Televisión

A Itatí Cantoral le gustaría volver a interpretar a una villana como Soraya Montenegro

En entrevista, la actriz habla su personaje en «La mexicana y el güero», con quien se identificaba por el amor a sus hijos, y sobre los papeles que le gustaría interpretar en futuros proyectos

 

Itatí Cantoral se ha consolidado como una de las mejores actrices de México, gracias a sus 34 años de trayectoria y a los personajes que se han quedado en la memoria de la gente como Alejandra Álvarez («Hasta que el dinero nos separe», 2009) o Silvia Pinal («Silvia, frente a ti», 2019), pero ella asegura que el papel que más le gusta es el de madre de sus tres hijos (José Eduardo, Roberto Miguel y María Itatí).

“Sí creo que el amor mueve al mundo, y no nada más el amor carnal, que también es importante entre la pareja, pero el de los hijos a mí me transforma todos los días. Yo nací queriendo ser mamá y Dios me lo concedió por triplicado, y hubiera tenido 10, bendito Dios me divorcié de Eduardo (Santamarina) porque los hubiera tenido. Amo a los hijos, gracias a ellos me mantengo en pie y por eso me encantan las redes sociales, por mis chiquillos”.

Esta declaración salió a colación cuando se le cuestionó sobre su personaje de Andrea Ibarrola, de la telenovela «La mexicana y el güero», que este domingo llegará a su fin en una transmisión especial por Las Estrellas; quien a pesar de tener pocos escrúpulos y ser una estafadora, tiene cualidades que habría que destacar.

“La fortaleza y el amor por su hija, era una mujer que yo la veía y decía, está más loca que una cabra, porque le mentía a su hija y yo no creo en la mentira, no es que yo sea la mejor mujer, este personaje tenía muchos matices de villana; pero sí me identificaba en este gran amor, porque no le podías tocar a su hija”.

Para Itatí el papel que le tocó interpretar en este melodrama, tenía un amplio abanico de matices, pero hubo uno en especial que conectó con ella de una manera muy profunda.

“Yo no soy una mamá soltera en el sentido estricto, me llevo bien con los dos papás de mis hijos, porque me casé dos veces, tenemos una relación amistosa. Eduardo Santamarina es un papá espectacular, maravilloso, y es gran amigo de mi hija María Itatí, lo mismo Carlos (Alberto Cruz) con mis hijos, pero no vivó con ellos, entonces como que también he experimentado estos vientos de madre soltera y apreció mucho a las mujeres que están en esta situación, y eso yo amaba de mi personaje”.

Es este aspecto el que Itatí considera también empatizó con las mujeres que veían la telenovela, porque Andrea Ibarrola era una mujer que hacía todo por sacar adelante a su hija Katya (Gala Montes), tal y como sucede con la mayoría de las mujeres mexicanas, aseguró la actriz.

A pesar de que su papel en «La mexicana y el güero» no era una villana como las clásicas, y disfrutó mucho este personaje, Itatí sí quiere volver a interpretar una mujer malvada muy al estilo Soraya Montenegro, pero curiosamente la siguen llamando para hacer comedia.

“Me encantan las villanas de las telenovelas, en este caso me encantó ser la protagonista cuando en realidad era una villana, pero era como tridimensional porque se fue ganando el cariño de la gente, a pesar de que hacía cosas reprochables, como ser una tranza, que eso en sí es malo; pero las personas sí quieren que se quede con el güero. Si me preguntan a mí qué me gusta más, me gusta el drama y el teatro, la intensidad como ChéjovShakespeare y los griegos, pero todos me ven como una comediante”.

 

Falsa identidad junta a actores gracias a la pantalla verde

– Para grabar la serie en la contingencia, no dejaban que el elenco se hablara, más que estando en escena

 

Debido a la pandemia por el Covid-19, la segunda temporada de Falsa identidad tuvo que echar mano de pantalla verde para que los actores no se vieran y juntarlos en edición.

Las grabaciones, que se realizaron durante la contingencia sanitaria para cumplir con los tiempos de entrega, registraron algunos casos entre el elenco, que de inmediato fueron aislados

En mi caso eran pruebas todos los días, ya no siento la nariz”, narra de buen humor Samadhi Zendejas, quien da vida a la antagónica de la producción.

