La artista compartió el lado menos glamuroso de su estancia en el país
Trajes negros con transparencias, noches de concierto en el GNP y una ruta culinaria marcada por tacos y más tacos: así se vio el paso de Dua Lipa por la CDMX en redes sociales. Sin embargo, la cantante confesó que su experiencia terminó con un episodio menos glamuroso.
A través de su cuenta de Instagram, la voz de «Houdini» compartió que México fue el último destino del Radical Optimist Tour antes de cerrar el 2025, lo que también significó la oportunidad de volver a disfrutar de algunos de sus platillos favoritos. No obstante, la experiencia tuvo consecuencias: “Luego mi sistema inmunológico finalmente dijo BASTA”, escribió.
La inglesa añadió que desafortunadamente… el último día de las “mini vacaciones” que se tomó tras los conciertos lo pasó en cama, viendo «Atonement» y llorando “a mares”.
Un fan reaccionó: «La venganza de moctezuma por fin te llego mi amor».
¿Qué lugares visitó Dua Lipa en México?
Previo a sus presentaciones, Dua compartió algunos momentos de su estancia en la Ciudad de México junto a su pareja, Callum Turner. Uno de los sitios que visitaron fue el San Luis Club Roma, ubicado en la calle San Luis número 26, en la colonia Roma Sur, donde se le vio disfrutando de la pista y muy enamorada.
También dejó ver que los mariscos son de sus favoritos al acudir a restaurantes como Contramar, de la chef Gabriela Cámara, así como Em Restaurant, del chef Lucho Martínez.
En su agenda figuraron espacios culturales, como la Casa Azul de Frida Kahlo, en Coyoacán, donde se tomó fotografías de la obra “Viva la vida”.
El restaurante Máximo Bistrot fue otro de los lugares que formaron parte de su paso por la capital; a su salida, varios fanáticos la esperaron para tomarse algunas fotos.
Además de sus presentaciones en el GNP, Dua Lipa también ofreció conciertos en Monterrey.
El actor, productor, periodista y entusiasta difusor del teatro, Juan José Zerboni, falleció a los 72 años, como parte de sus último proyectos estuvo «El extraño retorno de Diana Salazar», junto a la actriz Angelique Boyer.
Oriundo de la capital mexicana nació un 20 de octubre de 1953, su debut profesional ocurrió en el taller de teatro CasAzul, dirigido por Álvaro Cerviño, donde participó en la puesta en escena de»El enfermo imaginario», a lo largo de su trayectoria, se destacó por su versatilidad y pasión, rompió esquemas al consolidarse en el teatro, televisión y doblaje pese a su entrada madura al medio artístico.
En el ámbito teatral, Zerboni formó parte de compañías como Los Trashumantes y fue fundador de Entre Tiempo, bajo la dirección de Karla Reyes Galván, además de involucrarse en la producción y difusión de obras.
Juan José Zerboni se mostró como Papá Noel en una de sus últimas publicaciones.
Su trabajo en televisión y streaming se concentró en los últimos cinco años, con roles memorables en series como «El extraño retorno de Diana Salazar» (2025, como Quevedo), «La Hora Marcada» (2023, Anciano Nariz), «Triptych» (2023, Sacerdote), «Dra. Lucía: Un don extraordinario» (2023, Claudio), «Casa Meraki» (2023),»Mujeres asesinas» (2022, Ebanista Mayor), «Lotería del crimen» (2022, Luis Carlos) y «Rumis» (2021, Pancracio).
Zerboni también dejó huella en el doblaje, prestó su voz a producciones como «¡Nop!» , «Escuela Nocturna», «La diplomática», «La vida bella», «Expedientes de lo inexplicable» y «El Legado». Colegas y amigos lo despiden en redes y lo reconocen por su dedicación al teatro mexicano y su capacidad para brillar en múltiples facetas del entretenimiento.
