El cantante convirtió su show en la CDMX en un recordatorio del poder de la música para unir a las comunidades

“Aprieta, chamaquito, que llegamo’ a Méxicooo”, gritó Bad Bunny para traer a Puerto Rico a miles de fans que asistieron a su primer concierto en la Ciudad de México.

El orgullo de Benito por Latinoamérica no es algo que oculte; sus desafíos constantes, incluidos los dirigidos a gobiernos, se han llevado titulares en más de una ocasión.

Lo de anoche no podía ser diferente: desde el primer momento, el boricua dejó claro que su misión era la comunión entre Puerto Rico, México y todos los pueblos latinos.

“Muchas gracias, México. Desde ahora les digo: la noche apenas está empezando y nosotros vinimos para una sola cosa, y es disfrutar todos en unión”, dijo al iniciar su show.

“Por un momento, olvidarse de todo lo que está pasando afuera y disfrutar este momento que no se va a repetir. Canten, bailen lo más que puedan, vuelvan esta noche en una única”, añadió.

La velada estuvo dedicada a las vivencias y la nostalgia, algo que reforzó con su primera invitación al público, que no dejaba de gritar con su presencia en el Estadio GNP.

“Quiero que todo aquel que sueña con morir en su tierra cante conmigo el coro. ¡De aquí yo no me salgo, de aquí yo no me muevo!”, pidió seguido de un grito masivo.

El cantante puertorriqueño Bad Bunny presenta su primer show en el Estadio GNP, de la Ciudad de México como parte de su gira «Debí tirar más fotos Tour». FOTO: Hugo Salvador/EL UNIVERSAL.

Emotivo reencuentro

Al igual que en 2022, Bad Bunny eligió a México como el último país que visitaría en el año. Y, como explicó, no fue casualidad: sabe el cariño que le tienen aquí.

El público ha sido de los más entregados desde sus inicios, algo que Benito agradece cada vez que pisa un escenario nacional.

“Aun siendo un turista aquí, me hacen sentir en casa, gracias por eso. Son la última ciudad que voy a visitar este año y eso fue planificado”, agradeció el cantante.

“Yo sé que ustedes no van a decepcionar. Primera noche de ocho: tienen que poner la vara alta. Canten fuerte para ver si es verdad que tienen el power, que están ready para esta noche”, pidió.

Con pirotecnia y un juego de luces, los asistentes mantuvieron la fiesta encendida. “Calladita” y “Baile inolvidable” fueron algunas de las invitadas al primer escenario, para que después el escenario de La Casita entrara en acción.

“Por si no los veo después, ¡feliz año nuevo y feliz Navidad, México!”, dijo antes de interpretar “Nuevayol”, con la que prometía una velada de más de 30 canciones, entre ellas “DTMF” y “Eoo”.

El cantante puertorriqueño Bad Bunny presenta su primer show en el Estadio GNP, de la Ciudad de México como parte de su gira «Debí tirar más fotos Tour». FOTO: Hugo Salvador/EL UNIVERSAL.

«Chambea» fue la primer canción exclusiva en México

Bad Bunny ha implementado una canción exclusiva por concierto durante su gira y en la primera noche en México la elegida fue “Chambea”, uno de los traps que lo catapultaron a la fama y que el conejo cantó con todo desde el techo de la casita.

En la construcción rosa en medio de general B Benito invitó a pasar tres días y dos noches en el 2022 con un repaso por “Un Verano sin ti”, gira con la que en aquel año visitó por última vez.

Sin embargo, era momento del perreo con varios de los ya clásicos del conejo malo que no dejaría a nadie irse sin darlo todo en la pista, tal como él lo demostró tras caerse en el techo de la casita y volver a ponerse de pie para seguir con el show.

“La fiesta no termina Mexico, yo sé que ustedes le meten al perreo, nadie se puede ir de este estadio sin haber bailado y perreado las canciones…. Las mujeres mexicanas que no se dejan de ningún cabrón”, dijo previo a «Yo perreo sola».