Yo fui de las contagiadas y la verdad fueron síntomas leves y había que cuidar a todo el equipo, había que proteger a todos”.

Antes de que llegara con fuerza el coronavirus al continente americano, Falsa identidad llevaba menos 20 capítulos grabados, faltando más de 80.

El serial, que lleva en los roles estelares a Luis Ernesto Franco y Camila Sodi, a los que se sumaron la exRBD, Dulce María y Marco de la O (El Chapo), muestra a dos personas cuyos mundos se entrecruzan y aceptan fingir un matrimonio feliz para huir de enemigos.

Los protocolos contemplaban que todos se “bañaran” con un atomizador antes de entrar al set, protección en camerinos y no dejaban que los actores se hablaran, más que en escena.

Y es algo muy raro eso, estar con el otro actor a tres metros de distancia no es lo mismo; se necesita réplica para sentir a los compañeros en escena; a mí me ponían con una pantalla verde en la escenas como de acción y eso es un tema de imaginación, pensando cómo se va a ver, yo veía lo que habían hecho los demás y cómo estaban y entonces ver cómo le hacía, era muy raro”, relata.

Zamadhi protagonizó la serie Mariposa del barrio interpretando a Jenni Rivera en su juventud y en la segunda temporada de Falsa identidad, que estrenará en Netflix el mes próximo, mostrará a su personaje siendo quizá más duro que en la primera entrega.

Podría decir que se enamoran de mi personaje y ahí comienzan todas nuestras historias”.

Disney+ saca del catálogo infantil clásicos como «Dumbo» y «Peter Pan» por ser contenido inapropiado

– La fórmula elegida ahora por Disney en su nueva plataforma de streaming es evitar que los menores de siete años puedan acceder a ciertas cintas

 

El gigante del entretenimiento Disney ha optado por reforzar la seguridad en su plataforma de streaming Disney+ retirando del catálogo infantil las películas clásicas, como «Dumbo» o «Peter Pan» que incluyen representaciones negativas y/o maltrato de personas o culturas, aunque seguirán disponibles en las cuentas de adultos.

Según ha indicado a un portavoz de la compañía, esta medida refuerza la adoptada el pasado mes de octubre cuando se agregaron avisos de contenido revisados para algunos títulos de Disney +, donde se informaba de que, al ser tan antiguas, podían incluir algunas connotaciones racistas.

Ahora varios de sus clásicos de animación como «Dumbo» (1941) «Peter Pan» (1953), «La dama y el vagabundo» (1955), «El libro de la selva» (1967) y «Los Aristogatos» (1970) han pasado a ser consideradas como contenido apto sólo para mayores de 7 años y han sido bloqueadas en los perfiles infantiles (menores de 7 años) debido a su contenido inapropiado.

La compañía tomó decisión de prohibir las películas en las cuentas de los niños después de contrastar la opinión de un grupo de expertos externos, compuesto por «organizaciones líderes que abogan por las comunidades que representan y que están a la vanguardia de impulsar el cambio narrativo en los medios y el entretenimiento».

Una postura que se encuadra en el compromiso de «crear historias con temas inspiradores y ambiciosos que reflejen la rica diversidad de la experiencia humana en todo el mundo», según refleja Disney en su web.

Hasta ahora, la compañía del ratón había manejado el tema emitiendo el mensaje de advertencia, que se proyectaba 10 segundos antes del comienzo de la película.

Ya entonces, Disney declaró que no consideraba necesario alterar el contenido de las películas porque, aunque fueran estereotipos equivocados «entonces y ahora», el hecho de que estuvieran en su versión original permitía «aprender y generar conversaciones para crear juntos un futuro más inclusivo».

La fórmula elegida ahora por Disney en su nueva plataforma de streaming es evitar que los menores de siete años puedan acceder a las cintas, ni siquiera advertidos, y sacan del catálogo las películas consideradas inapropiadas por sus contenidos racistas, dejando la opción únicamente en el visionado de mayores de esa edad.

El problema con las connotaciones racistas de algunos clásicos es antiguo, remontándose incluso a la propia fecha de lanzamiento de ciertas películas.