Abraham Quintanilla, quien fungió como productor ejecutivo de la película «Selena», murió este 13 de diciembre
Abraham Quintanilla, papá de Selena quien falleció este 13 de diciembre, tuvo relación con el mundo del cine y la televisión: fue productor ejecutivo de la película “Selena” (1997), que lanzó al estrellato a Jennifer Lopez, así como de “Selena, la serie” (2020), protagonizada por Christian Serratos.
En la primera fue interpretado por Edward James Olmos (“Miami Vice”), mientras que en la otra, por Ricardo Chavira (“Esposas desesperadas”).
Hay una tercera producción, “El secreto de Selena” (2018) con Maya Zapata y Jorge Zárate, en la que no tuvo participación alguna.
Con “Selena” y el trabajo de Olmos quedó completamente satisfecho, pues esta además continuamente en el set.
“Puedo decir que todo lo que ahí se ve es verídico, aunque, claro está, el guionista reconstruyó algunos pasajes”, dijo para Viva, en 2002.
“Eddie vivió en mi casa tres semanas, y sin darme cuenta me estudió a profundidad. Cuando vi la película me asombré porque aparecen aspectos de mi persona que no conocía; sin embargo, mi esposa me dijo que yo sí soy como en la película, lo que habla muy bien del trabajo de Olmos”, apuntó Quintanilla en esa ocasión.
Contrario a la imagen que daba hacia afuera, de un hombre serio y estricto, Olmos y el director Gregory Nava optaron también por darle humor.
Quintanilla estuvo presente en el set y eso sirvió, dice Olmos, a su trabajo, pues era un aliciente.
“Es un hombre gracioso, divertido y la película resaltó de alguna manera en cómo funcionaba la familia y fue bello. Le sorprendió la cantidad de idiosincrasias que tiene”, refirió Olmos, quien tuco que subir más de 10 kilos en su peso, para dar con el físico.
Para “El secreto de Selena”, Quintanilla no se metió en nada, pues la serie está basada en el libro de la periodista María Celeste Arrarás.
La producción no contó con la aprobación de la familia de Selena, por lo que no se dio el uso de las canciones interpretadas por Selena.
Jorge Zárate (“El infierno”) fue el encargado de darle vida al patriarca de los Quintanilla sin criticarlo y buscando humanidad.
El propio actor dijo en una entrevista que fue complicado porque siempre, cuando se trata de un personaje, se puede caer en el error de empatizar o no con él, lo que sesga todo.
“Lo vi en entrevistas y se ve alguien muy duro consigo mismo. Tras la muerte de Selena sólo lo vi llorar una vez y siento que era alguien que tenía esta idea de que los hombres no lloramos y se reprime mucho en su dolor, siendo alguien contenido. Eso me sirvió para ir definiendo y pensando cómo sería su personalidad”, apuntó Zárate.
Dónde ver las producciones: “Selena” (película) en HBO Max; “Selena, la serie” en Netflix y “El secreto de Selena” no está disponible en México.
Demanda contra netflix
En 2020, Moctesuma Esparza interpuso una demanda en contra la familia Quintanilla y Netflix por presuntamente haber violado un contrato de mediados de los 90s.
Esparza, quien había co producido la cinta “Selena”, afirmó que había hecho un acuerdo de exclusividad con Abraham Quintanilla que incluía una serie, la cual jamás se concretó.
Se esperaba que, en caso de ganar, “Selena, la serie” no saldría y el demandante obtendría un millón de dólares como compensación.
Se desconoce si hubo acuerdo al final entre todas las partes, pero la producción de streaming puede ser vista sin problemas en la plataforma.
Abraham Quintanilla siempre veneró a su hija, la cantante Selena Quintanilla, asesinada en 1995.
Durante el ascenso de Selena en los años 80 y 90, Abraham actuó como mánager, productor y figura central en la carrera de su hija
Abraham Quintanilla, el papá de la fallecida cantante Selena Quintanilla murió a los 86 años, así lo informó vía redes sociales su hijo A.B. Quintanilla III con un breve mensaje:
«Es con un gran corazón hacerles saber que mi padre falleció hoy…».