Desde la feria de Puebla pasando por la Arena CDMX hasta El Azteca y el Estadio GNP, México ha sido uno de los países que apoyan al conejo malo desde sus inicios, algo que él no olvida y siempre agradece cuando visita el país.

“Son muchos años México, gracias a todo el que creyó en mí antes de que el mundo lo hiciera, dime México cabroneee”.

Los Pleneros de la Cresta fueron los invitados del primer concierto de Bad Bunny en México, en donde interpretaron “Café con ron” y sirvió de nueva cuenta a Benito para agradecer a los mexicanos, solo que esta vez por ayudar a que la música de su tierra lograra posicionarse como las más escuchada de 2025.

“Desde lo más profundo de mi corazón les quiero agradecer por aceptar nuestra música, que la plena puertorriqueña de mi país llegara tan lejos como la hicieron llegar con ‘Debí tirar más fotos’, gracias México, los represento a ustedes también, toda la gente latina en el mundo, todo el que está orgulloso de ser de acá, que está orgulloso de ser latino cante con nosotros el corito”, apuntó.

Los instrumentos de los boricuas siguieron sonando mientras Bad Bunny cambió su vestuario y regresó al escenario principal, en el que cerró tal como empezó, con fuegos artificiales y llamas, solo que ahora con un set que navegó entre la felicidad, la nostalgia y la tristeza.

“Ojitos Lindos”, “Dakiti”, “La canción” y “Bokete” fueron las encargadas de preparar el terreno para que “Debí tirar más fotos” hiciera su entrada triunfal hermanando a las 65 mil personas presentes en un abrazo antes de volver a limpiar el piso con “Eoo” y sellar así el primer concierto en el Estadio GNP.

El viaje a Puerto Rico llegó a su fin este miércoles, pero las siguientes siete salidas que habrán de aquí al 21 de diciembre prometen demostrar que en efecto: “Acho, PR e otra cosa”.

La colombiana y sus hijos interpretaron por primera vez juntos en vivo el tema «Acróstico»

Shakira sorprendió a su público argentino al cantar el tema «Acróstico» junto a sus dos hijos Milan y Sasha, los pequeños acompañaron a su madre en una presentación más de la cantante de su gira «Las mujeres ya no lloran», y el momento de los tres sobre el escenario no sólo conmovió al público, sino a la protagonista.

La colombiana vivió un momento muy especial al interpretar junto a sus hijos la canción que fue lanzada en 2023 y que está dedicada a sus hijos, Milan y Sasha, como una carta de amor maternal incondicional.

El título se refiere a un acróstico literario: las letras iniciales de las líneas de cada verso forman los nombres «MILAN» y «SASHA»; durante más de una década, Shakira y el exfutbolista Gerard Piqué estuvieron unidos con sus hijos, Milan nació en 2013 y Sasha en 2015.

Tras la separación de la pareja, los menores han sido captados cada vez más constantemente junto a su mamá, a quien acompañan en alfombras rojas y en conciertos, ya sea como fans o como en esta ocasión ocurrió, como cantantes.

Shakira, la más orgullosa de sus hijos

Shakira miró con amor y ternura a sus hijos cuando aparecieron sobre el escenario y cantaron con ella la canción «Acróstico», Milan y Sasha abrazaron y besaron a su madre, quien pidió al público aplausos para sus retoños, quienes se mostraron sonrientes sobre el escenario y emocionados ante los elogios de los presentes.

La relación entre Phil Vinall y Zoé fue mucho más que profesional. A inicios de los años 2000, el productor británico encontró en México un territorio fértil para experimentar

Phil Vinall, productor británico, ingeniero de audio y figura clave detrás de algunos de los discos más influyentes del rock en inglés y en español, murió a los 66 años. Su partida ocurre justo cuando Zoé celebraba una de las etapas más éxitosas de su carrera tras una serie de conciertos multitudinarios en el Estadio GNP Seguros. La euforia duró poco. El “sexto Zoé” ya no está.

Fue el propio Panoram Studios, el espacio creativo que él mismo ayudó a construir en la Ciudad de México quien confirmó su fallecimiento con un mensaje que, más que anunciar una muerte, eligió celebrar una vida dedicada al sonido.

