marcando la primera vez que un álbum dirigido por una mujer encabeza «Lo Más Escuchado». Ariana Grande, que lanzó en febrero su álbum súper popular “thank u, next”, completa el top 3 de los artistas más escuchados a nivel global en Spotify.

Como la canción más reproducida del año, se posiciona la del dúo que tomó el verano del hemisferio norte: «Señorita» de Shawn Mendes y Camilla Cabello con más de mil millones de reproducciones, es seguida de cerca por el éxito de Eilish «bad guy» con más de 990 millones de streams.

Y para que sigas en sintonía te dejamos la lista de «Lo Más Escuchado» en México y en el mundo en esta década y que Spotify reveló el día de hoy:

MÉXICO:

 

Artistas más escuchados

1.    J Balvin
2.    Ozuna
3.    Bad Bunny
4.    Luis Miguel
5.    Maluma

 

Canciones más escuchadas

1.       Me Rehúso – Danny Ocean
2.    Shape of You – Ed Sheeran
3.    Otra vez (feat. J Balvin) – J Balvin, Zion & Lennox
4.    Déjala Que Vuelva (feat. Manuel Turizo) – Manuel Turizo, Piso 21
5.    Felices los 4 – Maluma

 

Artistas femeninas más escuchadas

1.       Shakira
2.    Ariana Grande
3.    Ha*Ash
4.    Natalia Lafourcade
5.    KAROL G

 

Banda o agrupación más escuchada

1.    Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga
2.    Cartel De Santa
3.    La Arrolladora Banda El Limón De René Camacho
4.    Reik
5.    Coldplay

En el mundo:

Artistas más escuchados de la década (global)

1.    Drake
2.    Ed Sheeran
3.    Post Malone
4.    Ariana Grande
5.    Eminem

Artistas femeninas más escuchadas de la década (global)

1.    Ariana Grande
2.    Rihanna
3.    Taylor Swift
4.    Sia
5.    Beyoncé

 

Canciones más escuchadas de la década (global)

1.    “Shape of You” – Ed Sheeran
2.    “One Dance” – Drake, Kyla, WizKid
3.    “rockstar (feat. 21 Savage)” – 21 Savage, Post Malone
4.    “Closer” – Halsey, The Chainsmokers
5.    “Thinking out Loud” – Ed Sheeran

 

Artistas más escuchados:

1.    Post Malone
2.    Billie Eilish
3.    Ariana Grande
4.    Ed Sheeran
5.    Bad Bunny

 

Artistas femeninas más escuchadas:

1.    Billie Eilish
2.    Ariana Grande
3.    Taylor Swift
4.    Camila Cabello
5.    Halsey

Artistas masculinos más escuchados:

1.    Post Malone
2.    Ed Sheeran
3.    Bad Bunny
4.    Khalid
5.    J Balvin

 

Canciones más escuchadas:

1.    “Señorita” – Camila Cabello, Shawn Mendes
2.    “bad guy” – Billie Eilish
3.    “Sunflower” – Post Malone, Swae Lee
4.    “7 Rings” – Ariana Grande
5.    “Old Town Road – Remix” – Lil Nas X, Billy Ray Cyrus

 

Álbumes más escuchados:

1.    WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? – Billie Eilish
2.    Hollywood’s Bleeding – Post Malone
3.    thank u, next – Ariana Grande
4.    No.6 Collaborations Project – Ed Sheeran
5.    Shawn Mendes – Shawn Mendes

Liam Gallagher: «U2 es la peor banda de rock and roll de la historia»

Liam Gallagher no deja de compartir sus pensamientos en Twitter y, lo que es mejor, de comentarlos después con sus 3,2 millones de seguidoresLiam Gallagher no deja de compartir sus pensamientos en Twitter y, lo que es mejor, de comentarlos después con sus 3,2 millones de seguidores.

Así las cosas, lleva varios días rememorando los dos conciertos que celebró los días 28 y 29 de noviembre en el O2 Arena de Londres ante 20 mil fans por noche.

 

  

Y, como suele suceder en cualquier conversación, una cosa lleva a la otra, alguien menciona a Noel y la cosa va desvariando entre respuesta y respuesta.

Así acaba Liam mandando un tuit sobre Nelly McCormick -es Neil McCormick en realidad-, famoso periodista del Daily Telegraph que en su crónica de los shows del O2 dijo que todos los asistentes hubieran preferido estar en un concierto de Oasis.