Abraham Quintanilla, padre de Selena, nació en 1939 en Corpus Christi, Texas, y formó parte de una banda musical en su juventud antes de dedicarse a su familia. En 1971 nació Selena, su tercera hija, y en la década de 1980, al notar el talento de sus hijos, impulsó la creación de Selena y Los Dinos, la sacó de la escuela para que se enfocara en giras y presentaciones en su restaurante PapaGayos.
Esta etapa inicial marcó una relación de guía estricta y apoyo profesional inquebrantable.
Foto:Archivo
Durante el ascenso de Selena en los años 80 y 90, Abraham actuó como mánager, productor y figura central en su carrera, fundando Q Productions en 1993 para manejar su éxito internacional.
Las tensiones surgieron en 1990 cuando Selena inició una relación secreta con Chris Pérez, guitarrista de la banda; Abraham lo despidió al descubrirlo, al verlo comouna amenaza, aunque Selena y Pérez se casaron en 1992 a escondidas, lo que eventualmente llevó a su reconciliación.
Tras el asesinato de Selena en 1995, Abraham lideró el legado familiar, produjo álbumes póstumos, documentales y creó la Selena Foundation para ayudar a niños en crisis. Publicó su libro de memorias en 2021 y mantuvo el control del imperio musical hasta su fallecimiento.
¿Quién era Abraham Quintanilla?
Abraham Quintanilla se casó con Marcella Samora en 1963 tras conocerla en la Fuerza Aérea de Estados Unidos, con ella formó un matrimonio duradero de más de 60 años; tuvieron tres hijos: A.B. en 1963, Suzette en 1967 y Selena en 1971
Abraham descubrió el talento vocal de Selena a finales de los años 1970, cuando ella cantó junto a él y su hermano A.B., lo que lo impulsó a formar la banda Selena y Los Dinos en 1981.
Tras perder su empleo por la recesión, abrió el restaurante Papa Gayo’s en Corpus Christi para promover la banda familiar Selena y Los Dinos. En 1981 formó oficialmente Selena y Los Dinos, firmó con Freddie Records en 1984 y gestionó el debut discográfico de Selena.
El 31 de marzo de 1995, tras el asesinato de Selena, Abraham demandó a la presidenta del club de fan de su hija, Yolanda Saldívar, quien mató a la cantante y actualmente continúa en prisión.
Quintanilla fue productor ejecutivo de la película biográfica «Selena» (1997), en la que fue interpretado por Edward James Olmos y su hija por Jennifer Lopez; mientras que en la miniserie de Netflix de 2020 «Selena: La serie», Quintanilla fue interpretado por Ricardo Chavira.
El cantante falleció 78 años por complicaciones de salud
Papo Rosario, quien por 38 años fue uno de los cantantes del grupo de salsa El Gran Combo de Puerto Rico, falleció este viernes a sus 78 años por complicaciones de salud, seis días después de la muerte del exdirector de esa misma orquesta, Rafael Ithier.
Según se publicó en un comunicado en la cuenta de Facebook de Luis Antonio Rosario Concepción, nombre de pila del excantante, «ha partido a continuar su baile en el cielo».
«Se ha ido rodeado de toda su familia, de mucho amor y con Dios en su corazón», resaltó la familia de Rosario, encabezada por su esposa, Ernie, hijos y familiares.
«Agradecemos las muestras de cariño, la compañía y el apoyo que le dieron en vida. No nos suelten de sus oraciones y que Dios nos sigan llenando de fortaleza. Pedimos espacio para poder afrontar este momento doloroso en familia», agregó la familia Rosario.
Papo Rosario, nacido el 4 de abril de 1947, arrancó su carrera musical siendo un adolescente, cuando aún era un estudiante de la escuela superior Central High, en Santurce (San Juan), con la orquesta El Conjunto Alegre.
Tras un tiempo en esta agrupación, formó parte de otras orquestas como la de Willie Rosario, Tempo 74 y Continental Sextet.
Luego, se integró a El Gran Combo de Puerto Rico el 26 de enero de 1980, en sustitución del coreógrafo Mike Ramos.
