Televisión

Creador de «Game of Thrones» firma contrato millonario para dos series

– El contrato para que George R.R. Martin oscilaría entre los 50 millones de dólares

El escritor británico George R.R. Martin, conocido por la saga «A Song of Ice and Fire» en la que se basó la serie de televisión «Game of Thrones», ha firmado un acuerdo millonario para producir series y películas con las plataformas HBO y HBO Max.

Según una exclusiva publicada por The Hollywood Reporter, que estima el contrato en torno a los 50 millones de dólares, el autor será el responsable de dos nuevas series, «Who Fears Death» y «Roadmarks», además de los proyectos derivados de la exitosa saga durante los próximos cinco años.

Martin vendió los derechos de sus novelas al canal en 2007, un acuerdo del que salió la serie más exitosa del canal, «Game of Thrones», que se convirtió en la ficción televisiva con más Emmy de la historia.

Ahora, el autor supervisará hasta cinco proyectos basados en el universo de «A Song of Ice and Fire».

La primera serie derivada, «House of the Dragon», tiene previsto estrenarse en 2022 con una historia inspirada en el libro «Fire & Blood» (2018), cuya narración se sitúa unos 300 años antes de los hechos relatados en «Game of Thrones» y que se adentra en la historia de los Targaryen.

Por otro lado, en enero se supo que HBO estaba empezando a dar forma a una nueva precuela de «Game of Thrones» que giraría sobre las novelas cortas «Tales of Dunk and Egg», de George R.R. Martin.

Y hay otras tres ideas en desarrollo: «9 Voyages», sobre los viajes marítimos de Corlys Velaryon; «Flea Bottom», acerca del barrio más pobre de Desembarco del Rey, y «10.000 Ships», en torno a la princesa Nymeria.

Estos proyectos, así como una hipotética serie animada, están en una fase muy prematura y es posible que no todos vean la luz.

Por su parte, Martin ha lanzado un videojuego propio, «Elden Ring», mientras trabaja en otra serie para Peacock, la plataforma de NBCUniversal y en un largometraje titulado «In The Lost Lands».

Regresa la serie de 2006 en busca de nuevos «Heroes»

– Tim Kring, el creador de la historia, desea que esta retransmisión, ahora por el canal de paga Syfy, haga sentir a la gente ordinaria cuán extraordinaria puede ser

 

Todas las personas ordinarias pueden hacer cosas extraordinarias y convertirse en héroes”, comenta el productor de televisión Tim Kring, que con su serie “Heroes” quiso darle poder a todas las personas que se sentían vulnerables al vivir en una época de guerras, miedo y escepticismo.

Cuando creé la serie (2006) yo tenía un niño pequeño y siempre estuve preocupado por el mundo en el que estaba creciendo; si recuerdan, en ese momento Estados Unidos estaba en dos guerras, Irak y Afganistán, y la gente estaba muy escéptica sobre las instituciones, el gobierno, los militares.

Y yo estaba buscando en crear esa sensación de poder, de poder ser un héroe incluso si tú no eras nadie, aunque fueras el niño raro del salón de clases, así que estaba muy interesado en crear personajes que al verlos caminando en las calles, nunca los verías, no te percatarías de ellos, serían completamente anónimos, personas normales” comenta Kring a EL UNIVERSAL.

Con cuatro temporadas, el guionista estadounidense implantó un nuevo concepto de héroe en el mundo; comenta que siempre tuvo la intención de escapar del convencionalismo de los típicos superhéroes salidos de los cómics.

En aquel tiempo, el concepto de los superhéroes era muy pequeño para el ‘mainstream’, para el público, los héroes eran sólo extraídos de los cómics, los que eran de los fanáticos, los nerds y Heroes probó a la audiencia que su concepto era mucho más grande, yo no me basé en un libro común, en un cómic, no estaba interesado en eso, sólo estaba interesado en salvar el mundo y tenía interés de darle al mundo un sentimiento de que tenía su propio poder”, explica.

En los primeros años del nuevo milenio se explotaron las series policiacas, de doctores que, señala, podían interpretarse como los “nuevos héroes normales”, porque a su manera atrapaban al malo, o curaban a las personas, pero él quería ir más allá, quería mandar el mensaje de que cualquiera, no importa la profesión, puede ser un héroe.