“Hoy celebramos la vida y la obra de quien fue nuestro maestro, mentor, amigo y un miembro irremplazable de nuestra familia”, escribieron.

La relación entre Phil Vinall y Zoé fue mucho más que profesional. A inicios de los años 2000, el productor británico encontró en México un territorio fértil para experimentar, arriesgar y construir una identidad que hoy resulta inseparable del ADN de la banda.

Phil Vinall, el arquitecto del sonido de Zoé y el brit-rock alternativo

Hablar de Phil Vinall en México es hablar, inevitablemente, de Zoé. Discos como «Memo Rex Commander» y «Reptilectric» no solo consolidaron a la banda como una potencia continental, sino que definieron una estética sonora atmosférica, espacial y profundamente emocional.

Para muchos fans y músicos, Vinall no era solo el productor: era el oído que traducía la emoción en frecuencia, el hombre capaz de extraer de una banda lo que ni siquiera sabía que tenía.

En su paso por Latinoamérica también trabajó con proyectos como Enjambre, Kinky, Lori Meyers y Dorian, expandiendo su influencia sobre distintas generaciones.

Antes de convertirse en pieza clave del rock mexicano, Phil Vinall ya era una figura respetada en la industria británica. En los años noventa, su nombre empezó a aparecer en proyectos que hoy son considerados fundamentales del brit-pop y el rock alternativo.

Fue parte de la construcción del sonido de Placebo, en especial del álbum «Without You I’m Nothing», una obra cruda, emocional y oscura que marcó a toda una generación. También colaboró con bandas como Pulp, Feeder y Bloc Party, convirtiéndose en un productor de culto.

Uno de los legados más tangibles de Vinall en México es Panoram Studios. Por sus consolas pasaron artistas consagrados como Björk, The National y Natalia Lafourcade, así como propuestas emergentes que encontraron en ese espacio un laboratorio de sonido sin prejuicios.

“Nos enseñó a mirar la música desde un lugar distinto, profundo y honesto. Su pensamiento, siempre más allá de lo convencional, transformó nuestra manera de crear”, se puede leer en la publicación del estudio.

El cantante arrancará en unas horas la gira “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour” en México

Bad Bunny ya se encuentra en México, y horas antes de ofrecer el primero de ocho conciertos que dará en el Estadio GNP Seguros, asistió, con todo y máscara, a la Arena México para disfrutar de la Lucha Libre.

El cantante quiso pasar desapercibido y además de usar máscara se cubrió con una sudadera, sin embargo algunos asistentes lo reconocieron y ya circulan videos del reggaetonero en uno de los recintos más emblemáticos para disfrutar de este espectáculo.

La lucha libre es un deporte-espectáculo único que combina atletismo acrobático con elementos teatrales y folclor, caracterizado por sus coloridas máscaras; el llamado «Conejo Malo» disfrutó del show en la llamada «Catedral de la Lucha Libre» que se encuentra ubicada en la Colonia Doctores, Alcaldía Cuauhtémoc.

Bad Bunny arranca gira en México

La gira “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour” de Bad Bunny es una apuesta artística que busca redefinir la experiencia del espectáculo en vivo dentro del género urbano, está inspirada en un concepto visual audaz y una narrativa creativa, la gira combina una escenografía diseñada por el propio cantante con una propuesta sonora innovadora que permite al público sumergirse en una atmósfera envolvente.

Este tour representa una evolución en la carrera del artista, donde cada detalle, desde la iluminación hasta la selección musical, ha sido cuidadosamente orquestado para ofrecer una experiencia inigualable.

El espectáculo se caracteriza por un montaje visual imponente, que integra elementos multimedia y efectos que refuerzan la conexión emocional entre Bad Bunny y sus seguidores. Más allá de un concierto tradicional, “DeBÍ TiRAR MáS FOToS” es un viaje sensorial que mezcla imágenes, sonidos y coreografías pensadas para atraer a un público mayoritariamente joven y global.