Se da la circunstancia de que McCormick es conocido por su gran conocimiento de la carrera de U2, y es justo ahí donde vuelve a aparecer Noel Gallagher, actualmente telonero de la banda irlandesa en su gira por Oceanía y Asia.

La animadversión de Liam hacia el periodista es conocida justo por esto, así que un tuitero aparece para decirle a Liam: «Por favor no me odies por esto, pero todavía amo a U2».

La vena más macarra de Liam sale a relucir cuando afirma sin tapujos que U2 es «la peor banda de rock and roll de la historia».

Acostumbrados a sus bravuconerías, los fans se lo toman con cachondeo e incluso hay alguno que recupera un viejo cartel de cuando Oasis fueron teloneros de U2 en el Popmart Tour de 1997.

También hay quienes están de acuerdo con el cantante, por supuesto, aunque con buen sentido del humor, en respuesta a la afirmación de Liam, otro tuitero le pregunta si no ha escuchado nunca a Coldplay.

Un pase perfecto para que Liam remate en referencia a los de Chris Martin: «No creo que ellos hayan afirmado nunca ser rock and roll».

En fin, una jornada más en Twitter con el bueno de Liam Gallagher.

Evanescence se van de México muy decepcionados por no poder tocar en el KnotFest

Evanescence por medio de un video lamentó no haber tocado ante su público mexicano

El gran regreso de Evanescence a México no sucedió.

Ante el caos que se provocó la noche del sábado y madrugada de hoy domingo en el marco del festival KnotFest, que se realizaba en el Deportivo Oceanía, fue la propia banda la que lanzó un comunicado en video para explicar el porqué canceló su participación.

«Hola chicos, Ciudad de México, estamos muy muy  decepcionados porque no tuvimos la oportunidad de tocar para ustedes esta noche en KnotFest», dice Lee en el video. 

«Las últimas bandas no pudieron tocar por una cuestión de seguridad con las barricadas y era algo que no podía ser reparado. Lo sentimos mucho, los amamos; estábamos esperando ahí justo como ustedes con la esperanza tener una oportunidad pero no funcionó esta noche».

El festival que ayer sábado reunió a miles de fans del metal se convirtió en un caos cuando ya casi en la recta final las cosas se salieron de control: la aparente falta de seguridad, el colapso de una valla y el público cruzando de su área hacia las cercanías del escenario, así como el retraso de las bandas derivaron en la furia de los asistentes. 

Ante esta situación tanto el grupo de Amy Lee como la esperada presentación de Slipknot fueron canceladas. 

«No sé cómo, pero de alguna forma vamos a hacerlo para ustedes. Los amamos mucho, nos vemos la próxima», concluye Lee en el video que circula en redes.

La noche terminó con actos de violencia, entre ellos, que le prendieran fuego a la batería de Evanescence.

Caifanes, una explosión de éxitos musicales en el Palacio de los Deportes

Con sus más grandes éxitos, Caifanes logró un concierto explosivo en el que por momentos Saúl Hernández dejaba de oírse, efecto de los cánticos de los fans

La verdadera transformación está en los niños”, así lo expresó Saúl Hernández en el Palacio de los Deportes, donde Caifanes ofreció un explosivo concierto, llenando el lugar de nostalgia y euforia, al hacer un recorrido por todos sus éxitos

El show transcurría, y mientras miles de personas vivían una gran dosis de felicidad, el vocalista dedicó su tema “Ayer me dijo un ave” a todos los niños, que para él son el verdadero cambio.

Esta canción es para tus hijos, sobrinos, nietos, niños chiquitos, para los niños, que son el futuro y el presente de nuestro nuevo camino; porque ahí viene la verdadera transformación, raza. Seamos sus tapetes para que puedan caminar libres, puedan caminar seguros, pero sobre todo felices”, expresó Saúl.

También la legendaria banda de rock mexicano aprovechó el micrófono para comparar su tema “Aquí no pasa nada», un canción escrita hace 30 años, con la situación política del país.

Esta canción es de nuestro primer disco de hace 30 años. Siempre he dicho algún día nos vamos a morir, pero no por eso nos vamos a hacer viejos; la escribí porque la situación política y social estaba muy mal, pero parece que eso es recurrente en nuestro país”, dijo el vocalista.

El reloj marcaba las 21:30 cuando las luces se apagaron y se mostró un fragmento del dramaturgo y poeta alemán Bertolt Brecht en la pantalla del escenario, iniciando así el espectáculo con el tema “Antes que nos olviden”.