En «Dumbo», por ejemplo, una escena incluye a un grupo de cuervos usando estereotipos para representar a afroamericanos y que están liderados por un personaje bautizado Jim Crow, un término despectivo utilizado antiguamente para insultar a hombres negros en Estados Unidos.

Un problema parecido se da en «El libro de la selva», mientras que «Peter Pan» ha sido criticada por la forma en la que representa a los nativos americanos y «Los Aristogatos» por su estereotipo sobre los asiáticos en la imagen de Shun Gon, un gato siamés, como ocurre de manera similar en «La dama y el vagabundo» con dos gatos siameses que aparecen en la película.

https://www.youtube.com/watch?v=DIQOtlnTEY0&feature=emb_logo

https://www.youtube.com/watch?v=G-lK7p0FYZo&feature=emb_logo

 

México se vuelve el país de las oportunidades en streaming

– En la competencia por el mercado, Amazon anunció que lanzará 20 producciones originales

Las plataformas streaming ven en México un mercado de oportunidad para expandirse y, para muestra, las más de 20 producciones que Amazon Prime Video lanzará en los próximo tres años, donde se incluye la nueva temporada de De viaje con los Derbez, una serie documental sobre el equipo de futbol Las Chivas del Guadalajara, y la confirmación de la segunda temporada de Pan y circo, entre otras.

México tiene una de las comunidades creativas más abundantes en el mundo, impulsada por talentosos escritores, directores, productores y actores locales a lo largo del país. No podríamos estar más emocionados de llevar estas historias a un público global”, dijo Jen Salke, director de Amazon Studios.

Ayer, el servicio online dio un adelanto de sus nuevas producciones, en donde destacó 16 series originales en Latinoamérica y cinco largometrajes, además anunció que destinará cerca de 2.65 millones de dólares en donativos a fondos Covid-19, con la finalidad de apoyar la recuperación de la comunidad productora de tv, cine y teatro en México y en otros países en América Latina en donde la compañía desarrolla contenido local y original.

Esta ayuda, señaló la marca, se completará en la primera mitad de este año. Otros adelantos que vendrán en la plataforma son la tercera y cuarta temporada de LOL: Last one laughing, producido y conducido por Eugenio Derbez, y la serie postapocalíptica, Soldados o zombies.

Prime Video dio a conocer que hasta diciembre pasado contaba con 200 millones de suscriptores a nivel mundial, muy cercano a los 204 que posee Netflix. A esta apuesta por el mercado nacional se unió Disney+, hasta el momento con 86 millones de suscriptores globales y que anunció, realizará más de 70 producciones originales en Latinoamérica.

 

Marimar Vega internacionaliza su carrera y llega hasta Egipto con una serie

La actriz en «Crossroads» interpreta a Rosa una mujer drogadicta; filma cinta de ciencia ficción

«Quien diga que no quiere trabajar en Hollywood dice una mentira», sentencia la actriz Marimar Vega, quien a sus 37 años disfruta de la internacionalización de su carrera con proyectos en Egipto, Estados Unidos y su natal México.

«Siempre es un sueño ¿no? (trabajar en Hollywood) es como si juegas fútbol y dices que no quieres ir al mundial. Pero también es complicadísimo actuar en inglés todavía me da inseguridad pero el trabajo me ayuda a ver que puedo hacerlo», dice en entrevista la actriz de «El juego de las llaves» (2019).Vega se mudó a Los Ángeles de manera formal hace cinco años pero asegura que vive tanto en Estados Unidos como en México por cuestiones de trabajo.

Sin embargo, el crecimiento de su carrera en el extranjero se ha disparado y un ejemplo de ello fueron los últimos papeles que obtuvo el año pasado.

«Tuve un 2020 lleno de incertidumbre pero bastante bueno, no paré de trabajar, fui a Egipto con la oportunidad de grabar una serie, se estrenaron dos proyectos, cerré el año con trabajo y lo empiezo igual», explica la actriz.

Entre los proyectos más sonados de los que fue parte, se encuentran la serie «De brutas nada» (2020), para Amazon Prime Video; y la película «El testamento de la abuela», que fue estrenada por Netflix, ambas producciones mexicanas.