En México, especialmente en la Ciudad de México, la gira no solo marca un hito en la oferta musical, sino que también impulsa la economía local mediante el turismo musical, atrayendo fans de decenas de países.

“DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour” fortalece el lugar de Bad Bunny como uno de los artistas más influyentes en el mundo del entretenimiento en vivo.

Iniesta es considerado uno de los grandes iconos de la música española gracias principalmente a su papel fundamental como vocalista y compositor

El músico español Robe Iniesta, líder del grupo de rock Extremoduro, ha fallecido a los 63 años, según informó este miércoles su agencia de comunicación en un comunicado.

«Hoy día 10 de diciembre de 2025, nos toca escribir la nota de prensa más triste de nuestra vida. Hoy despedimos al último gran filósofo, al último gran humanista y literato contemporáneo de lengua hispana, y al cantante cuyas melodías han conseguido estremecer a generaciones y generaciones», según el comunicado publicado en la red, que no informa sobre la causa de la muerte.

Los próximos días se dará a conocer el lugar concreto de Plasencia (oeste español), donde nació en 1962, y la hora del homenaje para despedir al artista.

En noviembre de 2024, el vocalista y compositor de Extremoduro y líder actualmente de la banda Robe canceló de urgencia los conciertos de despedida de la gira ‘Ni Santos ni Inocentes’, tras ser diagnosticado de un tromboembolismo pulmonar.

Como detalló el comunicado remitido entonces a los medios, tal afección lo obligó a guardar «reposo absoluto».

Tras agradecer a toda la gente que acudió a ver a Robe, Iniesta garantizó que «las ganas de volver» no se las quitaba «nada».

Iniesta es considerado uno de los grandes iconos de la música española gracias principalmente a su papel fundamental como vocalista y compositor de Extremoduro desde su fundación, en 1987. El nombre del grupo es un juego de palabras con el nombre de la región española donde él nació, Extremadura.

Más de 30 años de carrera dieron para 11 álbumes de estudio, canciones para el recuerdo gracias a sus letras peculiares y ventas millonarias a pesar de no haber discurrido en paralelo a la gran industria discográfica, especialmente al principio, con cimas para la crítica como «Agila» (1996) o «La ley innata» (2008).

Su nuevo proyecto, Robe, comenzó con «Lo que aletea en nuestras cabezas» en 2015, muy valorado de nuevo por la crítica, al que siguió una etapa muy fructífera con un directo (‘Bienvenidos al temporal’, en 2018) y tres discos de estudio más: «Destrozares, canciones para el final de los tiempos» (2016), «Mayéutica» (2021) y «Se nos lleva el aire» (2023).

Es en la serie «Sean Combs: The Reckoning» donde se narra el presunto desencuentro entre madre e hijo

La madre del rapero estadounidense Sean «Diddy» Combs, actualmente encarcelado, ha criticado la serie que ha estrenado Netflix sobre su hijo por incluir «falsedades» e “inexactitudes sobre su crianza y la vida familiar».

Esas inexactitudes y falsedades «se hacen intencionalmente para engañar a los espectadores y dañar aún más nuestra reputación”, escribió Janice Combs en un comunicado que recoge en exclusiva el medio «Deadline».

Netflix estrenó el pasado 2 de diciembre la serie «Sean Combs: The Reckoning» («Ajuste de Cuentas»), un documental sobre la vida del controvertido rapero que también responde al nombre de Puff Daddy, y con el que la plataforma está logrando una gran éxito.

Tras haber estado en el tribunal de Manhattan con sus nietos durante casi todos los días del juicio de dos meses en el que se procesó a su hijo por tráfico sexual, entre otros cargos, Janice Combs mantiene que el documental está «plagado de mentiras»

La serie ha sido producida por otro artista «50 Cent«, considerado enemigo del rapero procesado, y dirigido por Alexandria Stapleton.

La madre de Sean Combs desmiente que su hijo la hubiera maltratado en algún momento, como se afirma en la serie.

Los abogados del artista también enviaron una carta a Netflix para que no emitiera la miniserie sobre la controvertida estrella del rap alegando que en ella se usa material «robado».