Rosario formó junto a Charlie Aponte y Jerry Rivas uno de los tríos de intérpretes de salsa más sólidos del género caribeño.
De los tres, Rivas es el único que queda en El Gran Combo.
Rosario se apartó de la orquesta en 2017, como consecuencia de un viejo padecimiento en la espalda por el que tuvo que ser operado ese año.
Luego, se informó que padecía de cáncer. Su salida oficial de la famosa agrupación se dio en 2019.
Tras su fallecimiento, la clase artística, como el también cantante Johnny Rivera, ha dado su pésame.
«Con profundo dolor recibimos la partida de Papo Rosario. Gracias por tantos años de música, alegría y orgullo para Puerto Rico y el mundo», sostuvo Rivera.
«Mi más sentido pésame a su familia, compañeros y a todos los que lo admiramos. Tu voz y tu legado vivirán por siempre en nuestros corazones. Vuela alto amigo y que descanse en paz», añadió.
Ithier, por su parte, falleció el pasado 6 de diciembre, a sus 99 años, por complicaciones de salud.
El legendario músico fue uno de los fundadores de El Gran Combo de Puerto Rico en el año 1962.
El reggaetonero mexa, primero en llegar a la cima de Spotify, mantiene la esencia de “chamaco” pero la madurez para replantear las canciones por su hija
Cuando Armando Toledo Rosas, mejor conocido como El Bogueto, habla del nacimiento de su hija, recuerda que ese mismo día su tema “Cuando no era cantante” entró al Top 25 Global de Spotify.
“Baby, vamos a hacerlo, hacerlo duro como antes”, dice la canción que interpreta junto a Yung Beef, y que alcanzó el puesto 19 de la lista internacional el 19 de noviembre, a tres semanas de ese giro tan decisivo.
En México tomó el número 1 en esas fechas y se mantenía ahí hasta ayer; además, el tema se consolidó en países de habla hispana como Argentina, España, Colombia y Chile.
“Ese día me convertí en el primer reggaetonero mexicano número uno. Mi hija es mi motor, la baby me trajo la torta que todos dicen”, recuerda emocionado en entrevista.
En especial, la pequeña Celine le hizo reflexionar sobre su forma concebir la vida y la música.
El Bogueto no deja de ser el artista callejero que encendió Neza, pero sí encontró una mirada más consciente sobre lo que quiere hacer.
“En mi próximo álbum las letras son más pensadas, ya no quise cantar tanto para la calle o hablar de armas. No te voy a decir que me volví santo, pero sí le bajé por cosas personales”, admite El Bogueto.
FOTO: Luis Camacho/EL UNIVERSAL.
Ese cambio emocional se dio desde que supo del embarazo de su pareja, Ximena Flores, cuando tomó una decisión importante: abrir públicamente su vida familiar.
Anunció el embarazo en Instagram, algo inusual hasta entonces para él, y lo mismo ha hecho con su nuevo álbum, del cual ya liberó adelantos como “Alo”, “Lamine Yamal” y “Cartier”, entre otras.
“Quería que la gente conectara con mi nuevo álbum, que cualquiera pudiera dedicarlo a su pareja. Sí es algo personal, pero lo hice para que otros también lo sintieran”.
Un artista que nació del barrio
El Bogueto creció en Nezahualcóyotl, lejos de la industria musical. Primero probó estudiar derecho, luego policía de investigación y más tarde administración, pero nada de eso lo convenció realmente para dejar el “desmadre”.
“Soy un chamaco desmadroso, ocurrente, travieso, chistoso… siempre he mantenido esa esencia. He madurado, pero sigo siendo el mismo. Mi niño interior me mantiene con esta vibra”, reconoce.
Todo cambió, dice, cuando acompañó a un amigo a un estudio. Cuenta que de curioso pasó a aprendiz, y de ahí a escritor de historias de barrio, lo que conectó de inmediato con la gente.