También grabó la segunda temporada de la serie «El juego de las llaves» y fuera del país formó parte de la películas «39 Weeks» y «The Great Artist».Además vivió una experiencia única al ser parte de la serie «Crossroads», grabada en Los Ángeles y Egipto, en la que interpretara a Rosa, una mujer muy alejada de su personalidad.

«Me encanta mi personaje porque no tiene nada que ver conmigo, está toda tatuada y es drogadicta», asegura Vega, quien no tiene claro si la producción podrá ser vista en México.

«En Egipto tienen una festividad, el Ramadán, en la que la gente ayuna y ve mucha televisión, entonces todos los grandes productores hacen series para ese tiempo y esta es una de ellas», comenta.

Nuevos géneros, nuevos retos

Vega también es la protagonista de la película de Daniel Bernal «El Ascensor», que sigue la historia de una pareja que cae en un bucle espacio-temporal del que no pueden salir bien librados.

Se trata del debut de Vega en el género de ciencia ficción y pese a que fue grabada en el 2017, se estrenó a inicios del 2021 a través de Amazon Prime Video.

«Creo que es un proyecto con mucha personalidad, nunca había hecho ese género y es muy interesante. La puedes (la película) leer de muchas maneras, tiene muchas capas», asegura.

En el filme, Marimar Vega comparte créditos únicamente con el actor vasco Gorka Otxoa y asegura que uno de los retos más grandes del proyecto fue el tener que trabajar únicamente con un actor durante toda la película.

«Actoralmente es un reto estar con un actor en un espacio así de pequeño, era como una obra de teatro. No sabía cómo iba a acabar, hasta leyendo el guión era complicado entenderlo, pero el resultado me sorprendió porque creo que se entiende perfecto», asevera.

Sin planearlo, «El Ascensor» le abrió la puerta a la ciencia ficción y ahora está por estrenar «Saturn», una película dirigida por el director estadounidense Eric Esau que tendrá como escenario el espacio, pero de la que aún se sabe poco.

«La hice en enero (2020), ahí soy un superhéroe, es un personaje chico pero fue una experiencia bien padre, fuimos a filmar en el estado de Washington en un pueblito hermoso al lado del mar. Me hicieron volar, no sé cómo va a quedar», dice la intérprete.

Para este año se espera la segunda temporada de «El juego de las llaves», así como la segunda parte de «De brutas nada».

Larry King entrevistó a todos; con Marlon Brando hasta se dio un beso

Larry King realizó cerca de 50 mil entrevistas al aire a celebridades, líderes políticos y analistas

Larry King, quien entrevistó presidentes, estrellas de cine y gente ordinaria durante medio siglo en los medios de comunicación electrónica, falleció a los 87 años.

Ora Media, el estudio y la cadena que cofundó, tuiteó que King murió el sábado por la mañana en el Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles. No se informó ninguna causa de muerte, pero CNN había informado anteriormente que King fue hospitalizado con Covid-19.

King fue una figura perene de la televisión nocturna en CNN de 1985 a 2010. Ganó dos premios Peabody, pero nunca se dio aires de intelectual. Prefería preguntar a los presidentes lo que les gustaba de sus trabajos en vez de política exterior. Recibió a todos, desde el Dalai Lama hasta Elizabeth Taylor, pasando por Mijaíl Gorbachov, Barack Obama, Bill Gates y Lady Gaga.

Con sus entrevistas a celebridades, líderes políticos y análisis de temas, King fue algo más que una perdurable personalidad de los medios. Se diferenció por la curiosidad que llevaba a cada entrevista, ya fuera cuestionando a la mujer víctima de un ataque conocida como “Central Park Jogger” o al multimillonario industrial Ross Perot, quien sacudió la contienda presidencial en 1992 al anunciar su candidatura en el programa de King.

En sus primeros años, “Larry King Live” se hacía en Washington, D.C., lo que le dio cierta seriedad al programa, al igual que a King. Él era la persona indicada para que los peces gordos a su alrededor pudieran llegar a su público, y lo hicieron, dándole al programa prestigio como un sitio en el que las cosas sucedían, donde se hacían noticias.