Un portavoz de Combs incidió en las acusaciones contra Netflix por usar “material robado cuya publicación nunca fue autorizada” y calificó la serie de “vergonzoso artículo de propaganda”.

Combs presentó previamente una demanda por difamación de 100 millones de dólares contra NBCUniversal por otro documental sobre el artista que se emitió en Peacock: «Diddy: The Making of a Bad Boy».

El artista, fundador de la discográfica Bad Boy Records e impulsor de las carreras de músicos como The Notorious BIG o Danity Kane, está ahora cumpliendo sentencia tras haber sido declarado culpable en julio de dos cargos de transporte para ejercer la prostitución.

Tras un proceso que se alargó dos meses, Combs, de 55 años, fue exonerado de los delitos más graves que enfrentaba, de tráfico sexual y crimen organizado.

La fiscalía acusaba a Diddy de forzar a sus ahora exnovias a mantener encuentros con trabajadores sexuales masculinos que normalmente incluían consumo de drogas, como éxtasis o ketamina, y que podían durar días.

El músico había sido hospitalizado, luego de que su salud comenzara a deteriorarse desde hace más de un mes

Tony Méndez, el guitarrista de Kerigma y uno de los inciadores de la ola del rock en México murió, como confirma el periodista Chava Rock, uno de los primeros en hacerse presente cuando Matías, el hijo del rockero, pidió apoyo económico para su padre, luego de que fuera hospitalizado y operado por la situación tan delicada de salud que enfrentaba.

Chava, que además de ser especialista en rock nacional, mantenía una buena amistad con Tony, tuvo la oportunidad de visitarlo durante su hospitalización; fue franco al reconocer que, el estado en que percibió al músico le preocupó.

«Lamentablemente, enfrentó un cuadro de salud muy delicado, de hecho, cuando lo fui a ver, fui con una amiga y, cuando salimos, ella comenzó a llorar así, a cántaros, y yo también me entristecí mucho por como lo vimos, muy muy deteriorado».

Tras la operación a la que fue sometido, su hijo Matías Méndez impulsó una iniciativa en GoFoundMe, en la que solicitaba donativos para reunir la cantidad de dinero suficiente para solventar los gastos que supondría la recuperación del guitarrista que, de acuerdo a como se dio a conocer, tendría que ser intervenido nuevamente.

«Por supuesto, sabíamos que salía de una cirugía, no era cosa menor; había intención de que se le hicieran unos estudios y a echarle ganas, ver qué seguía, poner de su parte la familia para poder prolongar la vida de Tony, sólo que ya no dio tiempo», expresó Chava en un video, claramente afectado por la noticia.

«Estaba muy débil, ya luego la familia compartirá, si es que así lo desean, por supuesto, los malestares que tuvo y los problemas graves que enfrentó», ahondó.

Kerigma, la banda independiente que sonaba en la radio

Kerigma se fundó en 1984, se trató de una fusión entre los integrantes del primer grupo de Sergio Silva -cantante de la banda- y la primera banda de Tony, llamada Los Pókers, la cual creó cuando tenía sólo 11 años. Por esa época, todos los integrantes de la agrupación cursaban sus estudios primarios; con Los Pókers, el músico ofreció una tocada en la casa de Silvia Pinal, durante un cumpleaños de Alejandra Guzmán.

Fue en 1986 cuando grabaron su primer disco, «Esquizofrenia», el cual fue lanzado en 1987, pero no fue sino hasta 1991 que con el tema «Tres lunares» ganaron reconocimiento exponecial pues, a pesar de que, eran inpendientes, en estaciones de radio como Reactor -como sus integrantes han contado en diferentes entrevistas- todos los días, y a todas horas, recibían llamadas para que volvieran a reproducir el tema, sin importar cuantas veces hubiera sido tocado.

Kerigma se convirtió el amuleto de cantantes que, luego de trabajar con el grupo como coristas, consolidaron exitosas carreras como fue el caso de Fernanda Meade, de Pandora, Manuel Mijares y Baby Batis.