Sus primeros intentos bajo el nombre B.O.G. no funcionaron: pasaron tres años de R&B, trap y reggaetón sin un sonido propio.
Durante la pandemia, Candela Music lo adoptó y comenzó la búsqueda de su identidad artística: perreo mexa, calle y barrio. Luego, vino su alianza con Uzielito Mix y su junte con El Malilla terminaron de solidificarlo.
FOTO: Luis Camacho/EL UNIVERSAL.
“Ahí fue donde me desarrollé como artista, pero nunca ha cambiado mi esencia”, comenta.
El punto de quiebre llegó con “Goldi Buena”: se hizo viral, le dio sus primeros shows, sus primeros ingresos y hasta su primer auto.
“Esa rola me cambió la vida, fue la que me empezó a dar mis primeros pesos, con la que pude conseguir mi primer coche y se hizo muy viral, muy mundial”, recuerda.
En solo tres años pasó de cantar en la zona oriente del Edomex a llenar antros en Veracruz, presentarse en el Flow Fest, a aparecer en el MEXCLA de Spotify y subir al show del medio tiempo del Cruz Azul vs. América.
Su música dejó de sonar en fiestas clandestinas para acompañar a miles de jóvenes que se han subido a la tendencia del reggaetón mexa, siendo él uno de sus representantes más emblemáticos.
“Cuando entré con Uzielito aún no era El Bogueto. Me tocó esa transición de encontrarme, de descifrar un nuevo sonido. Lo logré”.
Entre la paternidad y un nuevo sonido
Ahora, con una bebé, se ha replanteado qué tanto evolucionó su visión de la vida y la música.
FOTO: Luis Camacho/EL UNIVERSAL.
No pretende convertirse en guía moral, pero sí quiere que su hija crezca escuchando lo que él ha construido.
Más allá de las letras de El Bogueto, a Armando Toledo le importa que Celine tenga la educación para distinguir lo bueno y malo sin prejuicios.
“No me voy a poner a hacer canciones para niños porque no soy maestro, pero sí le voy a poner mi música. Desde morrita le voy a inculcar qué está bien y qué está mal. Con una buena educación, no importa el tipo de música que escuches”, considera.
El Bogueto promociona su nueva sesión en Grabando en la Oficina, una plataforma mexicana de YouTube inspirada en formatos como Tiny Desk, donde artistas emergentes y consolidados interpretan canciones en un entorno de oficina: escritorios, computadoras y un ambiente íntimo.
También tiene una gira que incluye un show en el Pepsi Center de la Ciudad de México el 15 de febrero y el Festival Tecate Pal’Norte en marzo.
La celebración por su cumpleaños número 44, trajo a Britney Spears hasta las playas de Baja California Sur, en México, donde fue vista vacacionando.
«La princesa del pop» apareció este pasado fin de semana frente a las cámaras, ahora durante una escapada en yate. En fotografías compartidas por el portal Page Six, se puede ver a la artista subiendo a una lujosa embarcación y acompañado por un misteriosos hombre.
La cantante llevaba lentes de sol grandes y su larga cabellera rubia suelta. Además lucía una camiseta rosa de hombros descubiertos, shorts blancos y un bikini rosado que mostró en sus redes sociales.
Y es que, la intérprete de «Toxic» compartió algunos momentos del paseo por alta mar con sus fans, a través de varias imágenes y videos en los que se muestra bailando ante la cámara y pasando algunos momentos de diversión.
Incluso, en uno de los clips, que mas tarde eliminó, explicó que su acompañante no se trataba de ningún interés amoroso, sino de uno de sus primos, del que no dio más detalles.
Estas breves vacaciones ocurren en medio de una nueva polémica para la estrella del pop, ya que, recientemente se reveló que lleva semanas alejada de sus familiares y amigos.
De acuerdo con información publicada por el Daily Mail, Spears no se ha comunicado con nadie de su círculo cercano y el comportamiento que ha demostrado en sus diferentes cuentas sociales, han despertado las alarmas entre sus seres queridos.
“No responde mensajes ni llamadas”, dijo una persona cercana.