Tras algunas canciones, el público enloqueció con “La célula que explota”, la cual se cantó tan fuerte que por momentos no se escuchaba al vocalista. Aprovechando esa euforia inició “Viento», misma que miles de personas grabaron con su celular para guardar un grato recuerdo.

Fuente: El Universal

Gracias por estar aquí, gracias por acompañarnos, este sueño sigue siendo realidad, y gracias a ti todo esto existe, todo es posible y todo puede suceder, que Dios te bendiga hoy y siempre”, dijo Saúl al saludar a todos sus fanáticos.

La energía de todos los fanáticos iba en aumento en cada canción que la banda interpretaba. Con “Nubes» muchos gritaron de emoción, pero fue en “Para que no digas que no pienso en ti” donde toda la audiencia se puso de pie y brincó sin parar, haciendo retumbar el recinto.

La producción escenográfica consistía en tres pantallas detrás del escenario y dos laterales, las cuales permitían ver todos los movimientos de cada uno de los integrantes de la banda, mientras que las luces se movían al ritmo de cada canción.

La noche continuó con temas como “Heridos”, su nueva canción, en donde mandó un mensaje a todos aquellas bandas independientes, animándolas a seguir luchando por cumplir sus sueños.

Durante el show no pudieron faltar su más grandes éxitos como, “No dejes que”, “Los dioses ocultos”, “Perdí mi ojo de venado”, “Aquí no es así”, “Nos vamos juntos”, entre muchos otros que fueron aprovechados por un público que se entregó con mucha pasión, haciendo que Saúl se conmoviera e, incluso, derramara lágrimas de felicidad.

Una velada perfecta para muchos terminó con los temas más esperados, “Quisiera ser alcohol”, “Mátenme porque me muero”, “Afuera” y con “La negra Tomasa”, que puso a bailar a todos, convirtiendo el lugar en una gran pista de baile.

Siddhartha, de los tambores de Zoé al Auditorio Nacional

Siddhartha presentará su quinto álbum de estudio en su primer Auditorio Nacional este 6 de diciembre

En su memoria no hay indicios de querer ser cantante, pero en su futuro hay una presentación en el Auditorio Nacional.

Siddhartha es un músico tapatío que entró al mundo de la música como baterista del grupo de rock Zoé, tres años después decidió emprender su camino solo, lejos de la batería.

En su memoria no hay indicios de querer ser cantante, pero en su futuro hay una presentación en el Auditorio Nacional.

Siddhartha es un músico tapatío que entró al mundo de la música como baterista del grupo de rock Zoé, tres años después decidió emprender su camino solo, lejos de la batería.

“Nunca supe que quería ser cantante, o sea, me gustaba y grababa mis maquetas pero no pensé que me iba a dedicar a esto; de hecho, me ha costado mucho creerme mi rol y por mucho tiempo me sentí inseguro de estar haciendo esto porque al final yo no tenía un aprendizaje ni nada que ver en esto”, confesó.

Su primer disco “Why You” representaba la interrogante que él mismo se hacía: ¿Por qué yo? e incluía un cuadernillo de 11 imágenes en las que se le veía en un desierto, cada imagen lo acercaba más a las letras, simbólicamente esto resolvía el problema: por que sí, según el cantante.

“Cuando yo inicié este proyecto era la primera vez que experimentaba con otra faceta y otro rol, nunca me había subido a cantar en un escenario, a ser la voz de ningún proyecto, estaba acostumbrado a estar cubierto de tambores y siento que de mi primer disco a la fecha he aprendido mucho de asumirme como portavoz y cantante pero realmente fue un experimento”.

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El próximo 6 de diciembre dará un concierto en el que presentará su quinto álbum de estudio titulado “Memoria Futuro”, un proyecto que le tomó dos años armar y con el que relata una historia acerca de su vida.

“El título dio pie al disco, antes de las canciones decidí que estas dos palabras serían la base como dos capítulos: de mi pasado y mi futuro. Los capítulos hacen referencia a mí, a lo que me pasa”, contó.

Este es el primer disco del cantante en el que no se involucra instrumentalmente, sólo compuso las canciones durante varios viajes en los que cada lugar lo inspiraba, por ejemplo el tema que da nombre al álbum lo compuso en Puerto Vallarta.

“Memoria Futuro es la canción que más trabajo me costó hacer, como que no llegaba al punto, es un tema que derivó de otras diez canciones previas y estuve a
nada de descartarla porque no se daba pero de pronto en un buen día se empezó a descoser y ahora encabeza el proyecto”.