King realizó cerca de 50 mil entrevistas al aíre. En 1995 presidió una cumbre sobre Oriente Medio con el presidente de la Organización para la Liberación de Palestina Yasser Arafat, el rey Hussein de Jordania y el primer ministro israelí Yitzhak Rabin.

Sus programas solían presentar primicias sobre celebridades, especialmente después de que se reubicó en Los Ángeles, incluyendo a Paris Hilton hablando sobre su paso por la prisión en 2007 y los familiares y amigos de Michael Jackson hablando sobre su muerte en 2009.King presumía que nunca se preparaba demasiado para una entrevista. Su estilo de evitar la confrontación relajaba a sus invitados y hacía que él fuera una persona cercana con su audiencia.

“No pretendo saberlo todo”, dijo en una entrevista con The Associated Press en 1995. “Nada de ‘qué sucede en Ginebra o con Cuba?’ Le pregunto: ‘señor presidente, ¿Qué no le gusta sobre su trabajo?’ o `¿Cuál es el error más grande que ha cometido?′ Eso es fascinante”.

En un momento en el que CNN —como el único actor en las noticias por cable— se consideraba políticamente neutral y King era la esencia de su postura intermedia, las figuras políticas y las personas en el foco de las controversias buscaban su programa.

King era conocido por recibir invitados que eran notoriamente esquivos. Frank Sinatra, quien rara vez concedía entrevistas y a menudo arremetía contra los periodistas, habló con King en 1988 en la que sería la última aparición televisiva importante del cantante. Sinatra era un viejo amigo de King y actuó en consecuencia.

”¿Por qué estás aquí?” preguntó King. Sinatra respondió: “Como me pediste que viniera y no te había visto en mucho tiempo para empezar, pensé que deberíamos reunirnos y charlar, sólo hablar de muchas cosas”.

https://www.youtube.com/watch?v=Y-xkTDhOpCY&feature=emb_logo

King nunca se había reunido con Marlon Brando, quien era aún más difícil de ver y más difícil de entrevistar, cuando el gigante de la actuación pidió aparecer en el programa de King en 1994.

Los dos se llevaron tan bien que terminaron su charla de 90 minutos con una canción y un beso en la boca, una imagen que estuvo en los medios de comunicación en las semanas siguientes.

Después de una semana de gala para celebrar el 25 aniversario de su programa en junio de 2010, King anunció abruptamente que se retiraba, diciéndole a los espectadores: “Es momento de colgar mis tirantes”. Su sucesor en el horario fue el periodista británico y conductor de televisión Piers Morgan.

Para la salida de King ese diciembre, comenzó a sospecharse que había esperado demasiado para colgar esos tirantes. El antes líder de las noticias por cable, estaba en el tercer puesto por rating con menos de la mitad de la audiencia nocturna anual de su mejor año, 1998, cuando “Larry King Live” atrajo a 1,64 millones de espectadores.

Su enfoque de asombrarse de las cosas y de ser un tipo común y corriente en las entrevistas parecía ya avejentado, en una época donde otros anfitriones hacían preguntas atrevidas, insistentes o cargadas.

Mientras tanto, los errores ocasionales lo hacían parecer fuera de la realidad, o algo peor. Uno de los mejores ejemplos fue cuando en 2007 King le preguntó a Jerry Seinfeld si había dejado voluntariamente su programa de comedia o si había sido cancelado por su cadena, NBC.

“Fui el programa más visto en televisión Larry”, respondió Seinfeld con el rostro desconcertado. ”¿Sabes quién soy?”.

Siempre adicto al trabajo, King encontró un nuevo foro en Twitter cuando surgió la plataforma, ganando más de 2 millones de seguidores que simultáneamente se burlaban de él y lo amaban por su estilo esotérico.

“Nunca he subido a una canoa”, dijo en un tuit típico en 2015.Su cuenta de Twitter fue esencialmente un renacimiento de una columna de USA Today que escribió durante dos décadas, llena de pensamientos únicos e inconexos. Norm Macdonald pronunció una versión parodia de la columna cuando interpretó a King en “Saturday Night Live”, con frases inexpresivas como “Cuanto más lo pienso, más aprecio el ecuador”.

King fue parodiado constantemente, a menudo a través de bromas sobre la vejez, en programas de entrevistas nocturnos de presentadores como David Letterman y Conan O’Brien, a menudo apareciendo con este último para participar en las burlas.