Absolutamente estaba pensando en cómo podía hacer una diferente versión de todo lo que estábamos viendo todos en la televisión, sobre series de policías, de doctores, de abogados y bueno todos somos héroes de alguna manera, pero dije, ‘¿qué puedo hacer?, ¿cómo puedo crear héroes en la televisión que sean personas ordinarias? y fue esa mi base para crear a los personajes, no fue mi intención crear una generación de superhéroes en el show, eso no funcionaba para mí”, aclara.

Y ahora que la serie volverá a transmitirse por televisión de paga a través del canal de SYFY a partir de esta noche, Kring espera que ese mensaje de empoderamiento le pueda llegar a las nuevas generaciones, a las que tal vez no les tocó vivir una guerra, pero sí una pandemia.

Es genial, porque después de todos estos años, mucha gente esperaba encontrar esta serie nuevamente, las personas que vieron la serie cuando salió, ahora algunos de ellos ya tienen hijos, y entonces creo que ahora alcanzará a las nuevas generaciones.

Ojalá, agrega el guionista, la serie pueda trasmitir ahora la enseñanza de que no importan cuán ordinario seas.

Tú puedes convertirte en alguien extraordinario, puedes tener una pequeña vida, pero puedes hacer grandes cosas. La serie siempre se trató de gente ordinaria, que hace cosas extraordinarias y creo que toda la gente quiere sentir que en su vida puede hacer algo extraordinario”, expresa.

Finalmente, considera que por eso tuvo tanto éxito la serie, porque las personas pudieron identificarse con los personajes, pues al final eran personas normales y comunes, que a su manera salvaron al mundo.

Piensa en Harry Potter, era fabuloso por muchas razones, era creativo y muy inteligente, pero su verdadero súper poder y lo que hizo que fuera un verdadero éxito fue que el personaje de Harry Potter fue un niño olvidado que vivió debajo de las escaleras de una casa, con una familia que no lo quería, ni lo amaba, e incluso él pudo ser grande, y creo que ese es el ingrediente secreto”.

 

¿Están listos para la nueva Voz Kids?

A dos años de la última emisión, Belinda, Camilo, Mau & Ricky y María José regresan como coaches de «La Voz Kids»

El próximo 23 de marzo Azteca estrenará La Voz Kids, luego de haber lanzado ediciones como La Voz Senior y La Voz. Esta exitosa licencia de The Voice pasó a manos de la televisora del Ajusco en 2019, año en que Televisa lanzó su última edición de La Voz Kids con Carlos Rivera como uno de sus coaches.

Ahora, dos años después, BelindaCamiloMau & Ricky y María José serán los coaches encargados de estrenar el programa en su versión Kids y de girar su silla ante los pequeños talentos, así como encaminarlos hacia la final a lo largo de varias semanas.

Las artistas que repiten como coaches en el programa son Belinda y María José, quienes estuvieron el año pasado pero acompañadas de Christian Nodal Ricardo Montaner. En una edición previa, Belinda también fue coach junto a Ricardo MontanerLupillo Rivera Yahir.

El estreno de esta nueva edición se da bajo la dirección de Rafael Rodríguez Sánchez. En los promocionales, los artistas se han declarado listos para apoyar a esos pequeños talentos y cuidarlos durante la competencia.

 

Piden desaparecer a Pepe Le Pew por «normalizar» el abuso sexual

– Considera columnista que también Speedy Gonzalez fomenta al racismo

Quién no se divirtió con las aventuras del zorrillo galán y simpático al tratar de conquistar a una gatita o quién no soltaba una carcajada al ver al ratón más rápido del mundo hacer trastabillar al gato Silvestre o algún maloso que quisiera hacerle daño a él y a su amada Rosita, pues todo esto resulta que no estaba bien.

Y es que un columnista del New York Times pidió cancelar dos de las caricaturas más conocidas de los Looney Toones, nos referimos a Pepe Le Pew y Speedy Gonzales, el primero porque contribuye a la «cultura de la violación» y el segundo por fomentar al racismo.

Charles Blow en su espacio en dicho diario, al cual tituló «Six Seuss Books Bore a Bias», celebró que libros del Dr. Seuss, como «El Grinch», «El Lorax», «El Gato en el sombrero», entre otros, fueran sacados de circulación por presuntamente ser historias racistas.