Otro golpe que afectó el estado anímico de Britney fueron las declaraciones de Kevin Federline, su exesposo, quien aseguró que la artista consumía alcohol durante sus embarazos, además de que la sorprendió viendo a sus hijos dormir mientras sostenía un cuchillo en mano, lo que lo alertó.
Britney no sólo negó las acusaciones del padre de sus hijos, sino que lamentó que la relación con los ahora adolescentes sea tan distante.
La cantante confesó que la grabación ocurrió en una casa embrujada
El nuevo videoclip de Belinda, “Heterocromía”, que estrena esta tarde, fue filmado en una casa embrujada por lo que el equipo de producción experimentó cosas raras como cuadros que se movían solos.
La cantante revela a EL UNIVERSAL que las jornadas de rodaje fueron extrañas, pero aún así no sintió miedo porque jamás se quedó sola.
“Es una residencia que encontramos, de la cual guardamos el secreto dónde está, pero estaba embrujada, algo pasó seguramente antes ahí. Los cuadros se movían y se caían las cosas, había otras muy raras, tenía una magia especial”, relata Belinda.
«Heterocromía» es uno de los 17 temas que conforma «Indómita», el nuevo disco de la cantante. Foto: Cortesía.
“Nunca me quedé sola, sino, creo hubiera corrido (risas), pero bueno, me gusta Tim Burton (cineasta) y todo el cine oscuro, así que también estaba feliz”, añade.
“Heterocromía” es una de las canciones de “Indómita”, el disco estrenado en junio pasado, pero hasta ahora saldrá el videoclip.
El mismo es dirigido por Flakka Directors, la pareja de cineastas con las que ya ha trabajado anteriormente.
La producción muestra una gran fiesta en una residencia y Belinda siendo alguien fuerte en medio de todos.
“Es una sátira a la alta sociedad, es un video que ya tenía ganas de hacer, es una canción que conecta mucho y poder hacer ahora esto para los fans, para el público, es fantástico”, apunta.
“Indómita”, el disco del que sale este sencillo, está conformado por 17 canciones entre ellas “Cactus”, “La mala” y “300 noches”, esta última con Natanael Cano.
Aunque los ídolos eran muy queridos, se ganaron la rechifla del público
El 12 de diciembre de 1952, la cartelera del espectáculo en México fue dedicado a la Virgen de Guadalupe, en recintos como el Teatro Lírico, ubicado en la calle República de Cuba, a unos pasos del Zócalo de la Ciudad de México, ahí, los ídolos de la Época de Oro del cine mexicano, Jorge Negrete y Pedro Infante interpretaron un canto dedicado a la Morenita del Tepeyac, sin embargo, el espectáculo no salió como se esperaba.
Manuel Esperón y Ernesto Cortázar compusieron el popular canto «La Guadalupana» («Carta a mi Virgen»), el cual se popularizó gracias a su difusión en radio y televisión, dicho tema iba a ser cantado por Negrete e Infante cuando ambos se presentaron por una corta temporada en el Lírico, ahí, Esperón fue el director musical.
En varias entrevistas, Esperón contó que ni Jorge ni Pedro se aprendieron la letra en tiempo y forma, a pesar de que les advirtió que la letra del tema era larga y que no iban a contar con apuntador.
«Llegó el momento del debut, Pedro cantó muy bien su parte, lo mismo sucedió con Negrete, pero a la hora del dúo se les olvidó a ambos», recordó.
La falla de los protagonistas de «Dos tipos de cuidado» les valió una rechifla del público después de que empezaron a leer la letra de la canción en pleno escenario.
«Ahí fue cuando el público se descompuso se les echó encima con abucheos y silbidos, pues por muy ídolos que fueran, para el pueblo mexicano la Virgen de Guadalupe es intocable».
La falla también les valió un fuerte regaño de Esperón cuando terminó la función y los fue a buscar al camerino de Jorge donde también se encontraba Pedro.