La canción fue publicada el 11 de noviembre y hoy tiene 129 mil reproducciones mientras que las entradas para su show en el Auditorio Nacional están agotadas, el cantante ha preparado el espectáculo para esta noche desde hace seis meses y en él hará un repaso por su discografía pero además interpretará los siete capítulos de 10 en total que componen al disco y que ha ido estrenando durante todo el año.

“Sigo disfrutando hacer shows para pocas personas y lo sigo haciendo cuando vamos a otro país o una ciudad más pequeña, me gusta tener la cercanía del público, pero luego llegas aquí y sí da un poco de nostalgia ver ese recorrido desde los primeros momentos que fuimos recolectando audiencia y creo que esta presentación es un buen momento para recapitular todo lo que hemos logrado”, dijo.

Los encargados de abrir el concierto será la banda argentina El Kuelgue y según Siddhartha esta colaboración es su aporte al apoyo de nuevas bandas.

“Ellos ya tienen su público en su país, entonces es como que `ahora que tu estarás por acá, te abro esta puerta que es la que tenemos nosotros a la mano` con la intención de que también, no ellos en específico, pero las bandas y los proyectos nos ayudemos a abrir los espacios que son más difíciles para nosotros, es para que nos echemos la mano mutuamente”, finalizó.

costumbrado a estar cubierto de tambores y siento que de mi primer disco a la fecha he aprendido mucho de asumirme como portavoz y cantante pero realmente fue un experimento”.

El himno de los Beatles al LSD cumple 50 años

Lennon se inspiró en «You Can’t Catch Me» de Chuck Berry, así fue como «Come Together» acabo siendo objeto de demanda de plagio

La canción «Come Togther» de los Beatles está de aniversario. Hace 50 años escaló hasta colocarse como número uno de las listas estadounidenses durante 16 semanas y se coló en el top 10 del Reino Unido, el mayor hito de una melodía que no se apaga.

La fascinación del público no ha dejado que se desvanezca el tema, que tuvo el privilegio de abrir la cara A del último disco del cuarteto de Liverpool, «Abbey Road», grabado en los estudios londinenses con el mismo nombre en el verano de 1969.

Tras la tensa y problemática grabación de su proyecto anterior, «Let it Be», el grupo decidió darse un tiempo antes de retomar la realización del disco producido por George Martin que acabó siendo su epitafio.

Durante ese paréntesis que se tomó la banda, John Lennon comenzó a preparar algunas de sus primeras canciones en solitario, entre las que estaría la letra de este himno de los Fab Four.

Escrita originalmente a petición del psicólogo estadounidense Timothey Leary para su campaña como gobernador de California, la canción acabó en un destino muy diferente cuando el aspirante fue apartado de la carrera política por problemas legales.

Leary, defensor del LSD como una droga terapéutica en el campo de la psiquiatría, quedó fuera de la pugna contra Ronald Reagan tras ser acusado por posesión de marihuana.

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr volvieron a los estudios en el verano de 1969 y fue entonces cuando el primero rescató la letra de «Come Together».

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En el reencuentro del grupo, la letra se completó con la instrumentalización con McCartney al bajo, George Harrison como guitarra líder, y Ringo Star con la batería.

Para su escritura, Lennon se inspiró abiertamente en uno de sus cantantes favoritos Chuck Berry, concretamente en su tema «You Can’t Catch Me», de la cual mantuvo algunas líneas.

Así fue cómo «Come Together» acabó siendo objeto de una demanda de plagio en 1973 por parte de la editora de Chuck Berry en contra del beattle.

También fue polémica la censura temporal que sufrió por parte de la BBC no por tener relación con las drogas psicodélicas ni por las referencias sexuales de su título, sino por su mención a la marca Coca Cola.

El tema, concebido como un himno generacional en pro de la legalización del LSD, llegó en un momento en el que los movimientos y manifestaciones contra la guerra de Vietnam y el racismo proliferaban en Estados Unidos.

«Me gustó la cara A, pero nunca me gustó el estilo ‘pop ópera’ de la otra parte. Creo que es basura porque era simplemente trozos de canción que se juntaron», dijo Lennon sobre «Abbey Road» en una entrevista publicada en 1971 en «Rolling Stone».

«‘Come Togeher’ está bien, eso es todo lo que recuerdo. Esa era mi canción», añadió.