«El racismo debe de ser exorcizado de la cultura, incluida, o tal vez especialmente, de la cultura infantil», indicó Blow.

Sin embargo, eso no fue todo, ya que señaló que durante su infancia hubo dibujos animados y juguetes que promovieron estereotipos hacia otros grupos sociales y que todo esto estaba al aire en la cultura social.

«Algunas de las caricaturas que puedo recordar incluyen a Pepe Le Pew, quien normalizó la cultura de la violación; Speedy Gonzales cuyos amigos ayudaron a popularizar el estereotipo corrosivo de los mexicanos borrachos y letárgicos; y Mammy Two Shoes , una criada negra y corpulenta que hablaba con fuerte acento», escribió en su columna.

Debido a su comentario, Blow se convirtió en tendencia, ya que muchos usuarios en las redes sociales se pronunciaron contra su idea de que el zorrillo de Warner Bros sea un violador en potencia y por ello el escritor tuvo que salir a defenderse argumentando con hechos, ya que subió un video del casanova blanco con negro, lo que había plasmado en su espacio.

«Los lectores se volvieron locos porque dije que Pepe Le Pew fomentaba a la cultura de la violación, veamos:
1- Agarra/besa una chica/ extraña repetidamente con o sin su consentimiento.
2- Ella lucha con todas sus fuerzas para alejarse de él
3- Cierra una puerta para evitar que ella se escape

https://twitter.com/CharlesMBlow/status/1368200161558663168?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1368200161558663168%7Ctwgr%5E%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2Fespectaculos%2Fpiden-desaparecer-pepe-le-pew-por-normalizar-el-abuso-sexual

Tras esto, escritores y personas se ha pronunciado en Twitter, y su opinión se ha visto dividida, ya que algunos consideran a Pepe Le Pew y Seepdy son inofensivos y divertidos. Mientras que otros siente que antes de pedir la cancelación o extinsión de los cortos animados deberían clasificarlos para que a partir de los 8 años de edad en adelante pueden ver a dichos personajes, siempre y cuando estén al cuidado de algún adulto.

«El Dr. Seuss y Pepe Le Pew son demasiado controvertidos para el año en curso, pero está bien animar a los niños de ocho años a que tomen bloqueadores de la pubertad».

Unos más consideraron a otras caricaturas como más acosadoras y violentas.


Hay quienes se fueron más allá al considerar como doble moralista a la sociedad que pide cancelar estas caricaturas, pero que escuchan y bailan reggaetón.

Unos más piden mejor desaparecer al capitalismo, al que consideran como un sistema que destruye a la humanidad.


Otros lo tomaron más abroma y consideraron que «Heidi» es una los dibujos animados que más promueven la violencia sexual.

Yalitza Aparicio roba las miradas al conducir programa especial de los Golden Globes 2021

– La oaxaqueña, Yalitza Aparicio brilló por su estilo y carisma durante los Golden Globes 2021

Aunque puede ser un día normal para todos, la mayoría de los amantes de la televisión y la moda han esperado por meses la temporada de premios de este año, pues eventos como los Golden Globes juntan lo mejor de la televisión y la moda.

Y uno de los puntos más descatables y de #orgullonacional fue la participación de Yalitza Aparico pues estuvo a cargo de la conducción de un programa en el marco de una premiación de los Golden Globes 2021.

La «nominada a los premios Óscar» por su papel de «Cleo» en la multipremiada cinta del director mexicano Alfonso Cuarón, «Roma» fue vista en toda Latinoamérica en su aparición en el programa «Punto De Encuentro«, donde fungió como co conductora junto a Leticia Sahagún.

Yalitza Aparicio robó cuadro gracias a un vestido bicolor en tela satinada que mezcla el azul rey con el rosa mexicano, obra del diseñador mexicano Kris Goyri sin dejar de lado su icónica melena XL totalmente lacia. Un punto muy cool para la también activista es que su makeup resaltó las facciones de su rostro sin necesidad que este fuera muy cargado.

Además de su beauty look creado por el maquillista Gerardo Parra, no podemos dejar de hablar del escote del vestido de Yalitza Aparicio, pues es una de las pocas veces que vemos una faceta más sexy de la actriz nominada al Óscar.