Con Rockotitlán y La Rockola, Tony Méndez permitió que el rock tuviera un lugar en la industria

Y si bien, Méndez se convirtió en el dueño de Rockotitlán, luego de que los hermanos Arau abandonaran el proyecto musical y cultural, que supuso una plataforma en la que se dieron a conocer grandes bandas de rock actuales, como es el caso de Caifanes, Fobia y Molotov, antes estuvo acargo de La Rockola, un café donde los grupos comenzaron a presentarse, abandonando para siempre los «hoyos funkys» donde se veían obligados a tocar por la represión que existía en ese momento, después de los acontecimientos en el Festival de Avándaro.

Además de lanzar diferentes álbumes, con música original, los Kerigma musicalizaron obras como «La tiendita de los horrores» y «Hamlet», convirtiéndose en las primeras bandas que no tenían miedo de zigzaguear entre un proyecto a otro, sin importar los prejuicios de la época y de la escena.

Luego de separarse, sin ningún tipo de conflicto que los llevara a tomas esa decisión, sus integrantes volvieron a reunirse desde 2019 y, a partir de ahí, reversionaron algunos de sus temas más exitosos, comenzaron una actividad frecuente en redes sociales, caracteristica por la interacción con sus fans, y se presentaron en diferentes recintos.

Con «Canción sin miedo» y «Antes de que nos olviden», la banda mexicana introdujo ambos temas de formas verbal y visual en el escenario 360

La noche de este viernes, mientras sonaba “Houdini” y “Physical” en el Estadio GNP como parte del último concierto de Dua Lipa, donde por cierto cantó “Amor Prohibido” de Selena, del otro lado de Churubusco, Saúl Hernández y compañía hacían lo propio y desataron una vibrante velada en el Palacio de los Deportes cargada de éxitos y una inquebrantable voluntad de seguir en la música.

Al comienzo, alrededor de las 21:15 horas, Hernández junto con el resto de la banda recorrió una pasarela para llegar al flamante escenario 360°, que cabe la pena decir que se está convirtiendo en todo un clásico, a la par de que sonaba “Paint it, black” de Rolling Stones, mientras 22 mil fanáticos ovacionaban enérgicamente a la banda en el primero de cinco presentaciones en el Domo de Cobre.

“Aquí no es así” fue el tema que arrancó la noche en un terrible inicio, el audio estaba saturado y el micrófono principal de Saúl tenía mucha interferencia, algo que desencajó a los fanáticos pero que con la evolución del tema se fue arreglando, hasta llegar a un mínimo aceptable.

“Puedes nacer en cualquier lado y se siente ese lugar pero nosotros nacimos aquí en el DF México”, dijo un emotivo Saúl Hernández antes de interpretar uno de los temas favoritos de los fanáticos, “Para que no digas que no pienso en ti” el cual ya lució mejor sonoramente.

Una de las curiosidades de la noche recayó en el público mismo, pese a estar abarrotado y tener un escenario giratorio la gente se acumuló en uno de los extremos de la explanada que rodeaba al mismo, dejando el otro lado menos abarrotado, suponiendo que tendrían de frente a la banda todo el tiempo.

“Bienvenido a tu ritual raza, al Palenque de las Deportes, gracias por estar y acompañarnos, estoy sin palabras, que Dios te bendiga. El aplauso es para ti raza no para Caifanes, indiscutiblemente”, dijo Saúl antes de cantar “Detrás de los cerros”.

La electrizante velada continuó con temas como “Detrás de ti”, “Miedo” y “Miércoles de ceniza” que cautivaron a los presentes, recordando las palabras de uno de los fans, Miguel de 47 años, que asistió con su familia y que aseguraba que escuchar a Caifanes era recordar su juventud.

“La siguiente canción habla de ti, de la abuela, la mamá, la hija, la tía, es sobre como has cambiado el curso de nuestras vidas, que Dios te bendiga mujer”, dijo Hernández, y pasó a ser uno de los momentos más emotivos de la noche donde el músico habló sobre su lucha, reconociendo su búsqueda constante por la igualdad y la justicia.