¿Reconciliación? Pati Chapoy recuerda a Atala Sarmiento en redes sociales

– La periodista y líder de Ventaneando subió una imagen a su cuenta de Instagram como parte de las celebraciones de los 25 años del programa de TV Azteca

 

Casi tres años tuvieron que pasar para que el público viera de nueva cuenta a Pati Chapoy y Atala Sarmiento juntas.

La relación de las conductoras se vio afectada cuando en marzo de 2018 Atala dejó el programa de espectáculos de TV Azteca. Meses después apareció en Televisa como parte del programa «Intrusos» (que seguía el mismo formato del de Chapoy).

Justo antes de su salida ya se hablaba de problemas entre las conductoras e incluso en alguna ocasión Atala respondió a un fan que preguntaba en Twitter si sus compañeros estaban ignorando a Sarmiento.

«No, no estabas mal; es real que no me hacían caso», contestó la conductora. Al día siguiente se confirmó su salida y después, en una entrevista en «La Saga» señaló que el problema fue que no llegó a un acuerdo con Chapoy por la renovación de su contrato.

«Lo que sí te puedo confirmar a ti y es algo que no le he dicho a nadie más, es que la señora Chapoy decidió que yo no puedo continuar en ‘Ventaneando'», dijo.

Pero Chapoy también dijo lo suyo y entre las declaraciones que más hicieron ruido estuvo una que dio en entrevista con Mara Patricia Castañeda a quien le dijo que la llegada de Jimena Pérez «la choco» a «Ventaneando» había despertado envidia en Atala, siendo que ambas son cuñadas.

Pues ahora fue la propia Chapoy quien compartió en su cuenta de Instagram una foto de cuando el programa cumplió 12 años (actualmente tiene 25) y donde se le ve sentada junto a Atala.

Tomada de Redes

La fotografía tiene más de 9 mil me gusta y apenas un par de comentarios pues Chapoy limitó los comentarios en la publicación, sin embargo sí etiquetó a la conductora.

La postal también incluye a Pedrito Sola, Daniel Bisogno e Inés Gómez Mont, entre otros, y en lo que se refiere a Chapoy y Sarmiento se les ve sonrientes sentadas juntas.

Silvia Navarro, de «Chiva loca» a madre agradecida

– La actriz de La suerte de Loli, comedia de Telemundo que protagoniza, dice que al igual que su personaje, su hijo le ha hecho coordinar mejor su vida personal y profesional

 

Cuando se convirtió en mamá hace más de seis años, la vida de Silvia Navarro cambió y es algo que le sigue sucediendo.

Antes podía andar como chiva loca, ahorita tengo que coordinar un montón de cosas para que suceda, sin embargo no ha dejado de ser mi objetivo crecer profesionalmente pero ahora con una persona al lado, moviéndonos en este universo nuevo”, relata la actriz.

Me ha cambiado todo, nos ha cambiado todo, pero siemore se ven cosas buenas, creo que ahora más que nunca trato de disfrutar más las cosas, de estar más feliz, más agradecida y todo eso es porque tengo un chavito”, dice en entrevista.

Esto es algo que tiene en común con su personaje dentro de la comedia romántica de Telemundo La suerte de Loli.

Navarro interpreta a la protagonista, Loli Aguilar, quien, aunque bajo circunstancias distintas, se convierte en madre. En la ficción, su vida da un giro cuando su mejor amiga Mariana (interpretada por Jacqueline Bracamontes) muere y le deja a sus dos hijos a su cuidado.

Tenemos la oportunidad de contar una historia actual. Es una comedia pero también es una historia de amor, de lo que no sabías que ibas a querer. Es un ejemplo de que cuando te toca ni aunque te quites”.

La producción estrenará en Telemundo el martes 26 de enero para Estados Unidos, aún con fecha pendiente en México. En el debut de Navarro en ese canal, además de Bracamontes, la acompañarán Osvaldo Benavides, Gaby Espino, Rodrigo Vidal y Joaquín Ferreira, entre otros.

Para mí es nuevo trabajar en una ciudad que tiene tanta diversidad, estoy como Loli, agradecida y abierta al cambio”.