Yalitza estuvo acompañada de la conductora Leticia Sahagún que también mostró un look que de acuerdo con la noche, pues hoy la mezcla de moda, televisión y tendencias se encuentra en el aire.

La conductora de TNT, Leticia Sahagún portó un vestido de una sola manga abullonada de color negro, además en lugar de usar su melena rubia a los lados, optó por una ponytail que deja al descubierto las facciones de su rostro.

Las dos conductoras derrocharon glamour y estilo en una de las noches más importantes para el cine y la televisión. Además, Leticia junto con Yalitza hicieron una de las mejores mancuernas en este espacio donde dieron a todo el público los detalles de las cintas y programas nominados a los Golden Globes de este año.

Gaby Spanic regresa a la tv para romper estereotipos

– La actriz, quien se encuentra en grabaciones de «Si nos dejan», ve en la telenovela una oportunidad para reflexionar sobre el machismo y las exigencias de belleza actuales en redes sociales

Gaby Spanic se convenció de volver a la televisión cuando le presentaron la propuesta del personaje que interpretaría en la nueva producción de Carlos Bardasano, «Si nos dejan».

Para la actriz de origen venezolano, que llevaba siete años lejos de la pantalla chica, interpretar a Fedora es una oportunidad de reflejar la realidad y mandar mensajes actuales al público mexicano. Se trata de una socialité que se enamora del hijo de su mejor amiga, un joven de 25 años.

Fedora está en contra del machismo, de las exigencias sociales, es una mujer libre, independiente, es muy divertida, no se deja etiquetar, es respetuosa y cariñosa”, contó en entrevista.

Conocida por sus papeles en telenovelas como «La usurpadora», y «Tierra de pasiones», ahora será parte del elenco principal en la adaptación del melodrama colombiano «Señora Isabel», que en 1998 fue versionada en México bajo el nombre de «Mirada de mujer»; papel que entonces fue interpretado por Margarita Gralia.

Otros de los temas que se abordan a partir de su personaje son los estereotipos en redes sociales, la obsesión por la belleza y el temor a la vejez.

A mi edad me siento súper bien, creo que mi cuerpo está muy bien para Fedora, que se va a enamorar del hijo de la protagonista, eso va a llamar muchísimo la atención porque va a crear morbo, pero yo en mi vida real creo que el amor no tiene edad, yo veo a algunas compañeras que han tenido este privilegio de tener al lado un colágeno que las amé”, dijo entre risas.

El año pasado, Spanic participó en la versión húngara del show «Bailando con las estrellas» y mientras lo grababa, recibió la noticia de la muerte de su madre a causa del cáncer, de quien tuvo que despedirse a la distancia.

Fue fuerte, ella estuvo dos años en la lucha. Yo estaba en Europa, en octubre, y no me podía venir por el compromiso, el contrato, eran cuatro días viajando y fue muy duro para mí porque me tuve que despedir de ella dos horas antes de salir a bailar”.

Al llegar a México hace unos meses, se contagió de Covid-19; fue asintomática.

Guardé mi cuarentena y según los doctores, mis anticuerpos ahorita están bien”, aseguró.

 

El providencial relevo que hizo Giuseppe Gamba

– El actor se hizo cargo del personaje que dejó su amigo Pablo Lyle pare enfrentar su problema legal en EU

 

La única cosa que hace falta para que Pablo Lyle, quien enfrenta un juicio en EU por homicidio, y su colega Giuseppe Gamba sean familiares es el apellido.

Cuando el primero tuvo que dejar el rodaje de Instrucciones para Su, tras una semana de trabajo, para enfrentar la acusación que sobre él pesaba, la invitación para que Gamba ocupara su lugar fue algo providencial.

Tuvo que ver un ejercicio de amor y de que mi amigo necesitaba un paro; fue un esfuerzo actoral, pero adaptarme a las circunstancias es algo que he aprendido de la vida”, dice Gamba.

En la cinta, ahora llamada Después de ti, el personaje de Gamba (Cindy la regia y Rubí) forma parte de un grupo de amigos en el que la chica (Paulina Dávila) pasa por un proceso doloroso, tras la muerte de su futuro esposo.

La comedia romántica, que compitió en la sección oficial del reciente Festival Internacional de Cine en Guadalajara, se estrenará en cines el 12 de marzo, tras moverse dos veces la fecha ante el cierre de cines por el Covid.19.