Momento coronado con la interpretación de “Viaje astral” mientras en las pantallas se proyectaban imágenes de mujeres prominentes como Elena Garro, Elena Poniatowska, Graciela Iturbide, Rosario Castellanos, Valeria Luiselli y Margarita Michelena.

Además, como ya es su costumbre y reforzando ese sentido de equidad, la banda dio un espacio para “Canción sin miedo”, el tema insignia de la cantautora Vivir Quintana mientras en las mismas pantallas se presentaban imágenes de mujeres en marchas, exigiendo derechos y denunciando la violencia de género, un tema que Saúl y Caifanes tienen muy arraigado. Al final el vocalista solo pronunció “Más hombres y menos machos”, lo que provocó una ovación generalizada.

“Nada”, “Los dioses ocultos”, “Y caíste” (lo más nuevo de su repertorio, estrenada en marzo), “De noche todos los gatos son pardos”, “Cuéntame tu vida”, siguieron el vendaval de éxitos pero fue hasta que sonaron los primeros acordes de “Mátenme porque me muero” que se estremeció la audiencia y cual si fuera el grito al inicio de la canción, el Palacio de los Deportes se volvió un solo coro, al igual que en “Nubes”, “Viento”, “No dejes que…” y “Afuera”. Esta última se sigue sintiendo rara sin Alejandro Marcovich.

Sin duda alguna las canciones clásicas fueron las más cantadas de la noche aunque lo más reciente también fue bien recibido. Luego de una pequeña pausa, el infaltable encore, la banda regresó a terminar como dios manda con “Antes de que nos olviden”, que desde luego mostró imágenes de los desaparecidos en todo el país, recordando la realidad que vivimos.

Finalizaron con un homenaje a Maldita vecindad y Los Hijos del Quinto Patio cantando “Pachuco”, además Saúl incitó al público a apoyar a las bandas locales. Terminaron con “Te lo pido por favor”, “La célula que explota” y la infaltable “La negra Tomasa”, para así terminar un show emotivo y electrizante, es verdad Saúl ya no canta como antes pero eso parece no importarle a nadie.

Katy y Justin viajaron juntos a Tokio

Katy Perry y Justin Trudeauaparecen por fin juntos en las redes sociales de la cantante, después de que han dejado ver juntos en momentos románticos, pero es la primera vez que Katy comparte fotos y momentos con el político canadiense.

En dos horas, la serie de publicaciones que posteó la artista en Instagram casi suma 100 mil «me gusta»; Perry acompañó las fotos y videos con un breve mensaje: «Tiempos de Tokio en tour y más».

Después de que se confirmara la separación entre Perry con Orlando Bloom en julio, Katy fue vista paseando con Justin en el Mount Royal Park con un perro y cenando en Le Violon, donde compartieron una comida de varias horas sin demostraciones públicas de afecto, aunque el chef los describió como huéspedes perfectos.

Las versiones de un romance entre ellos crecieron cuando el canadiense fue captado a un concierto de Perry en el Bell Centre junto a su hija Ella-Grace, ambos cantaron a todo pulmón «Firework», lo que avivó los rumores iniciales.

En octubre, fueron captados en momentos afectuosos en un yate frente a Santa Bárbara, California, y Perry hizo una broma sobre su nuevo romance en un concierto en Londres.

Las primeras fotos entre Katy Perry y Justin Trudeau

En agosto de 2025, fuentes confirmaron que existía una atracción mutua en etapas muy tempranas, destacando intereses comunes como el idealismo y la música, pese a desafíos logísticos por sus viajes y responsabilidades como padres.

En las primeras imágenes que Katy compartió en sus redes, ambos se muestran juntos y sonrientes.

Katy Perry y Justin Trudeau, juntos por primera vez en la cuenta de Instagram de la cantante.

La cantante se da una nueva oportunidad en el amor después de su relación con Orlando Bloom, la cual inició en 2016, aunque hubo pedida de matrimonio, nunca llegaron a casarse pese a seis años de relación y una hija en común llamada Daisy Dove Bloom.

Katy Perry y Justin Trudeau se muestran juntos por primera vez en redes.

Katy Perry y Justin Trudeau.