La canción ha sido versionada en decenas de ocasiones por artistas como Tina Turner, Red Hot Chilli Peppers o Elton John.

Cantante de K-Pop, a prisión por violación y por compartir videos sexuales

Jung Joon-young fue condenado a seis años de prisión por violación y por compartir grabaciones sexuales secretas

Un tribunal surcoreano sentenció a un músico de K-Pop a seis años de prisión el viernes por violar a una mujer y distribuir un video que mostraba el acto, en un caso que puso el foco en el lado más oscuro de la lucrativa industria del entretenimiento del país.

Jung Joon-young, de 30 años, fue arrestado en marzo. Choi Jong-hoon, de 30 años, exintegrante de la banda de chicos surcoreana FT Island, también fue sentenciado a cinco años de prisión por violar a una mujer.

Ambos formaban parte de grupos de chat online que compartían grabaciones sexuales secretas y hacían bromas sobre drogar y violar a mujeres, dijo la Corte del Distrito Central de Seúl.

La condena de Jung también incluye la distribución ilegal de otros videos que realizó en secreto mientras tenía relaciones sexuales con mujeres.

Las identidades de las víctimas fueron omitidas para proteger su privacidad.

La corte también sentenció a cada hombre a 80 horas de educación en el «tratamiento de violencia sexual».

«Los acusados son celebridades conocidas y amigos, pero el chat que tenían mostraba que ellos simplemente consideraban a las mujeres objetos de placer sexual y cometieron delitos que fueron extremadamente graves», dijo el juez Kang Seong-soo al entregar el veredicto.

«El castigo estricto es inevitable ya que el daño infligido no se ha recuperado adecuadamente y las víctimas exigen sanciones severas», agregó.

Jung admitió haber distribuido el video y otros que realizó, aunque argumentó que las relaciones sexuales fueron consensuadas en todos los casos. Choi negó haber violado a la mujer y dijo que no recordaba haber tenido sexo con ella pero que, de haber ocurrido, seguro fue consensuado.

Los abogados de Jung y Choi no pudieron ser contactados para hacer comentarios.

Soy abiertamente feminista: Tessa Ia

La gente que está en contra, explica la cantante, es porque no se informa

Tessa Ia, actriz y cantante reconocida por su interpretación de Sofía Conesa, la enamorada de Caro Quintero en la serie Narcos: México, considera que los que están en contra del feminismo es porque no se dieron a la tarea de investigar y educarse acerca del tema, por ello no comprenden el verdadero motivo de que las personas pidan derechos y cambios en la sociedad respecto al género femenino.

“Es muy fácil dejar que te convenza un comentario de redes sociales, la verdad es que no es nada ilógico exigir esta equidad, a algunas personas tenernos a todos divididos, pero la verdad es que todos queremos vivir en paz, caminar sin miedo en la calle, queremos que nuestras hermanas, amigas y compañeras se sientan tranquilas estando solas, pero luego nos enredamos en tratar de tener la razón a toca costa y en llevar la contraria”, comenta Tessa en entrevista con EL UNIVERSAL.

https://www.instagram.com/p/B5MLU8zBbZs/

La intérprete reconoce que antes tenía miedo de llamarse feminista porque desconocía el verdadero significado y si alguien le preguntaba, creía que se pondría nerviosa y no sabría qué contestar, pero después de informarse correctamente se declara abiertamente feminista.

“Sin duda soy feminista porque es momento de un cambio, no conozco una sola mujer que no haya vivido acoso, violencia de género y abuso, es muy triste”, expresa.

La también actriz de la serie De brutas, nada asegura que no se ha enfrentado a una situación de violencia de género dentro del medio musical, pero sí a la inequidad, sobre todo en festivales de música.

“En los festivales de música 80 o 90% de las bandas son proyectos masculinos; me preguntan mucho sobre qué pienso de ser la única o de las pocas mujeres invitadas, todas mis experiencias están condicionadas a través de mi género”, comenta.

“De Alcatraces y estampidas” es el tema que Tessa Ia lanzará este viernes; es el segundo sencillo de su reciente EP que consta de cinco canciones más.

“Sé que no debo tener hijos favoritos, pero es mi sencillo consentido; el invitado para esta canción es Luis Humberto, vocalista de Enjambre, lo invité para para agradecerle que ha sido muy chido conmigo”, dice.

Esta nueva producción, considera Tessa, es todo un logro en su carrera porque le gusta la combinación de sus letras con la melodía.