Natalia Téllez y Rodrigo Guirao Díaz, como coprotagonistas, y Daniel Martínez, Hernán Mendoza y Mar Carrera forman parte del elenco dirigido por José Ramón Chávez, bajo la producción de la Palma de Oro.

Para el papel había dos maneras de hacerlo: condensar el trabajo en solo un fin de semana (lo que tuvo de tiempo) o entender la forma de habitar a un personaje práctico y resolutivo, tomando esto último, lo cual creo me funcionó”, considera.

Es una película que más allá de hablar del romance, el tema central es el amor y no sólo de pareja sino el que está entre amigos, el amor propio; creo el personaje de ella quiere que la entiendan, pero ni ella misma se entiende y eso nos pasa a todos, así es con todos”, añade Gamba.

Ahora espera el estreno, en Netflix, de la cinta Fondeados, de Marcos Bucay, escritor en la serie Club de cuervos y realizador en algunos episodios de Cómo sobrevivir soltero.

El filme inició su rodaje antes de la pandemia por el Covid-19, luego tuvo que frenarse y después retomar trabajos con los protocolos necesarios, durante la segunda mitad de 2020.

Es una comedia, mi personaje es un inversionista y diseñador como de apps, que tiene mucho dinero y se dedica a trabajar en redes sociales, es divertida lo que he visto”, informa.

Bad Bunny y Rosalía suben la temperatura en «Saturday Night Live» cantando en español

– El puertorriqueño y la española mostraron la buena química que hay entre los dos arriba del escenario

Bad Bunny y Rosalía revolucionaron y de paso subieron la temparatura al popular programa de televisión estadounidense «Saturday Night Live» (SNL) este sábado por la noche interpretando «La noche de anoche», el romático dueto del que recientemente lanzaron un videoclip.

En su primera aparición como invitado especial en el espectáculo de «prime-time», el cantante puertorriqueño decidió acompañarse de la española recreando el escenario de su pieza audiovisual de tinte surrealista con unas escaleras blancas de fondo, y aunque no utilizaron efectos pirotécnicos sí mostraron su buena química.

El reggaetonero, que está promocionando su álbum «El Último Tour Del Mundo» y fue nominado a dos premios Grammy, volvió poco después a aparecer en pantalla para otra actuación, esta vez en solitario, de su tema «Te deseo lo mejor», y participó en dos «sketches» junto a los humoristas del programa.

En el primer corte, Bad Bunny encarnó a una planta con gafas de sol cantando en el apartamento de una mujer que se ha vuelto loca por el estrés de la pandemia, y en el segundo corte se unió a la tripulación de un barco perdido en alta mar para guiarlos con un mapa, que resulta ser un dibujo infantil.

El puertorriqueño, cuyo nombre real es Benito Antonio Martínez Ocasio, había alimentado las expectativas de sus seguidores en las redes sociales horas antes de las actuaciones en «SNL» colgando unas fotos en las que posaba junto a Rosalía en Nueva York, donde se encuentran los estudios del canal NBC.

Coincidió en pantalla con el humorista Pete Davidson, compañero de reparto en la película con la que se estrenará como actor y de la que forma parte del equipo de producción, «American Sole», protagonizada por el comediante estadounidense Kevin Hart y el baloncestista Chris Paul.

Entre sus últimos logros, Bad Bunny se coronó este jueves con siete galardones en los premios Lo Nuestro y a finales de enero participó también cantando en directo en el evento de lucha libre «Royal Rumble», retransmitido por la World Wrestling Entertainment (WWE).

https://www.youtube.com/watch?v=7yb4HX5gwqI&feature=emb_logo

Dan de alta a Toño Mauri tras recuperarse del Covid-19 y de trasplante doble de pulmón

– El actor se contagió de Covid-19 con toda la familia en junio pasado, en Miami, donde habían permanecido confinados desde el inicio de la contingencia sanitaria

Cuando la estrella de telenovelas Toño Mauri se fue de casa, no estaba seguro de que regresaría”, escribió esta tarde en Twitter, la cuenta oficial del hospital UF Health.

Hoy, después de pasar meses luchando contra COVID-19 y recuperándose de un trasplante doble de pulmón, fue dado de alta”, añadió en el mensaje.