El promocional del 12 de diciembre de 1952, publicado en EL UNIVERSAL, invitaba al público a asistir al Lírico para «rendirle un cariñoso homenaje a todas las Lupitas».
En diciembre de 1952, Jorge Negrete y pedro Infante le cantaron a La Virgen de Guadalupe en el Teatro Lírico, a unos pasos del Zócalo de la Ciudad de México. Hemeroteca EL UNIVERSAL.
A unos pasos del Teatro Lírico, en la calle de Donceles, el Teatro Esperanza Iris también ofreció una cartelera dedicado a la Virgen de Guadalupe, con un espectáculo artístico religioso llamado «El Milagro del Tepeyac», la entrada para los niños fue gratis.
En el Teatro Esperanza Iris se celebró a la Virgen de Guadalupe, era diciembre de 1952. Hemeroteca EL UNIVERSAL.
En México, el 12 de diciembre se celebra a la Virgen de Guadalupe porque marca la fecha de su cuarta y última aparición al indígena Juan Diego en 1531, en el cerro del Tepeyac.
Esa mañana, Juan Diego buscaba ayuda para su tío enfermo cuando la Virgen le reveló que ya estaba sano y le pidió recolectar rosas de Castilla en la cima del cerro.
Al bajar con las flores en su tilma ante el obispo Juan de Zumárraga, estas cayeron y quedó impresa la imagen de la Virgen; este prodigio fusionó la fe católica con la tradiciones prehispánicas, convirtiendo el día en fiesta nacional desde 1824, con peregrinaciones, mañanitas y danzas que llenan la Basílica de Guadalupe.
El rockero siempre tiene presente la imagen de «la Morenita del Tepeyac»
Alex Lora es reconocido por múltiples hechos y, uno de ellos, es sin duda, por su devoción a la Virgen de Guadalupe, la cual proviene de sus años de formación pues, si bien, su madre le inculcó la religión, fue mientras cursaba la secundaria que afianzó toda su fe, considerando la posibilidad de convertirse en sacerdote.
Mañana, 12 de diciembre, miles de mexicanos celebran el día de «la Morenita del Tepeyac» y Alex Lora no es la excepción.
El líder del Tri nunca ha tenido empacho en demostrar que es un fiel guadalupano, en cambio, siempre hay una imagen de la virgen que lo acompaña, ya sea estampada en su ropa, en sus guitarras o en el gran altar que instaló en su casa.
Esta devoción, naciente de las enseñanzas de su madre, doña Eloísa Serna, creció cuando Alex llegó a la adolescencia y fue inscrito en el Instituto Fray Juan Zumárraga, un colegio religioso.
En esa época, Lora, que también comenzaba a sentirse atraído por la música y la ejecución de la guitarra, llegó a pensar a dedicarse al sacerdocio, pero su vida daría un giro insospechado.
«Era acólito, es más…, hubo una época, porque estuvo con los seminaristas y esa onda, como que iba para seminarista, sí…. cantábamos canciones religiosas, yo los acompañaba con la lira y todo y sí…, hubo en momento en que dije ´estaría pueda onda ser padrecito´».
Para el cantate, tener presente a la Virgen es escencial en cada uno de sus días:
«Siempre me encomiendo a ella, pa´ no regarla, tanto… por ejemplo, ahorita, antes de cotorrear, le recé a la Virgencita pa´ que me ayudara a no regarla tanto», dijo en la entrevista que concedió a «Historias Engarzadas».
En 1997, el músico le compuso el tema «Virgen morena», parte de su álbum «Cuando tú no estás».
En febrero de este año, el músico dio su opinión acerca de que la cantante Danna que, para un video musical, usó ropa interior estampada con un dije de la Virgen de Guadalupe, acción que para el músico no fue más que una falta de respeto.
«A la Virgencita, antes que nada, h
ay que respetarla porque es la identidad de nuestra raza, tenemos que respetarla, hay que respetarla y hay que venerarla porque ella es quien nos ilumina, ella es quien me ha dado salud para cantarle a la raza durante 56 años y la inspiración de inventar las canciones que he inventado».