El punto de partida de la historia nos presenta a Loli como una mujer independiente que trabaja en una cadena de radio en EU llevando una vida libre y sin compromisos hasta que pierde a su mejor amiga.

Tiene un mensaje que es: si le buscamos el lado positivo a las cosas, si no nos obsesionamos con que las cosas deberían ser de cierta manera y si nos abrimos a las posibilidades, algo bueno siempre va a salir de eso”.

La serie tendrá cameos de músicos como Paulina Rubio, Lupillo Rivera y Banda MS.

 

Fallece el productor de telenovelas Roberto Hernández

– Hernández fue jefe de equipo de producción de la exitosa telenovela “Corazón salvaje”

El productor de telenovelas Roberto Hernández falleció este sábado, así lo confirmó su agente de relaciones públicas Alfredo Gudinni en sus redes sociales.

«Siento en el alma el adiós de un productor amigo que quiero mucho y me dio la oportunidad de trabajar en el mundo novelero y de soñar, llorar y reír: Roberto Hernández. Nuestro Amor de Barrio por siempre en el corazón», escribió en Twitter.

Hernández comenzó su carrera en televisión como asistente de producción, en Televisa San Ángel. Poco a poco fue subiendo de puesto hasta que en 1993 se le presentó la oportunidad de ser el jefe de equipo de producción de la exitosa telenovela “Corazón salvaje”.

En 1999 ya fue el productor ejecutivo de “Tres mujeres”, más tarde de “Atrévete a olvidarme” en 2001, “Corazones al límite” en 2004, “Heridas de amor” en 2006, entre otras.

Hasta el momento no se ha confirmado la causa del fallecimiento de su muerte, pero la noticia ha conmocionado a varios artistas que han expresado su sentir a través de redes sociales.

Entre ellos el actor y comediante Lalo España que expresó su tristeza por la noticia.

También Paul Stanley, quien trabajo con el productor en la telenovela “Amor de Barrio”, expresó sus condolencias.

Es el segundo día de luto para la televisión mexicana. Ayer fue la dramaturga y escritora de telenovelas Marissa Garrido quien falleció a los 95 años de edad, informó la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM) en sus redes sociales.

Lamentamos profundamente el sensible fallecimiento de la escritora Marissa Garrido, socia fundadora de la SOGEM”, se lee en su publicación.

https://twitter.com/SOGEM_Oficial/status/1347662156821573632?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1347662156821573632%7Ctwgr%5E%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2Fespectaculos%2Ffallece-el-productor-de-telenovelas-roberto-hernandez

 

Fallece Marissa Garrido, pilar de la televisión mexicana

De acuerdo a la productora de televisión Laura Zapata, la escritora murió a causa de Covid-19

La dramaturga y escritora de telenovelas Marissa Garrido falleció el día de hoy a los 95 años de edad, así lo dio a conocer la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM) en sus redes sociales.

“Lamentamos profundamente el sensible fallecimiento de la escritora Marissa Garrido, socia fundadora de la SOGEM”, se lee en su publicación.

https://twitter.com/SOGEM_Oficial/status/1347662156821573632?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1347662156821573632%7Ctwgr%5E%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2Fespectaculos%2Ffallece-marissa-garrido-pilar-de-la-television-mexicana

De acuerdo a la productora de televisión Laura Zapata, la escritora lamentablemente murió a causa de Covid-19.

Garrido es considerada como uno de los pilares fundamentales de la televisión mexicana, dentro de su trayectoria profesional escribió 45 adaptaciones y 65 historias originales para la televisión.

Entre ellas se encuentran las telenovelas “En busca del paraíso”, “Besos prohibidos”, “Duelo de pasiones”, “Paloma”, “Juegos del destino”, “Anélica”, entre otras.

Nacida en la Ciudad de México, la escritora estuvo influenciada en las artes desde muy temprana edad por sus padres; su padre fue un compositor chileno Juan S. Garrido, y su madre fue la actriz mexicana llamada Carmen Arozamena, exintegrante de un grupo teatral.

También fue conocida por escribir diversas radionovelas desde 1949, entre ellas, “Diario de una mujer”, “Corazón salvaje”, “Al grito de la sangre”, entre muchas más.