El texto estaba acompañado por tres fotografías que muestran a Mauri saliendo del lugar, visiblemente delgado.

Esta experiencia me hizo darme cuenta de lo que es realmente importante», dijo Mauri, según el mismo mensaje.

El actor en «La malquerida» y exintegrante del grupo ochenteno «Fresas con Crema» se contagió de Covid-19 con toda la familia en junio pasado, en Miami, donde habían permanecido confinados desde el inicio de la contingencia sanitaria.

Pero conforme todos se iba recuperando, en él se observaba problemas en la respiración por varios días más.

Fue cuando le detectaron un importante daño pulmonar que requería de trasplante.

Su hijo, Toño Mauri Jr., dijo en diciembre a EL UNIVERSAL que la operación era la única salida para que su padre se recuperara.

La verdad es que en todo lo demás está bien y dijeron (que el trasplante) era la mejor opción, gracias al donador que no sabemos quien es y a su familia, se pudo esta operación”, indica Mauri Jr.

Casi dos meses después el afectado logró salir del hospital, donde, de acuerdo con su hijo, nunca dejó de preguntar sobre los proyectos pendientes como la serie «Mariachis».

Hasta esta noche, la familia no se ha pronunciado oficialmente sobre su dada de alta, dejando para la semana próxima un encuentro con la prensa.

Llegar a la temporada 22, una sorpresa para los protagonistas de “El precio de la historia”

En esta nueva temporada mostrarán cómo se ha adaptado la tienda al Covid-19 y otras aventuras como viajes e invitados especiales

 

La pandemia obligó a muchos empresarios a cerrar sus negocios, incluso aquellos famosos que aparecen en televisión, como la reconocida tienda de antigüedades y casa de empeños “Gold and Silver Pawn”, ubicada en Las Vegas, donde ChumleeCorey Rick Harrison descubren la historia a partir de objetos.

El negocio familiar que atraía hasta a tres mil personas en esta temporada del año, hoy sólo recibe alrededor de 600 o 700 visitantes y fue reabierto después de varios meses en descanso. El funcionamiento de la tienda que es televisado como parte del programa “El precio de la historia”, recién retoma sus actividades con su temporada número 22, que tiene emocionados a los protagonistas.

“Vamos a tener estrellas de rock, viajes al extranjero, hay de todo”, detalla Austin Russell, mejor conocido como Chumlee. “En un momento quería que filmamos muchísimo episodios esta temporada pero después de poder descansar pudimos mejorar y no hacer algo repetitivo”, afirmó Chumlee en conferencia de prensa con medios de Latinoamérica.

Algunas de las recientes adaptaciones son cristales de protección y otras medidas de sanidad para seguir atendiendo sus clientes, aunque ha sido difícil, toman este inconveniente como parte esencial de esta nueva aventura.

Otro de los cambios es que ya no aparece el creador del proyecto, Richard Harrison, que en el programa era llamado “El viejo”. Murió en junio del 2018, lo cual significó una gran pérdida para la familia, pero en su honor decidieron seguir.

“Pienso en él todos los días, pero la vida continua. Tenemos fotos de él en todos lados, era una gran persona y lo recordaré hasta el día en que abandone este planeta, era un tipo divertido, increíble y gracioso. No tengo palabras para describirlo, era mi héroe”, dijo Rick Harrison para recordar a su padre.

Con esta nueva temporada que ya está disponible en el canal History alcanzarán 580 capítulos, hecho que los pone nostálgicos al recordar que al principio sus expectativas no iban más allá de la primera temporada.

“Cuando empezamos Rick decía ‘voy a hacer los episodios y muchos comerciales y después de esta temporada se acabó todo’”, recuerda Chumlee entre risas.

“12 episodios después me di cuenta de que todo iba por el lado de la historia y que podía ser muy cool, dije ‘bueno, tres o cuatro temporadas’ y ahora estamos en la temporada 22 y si nos eligen para continuar vamos a llegar a 600 episodios, pensamos que iban a ser mucho menos, es increíble, no hay palabras para expresarlo”, agregó Harrison.

La clave de su éxito, concuerdan, es que la gente se engancha con las historias que cada objeto cuenta, más allá de la inversión que significa para ellos como empresarios, aunque Rick aprovechó para bromear diciendo: «El éxito del programa se lo debemos a Chumlee».